书法家杨文刚简介

魏铁刚书法简介魏铁刚是中国当代著名的书法家，被誉为“现代楷书圣手”，他的书法作品以其深厚的功力、独特的风格、扎实的基本功和创新的精神而闻名于世。

下面我们将为大家介绍魏铁刚的书法简介。

魏铁刚是河南省郑州市人，生于1960年。

他自幼喜爱书法，并在家庭的熏陶下开始学习。

后来，他拜名家钱江平为师，研习楷书，练就了执笔之技。

魏铁刚的书法深受古人所喜爱，借鉴了唐代颜真卿的力道，宋代米芾的自然流畅和元代赵孟頫的结体形式，形成了独特而卓越的个人风格。

魏铁刚在书法创作中秉持着“守正创新”的原则。

他注重扎实的基本功，每日坚持苦练字帖，不断提高自己的书法水平。

在创作中，他保持对传统文化的尊重，并在此基础上注入了新的艺术元素，使得他的作品既具有传统的古典美，又具有时代的现代感，给人以耳目一新的感受。

魏铁刚的作品常常展现出他豪迈的气魄和自由奔放的个性。

他豪放的笔法，线条的厚重感和激情澎湃的墨迹给人以强烈的视觉冲击力。

他善于运用硬笔和软笔相结合的技法，在作品中展现了楷书的韵律美和草书的奔放之气，形成了独具风采的艺术风格。

魏铁刚的作品不仅仅表现了他对传统文化的继承和创新，也反映了他对时代变迁的理解和思考。

他的作品常常抒发对社会现象和人生哲理的感悟，传达出积极向上、关怀社会、关注人性的价值观。

他通过书法作品向人们传递和倡导一种高尚的情操和人文精神，引导人们去追求真善美，感受生活的美好。

魏铁刚的书法作品不仅在国内得到了高度的赞誉，也多次在国际书法展上获奖并受到广泛关注。

他的作品多次被收藏于国内外重要的博物馆和艺术机构。

作为当代书法界的代表人物，他深受年轻一代书法爱好者的崇拜和追捧。

他以自己的实际行动，推动着中国书法艺术的发展和创新，为中华文化的传承保护做出了重要贡献。

魏铁刚的书法作品一直以来都给我们带来了无尽的艺术享受和精神滋养。

他的创作理念和技艺造诣，对于广大书法爱好者具有很重要的指导意义。

我们应当从他的作品中学习他扎实的基本功、积极创新的精神，同时也应该在创作中保持对传统文化的敬畏和尊重，以及对当代社会的关注和思考。

书法家石家文简介石家文，原名石家文，1922年出生于湖南武冈，是湖南书法名家，中国书法家协会会员，中国美术家协会会员，中国美术家协会湖南分会常务副主席，湖南省美术家协会名誉主席。

石家文是一位书法界的仕途家，师从王崇高、杨熹棋、孙海隆，访学孙中山书法。

年轻时，他受到师傅的传授，以及读书学易、数书多著的熏陶，他的书法应用了自然的发展的规律，源自自然、流淌自然，其书法惊艳世人，宏大的气势让人惊叹。

石家文的书法有一种浑厚沉稳的气质，隐释东方文人情怀，对书法细节有着极为专业和精良的把握，他善于运用气势，以随心所欲的技巧搭配笔墨，令书文更加清新，更加立体。

石家文的书法清新立体，尤其是行书，他的行书古老、洒脱、生动，泽被朝代，韵洋洋，字画纤细，气势恢宏。

他的字迹把青苔般痕迹与清新融为一体，以轻柔细腻的笔墨带出书法穿越了几百年史实的华章。

石家文先后在全国书法展、湖南省美术大展、《中国美术报》、《中国书法》等杂志上台发表作品，深受社会各界好评，获得过国家级、省级、市级书法艺术奖，作品被中国美术出版社、湖南美术出版社出版，被当今多家书画院收藏。

石家文的书法风格融入中国传统文化，有着大气宏观的古典之美，他的作品工整规范，端庄大气，古老、厚重，充满着强烈的传统文化气息，浑厚稳重，大气而有内涵。

石家文是一位具有艺术精神和实践经验的书法家，他的作品堪称宏大并富有深意。

习书之余，他勤于读书和访学，加强潜心研习，把书法之道涵养入心，把一种永恒的文化传承巩固下来。

石家文是湖南书法家中极具影响力的书法家，他以其独特的书法艺术风格赢得许多社会认可，将中华书法文化传承发扬光大，尤以其作品《湖山仙丘》、《大自然的多彩》最为人熟知，其书法风格深受世人瞩目，受到了极高的评价，是中国书法艺术发展史上不可缺少的一笔。

