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色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。
一、明度对比的基本类型：明快、清晰、沉闷、柔和、强烈、朦胧与否的关键。
（1）高长调如10：8：1等，其中10为浅基调色，面积应大，8为浅配合色，面积也较大，1 为深对比色，面积应小。
该调明暗反差大，感觉刺激、明快、积极、活泼、强烈。
（2）高中调如10：8：5等，该调明暗反差适中，感觉明亮、愉快、清晰、鲜明、安定。
（3）高短调如10：8：7等，该调明暗反差微弱，形象不分辩，感觉优雅、少淡、柔和、高贵、软弱、朦胧、女性化。
（4）中长调如4：6：10或7：6：1等，该调以中明度色作基调、配合色，用浅色或深色进行对比，感觉强硬、稳重中显生动、男性化。
（5）中中调如4：6：8或7：6：3等，该调为中对比，感觉较丰富。
（6）中短调如4：5：6等，该调为中明度弱对比，感觉含蓄、平板、模糊。
（7）低长调如1：3：10等，该调深暗而对比强烈，感觉雄伟、深沉、警惕、有爆发力。
（8）低中调如1：3：6等，该调深暗而对比适中，感觉保守、厚重、朴实、男性化。
（9）低短调如1：3：4等，该调深暗而对比微弱，感觉沉闷、忧郁、神秘、孤寂、恐怖。
另外，还有一种最强对比的1：10最长调，感觉强烈、单纯、生硬、锐利、眩目等。
二、纯度对比的基本类型：决定色调感觉华丽、高雅、古朴、粗俗、含蓄与否的关键。
如将灰色至纯鲜色分成10个等差级数，（1）鲜强调如10：8：1 等，感觉鲜艳、生动、活泼、华丽、强烈。
（2）鲜中调如10：8：5 等，感觉较刺激，较生动。
（3）鲜弱调如10：8：7 等，由于色彩纯度都高，组合对比后互相起着抵制、碰撞的作用，故感觉刺目、俗气、幼稚、原始、火爆。
如果彼此相距离离大，这种效果将更为明显、强烈。
（4）中强调如4：6：10 或7：5：1等，感觉适当、大众化。
（5）中中调如4：6：8 或7：6：3等，感觉温和、静态、舒适。
（6）中弱调如4：5：6 等，感觉平板、含混、单调。
色彩调和的四种基本方法
色彩调和的四种基本方法：单色调和、类似调和、对比调和、多色调和四种。
使色彩的搭配产生美的、调和的、有秩序的视觉传达效果的方法如下：
①补色规律。
视觉在接受某一色彩时，总是欲求一些相对应的
补色来取得生理平衡。
如果这种补色不能出现，那么眼睛会
自动地将它产生出来，正是因此,色彩调和的基本原则中才
包含了互补色的规律，补色也就是色相环上180度相对应的
色彩搭配。
②面积。
配色中较强的色要缩小面积，较弱的色要扩大面积,
这是色彩面积均衡的一般法则。
色彩的面积均衡是一种创造
色彩静态美的方法，如果有意识地让一种色彩占支配地位，
那么将取得各种富有感染力的配色效果。
③心理共鸣。
有时候一种新颖时髦的流行色是人们所追求的配
色。
不同的色彩配合能形成富丽华贵、热烈兴奋、欢乐喜
悦、文静典雅、含蓄沉静、朴素大方等不同的基调。
当配色
反映的情趣与人的思想情绪发生共鸣时，观者将不由自主地
感到色彩和谐的愉悦。
④符合目的性。
配色必须考虑到用途和目的。
例如：用于警示
路标的色彩要求醒目突出，对比强烈的色相配置是适合的。
再如：生活日用品类的设计主题，色彩一般宜选用柔和明亮
的配，避免使用过分刺激，缓解视觉疲劳。
色彩调和方法色彩的调和一般有两层含义：一则是色彩调和是配色美的一种形态，能使人产生愉悦、舒适好看的配色是调和的；二是色彩调和是配色美的一种手段。
色彩的调和是就色彩的对比而言的，没有对比也无所谓调和，两者即互相排斥又互相依存，相辅相成，相得益彰。
