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《服装人物素描》课程教案图2.1图2.1 列奥纳多·达·芬奇《维特芦威的人体比例》“人体比例研究”是达·芬奇于1490年根据建筑大师维特鲁维斯（Vitruvius）理论制作而成。
维特鲁维斯在他的建筑作品中指出，人体的尺寸是自然安排好的。
他更举例说明之：把双腿分开到令身高降低1/14，再抬起双臂，直到左右手的中指与头顶成一等高直线，再沿着张开的四肢顶端画一个圆圈，那么你会发现，肚脐正位于圆心，而两腿之间的空间会形成一个等边三角形。
达·芬奇在长期的绘画实践和研究中，还发现并提出了一些重要的人体比例规律：标准人体的比例为头是身高的1/8，肩宽是身高的1/4，平伸两臂的宽度等于身长，两腋的宽度与臀部宽度相等，乳房与肩胛下角在同一水平上，大腿正面厚度等于脸的厚度，跪下的高度减少1/4。
达·芬奇认为，人体凡符合上述比例，就是美的。
这一人体比例规律在今天仍被认为是十分有价值的，人体比例是画人体的最基础的工作，正确的人体比例是一幅好作品的先决条件。
现在我们仍然用人的头高作为度量单位来计算人体比例，来测量人体各部位的长度、宽度和厚度。
因为在人体的一些部位和关节处恰好与头的长度有比量关系，中国古代有“立七、坐五、盘三半”的说法。
当然，现在人的身高普遍的有所增高，一般男女人体的高度为7.5头长，少数人是8个头长，身体各部分的比例大致为；额底至乳头1头长；乳头至脐孔1头长；躯干3.5个头长；男性肩宽2个头长，腰宽1个头长；臀宽1.5个头长。
上肢共有3个头长，上臂为1又1/3个头长，前肢为1个头长，手为2/3个头长。
下肢共有4个头长，大腿2个头长，小腿2个头长，踝高、踝宽为1/3个头长，两膝靠拢为2/3头长；人体的1/2处是趾骨联合部位。
上肢向外平举，自指尖至人体中线，约等于人体全长的1/2。
上肢下垂，指尖在自肩至脚底的中点，即大腿中部。
人坐在椅子上为5个头长，从头顶到臀部底面等于4个头长，盘坐为4个头长。
素描静物入门知识点总结素描是绘画的最基本技法之一，也是绘画艺术的基础。
静物绘画则是素描的入门练习之一，通过描绘日常生活中的物品来锻炼观察力和手法。
下面是素描静物入门知识点的总结。
一、素描基础知识1.1 素描的定义素描是通过利用线条和阴影来描绘物体的形态、体积和光影变化的一种绘画形式。
它是绘画艺术的基础，对于学习绘画和创作都非常重要。
1.2 素描的分类按照表现形式，素描可以分为轮廓线描绘和明暗描绘两种。
轮廓线描绘主要通过线条来表现物体的形状和轮廓，明暗描绘则是通过阴影和明暗的变化来表现物体的立体感和光影效果。
1.3 素描的工具绘制素描通常使用的工具有铅笔、橡皮、素描纸、素描棒等。
不同的工具可以用来表现不同的效果，需要根据实际需要来选择使用。
1.4 素描的基本要素素描的基本要素包括线条、形态、透视、明暗和质感。
掌握这些基本要素是进行素描绘画的前提，也是提高素描技巧的关键。
二、静物绘画基础知识2.1 静物绘画的概念静物绘画是通过描绘静止的物体来锻炼观察力、练习线条和明暗的表现，是素描基础练习的一种形式。
2.2 静物的选择静物可以是任何日常生活中的物品，比如水果、花草、书籍、器皿等。
选择静物时需要考虑其形态的多变性和绘画的难易程度。
2.3 静物布置在进行静物绘画时，需要将静物摆放在自然光下，注意光影的方向和强弱。
合理的布置可以使画面更有层次感和立体感。
2.4 静物的构图构图是静物绘画中非常重要的一环，它要求艺术家在画面中合理地安排静物的位置和比例，使整个画面更具美感。
三、素描静物的绘画技巧3.1 观察观察是绘画的基础，通过仔细观察静物的形态、轮廓、灰度和质感来捕捉物体的特点，为后续的绘画提供参考和依据。
3.2 线条线条是素描的基本表现手段，可以通过变化的线条来表现物体的形态和轮廓，线条的粗细、弯曲和连接形态等都需要经过精心构思和绘制。
3.3 透视透视是素描绘画中的重要技巧，它通过合理的透视关系来表现物体的远近、大小和立体感，在静物绘画中尤为重要。
小学校本课程教材《素描基础教程》XXX校本课程素描基础教程第一章：画素描需要的工具及如何使用画素描需要一些基本的工具，如铅笔、炭笔、木炭条和炭精棒等。
铅笔用于绘制细节和轮廓，炭笔用于绘制深色和阴影，木炭条和炭精棒则用于绘制大面积的暗色部分。