书法家王树文简介王树文，湖南凤凰人，1948年出生于江苏徐州，中国书法家，中国书协百花奖优秀书法家，中国国家级书画鉴定师，中国书画家协会理事，国家一级美术师，中国当代书法家，中国笔会副主席。

一、个人简历王树文，1948年出生于江苏徐州，中国书法家，中国书协百花奖优秀书法家，中国国家级书画鉴定师，中国书画家协会理事，国家一级美术师，中国当代书法家，中国笔会副主席。

二、受教育经历1972年，王树文毕业于江苏艺术职业学院，师从李大钊、魏新言。

1974年他赴北京中央美术学院，学习水墨画，师从皮秀龙老师。

受泰山书法院罗大维老师的指导，随卢大伟老师学习中国书法艺术，进一步提升自己的书法水平。

三、个人书法作品王树文执笔天行，书法作品潇洒明快，巧夺天工，神功怪异，活灵活现，睥睨万古。

他继袁宗真、梁可之等老艺术家之后，为繁体字油画做出巨大贡献，字体表现新颖完美。

他擅长书法表现多变的文字、诗词及神秘符号，且因其作品既古朴典雅又抒情浪漫而深受爱好者的青睐。

四、社会任职经历曾就职于中国书画家协会、中国书协，参与《博百家论书法》的编写，任周口市青年美术馆馆长、信阳市文联党员，书法专场发起人，先后参加全国书法作品、湖北省书法展览展出了大量作品，并先后荣获“中国笔会笔行杯”、“河南省百花活动奖”等多项奖项。

五、代表作品代表作品有《西湖之上》、《万象更新》、《竹影片》、《石榴种子》、《藏书与竹竿》、《江南雨夜》、《物情月明》等20多部。

近几年来，他还创作了《荷叶花》、《蜀山之上》、《花木兰的故事》、《百里长街》以及《五陵》等书法雕刻作品。

六、成就与荣誉王树文的书法作品多次入选省级书法展览，2008年荣获“全国笔会笔行杯”。

2009年作为河南首位获得“中国书协百花活动奖”的优秀书法家，被《文汇报》杂志评为“河南书坛最具影响力书法家”，两年后受聘担任《河南文艺报》书法编辑。

2011年，王树文受中国文联邀请参加全国书法大展，并被评为全国十佳书法编辑。

为广大书法爱好者和 学习者提供学习和参 考的范本。
编写出版书法教材， 系统介绍唐念刚书法 的笔法、结构、章法 等要领。
参与国内外文化交流活动
积极参加国内外各类书法展览、 研讨会、论坛等文化交流活动。
与其他国家和地区的书法家进行 互访和交流，推动唐念刚书法走
向世界。
借助国际文化交流平台，展示中 国传统文化的魅力和影响力。
唐念刚书法
目录
• 书法家唐念刚简介 • 唐念刚书法作品欣赏 • 唐念刚书法创作过程解析 • 唐念刚书法艺术价值评析 • 唐念刚书法传承与推广举措 • 学习唐念刚书法的意义与启示
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书法家唐念刚简介
生平及主要成就
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生于书香世家，自幼受家庭熏 陶，对书法产生浓厚兴趣。
毕业于某著名美术学院书法专 业，师从多位书法大师，系统
意境深远
唐念刚书法作品通过字形、笔墨、章法等艺术手段，营造出深远 的意境和丰富的内涵，让人回味无穷。
收藏投资价值
艺术认可度高
唐念刚作为当代著名书法家，其书法作品在艺术市场上认可度较高 ，具有一定的收藏投资价值。
市场潜力大
随着人们对传统文化的重视和艺术品市场的繁荣，唐念刚书法作品 的市场潜力逐渐显现，有望成为收藏投资的新热点。
积极参与公益事业，多次为慈善机构 捐赠书法作品，传递爱心与正能量。
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唐念刚书法作品欣赏
楷书作品
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《楷书千字文》
全文以楷书书写，笔画端 庄秀丽，结构严谨，展现 出唐念刚深厚的楷书功底 。
《楷书心经》
以楷书抄写佛教经典《心 经》，字形工整，气息宁 静，体现了书法与佛教的 完美结合。

白廬：1917年生，上海崇明人。

號思齊堂上人，著名畫家，國畫大師齊白石高徒，白石老人賜名白廬，隱于鄉間幾十年，深居簡出，淡泊名利，以書畫為樂，所做花鳥功力彌漫，碩可亂真，老人超然室外，布衣一生。