不过色彩的对比是绝对的，因为两种以上色彩在配置中，总会在色相、纯度、明度、面积等方面或多或少地有所差别，这种差别必然会导致不同程度的对比。
过分对比的配色需要加强共性来进行调和，过分暧昧的配色需要加强对比来进行调和。
色彩的调和就是在各色的统一与变化中表现出来的，也就是说，当两个或以上的色彩搭配组合时，为了达成一项共同的表现目的，使色彩关系组合调整成一种和谐、统一的画面效果，这就是色彩调和。
下面从几个方面来论述色彩调和的方法。
一、同一调和当两个或两个以上的色彩对比效果非常尖锐刺激的时候，将一种颜料混入各色中去增加各色的同一因素，改变色彩的明度、色相、纯度，使强烈刺激的各色逐渐缓和，增加同一的一致性的因素越多调和感越强。
例如，当两色面积相等，而且成为补色时，红与绿、黄与紫、蓝与橙等，由于强烈的对比刺激而不和谐。
但如果彼此双方都调上灰色，都有了灰色的色素，由于有了同一的因素，从而削弱了对比度，使强烈的对比的画面得到缓和，鲜艳的红色和绿色变成了灰红、灰绿，从视觉上得到了调和。
同一调和包括：1、混入同一白色调和。
2、混入同一黑色调和。
3、混入同一灰色调和。
4、混入同一原色调和。
5、混入同一间色、复色调和。
6、互混调和7、点缀色同一调和在对比的色彩双方，互相点缀对方的色彩，其效果是使有差别的各色增加了同一的因素，使互相排斥的色彩多了一个互相联系的成分，其远效果则与同时混入同一色的效果近似，其区别则是互混调和，是一种颜料地直接混合，点缀调和是一种视觉的空间混合。
8、连贯同一色调和当画面中使用的色彩过分强烈或色彩含混不清时，运用中性色黑、白、灰、金、银或同一色线，把形象的各个色域进行勾勒，使之既相互贯联又相互隔离，而达到统一调和。
色彩调和的三种方法色彩调和是指在设计中使用不同颜色时，使它们相互协调，产生和谐的效果。
色彩调和是设计中重要的一环，它能够影响人们的情绪和感受。
下面将介绍三种常用的色彩调和方法，帮助你在设计中更好地运用色彩。
一、互补色调和法互补色是位于色轮上互为对称的两种颜色。
在互补色调和法中，我们使用两种互补色作为主色调，可以产生强烈的对比效果。
例如，红色和绿色、蓝色和橙色、黄色和紫色等。
这种对比色搭配常用于突出重点或吸引眼球的设计中，如广告海报、商标等。
但需要注意的是，互补色搭配容易产生强烈的冲突感，使用时应注意平衡和谐。
二、类比色调和法类比色是指位于色轮上相邻的颜色。
在类比色调和法中，我们使用相邻的几种颜色作为主色调，可以产生柔和、温暖的效果。
例如，红色、橙色和黄色、蓝色、青色和绿色等。
类比色调和法常用于需要营造温暖、舒适氛围的设计中，如家居装饰、室内设计等。
这种色彩搭配具有较强的连贯性和和谐感，但在使用时也需要注意避免颜色过于单一，可以适当添加一些中性色进行调和。
三、色温调和法色温是指颜色的冷暖程度。
在色温调和法中，我们使用冷色和暖色进行搭配，可以产生层次感和平衡感。
例如，蓝色和橙色、绿色和红色等。
冷色给人一种清凉、安静的感觉，暖色给人一种温暖、活泼的感觉。
色温调和法常用于需要表达不同情绪或创造层次感的设计中，如插画、画册等。
在使用时，可以根据设计的目的和主题选择适当的冷色和暖色进行搭配，营造出理想的效果。
色彩调和是设计中重要的一环，能够影响人们的情绪和感受。
通过互补色调和法、类比色调和法和色温调和法这三种常用的色彩调和方法，我们可以在设计中合理运用不同的颜色，创造出和谐、舒适的效果。
在实际应用中，我们可以根据设计的需求和目的选择合适的色彩调和方法，创作出令人满意的作品。