使用这些工具时，需要注意它们的特点和用途。
除了工具之外，橡皮也是绘画过程中必不可少的。
选用质量好的橡皮可以有效地纠正错误，使画面更加完美。
在选择纸张时，需要注意其质量和厚度。
画板和画夹也是必备的工具，可以帮助稳定画纸并方便作画。
第二章：研究素描应注意的一些事项在研究素描时，我们需要选择合适的位置和作画姿势。
正确的握笔方法可以提高绘画效率和准确度，控制作业时间可以充分利用时间并避免疲劳。
合理安排作业目标和培养科学思维方法也是必要的。
第三章：素描基础教程（二）形体的点、线、面是素描的基础。
点可以用来表示物体的位置和大小，线可以用来表示物体的轮廓和纹理，面则可以用来表示物体的形状和质感。
在研究素描时，需要掌握这些基本元素的运用方法，从而更好地表现物体的形态和特征。
辅助线、轮廓线、面、直面、曲面是素描中常用的基本要素。
在绘画过程中，我们可以通过运用这些要素来表现出物体的形态、结构和空间感。
比例与分割是素描中非常重要的概念。
在绘画中，正确的比例和分割可以使画面更加准确地表现出物体的形态和结构，从而使作品更加生动、逼真。
特征与基本形是素描中的基础知识。
在绘画中，我们需要掌握各种物体的基本形态和特征，以便更好地表现出物体的外观和内在结构。
转折与轮廓是素描中的重要概念。
在绘画中，我们需要通过掌握物体的转折和轮廓来表现出物体的形态和结构，从而使作品更加生动、逼真。
结构与构成是素描中的重要概念。
在绘画中，我们需要通过掌握物体的结构和构成来表现出物体的形态和结构，从而使作品更加生动、逼真。
透视与空间是素描中的重要概念。
在绘画中，我们需要通过掌握透视和空间的原理来表现出物体的形态和结构，从而使作品更加生动、逼真。
素描全部知识点总结笔记素描是绘画基础中非常重要的一环，通过对形体的简练勾勒和明暗的处理，表现出主体的形象和体积感。
素描作品常以线条为主要表现手段，通过线条的延伸和变化，展现出各种不同的主题和意境。
在学习素描的过程中，我们需要掌握一系列的基础知识和技巧，下面就让我们来总结一下素描的全部知识点。
一、素描的基础知识1. 艺术用品：绘画素描时需要准备的材料有铅笔、绘图纸、橡皮擦等。
不同的素描作品所需要的材料也可能不同，因此在创作前需要根据作品的需求做好准备工作。
2. 素描的基本术语：包括线条、明暗、透视、比例等等。
这些基本术语是素描创作的核心内容，我们需要通过不断的练习和学习来掌握它们。
二、素描的基本技法1. 线条的运用：线条是素描中最基本的表现手段，通过线条的延伸、变化和交叉展现出不同的形态和结构。
在绘画时，我们可以运用不同的铅笔硬度和线条粗细来表现不同的效果。
2. 明暗的处理：明暗是素描中非常重要的一个方面，它可以表现出物体的立体感和形体的轮廓。
通过对明暗的处理，我们可以表现出物体的质感和光影效果。
3. 透视的运用：透视是素描中常用的一个技法，通过透视的运用可以表现出物体的远近和三维空间感。
在绘画过程中，我们需要根据透视原理来表现作品的整体结构和空间关系。
三、素描的创作过程1. 素描的构图：构图是素描创作的第一步，一个好的构图可以使作品更加有层次和结构感。
在构图时，我们需要考虑到主题的选择、画面的比例和布局以及整体的美感。
2. 素描的速写：速写是素描创作中常用的一种方式，通过速写可以锻炼我们的观察和表现能力。
在速写时，我们需要捕捉到主题的形态和特点，尽快地将其表现在画面上。
3. 素描的精细处理：在创作过程中，我们需要对作品进行一些精细的处理，包括线条的加强、明暗的处理、细节的表现等等。
这些细节处理可以使作品更加立体和生动。
四、素描的表现形式1. 静物素描：静物素描是素描创作中常见的一种形式，通过绘画静物可以锻炼我们的观察和表现能力。
素描课程知识点总结素描课程知识点总结如下：一、素描基础知识1.1 素描的定义与特点素描是以简单的线条、阴影和灰度来表现物体形态和立体感的一种绘画技法。
它的特点是简约、明快、精准，能够揭示事物的本质和结构。
1.2 素描的分类素描可以分为静物素描、人物素描、风景素描等不同的类型，每种类型都有其特定的表现技法和要求。
1.3 素描的基本材料素描所需的材料有铅笔、纸张、橡皮擦、修正带等。
不同的材料会对素描作品的效果产生影响，因此学生需要熟练掌握各种材料的使用方法。