包俊宜：1956年生。

字瀚之，漢族，祖籍江蘇太倉，生於貴州貴陽。

受教育陳恒安、戴明賢。

擅長多種書體，尤以篆草見長，所作篆體古樸自然，草體宗法黃山谷兼取王鐸，簡樸清逸。

現為中國書法家協會會員、貴州省文聯主席、貴州省扶芙印社副社長、貴州省書法學校教務長、貴州書畫院副院長。

鮑賢倫：1955年出生於上海。

現為中國書法家協會理事、浙江省書法家協會副主席、浙江省文化廳副廳長、浙江省文物局局長。

查曉：1963年生於遼寧沈陽，祖籍重慶江津。

現為中國美術家協會貴州分會會員、貴陽市南明區美術協會副主席、貴陽市政協畫院辦公室副主任、貴州白雲畫院副院長、貴州省文史館特聘研究員、一級美術師。

自幼酷愛繪畫藝術，先後師從貴州省著名花鳥畫畫家魯風、譚滌非等先生，專攻寫意花鳥。

柴建方：1943年12月出生，河南鄲城人，1968年畢業於寧夏大學中文系，曾任攝影記者多年。

系中國書協二屆理事、西泠印社社員、寧夏書協名譽主席、國家一級美術師，國務院特殊津貼享受者。

擅長行草隸篆諸體以及篆刻藝術，曾多次參加全國及國際性大型書展并多次獲獎；被中南海、外交部、人民大會堂、毛主席紀念堂長城碑林等國內外百餘家陳列、刻碑和收藏，作品入選國內200餘種大型集子，傳略十多部詞典。

陳半城：1940年出生於安徽省懷遠縣。

北京中國書畫藝術委員會會員，四川中山書畫研究會研究員，成都錦水書畫院院士。

陳恒安（1909-1986）原名德謙，字恒堪，號寶康，晚年自號黔靈老學，貴州貴陽人。

中國著名書法家，生前為中國書法家協會名譽理事、貴州省書法家協會名譽主席、貴州省博物館名譽館長、貴州省文史研究館副館長。

精研甲骨、經文、竹簡、帛書、等各體文字。

書法諸體咸備，尤以大篆和行書見長，所作章法考究，結體精當，樸厚沉雄，堪能雅俗共賞。

书法家李荣刚简介李荣刚是一位素有盛名的书法家，其作品风格独特、格调高雅，深受广大书法爱好者的喜爱和追捧。

下面我们将跟随笔者的步伐逐一来为大家介绍这位书法界的名人。

一、李荣刚的生平李荣刚1917年出生在江苏省武进县一个书香门第的家庭，自幼就受到家中长辈的熏陶，酷爱书法艺术。

20世纪30年代，他考取了南京工艺专科学校，随后考入了上海美专书法专业，并在那里受到了各种文化的影响。

1949年后，李荣刚先后担任过多个单位的书法教师、设计师等职务，他的作品也于此期间开始在国内外展览上频繁出现。

其后又因工作需要，李荣刚随中国书法艺术代表团多次出国访问，多次参加国际上的书法展览，并在海外赢得了广泛的赞誉和影响。

他曾被评为江苏省老艺术家之一。

二、李荣刚的艺术特点李荣刚的书法作品注重笔法方面的传承与创新，其行楷、楷书更是其代表作品，其作品横款、竖款、长卷、短卷等多种形式皆有涉猎。

李荣刚的字笔流畅，刚柔相济，千姿百态，构图巧妙。

他的书法作品不仅字形端庄大方，字体奇健飘逸，并且运笔奔放，刚柔相济，富有节奏美。

从中可以看到文人书香飘逸的气质和技法，给观众留下深刻印象。

三、李荣刚的代表作品李荣刚的书法作品涉及多个领域，包括个人法帖、篆刻字画、题记、横幅、对联、奖状、名片、平面设计等，无不体现了深厚的文化底蕴。

他的代表作品有：《冰心百岁祝寿记》横幅，书写流畅、整齐，寓意深远、富有文化内涵；《长江之歌》长卷，字形秀丽，气韵雄奇；《在水一方》横幅，富有流畅动感和奇健飘逸之美。

四、李荣刚的影响李荣刚的书法艺术得到了广大书法爱好者的赞赏和认可，并在书法界产生了深远的影响。

他的作品被多家艺术机构、企事业单位收藏，其参与的大型书法展览及活动获得了多项荣誉和奖项，为书法艺术在国内外的传播与推广作出了杰出贡献。

多年来，李荣刚的书法艺术成为中国书法艺术的重要组成部分，引领了书法艺术的发展，为后人树立了榜样。

总之，李荣刚既是书法界的匠人，也是书法界的艺术领军人物。

邱零艺术简介邱零，1929年10月生，河南淅川人。

1946年毕业于河南省立信阳高级师范艺术科。

1949年参加中国人民解放军，1958年转业，从事记者、编辑工作近30年。

原中国书法家协会二届理事，中国书协刻字研究会副会长，中国剪纸学会常务理事，中国摄影家协会会员，新疆书法家协会常务副主席兼秘书长，现为新疆书协顾问。

主要成就作品多次参加国内外举办的大型书法、刻字展览，并被收入《中华人民共和国现代书法名作集》(日本版)、《当代中国书法艺术大成》、《中国当代书法百家》、《毛主席纪念堂珍藏书画集》等数十部书画集。