色彩的调和方法最常用的色彩调和方法为同一调和方法，包括有：混入黑色调和，混入白色调和，混入灰色调和，混入同原色调和，混入同间色调和，混入同复色调和，色彩互混调和，用点缀色调和，用连贯色调和等。
⑴加强法处理如果画面色彩过分强烈刺激，不协调时，可加强灰色、黑色、白色的调节作用，或加强高明度、低明度统一，使其色彩调和。
如果画面太模糊，色彩数值较小，可加强色彩的明度对比，使其关系明确、清晰而调和，从而使色彩在对比中又统一，统一之中见变化。
⑵序列法如果两色对比，可采用等差序列法来引进调和。
在两色之间加入色阶（可多个），使相互对比的两色变得有秩序，由于等差过度而调和。
如红、蓝对比，可在红、蓝之间置入橙色、黄色、绿色，而使红、蓝等差过渡而调和。
亦可结合各色相明度调节、纯度调解，使其对比减弱而调和。
⑶反复法反复法是平面构成重复原理在色彩构成中的运用。
如果有一组色彩彩度都比较高，并且色相对比很强烈甚至互为补色关系时，视觉效果非常刺激不调和，可采用反复法使之调和。
反复使用某个色相，让一色在画面中多处出现，并尽量避免强对比色相（互补色）的直接接触，其画面面积相当，就会建立起呼应而有秩序，趋向缓和，达到调和的艳丽色调。
反复法的主要特点就是“一色多用”，加强色彩间的联系。
⑷透叠法透叠法是平面构成中形态组合原理在色彩构成中的应用。
如果有两个色，明度对比、色相对比都很强，很难调和，可将两色重叠，产生间色（两色混合产生的透叠色），并将其与原对比两色组合在一起，可以得到既有统一又有差别的协调效果。
由于透叠间色是两对比色的共同产物（叠混而成），此色中必然包含了原有两色的共性因素，色相互为相关，使强对比两色达到调和。
如湖蓝、淡黄重叠产生绿色（透叠色），再将绿色放如湖蓝、黄色中，组合成调和的色彩搭配。
⑸隔离法处理色彩之间的对比过于强烈或处于相似时，会产生不协调，如果配上一些中性色，如黑、白、金、银，加以间隔，会使不调和、过于沉闷的状态立刻变得活跃起来。
什么是色彩的调和色彩的调和是指几种色彩相互之间构成的较为和谐的关系，也就是指画面中色彩的秩序关系和量比关系应该在视觉上符合审美的心理要求。
在色彩画的写生中，色彩的对比与和谐是构成画面最主要的表现手段。
对比，包含了色彩表现中统一与变化的法则，能使在特定的环境中，色彩与色彩之间相互作用更为明显，变单调为丰富，使色彩美的张力更充分地呈现出来。
色彩调和作为色彩对比的补充手段，则主要在画面的色彩布局中，作为缓和色彩矛盾，谐调色彩关系的方法来使用。
也就是说在写生画面中出现色彩生硬、火气、色调过头、个别颜色过于突出的情况下，用调和的手法使画面色彩关系谐调起来。
常用的手法有这样几种：（1）运用中性色来缓解色彩的对比程度。
这是指用黑白灰来调和画面的色彩，在两个邻色之间契入“黑白灰”这些无彩的中性色，既使画面色彩对比和谐，又能使相邻的色彩各自得到加强。
如画绿衬布上的一盘西红柿，这是典型的补色对比，如果在画面中将背景加深，盘于用中性白颜色来画，就会使红、绿各自的色彩张力得到加强。
在中国传统的绘画艺术，特别是在那些宫殿亭阁的雕梁画栋中，往往在大红大绿的对比中间以黑白灰或金银等中性色来调和，使之既强烈，又和谐。
（2）增加相近色使画面多种颜色调和。
有时写生时为寻求画面色彩丰富多彩，将各类复色找的变化较多，暗部反光及条件色也过于张扬，使得总体色彩较花，这种情况下，就要根据光源色，适当增加各景物的共同色素，使之形成统一色调。
如画落日黄昏时的河边树林，就要在对比色的布局中，将树木受光部分、河水倒影天际间的云霞适度地笼罩上一层暖橙色，使万物洒满夕照的金色光，充满暖意，这是增加共同色素的影响和作用。
（3）再一种调和的方法是控制面积，拉开距离，消弱色彩矛盾。
