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韦勒克、沃伦《文学理论》（修订版）考研模拟试题（一）一、概念解释（每题8分，共40分）1．文学创造的客体“主体化”2．叙事学3．隐含读者4．发愤著书5．春秋笔法二、指出下面两题所引文字的出处并解释其含义（每题15分，共30分）1．吾文如万斛泉源，不择地皆可出。
在平地滔滔汩滑，虽一日千里无难。
及其与山石曲折，随物赋形，而不可知也。
所可知者，常行于所当行，，常止于所不可不止。
2．何元朗，一言儿启词宗宝藏：道欲度新声休走样。
名为乐府，须教合律依腔：宁使时人不鉴赏，无使人挠喉捩嗓。
说不得才长，越有才越当着意斟量。
曾记少陵狂，道细论诗晚节详。
论词亦岂容疏放？纵使词出绣肠，歌称绕梁，倘不谐音律，也难褒奖。
耳边厢，讹音俗调，羞问短和长。
三、简答题（每题12分，共36分）1．艺术发现的心理特征是什么？2．如何理解文学的地域风格？3．如何理解明清曲学家所说的“本色”？四、论述题（每题22分，共44分）1．试举例论述文学消费与文学生产之间的辩证关系。
2．《水浒传》第二回写鲁提辖拳打镇关西，金圣叹夹批中说：“百忙中，偏又要夹入店小二，却反先增出邻舍火家陪之”，“真是极忙者事，极闲者笔也”（《笫五才子书施耐庙水浒传》第二回夹批）。
明清小说、戏曲中颇多这类“闲笔”试举数例，谈谈你对这种写法的认识。
韦勒克、沃伦《文学理论》（修订版）考研模拟试题及详解（一）一、概念解释（每题8分，共40分）1．文学创造的客体“主体化”答：文学创造的客体“主体化”，是指主体能动的审美地反映客体的整个过程。
客体“主体化”是主体主动地选择客体和加工处理客体的有关信息，并通过情感体验把自我的意识、情感对象化，在观念中创造出源于客体又超越客体的审美形象。
2．叙事学答：叙事学是20世纪以来由俄国形式主义与法国结构主义形成的叙事理论。
俄国学者普洛普1928年发表的《民间故事形态学》中的结构思想传到法国，引起了大量关于叙事作品分析的尝试，这一系列学术活动逐渐酝酿成了叙事学。
韦勒克、沃伦《文学理论》修订版笔记和考研真题详解第12章文学作品的存在方式12.1复习笔记一、诗或文学作品的定义关于诗或者说文学作品是什么、在哪里的问题，存在几种需要批判和驳斥的答案：1．第一种答案的主要观点及其错误性（1）主要观点：最流行、最古老的答案之一是把诗当作一种“人工制品”，具有像一件雕刻或一幅画一样的性质，和它们一样是一个客体。
这样，文学作品就等同于一张白纸或羊皮纸上留下的黑墨水线条，或者，如果人们记起巴比伦的诗歌，那它就是砖上刻着的槽子。
（2）这种答案的错误性①存在着大量的口头“文学”。
有些诗歌或故事从来没有以固定的形式写下来，但仍然继续存在着。
这样，黑墨水的线条只能是记录必然已经存在于什么地方的一首诗的方法。
②印好的书页包括了大量的因素，如铅字的大小、铅字的类型(正体、斜体)、开本的大小等其他许多因素，但这些因素对诗来说是外在的。
③印刷在诗中的作用决不仅仅表现在这类为数极少的印刷古怪的作品中，诗行的结尾、诗节的安排、散文的分段，以及那些只有通过拼写才能理解的眼韵或者双关语以及许多类似伪手法都必须看作文学作品中不可分割的因素。
2．第二种答案及其错误性（1）第二种答案：文学作品的本质存在于讲述者或者诗歌读者发出的声音序列中。
（2）这种答案的错误性在于①每次大声朗诵一首诗或者背诵一首诗只是在表演一首诗，而不是这首诗本身。
②存在着大量的根本不可能诉诸声音的书面文学。
③人们总是把印刷的许多文字作为总体来看，并不把它们分解成一系列音素，不仅不会去大声诵读，甚至不会去默读④一首诗每诵读一次就要比原诗多一些东西：每一次表演都包含了一些这首诗以外的因素，发音方面独特的气质、音高、速度、轻重音的安排，这些因素要么是由诵读者的个性决定的，要么表明了他对这首诗解释的方式。
况且，诗的诵读不仅给诗添加了个人的因素，而且还往往代表了对诗中暗含的各种成分——声音的高低、诵读的快慢、重音的安排和强度——的选择。