多次被聘为国内外书法大展的评委和顾问。

其墨迹还被孙中山纪念馆、毛主席纪念堂、周恩来总理纪念馆、中国革命军事博物馆等收藏，并被黄河碑林、翰园碑林、泰山碑林、岳阳楼碑林等勒石刻碑。

1990年9月应邀参加“中国书协刻字艺术代表团”赴日本交流书艺，被授予“国际刻字贡献荣誉章”。

1993年8月应新加坡书协之邀赴新讲学，被新加坡书协聘为评议员。

新疆电视台、中央电视台海外中心、美国日金山熊猫电视台、洛杉矶中文卫视台、海峡之声广播电台、菲律宾《商报》等国内外多种新闻媒体都对其书法艺术作过专题报道。

张鹤岭艺术简介张鹤岭，又名合岭，别署鹤斋主、鹤庐。

1942年6月生，河南遂平人。

1961年信阳师范学校读书，课余专攻楷书，尤于柳体用功最勤。

中国书法家协会会员，河南省书法家常务理事、省书协书法创作委员会副主任，河南省书法函授院研修生导师，洛阳书法家协会副主席，洛阳书画院名誉院长，洛阳大学客座教授。

2000年获全国首批“德艺双馨书法艺术家”称号。

主要成就作品获奖：荣获河南首届中原书法大赛一等奖,全国第二届神龙杯书法大赛园丁奖,首届河南书法龙门奖银奖。

作品入展：中日书法艺术交流展，全国第二、四、五、七届书法篆刻展，全国第三、五、六届中青年书法篆刻展，全国首届书法名家精品展，全国首届正书展览，全国首届自作诗词书法展，国际书法展，河南省第一届墨海弄潮展等。

宋刚书法家简介宋刚，著名书法家，湖北枣阳人，中央美术学院书法系教授，中国书法家协会会员，中国书法家协会常务理事，中国书画家协会会员，中国书画家协会专委会委员，中国当代书法家协会名誉会长。

宋刚，立足传统文化，专注书法实践，以书法创作抒发别样的艺术风格，把大气的自然风格完美地表现出来，并根据古典经典合理调整字体而对其进行深化，他的书法作品充满大气，气势宏伟，极具内涵，己经广为欣赏，深受大家的喜爱，被誉为当代书法家的佼佼者，也为中国书法艺术作出了重要贡献。

宋刚生于1957年，是著名书法家、中国书画家协会会员、中国书画家协会专委会委员、中国当代书法家协会名誉会长。

宋刚从小对书法充满热情，受过良好的书法基础熏陶，他深受沈佳宁、林语堂、黄永玉、楼铭先生书法教授的影响，还认真学习汤显祖、赵孟等古代书法大家的学术思想和审美观念，把他的书法建构在传统文化的基础上，注重笔墨的把握。

宋刚在书法创作中，立足传统文化，专注书法实践，注重筋骨的把握，把大气的自然风格完美地表现出来，写意大气、洗练清新，达到写意中略保存古典经典的整体格局，重视字体的精雕细琢，形成思路清晰，笔锋有力，结构完整，书法充满气势宏伟，内涵丰富的独特风格，属有机书体。

宋刚的作品不仅屡获文艺大奖，还深受大家的欢迎，他的作品经常受邀到国内外各大文艺活动，受到社会各界的高度关注，甚至又作品出现在国外展览，其刚健的笔触受到海内外书法爱好者的青睐，更获得众多国家艺术界的好评和赞赏，他也一直不断地实践书法，努力传承古代大师的书法精髓，致力弘扬中华书法文化，为把中国书法文化传承流传下去尽心努力。

书法家宋刚以其独特的文化理解和审美视角，独具慧眼的审美眼光，以及对细节的刻画，赋予了他的书法作品独特的艺术气质，他的作品不仅在国内受到极高的赞誉，而且也在国外享有盛誉，受到国际审美圈的认可，他也因此被誉为当代书法家的佼佼者，他的书法作品更是受到各界的广泛欣赏，深受大家的喜爱，为中国书法艺术作出了重要贡献。

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书法家孟云为北京饭店题了一幅字摘要：一、引言二、书法家孟云简介三、孟云为北京饭店题字的过程四、题字作品的内容及寓意五、作品对北京饭店的影响及意义六、总结正文：一、引言近日，著名书法家孟云先生为北京饭店题写了一幅字。