不要在画面中让两个相邻的面积相等，可以根据一个颜色的面积挪移另一个颜色的部分面积，这是从色彩的量比关系上去调和。
当两块颜色在并置对比中越比越显得活，可以从明度和纯度上加以变化来削弱色彩矛盾，改变其中一种颜色的明度，使两色深浅不一以缓冲色彩的刺激，使画面和谐生动。
色彩刺激调和色彩的美感能提供给人精神、心理方面的享受，人们都按照自己的偏好与习惯去选择乐于接受的色彩。
以满足各方面的需求。
从狭义的色彩调和标准而言，是要求提供不带尖锐的刺激感的色彩组合群体，但这种含义仅提供视觉舒适的一方面。
因为过分调和的色彩组配，效果会显得模糊、平板、乏味、单调，视觉可辩度差，多看容易使人产生厌烦、疲劳的不适应等。
但是色相环上大角度色相对比的配色类型，对人眼的刺激强烈，过分眩目的效果，更易引起视觉疲劳，而产生极不舒服的不适应感，使人心理随着失去平衡而显得焦躁、紧张、不安，情绪无法稳定。
因此，在很多场合中，为了改善由于色彩对比过于强烈而造成的不和谐局面，达到一种广义的色彩调和境界，即色调既鲜艳夺目、强烈对比、生机勃勃、而又不过于刺激、尖锐、眩目，这就必须运用强刺激调和的手法。
1.面积法将色彩对比特点是色相对比强烈的双方面积反差拉大，使一方处于绝对优势的大面积状态，造成其稳定的主导地位，另一方则为小面积的从属性质。
如中国古诗词里的“万绿丛中一点红”等。
2.阻隔法又称色彩间隔法、分离法等。
（1）强对比阻隔在组织鲜色调时，将色相对比强烈的各高纯度色之间，嵌入金、银、黑、白、灰等分离色彩的线条或块面，以调节色彩的强度，使原配色有所缓冲，产生新的优良色彩效果。
（2）弱对比阻隔为了补救因色彩间色相、明度、纯度各要素对比过于类似而产生的软弱、模糊感觉，也常采用此法。
如浅灰绿、浅蓝灰、浅咖啡等较接近的色彩组合时，用深灰色线条作勾勒阻隔处理，能求得多方形态清晰、明朗、有生气，而又不对比色调柔和、优雅、含蓄的色彩美感。
.统调法在多种色相对比强烈色彩进行组合的情况下，为使其达到整体统一、和谐协调之目的，往往用加入某个共同要素而让统一色调去支配全体色彩的手法，称为色彩统调，一般有三种类型。
（1）色相统调在众多参加组合的所有色彩中，同时都含有某一共同的色相，以使配色取得既有对比又显调和的效果。
如黄绿、橙、黄橙、黄等色彩组合，其中由黄色相统调。
（2）明度统调在众多参加组合的所有色彩中，使其同时都含有白色或黟以，以求得整体色调在明度方面的近似。
如粉绿、血牙、粉红、浅雪青、天蓝、浅灰等色的组合，由白色统一成明快、优美的“粉彩”色调。
（3）纯度统调在众多参加组合的所有色彩中，使其同时都含有灰色，以求得整体色调在纯度方面的近似。
如蓝灰、绿灰、灰红、紫灰、灰等色彩组合，由灰色统一成雅致、细腻、含蓄、耐看的灰色调。
4、削弱法使原来色相对比强烈的多方，从明度及纯度方面拉开距离，减少色彩同时对比下越看越显眼、生硬、火爆的弊端，起到减弱矛盾、冲突的作用，增强画面的成熟感和调和感。
如红与绿的组合，因色相对比距离大，明度、纯度反差小，感觉粗俗、烦燥、不安。
但分别加入明度及纯度因素后，情况会改观。
如红+白=粉红、绿+ 黑=墨绿，它们组合后好比红花绿叶的牡丹，感觉变得自然生动美丽。
5、综合法将两种以上方法综合使用。
如黄与紫色组合时，用面积法使黄面小，紫面大，同时使黄中调入白色，紫中混入灰色，则变成淡黄与紫灰的组合，感觉既有力又调和，这就是同时运用了面积法和削弱法的结果。
色彩形式美手法1.色彩平衡（1）色彩对称对称是一种形态美学构形式，有左右对称，放射对称，回旋对称等。