⑤有大量的文学是相对独立于音响模式之外的，音响在一首诗的结构中可以是一个重要的因素，但是，说一首诗是一系列音响就像把书页上的印刷看得高于一切一样令人不满意3．第三种回答及其错误性（1）第三种回答：诗是读者的体验。
第1章文学和文学研究一、文学与文学研究：从文学专业的课程设置看文学研究的本质文学文学研究创造性知识性艺术知识或学问音乐音乐研究美术美术研究影视影视研究文学研究的功能是将文学的经验转化为知识性的形式。
文学与文学研究的区别：大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一樽还酹江月。
——苏轼念奴娇·赤壁怀古1．文学：怀古幽情；艺术手法；可意会而不可言传；2．文学研究：苏轼的生卒年月；《念奴娇·赤壁怀古》的创作时间；苏轼创作时的人生遭遇、家庭成员；《念奴娇》的创作经验：写景与抒情相结合。
二、文学的系统性与文学性（文学研究与文学鉴赏）国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
——杜甫《春望》1．文学性：对偶句式；遣词造句；夸张与拟人的修辞方法；内心情感的艺术传达。
2．系统性：杜甫诗歌的艺术特点；杜甫的思想情感与诗歌的关系；杜甫人生经历与诗歌创作的关系。
三、自然科学研究方法在文学中的应用1．自然科学方法应用的可能性文学研究中存在着某些客观元素：作家生卒年份；作品创作时间；作品的版本、印次；作家的书信、日记。
2．自然科学方法的适用范围统计学（词频统计）确定作家风格；例：《红楼梦》作者、韩寒代笔考古学确定作品创作年份与版本例：《老子》帛书自然学科与人文学科及其研究方法的差异：狄尔泰：科学家致力于解释事物的本质（永恒性）历史学家致力于理解事件的意义（时代性）文德尔班：（花有重开日，人无再少年）自然科学旨在建立普遍法则（普遍性）历史学家旨在领会独一无二的事实（特殊性）李凯尔特：人文学科的重心在于具体和个别的事实，而个别的事实只有在参照某种价值体系时才能被理解。
![韦勒克、沃伦《文学理论》(章节练习1-6章)[圣才出品]](https://img.taocdn.com/s1/m/6470c30b2b160b4e767fcf73.png)
第1章文学和文学研究一、名词解释1．文学性（武汉大学2010年研；四川大学2011年研）答：文学性是俄国形式主义批评家、结构主义语言学家罗曼·雅各布森在20世纪20年代提出的术语，意指文学的本质特征。
文学性是指文学之所以成为文学的性质，如押韵、对偶等。
文学性存在于话语从表达、叙述、描写、意象、象征、结构、功能以及审美处理等方面的普遍升华之中，存在于形象思维之中。
形象思维和文学幻想、多义性和暧昧性是文学性最基本的特征。
文学性的定义与语言环境以及文化背景有着密切的联系。
在“文学性”的定义中，接受者的角色是主动的，而非被动的。
文学性的概念一直是开放的，宏观的，而非一层不变的。
2．文学四要素（中国传媒大学2012年研）答：文学四要素是美国学者M.N.艾布拉姆斯在他的《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》一书中提出的文学活动的四种要素。
他认为文学是一种活动，由四个相关的要素构成，即世界、艺术家、作品和读者，四者共同构成文学活动。
一切文学作品都有源泉，这就是生活，即“世界”；生活要经过“艺术家”的加工改造，这样才能创造出具有意义的文本，即“作品”；作品如果束之高阁，不跟读者、即“欣赏者”见面，也还不能构成完整的文学活动。
这四个要素在文学活动中形成相互渗透、相互依存和相互作用的整体关系。
二、论述题1．高尔基说：“诗人是世界的回声，而不仅仅是自己灵魂的保姆。
”这一观点表达了什么样的文学观，谈谈你对这种文学观的看法。
（华中师范大学2012年研）答：（1）基本含义高尔基这句话的意思是，一个诗人之所以发出声音，不仅仅是体察和关照自己的灵魂，表达给世界，作为一名诗人，他肩负的责任，更多是将他所注视或触摸到的世界，通过自己灵魂的酝酿，用形象的语言与情感，表现出来给世界和世界上的其他人来听，来传递，世界在诗人的诗歌中，得以再次被创造和复生。
诗人为是世界而生的，不是被自己创造的，更不是被用来保护自己的脆弱的灵魂的。