这幅字以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵，引起了广泛的关注。

本文将对此进行详细的介绍和解读。

二、书法家孟云简介孟云，我国当代著名书法家，自幼酷爱书法，师从多位名家，形成了自己独特的书法风格。

他的作品在国内外享有盛誉，多次在全国书法大赛中获奖。

除了在书法领域取得了卓越成就，孟云还致力于书法教育，为培养新一代书法人才做出了重要贡献。

三、孟云为北京饭店题字的过程北京饭店作为我国著名的五星级酒店，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。

为了进一步提升酒店的文化品位，北京饭店特邀孟云先生为其题字。

在经过充分的沟通和准备后，孟云先生在北京饭店现场挥毫泼墨，创作出了这幅极具艺术价值的作品。

四、题字作品的内容及寓意这幅作品的内容为“宾至如归”，意在表达北京饭店对每一位客人的诚挚欢迎和周到服务。

四个字笔画流畅，布局美观，既有深厚的书法功底，又充满了人文关怀。

这幅作品不仅彰显了北京饭店的品牌形象，也传承了我国优秀的传统文化。

五、作品对北京饭店的影响及意义孟云先生的这幅字，无疑为北京饭店增色不少。

它不仅提升了酒店的文化品位，还使客人能够在享受美食和住宿的同时，感受到中国书法艺术的魅力。

这幅作品成为北京饭店的一道靓丽风景线，为酒店增添了更多的人文气息。

六、总结孟云先生为北京饭店题写的这幅字，是书法艺术与酒店文化的完美结合。

它不仅展示了孟云先生高超的书法技艺，还体现了北京饭店对传统文化的尊重与传承。

行书《奇石桂花》联68cm×17cm×2释文：奇石尽含千古秀，桂花香动万山秋。

为温州市鹿城区墨池小学学生示范参加内蒙古自治区文学艺术界联合会第九次代表大会李一老师在审查杨家伟的论文中期报告并提出宝贵意见蹰”，以诗词形式自述日常读书翰墨生涯，洵为常态之传神写照，杨家伟对书法和传统文章的热爱溢于行间，不乏对书法创作的真知灼见。

杨家伟的作品中浓郁的晋唐气象之由来，不独来自苦练技法，更多在于心心念念于精神层面上的向上追溯。

杨家伟将诗书结合化为日常的书写状态，是诗家本色，浪漫而精彩。

比如“雪落连三日，梅开又一春”“雨瘦草犹绿，林深径愈长”“舒毫点染青山秀，放意吟哦碧草芳”等，诗中的联句，平中见奇，可读可诵，有一种“味之愈深，其境界愈阔”之感慨。

北疆文化，扎根草原入古出新，守正创新。

杨家伟的“翰海阑干—杨家伟书法作品展”在内蒙古美术馆进行展出，共展出杨家伟近两年创作的书法作品55件，涵盖篆、隶、楷、行、草等多种书体，既体现了对传统文化的继承，也反映了杨家伟在书法艺术上的探索，向传统文人书法精神的回归，展现文墨双美，晋唐华章。

杨家伟通过作品讲述着成长经历和创作初衷。

“我与内蒙古是有缘的，要把钟爱的书法事业深深扎根在辽阔草原。

之前因工作关系来过内蒙古，后又有幸受内蒙古书法家协会之邀，参与书法培训活动，逐渐熟悉了这里的风土人情、气候环境、饮食习惯。

”杨家伟如此形容自己与内蒙古的情缘，“恰巧我的博士论文是研究元代书法鉴藏，越是深入了解这里的历史，就越发喜欢这片生机盎然的沃土。

这片沃土给了我与中原大地完全不同的生命体验，给了我无限的创作灵感，我庆幸自己的选择，也将安心于自己的选择，我要把自己所钟爱的书法事业，深深扎根在辽阔草原。

”中国书法家协会原分党组成员、副秘书长潘文海对杨家伟对工作敬业、对书法挚爱、对朋友赤诚的作风亦赞赏有加。

“家伟博士毕业后，主动要求到内蒙古工作，为弘扬中国书法艺术、为发展内蒙古的教育事业，奉献自己的美好年华和满腔热忱，这种无私的精神境界，正体现了晚清杰出的历史地理学家、金石文字学家、书法艺术家杨守敬所说的‘品高’二字。

龙源期刊网 高雅情怀翰墨人生作者：周文彰来源：《青春期健康·人口文化》2011年第06期边保华艺术简介边保华，字守和，笔名一方，号养心堂主。

1958年4月生，研究生学历，现任中国国家行政学院办公厅副主任。

中国书法家协会会员、兼职中央国家机关书画协会副秘书长、中国榜书艺术研究会副秘书长、中国名家书画研究院副院长、于右任书法学院客座教授、世界华人艺术家协会理事、中国公共关系协会艺术委员会委员、北京华艺书画对外发展促进会副主席、北京世纪名人国际书画院院士。