1.4 素描的基本技法素描技法包括直线素描、曲线素描、阴影处理、灰度渐变等，学生需要通过不断的练习来掌握这些基本技法。
二、素描构图与比例2.1 素描构图的要求素描构图是作品的基础，它需要考虑物体的位置、大小、比例、透视等因素，以确保作品的整体效果和结构合理。
2.2 素描构图的基本方法素描构图的基本方法包括对物体轮廓的把握、组合物体的位置关系、处理透视问题等，学生需要通过练习来提高对构图的把握能力。
2.3 素描比例的掌握素描作品需要保持物体的比例和形态，因此学生需要通过对比测量和观察，来准确把握物体的比例关系。
三、素描光影的处理3.1 素描的光影效果光影是素描作品的关键，它能够突出物体的立体感和质感。
学生需要学习如何捕捉物体的光影变化，以及如何运用素描技法来表现光影效果。
3.2 素描的阴影处理阴影是表现物体形态和立体感的重要手段，学生需要学会如何通过阴影来塑造物体的形态和质感。
3.3 素描的灰度处理灰度是素描作品的关键因素，它能够表现物体的深浅和明暗关系。
学生需要通过练习来掌握如何处理灰度，以产生丰富的光影效果。
四、素描写实与写意4.1 素描的写实性写实是素描作品的基本要求，它需要通过准确的线条和阴影来表现物体的真实形态和质感。
学生需要通过不断的练习，来提高作品的写实性。
4.2 素描的写意性写意是素描作品的一种表现方式，它注重形式的变化和表现的情感。
素描初学知识点总结大全一、素描基础知识点1. 素描的分类素描在画法上可以分为线描和写实素描。
线描是以线条为主要表现手法，通过线条的交错组合来表现物体的形态和结构。
写实素描则是以线条和阴影的对比来表现物体的形态和结构，更注重对物体的立体感和光影的表现。
2. 素描的基本工具素描的基本工具主要包括铅笔、炭笔、橡皮擦、修正带、素描本等。
铅笔常用来进行线描和浅灰素描，炭笔则适合进行深灰素描和素描作品的补充和加深。
3. 素描的基本技法素描的基本技法包括线描、写实素描、浅灰素描和深灰素描。
线描是素描的基础，通过简单的线条描绘出物体的轮廓和结构；写实素描则是在线描的基础上添加阴影和明暗对比来表现物体的形态和结构；浅灰素描是通过调整线条和阴影的深浅来表现物体的质感和光影效果；深灰素描则是在浅灰素描的基础上加深明暗对比，表现物体的立体感和质感。
4. 素描的基本构图素描的构图主要包括比例、透视、轮廓和构图。
比例是描绘物体大小和比例关系的基本要素，要注意观察物体的大小和比例关系，保持画面的比例准确；透视是描绘物体在空间中的距离和深度关系的基本要素，要注意观察物体的远近关系，保持画面的透视效果；轮廓是描绘物体的外形和结构的基本要素，要注意描绘物体的轮廓和结构，保持画面的形态完整；构图是描绘画面整体布局和空间氛围的基本要素，要注意合理构图，保持画面的整体和谐。
二、素描基本技巧训练1. 线条练习要想成为一名优秀的素描家，学会练习线条是非常重要的。
对于初学者来说，可以通过练习不同粗细、长度、方向和弯曲的线条，来提高手的灵活度和线条的稳定性。
2. 色彩练习素描作品虽然不需要色彩，但是对于阴影和明暗的表现是非常重要的。
通过练习不同强度、粗细和渐变的阴影和明暗，来提高对于光影效果的把握。
3. 素描练习素描练习是提高素描技巧的最好方法，可以通过绘制静物、人物、建筑等不同题材的素描作品，来加深对于物体形态和结构的理解和把握。
4. 资料研习学习素描不仅仅是练习技巧，更要注重对于素描理论知识的学习和了解。
素描有哪些入门基础知识素描概念在艺术创作中以不可获缺的姿态存在着。
素描也是有一定的入门基础知识的。
以下是由店铺整理的素描入门理论知识的内容，希望大家喜欢!素描的基础知识1、点线面点，可以辅助观察对象，定点找线，正确抓形。
如利用结构点,光影点的串联概括形体的观察方法、长短，粗细，轻重，曲直…线是素描最常用的表现手段、如：轮廓线,指形与形之间的衔接线,分内轮廓线和外轮廓线;结构线,指两个形体相互衔接所形成的线;棱线,指两个不同方向的面相交所形成的线、在运用时应结合对象的形象特征,注重它们的轻重、虚实、穿插关系,灵活运用、避免生硬、死板、除此之外,辅助线和排线的运用不可忽视、面,是指物体形体凹凸起伏或转折所形成的变化关系。
面是组成物体的重要因素，任何物体都是由无数个面组成的，正确理解和运用面是造型的重要手段、2、形体形是指二维空间的长度，宽度或斜度，是平面的。