诗人要剖开自己的胸膛，让世界进入其中，将自己融入世界，诗人的伟大才从此诞生。
第8章文学和心理学一、文学心理学的四种含义：“文学心理学”的含义可以指从心理学的角度，把作家当作一种类型和个体来研究，也可以指创作过程的研究，或者指对文学作品中所表现的心理学类型和法则的研究，最后，还可以指有关文学对读者的影响的研究（即读者心理学）。
我们把第四方面的内容放在《文学和社会》一章里去讨论，而其他三个方面则将在本章中逐一加以论述。
严格地说来，也许只有第三方面的内容才属于文学研究的范围，而前两个方面则是艺术心理学的次要课题。
1．第一重含义：把作家当作一种类型和个体来研究作家是怎样的一类人？文学的天赋从何而来?（1）精神病说文学天才的资质总是引人思索的，早在希腊时代，天才就被认为与“癫狂”有关（“癫狂”被视作介乎神经质与精神病之间）。
诗人是“心神迷乱的”：他或多或少地不同于其他的人，并且他无意识地讲出的言词，也会被人认为既是下理性的，又是超理性的。
（2）天赋补偿说另一个早期的持续的观念就是诗人的“天赋”是补偿性的：缪斯使德姆道克斯失明，但“赐给他甜美的歌吟天赋”而瞎子蒂里西亚斯则被赐予预言家的灵视（vision）。
当然，缺陷和天赋并不总是如此直接联结在一起的，而且疾病和残废也可以是心理性的和社会性的，而不是生理上的。
《史记》：文王拘而演周易,仲尼厄而作春秋。
屈原放逐,乃赋离骚。
左丘失明,厥有国语。
孙子膑脚,兵法修列。
不韦迁蜀,世传吕览。
任何成功的例子都可以归因于补偿性的动力，因为每人都有不利条件，可能因此激励自己。
十分值得怀疑的是下面这种很流行的观点，即认为神经质——以及“补偿”——把艺术家同科学家和其他“沉思者”分开来：他们之间的明显差别就是作家常常记录自己的病情，把疾病变成写作的素材。
引申探讨：神经病与作家的创作心理基本问题在于：假如作家是个神经病患者，那么他的神经病是提供了他的作品的题材呢，还是仅仅提供了他写作的动机?倘若是后者，那么作家便与别的沉思者没有区别。
另一个问题是：假如作家在表现自己的主题时是神经病患者，那么他的作品又如何为读者所理解呢?作家的创作一定远远不止于记录一个病历，他必须要么写一个原始类型的模式（像陀思妥耶夫斯基在《卡拉马佐夫兄弟》中所做的那样），要么写一个当今普遍流行的“神经不正常的个性”。
第4章文学理论、文学批评和文学史一、概念辨析1．文学理论：对于文学是什么以及文学的基本规则的研究，主要内容如本书所示2．文学批评：对于具体作品、作家的鉴赏，文学批评的两个基本特征——首先是具体现实对象（作家、作品）的研究，那些对于文学理论与概念的批评实际上仍然是文学理论研究的范畴，其次是批评目的的多元性，既可以指向现实，也可以指向理论3．文学史：对文学发展过程的研究例：以《水浒传》为研究对象①《水浒传》的叙事策略研究（理）②从话本到小说——《水浒传》演变（史）③《水浒传》作者考证（史）④《水浒传》的人物塑造方法研究（理）⑤《水浒传》与《三国演义》的战争描写（批）⑥《水浒传》的跨文化传播（史）⑦神秘数字与《水浒传》的人物组构（理）⑧《水浒传》思想本质新论——评¡°农民起义说¡±等（批）⑨赛珍珠《水浒传》翻译研究——后殖民理论的视角（理）高校文学类专业课程设置：1．文学理论文学理论、文学原理、艺术学理论、哲学史、文化理论、传播理论2．文学批评作品鉴赏、批评方法、比较文学研究3．文学史中国文学史、外国文学史、地区文学史（一）文学学与语文学既然我们已经明了文学研究有理可言,我们就须确定一下对文学做系统、整体研究的可能性。
英语词汇中没有很恰当的名词来称呼这种研究工作，最普通的术语是“文学学”与“语文学”。
前者似乎摈弃了“文学批评”，而强调学院式的研究，因此是我们所不能接受的。
然而，如果像爱默生那样广义地解释“学者”的含义，则“文学学”无疑是可以接受的。
后一名词“语文学”很容易招致误解。
历史上，此词不仅指所有文学的与语言的研究，而且包含对人类一切心智活动产物的研究。