书法结业于中国书法家协会书法培训中心研修班，师从佟韦、李铎先生，擅长行草、隶书。

作品入展全军第三届书法篆刻展、“高恒杯”全国书法艺术展、全国第二届扇面书法艺术展、中国书法第三届兰亭奖尧山杯新人展、迎奥运金榜题名千龙、千福、千禧书法展、历届中国名人名家书画精品展、中国榜书艺术研究会举办的历届书画作品展等。

获第二届全国电视书法大赛入围奖、中直机关迎接党的十七大胜利召开书画展特别奖、全国“杏花村杯”艺术大赛书法类金奖、世界华人书法艺术国际金奖、新中国成立60周年全国诗书画印大赛金奖等。

作品被国际奥委会终身名誉主席萨马兰奇、航天英雄杨利伟等名人和人民大会堂、故宫博物院、国家博物馆、抗日战争纪念馆、赵朴初故居、西柏坡纪念馆、新加坡书法家协会等单位收藏。

部分力作被荣宝、翰海、香港国际等拍卖公司拍卖，有的作品被书法碑林刻石。

2004年以来在北京荣宝斋、军事博物馆3次举办书法个展。

艺术档案被编入《全国百名优秀书法家作品集》、《当代书画艺术家精品大典》、《百年中国书画家名录》、《中国画廊与艺术家》、《中华书法大师》、《中国书画作品收藏指南》、《北京荣宝艺术品拍卖会（图录）》等辞书。

书法代表作及书法论文在《中国书法》、《书法报》、《中国书法学报》、《中国文化报》、《文艺报》、《美术报》等报刊发表。

编著出版有《学习摘录党的十七大报告——边保华书法作品集》、《边保华书法作品精选》等书。

艺无止境,行者无疆如今书画市场空前繁荣，但缺乏规范，没有标准，鱼龙混杂，泥沙俱下。

许多毛笔字确实不敢恭维，也的确不能称之为书法，只能说是在使用毛笔写字，虽然也能辩认得出，但离书法艺术相去甚远。

这可能是我孤陋寡闻，或者说是对当今书坛的一种偏见。

近日仔细阅读了青年书法家殷涛的一些作品，感觉大不同，蔚为壮观，令人鼓舞，令人兴奋。

初识殷涛最早认识殷涛，是6年前在北京位于公主坟环岛东北侧的一个画廊里。

这是老战友梁宝平跟另外一个投资人合伙开办的画廊。

当时，殷涛还是一个为了艺术梦想在北京求师学艺的追梦青年，属于“北漂”一族。

长得高高瘦瘦，平和，率性，话不多，但目光如炬，坚毅刚强。

经战友介绍，知道这位高高瘦瘦的青年人叫殷涛，来自孔孟之乡——山东济宁，是画廊签约青年书法家。

这是我第一次跟殷涛的不期而遇，也是第一次看到他的书法作品。

让我惊讶的是这位年轻人的书法，与他20多岁的年龄很不相符，年纪轻轻就擅长行草，那一手“流行书风”，随意，率性，他的书法作品虽见笔墨才情，不拘泥章法，具创新精神，但却看不出多少中国传统书法的灵魂，不免让人有些眼花缭乱，目不暇接。

但是作为一个刚刚出道、只有20多岁的书法爱好者，有这么好的才情，实在难能可贵。

星移斗转，一晃6年过去了。

今年5月，再次见到殷涛的作品时，发现书风大变，作品取向完全脱离了以前“流行书风”，回归到传统法度，呈现在眼前的，是极富传统且具现代审美的书法作品，颇具大家风范。

仔细品赏，发现他主要取法赵之谦的行书手札，把赵之谦的北魏书笔法直接运用到行书之中，而且把这一点发挥到淋漓尽致，行笔顺畅，雄浑而不失洒脱。

自古英雄出少年提起书法，大多数人耳熟能详的是“怀素书蕉”。

说的是中国唐代书法大家怀素在芭蕉上练习书法的故事。

这个故事对于今天的人们有点儿遥远，因为今天的人们享受的是高度发达的现代物质文明，可在1200年前，相信在芭蕉叶上写字的绝对不止怀素一人。

殷涛的书法艺术之路，始于儿时在地面水泥板上的练习。

河南近代书法作品释读作者：崔晓琳来源：《理财·收藏版》2021年第10期河南是华夏文明的发源地，源远流长的黄河文明孕育了深厚的艺术土壤，自古不乏书法巨擘为这片土地留下灿若星河的艺术瑰宝。