在中心对称轴左右两边所有的色彩形态对应点都处于相等距离的形式，称为色彩的左右对称，其色彩且合形象如通过镜子反映出来的效果一样如对称点为中心，两边所有的色彩对应点都等距，按照一定的角度将原形置于点的周围配置排列的形式，称为色彩的放射对称。
回转角作180度处理时，两翼成螺旋浆似形态称为色彩的回旋对称。
对称是一种绝对的平衡。
色彩的对称给人以庄重、大方、稳重、严肃、安定、平静等感觉，但也易产生平淡、呆板、单调、缺少活力等不良印象。
（2）色彩均衡均衡是形式美的另一构成形式。
虽非对称状态，但由于力学上支点左右显示异形同量、等量不等形的状态及色彩的强弱、轻重等性质差异关系，表现出相对稳定的视觉生理、心理感受。
这种形式既有活泼、丰富、多变、自由、生动、有趣等特点，又有良好的平衡状态，因此，最能适应大多数人的审美要求，是选择配色的常用手法与方案。
色彩的平衡还有上下平衡及前后均衡等，都要注意从一定的空间、立场、出发作好适当的布局调整。
（3）色彩不均衡色彩布局没有取得均衡的构成形式，称为色彩的不均衡。
在对称轴左右或不下显示色彩的强弱、轻重、大小存在着明显的差异。
表现出视觉心理及心理的不稳定性。
由于它有奇特、新潮、极富运动感、趣味性足等特点，在一定的环境及方案中可大胆加以应用而被人们所接受和认可，称为“不对称美”。
但若处理不当，极易产生倾斜、偏重、怪诞、不安定、不大方的感觉，一般认为是不美的。
色彩不均衡设计，一般有两种情况，一是形态本身具有对称性，而色彩布局不对称，如马戏团的半白半黑小丑装。
另一种形态本身呈不对称状，如欧美的袒露单肩、半胸的夜礼服。
再有上下不对称的手法。
2.色彩比例色彩比例是指色彩组合设计中各部分局部与局部、局部与整体之间，长度、面积大小的比例关系。
它随着形态的变化、位置空间变换的不同而产生，对于色彩设计方案的整体风格和美感起着决定性的作用。
常用的比例有等差数列、等比数列、费波那齐数列、贝尔数列、柏拉图矩形比、平方根矩形数列、黄金分割等。
（1）黄金比例即1：1.618为其简约比数，实用中通常将色彩比例关系处理为2：3、3：5、5：8等序列。
（2）非黄金比例色彩面积有大小、主次之分的配合，都被认为是富有对比情趣而值得采用的。
因为只有一方处于大面积优势地位，一方处于小面积从属状态时，才能形成色调的明确倾向，表现出对比美的和谐感觉。
3.色彩节奏即明显带有时间及运动的特征，能感知有规律的反复出现的强弱及长短变化，是秩序性形式美的一种。
通过色彩的聚散、重叠、反复、转换等，在色彩的更动、回旋中形成节奏、韵律的美感。
一般有三种形式。
（1）重复性节奏通过色彩的点、线、面等单位形态的重复出现，体现秩序性美感。
简单的节奏有较短时间周期和重复达到统一的特征，事宜机械和理性的美感。
（2）渐变怀节奏将色彩按某种定向规律作循序推移系列变动，它相对淡化了”节拍“意识，有较长时间的周期特征，形成反差明显、静中见动、高潮迭起的闪色效应。
渐变性节奏有色相、明度、纯度、冷暖、补色、面积、综合等多种推移形式。
（3）多元性节奏由多种简单重复性节奏组成，它们在运动中的急缓、强弱、行止、起伏也受到一定规律的约束，亦可称为较复杂的韵律性节奏。
其特点是色彩运动感很强，层次非常丰富，形式起伏多变。
但如处理、运用不当，易出现杂乱无章的”噪色“不良效果。
4.色彩呼应亦称色彩关联。
为使用一或相关平面、空间不同位置的色彩，相互之间有所联系避免孤立状态，采用”你中有我，我中有你“相互照应、相互依存、重复使用的手法，从而取得具有统一协调、情趣盎然的反复节奏美感。
色彩呼应手法一般有两种：（1）分散法将一种或几种色彩同时出现在作品画面的不同部位，使整体色调统一在某种格调中，如浅蓝、浅红、墨绿等色组合，浅色作大面积基调色，深色作小面积对比色，成为粉彩的高长调类型。