波克在他所著的《语文科学概论与方法》这一本基础理论书里把“语文学”界定为“一切知识的学问”，因此包括语言、文学、艺术、政治、宗教和社会风俗等的研究……在波克看来，文学研究只是语文学的一个分支，而语文学则是指整个的“文明学”……由于这一术语有多种分歧的意义，我们最好还是把它弃置不用。
第12章文学作品的存在方式一、名词解释1．文学接受（中国传媒大学2010研；四川大学2010年研）答：文学接受是一种以文学文本为对象、以读者为主体、力求把握本文深层意蕴的积极能动的阅读和再创造活动。
它是指读者在特定审美经验基础上对文学作品的价值、属性和信息的主动的选择、接纳或抛弃。
文学接受的形式包括文学阅读、文学欣赏、文学批评、文学研究等。
其中最主要和最基本的是阅读与欣赏。
文学接受对于作品审美价值和社会功能的实现，对于激励作家的创作，对于推动文学事业的进一步繁荣发展都具有重要的意义。
2．文学消费（四川大学2011年研）答：文学消费是指人们为了满足自身文化、审美与娱乐等各方面的精神需求而对文学作品加以占有、利用、阅读或欣赏的活动。
文学消费有广义与狭义之分。
广义的文学消费是指人们用文学作品来满足自己的精神需求的过程，即文学阅读或文学欣赏。
狭义的文学消费则是在近代以来出现的，是指在商品经济充分发展、印刷出版等传播媒介得到广泛运用的条件下，在文学成为一种特殊的商品以来，人们对它的消费、阅读和欣赏。
当论者把文学消费与文学鉴赏对举时，往往指狭义的文学消费。
3．夸示性消费（北京师范大学2010年研）答：夸示性消费是指一些文学消费者买来文学书籍后并不打算或并未进入阅读，而只是为了收藏、摆设或炫耀的消费现象。
“夸示式”消费，其目的纯粹是为了炫耀自己的社会地位。
尽管他们没有对艺术的内在审美需要，尽管他们从未打算去阅读那些文艺作品，甚至对所收藏的艺术经典名著一无所知或知之甚少，但为了装点门面、附庸风雅，显示自己既富且贵，因而喜欢购买和引人注目地摆设一些豪华精美的文学经典名著，以营造一种有教养的文化环境。
二、简答题1．福斯特说：“国王死了，不久王后也死去”是故事；而“国王死了，不久王后也因伤心而死”则是情节。
为什么？（北京师范大学2010年研）答：关于“故事”和“情节”的区别，最常提到的是英国福斯特举的例子：“国王死了，王后也死了”和“国王死了，王后因伤心过度也死了”，前者只是强调了时间关系，而后者突出了因果关系，所以，因果关系成了判断两者区别的标志。
第15章意象、隐喻、象征、神话一、名词解释1．隐喻（首都师范大学2010年研）答：隐喻是一种比喻，即用一种事物暗喻另一种事物。
它是从希腊词语中借来的，原意是“用其他的方式言说”，后来逐渐发展成一种修辞手法。
隐喻是在彼类事物的暗示之下感知、体验、想象、理解、谈论此类事物的心理行为、语言行为和文化行为。
诗歌特别是现代以来的诗歌，在词句搭配方面有重要特点，喜欢突破词句之间的习惯联系，把一些似乎毫无关联的事物联系到一起。
把相互之间似乎缺乏联系的词句结合在一起，新批评家一般也称其为隐喻。
2．象征（华中师范大学2013年研）答：象征是通过暗示来实现的一种修辞手法。
象征是用单纯暗示繁复，微小暗示巨大，局部暗示整体，形象符号暗示抽象原理的修辞格式。
它与比喻有类似之处，即都要在两种现象之间建立起联系和沟通。
但象征在全局和整体中运用，比喻则在局部和细节中运用，这是它们最大的不同点。
并且象征手法一般不对象征对象作直接表述或呈现，象征只是“暗示”对象，因而具有理解上的宽泛性，这与比喻讲求本体喻体的严谨对应也是有所不同。
二、简答题1．意象与意境的关系。
（四川大学2010年研）答：（1）意象与意境的定义①“意境”是作者在诗歌与散文中，通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象。
同时也包括作者诱发和开拓的审美想象空间。
意境是中国独有的一个诗学和美学术语，也是中国对世界的贡献。
②“意象”是指客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。
简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。