近代河南书法艺术以开封为中心，在书法艺术研究和创作方面都取得了丰硕的成果，是河南近代书法艺术史上的一个重要阶段。

这一时期众多文化精英汇聚于此，涌现出了“魏碑高手许钧，才华横溢的袁克文，出入汉魏的关百益，以书画名世且有书出版论专著刊世的丁康保，甲骨文专家董作宾，榜书大家张贞，靳志的章草更是独步书坛”等一批名重一时的书法大家，他们都是拥有深厚传统文化底蕴的著名学者，文学修养极高，笔墨精湛，功力深厚，除了在书法领域擅长之外，在金石学、考古学、甲骨学、文学、考据、史学、诗词、方志学等方面也均有深厚的造诣与建树。

他们的作品依托丰富的历史文化资源和浓厚的艺术底蕴，彰显出浓郁的地方风格和鲜明的个人特色，中原地区的书法艺术得以兴盛不衰。

河南博物院典藏着100余幅特殊的书法作品，这些稀见的近代河南书法名家作品，均来自1934年举办的一次颇具影响的“河南省书画展览会”，它们以一种特殊的载体“玻璃底片”的形式保存了下来，使我们可以通过这种艺术与摄影相结合的方式感受中原书法的巨大魅力。

下文选取部分作品，试通过对其内容的研读，以期对于进一步了解近代中原书法的发展、演变过程及社会历史文化特征，弘扬、传承河南地方优秀的历史文化起到一定的促进作用。

李振九行书条幅（图1），高四尺，广一尺五寸五分。

作品临自唐太宗李世民撰写的《大唐三藏圣教序》，简称《圣教序》，沙门怀仁集王羲之书，刻制碑文，称《唐集右军圣教序并记》，或《怀仁集王羲之书圣教序》，最为世所重。

释文：周游西宇，十有七年。

穷历道邦，询求正教。

双林八水，味道餐风。

鹿菀鹫峰，瞻奇仰异。

承至言于先圣，受真教于上贤。

探赜妙门，精穷奥业。

款识：李振久。

作品气脉通达，极见功力，体现了王书的特点与韵味，写出了王字清朗俊逸、恬静洒脱的风格与神韵。

靖远县当代书画名人作品展导语：传承传统文化，搭建书画交流平台，正月十五元宵节期间，我县在钟鼓楼举办靖远县当代书画名人作品展，据了解，本次展览共征集到靖远籍七十位书画家八十幅书画作品，通过展出为全县人民献上一道精美的节日文化大餐，营造浓郁的文化氛围。

1、关振邦,1926年生，靖远东湾镇人。

毕业于北京教育行政学院。

曾任中共靖远县县委常委，靖远师范学校校长兼党支部书记，首届白银市政协委员。

甘肃省书法教育研究会理事、甘肃省书法家协会会员。

其作品被选入《中国当代著名书画家珍品选》、《甘肃省书法集》等多部权威书法典籍和专业书法丛书，并在各级展览中获奖；《甘肃日报》、《中国书画报》等省内外多家新闻媒体分别以《德艺双馨关振邦》、《陇上书法名家—关振邦》等对先生及其作品进行了专题报道。

2008年出版《关振邦书法集》。

2、董春阳，1923年生，靖远县糜滩乡人，兰州大学毕业，教授、国家一级美术师。

自幼受家父衡宰公艺术熏陶，四十年代即参加兰州各种书画展览活动，曾任兰州大学风风艺文研究会会长。

作品多次参加“纪念毛泽东、周恩来、彭德怀诞辰一百周年书画展”，“于右任诞辰120周年书画展”，“纪念孔子诞辰2550年书画大展”，“中国书法美术家精品展”，“跨世纪和平杯国际书画大展”等。

其作品为文化部、中国美术研究院、毛主席纪念堂、国家博物馆、中国美术馆等单位收藏。

2013年12月出版由原甘肃省委书记陆浩题名的《董春阳书法作品集》。

3、李希玉，1933年生，靖远县人。

1952年在西北师大美术系读书，曾受教于吕斯百、常书鸿、黄胄、刘文清等名师。

毕业后在张掖师专任教四十年，曾荣获甘肃省“园丁奖”、“省劳动模范”。

他的国画作品、年画、版画、连环画均在国家及省、市大型展览中获奖，尤擅长人物画。

现为中国美术家协会会员，中国工艺美术学会会员，中国高等美术教育学会会员，甘肃省国画学会理事，国家一级美术师。

4、张慧中，1963年生，靖远兴隆乡人。

文化生活丨鉴赏Cultural Life无师自通研书道—-知名书法家杨敬宇□文/宋广山 武文龙陈铭摄影/任冰宇杨敬宇艺术简介男，1946年生，籍贯北京大兴，自幼在父亲的指导下学习书法，中学时期对绘画产生兴趣，受过齐白石嫡孙齐秉声指导。