形的正确与否关系到作品的好与坏，一般的抓形方法较多用目测法：比较法是较主观，较灵活的抓形方法，比较线条的长度，斜度，弧度，比较块面的大小，方向，轻重，上下比较，左右比较，四面八方整体比较，形里看形进行比较，才是获得准确形的正确方法。
体是构成物体的主要要素，是立体的，具有长宽高(深)三维空间的。
任何物体都可以概括为由N个体构成的，规则的或不规则的。
“体”是表现画面体积感或立体感的重要“意识”。
3、结构是指物体本身的构造，分几何结构和解剖结构。
几何结构是把复杂的物体概括为无数不同的几何体构建而成的一种理解方式，世间万物都是由几何体构成的;解剖结构原为医学用语，指内在的组织构造关系，是判断一张头像作品好坏的关键，所以，对头骨和头部肌肉的理解至关重要。
4、构图指经营位置,就是在画面上我们怎样摆放对象的一种形式、一般情况下,不可太大,也不可太小;上紧下松,宁上勿下;模特面部朝向哪个方向,哪个方向就可以多留些空白;如遇到正面,就看光源,光源方向可以多留些空白、总的来说,构图要恰当,均衡,饱满,有一定的艺术修养，遵循宾主呼应，空间合理的原则。
静物画构图一、说教材1、 教材分析：构图是客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们 的印象，我选取静物该怎样构图， 己最喜欢的照片或图片进行描绘， 所说的理论知识进行修改再创造。
简单的静物：本子，书籍，笔，橡皮擦，文具盒等一些学习用品 二、说教法学法：本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为 学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。
因此本节 课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养， 让学生保持 高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进 一步激发他们强烈的创造欲望，绘画欲望。
本课的基本教学程序如下图：生体会生活一一总结体会一一讨论探究一一知识扩展一一再创生活 互动师引导体会一一说出问题一一启发点拨一一汇总归纳在本节课的教学中，设计了两个活动，让学生通过活动来自主建构自己的 知识体系。
首先是回忆自己生活里的美丽图片，自己是怎么把这些情景拍摄下来 的，自己有过什么样的想法没有，也可请学生上台来大概绘画一下自己有过的好 的设想或作品，并阐述一下自己的构思，之后师生一起进行点评，说出优点和存 在的一些问题，并请同学提出一些修改的意见，之后教师结合构图的基本知识点作为本节课的内容。
本课从首先请同学们把自 然后通过活动，让同学们给与意见，结合教师采用学生上台手绘、师生交流的形式教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生探讨学习的积极性， 还可以对他们进行艺 术再创作。
2、教学目标：美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授， 使学生学会运用绘画的理论，进而培养学生动手绘画创作的能力。
根据高中学生心理、智力发展水 平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：知识目标：掌握有关静物构图的基础知识 能力目标：(1) (2)A 、 提高学生的观察静物取舍的能力 培养学生对静物素描动手绘画能力(3) 发展目标: 情感目标: 培养学生的创造性思维 培养学生自主学习的能力C 、培养学生开拓新思维的能力 A 、 培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣B 、培养学生以审美之心来感受生活，创造生活A 、 教学重点和难点：教学重点： 教学难点： 4、 教师准备： 静物作品图片、 5、学生准备：3、 (1)静物构图的基本形式； ⑵静物构图的基本原则静物构图的基本形式，如何取景知识进行讲解构图的要素进而讲到生活中随处可见的静物，并讲解静物构图的基本形式和基本原则，结合我所画的静物构图进行分析和阐述。