此时，墨绿色最好不要仅在一处出现，相对集中以外，可适当在其他部位作些呼应，使其产生相互对照的势态。
但色彩不亦过于分散，以免使画面出现平板、模糊、零乱、累赘之感。
（2）系列法使一个或多个色彩同时出现在作品、产品的不同平面与空间、，组成系列设计，能产生协同，整体的感觉。
5.色彩重点在组配色调过程中，有时为了改进整体设计单调、平淡、乏味的状况，增强活力感觉，通常在作品或产品某个部位设置强调、突出的色彩，以起到画龙点晴的作用。
为了吸引观者的注意力，重点色一般都应选择安排在画面中心或主要地位重点色彩的使用在适度和适量方面应注意如下几点：（1）重点色面积不宜过大，否则易与主调色发生冲突，抵消，而失去画面的整体统一感。
面积过小，则易被四周的色彩所同化，不被人们注意而失去作用。
只有恰当面积的重点色，才能为主调色作积极的配合和补充，使色调显得既统一又活泼，而彼此相得益彰。
（2）重点色应选用比基调色更强烈或相对比的色彩。
（3）重点色设置不宜过多，否则多重点既无重点，多中心的安排将成为过头设计，将会破坏主次有别、井然有序的效果，产生无序、杂乱的弊端。
（4）并非所有的作品都设置重点色彩。
（5）重点色同时应注意与整体配色的平衡。
__________________色彩推移的基本构图形式色彩推移是一种特殊的作品形式，其构图及形象组织亦有相应的特点和基本规律。
1.平行推移将色彩按平行的垂直线、水平线、斜线、曲线或不规则进行等间隔或不等间隔条纹状、有秩序地安排、处理。
2.放射推移（1 ）定点放射又称日光放射、离心放射、画面应确定一个或多个放射点，然后将色彩围绕入射点等角度或不等角度排列、组合。
（2）同心放射又称电波放射，画面有一个或多个放射中心，将色彩从放射中心作同心圆、同心方、同心三角、同心多边、同心不规则等形象，向外扩散处理、安排。
（3）综合放射将定点放射和同心放射综合在一个画面中进行组织、处理。
3.综合推移将平行推移和放射推移的手法同时出现、安排在一个画面中，使作品的形态形成曲、直、宽、窄、粗、细等对比，构图复杂、多变、效果更为丰富、有趣。
但为防止产生散、乱、花、杂的弊病，画面一般只应有一个中心或主体，或一主一次，切忌多中心和多主体。
4.错位、透叠及变形1）错位有整体错位和局部错位两种情况。
整体错位是为了进行色相的冷暖对比、明度的明暗对比、纯度的鲜灰对比，将底、图的色彩作整体的、相反的排列。
例如底色冷到暖，则图色暖到冷，底色明到暗，则图色暗到明，底色鲜到灰，图色灰到鲜。
局部错位是处理有规则块状色彩排列时采用的方法。
例如第一排用1、2、3、4号色，第二排用2、3、4、5号色，第三排用3、4、5、6号色等，每排错开一级或多级。
有时，为了某种光感及立体感处理需要，也可同时向左右两边错位，例如第一排用1、2、3、4号色，左右第二排同时都用2、3、4、5号色作对称式错位。
（2）透叠是一种当两个形体相重叠时，处理成两者都能显现形体、轮廓的表现手法。
色彩透叠可产和透明、轻快的效果，趣味性和现代感很强。
当底形和面形重叠时，如果设色相差级数小，则两者小有紧贴感。
当色彩级数差增大时，则两者的空间感也随之增大而有远离感。
（3）变形色彩推移的可变性及创造性开发余地很大，在掌握基本构图形式、凤色规律后进行种种变化，充分发挥个人的构思想象，将会产生无穷无尽的佳作。
变化的形式很多，例如定点放射的放射线一般都处理成直线，可作弧线变形处理，成有单向转动感的风车状，也可作双向交叉处理，则效果更复杂丰富等等。
◎人们观察外界的各种物体，首先引起反映的是色极，它是人体视觉诸元素中，对视觉刺激最敏感，反应最快的视觉信息符号。