入伍后在部队绘画大幅毛主席像油画及语录牌，受到嘉奖。

在北京航空材料研究院工作之余，考入中国书画函授大学，从师于吴未淳、陈大章、刘玉楼等名师，并先后荣获“海淀区书画大赛”绘画二等奖、“第2届洞庭湖岳阳楼全国书画大赛”银奖、“纪念草圣张旭诞辰1330周年全国书画大赛”金奖，作品入编《当代书画家珍迹选辑》、《翰墨颂草圣一中国书画名家作品大观》等。

其间多次参加全国及省市各类大赛，并多次获奖，入选各级书画大赛作品集。

现为中国书画家协会会员、中国老年书画研究会会员。

翰墨舂秋写艺魂®C h iL n n t a中！I Engineering 工程书法作品赏析知名书法家杨敬宇是个民间书法 高手，他既不是学院派毕业，也不是 传承派名人弟子，而是凭着自己的悟 性和刻苦，终于撞开了艺术殿堂的大 门，在书法领域占有一席之地，成为 一位令人敬重的书法家。

尽管杨敬宇 是个内向之人，但是说起他的艺术人 生和书法创作，却是聊得有滋有味儿、滔滔不绝。

I文化生活丨鉴赏Cultural Life初窥艺术形影相随杨敬宇，1946年出生于北京大兴，他的父亲在县委工作，书法写得非常好，在十里八村都很有名气，受家庭环境的影响，杨敬宇从四五岁起就喜欢写写画画，后在父亲的指导下，开始认真地描红临池，规规矩矩地拿着笔，踏踏实实地练字。

就这样，杨敬宇入学时的字已写得有模有样。

那时候，学校的黑板报都由他负责，他也十分上心，每期都做到字迹工整、图文并茂，得到师生的一致赞扬，这让他学习书法的热情一发而不可收，也为他日后成为专业书法家打下了坚实的基础。

1965年，毕业后的杨敬宇参军入伍，成为一名光荣的解放军战士，在空军部队机关当打字员，由于文笔好，书画好，他一个人负责雷达独立团的全部宣传工作。

23大家气象杨昌刚 《伏自贴》 2014年杨昌刚杨昌刚，字茂石，土家族，１９６２年生于贵州省印江。

中国书法家协会理事，中国书法家协会书法行业建设委员会发展工作部副秘书长，贵州省书法家协会驻会副主席兼秘书长，贵州民族大学特聘教授、硕士生导师，贵州师范大学特聘教授。

作品先后入展中国书法家协会全国第四届正书大展、全国第二届草书大展、全国第六届楹联大展、中国书协会员优秀作品展、全国第二届楷书大展、全国第二届临帖大展等数十次；荣获全国第三届兰亭奖佳作奖、全国首届篆书大赛三等奖，作品被多家专业美术机构收藏。

与昌刚先生相识于贵阳书家戴朝模书法展开幕式上，迄今三载有余。

此前，先生上姓高名,如雷贯耳，盖因人品并及书艺皆有君子风骨，首先是做人唯求仁义，于公不假借私利，于人但求真诚；再是其书法艺术根植传统，广涉名家，碑帖并进，既得方正出奇之碑派智慧，亦兼俊逸潇洒之魏晋风流，其创作最核心的价值主张一曰“透彻”，二曰“超脱”。

所谓格物致知者，正在于对书法之精义作透彻的深层次探究，就昌刚先生惯用的话说：“一笔一画，提按使转，必须到位，非想蒙混过关；同时，对于各家各派，各人各体独具个性之精神亦应有较为彻底的理解。

”中国艺术主张宗源传统，强调源和流的关系，昌刚书法直追魏晋，望经典而上，无疑得其中国文化之精、气、神。

但不拘传统既成法度，而赋以创作的新个性、新风尚和时代感，则往往是横在书家前面的一道昆仑与黄河，而经由创新彰显作品的价值又是书家的艺术使命和精神，这无疑是一个巨大的“瓶颈”，对于昌刚先生也不例外。

因此，在与之交往时，先生频频诉求“超脱”的言论，观夫诸多书家，对于超脱之说不在少数，然而，超脱是目的，归根结底是如何做到超脱，真正的大家，不仅仅提出问题，更重要的是解决学术的疑难杂症。

归纳言之，正是秉承“透彻”的法古理念，昌刚首先得以继承中国书法传统的精神，对于结体、用笔、指法和用墨等自然不在话下，并且均有独到识见，仅以二王刊例，书坛群雄争鸣，大多认为“王体”以圆笔使转为主，唯有昌刚先生洞见观瞻，大胆发以“方笔”言论，并小心求证，通过现代技术手段对二王字体数倍放大，逐字剖析隐含在“圆笔”背后的“方笔”特征，向书界揭秘经典的背后故事并提供全新的研究方向，昌刚先生对传统透彻理解所获得的深刻性由此可见一斑。