（2）意境与意象的联系①意象是一个个表意的典型物象，是主观之象，是可以感知的，实在的，具体的；意境是一种境界和情调，它通过形象表达或诱发，是要体悟的、抽象的，是一种氛围。
②意象或意象的组合构成意境，意象是构成意境的手段或途径。
正确的把握二者都需要想象，即形象思维。
在文学创作中，总是意象在先，意境在后。
第10章文学和思想一、文学与思想之关系：1．文学中的思想研究文学与思想的关系可以用完全不同的方式来表述。
通常人们把文学看作是一种哲学的形式，一种包裹在形式中的“思想”；通过对文学的分析，目的是要获得“中心思想”。
研究者们用这类概括性的术语对艺术品加以总结和抽象往往受到鼓励……虽然今天大多数学者已经厌倦了这种过分的思索和推理，但是把文学作品当作哲学论文来处理的议论仍旧存在着。
与此相反的意见是完全否定文学和哲学的任何关系。
在一篇题为“哲学和诗歌”的讲演里，博厄斯非常直率地表达了这种观点：诗歌中的思想往往是陈腐的、虚假的，没有一个16岁以上的人会仅仅为了诗歌所讲的意思去读诗。
如果我们对许多以哲理著称的诗歌做点分析，就常常会发现，其内容不外是讲人的道德或者是命运无常之类的老生常谈。
例1：诗歌中的环境描写大漠孤烟直，长河落日圆——王维鸡声茅店月，人迹板桥霜——温庭筠枯藤老树昏鸦，小桥流水人家——马致远千山鸟飞绝，万径人踪灭——柳宗元姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船——张继例2：诗歌对日常生活的描写长跪读素书，书中竟何如。
上言加餐食，下言长相忆——古诗十九首长安一片月，万户捣衣声——李白例3：诗歌中的老生常谈（功名、富贵如虚幻）赤壁争雄如梦里，且须歌舞宽离忧——李白功名富贵若长在，汉水亦应西北流——李白旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家——刘禹锡富贵于我如浮云——杜甫宫女如花满春殿，而今只有鹧鸪飞——李白是非成败转头空——杨慎伟烈丰功费尽移山心力。
尽珠帘画栋，卷不及暮雨朝云；便断碣残碑，都付与苍烟落照。
只赢得：几杵疏钟，半江渔火，两行秋雁，一枕清霜——孙髯翁2．思想分析的弊端把艺术品贬低成一种教条的陈述，或者更进一步，把艺术品分割肢解，断章取义，对理解其内在的统一性是一种灾难：这就分解了艺术品的结构，硬塞给它一些陌生的价值标准。
艺术有其独立性，其表现形式与内容以及思想等内容是统一在作品中的，强行的以思想来对艺术品进行阐释与解读，非常容易混淆艺术的价值。
第9章文学和社会一、文学与社会的关系文学与社会关系的两个层面（作品与社会）：文学是一种社会性的实践，它以语言这一社会创造物作为自己的媒介。
诸如象征和格律等传统的文学手段，就其本质而言，都是社会性的。
这些手段是只有在社会中才能产生的通例和准则。
但进一步说，文学“再现”“生活”，而“生活”在广义上则是一种社会现实，甚至自然世界和个人的内在世界或主观世界，也从来都是文学“模仿”的对象。
文学与社会关系的两个层面（作家与社会）：诗人是社会的一员，拥有特定的社会地位：受到某种程度的社会公认和奖赏；他向读者讲话，不管假想的是什么样的读者。
的确，文学的产生通常与某些特殊的社会实践有密切的联系；而在原始社会，我们甚至不大可能把诗与宗教仪式、巫术、劳动或游戏等划分开来。
文学具有一定的社会功能或“效用”，它不单纯是个人的事情。
文学研究的大多数问题是社会问题：文学研究中所提出的大多数问题是社会问题，至少终归是或从含义上看是如此。
比如传统和通例，准则和类型，象征和神话等问题都是社会问题。
艾布拉姆斯的文学四要素理论：对文学与社会关系的狭隘理解：在通常情况下，有关“文学和社会”的探讨都显得较为狭隘和表面。
一般提出的问题都是关于文学与一定的社会状况的关系、与一定的经济、社会和政治制度之间的关系。
很多学者试图说明和界定社会对文学的影响，并且规定和判明文学在社会上的地位。
马克思主义的批评家不仅仅研究文学与社会之间的诸种关系，而且对这些关系在现在的社会和未来的“无阶级”社会中应该是怎样的，具有明确的概念。
他们基于非文学性的政治和道德标准，从事评价性的“判决式”的批评。
他们不但告诉我们文学作品所体现的社会关系及其含义过去和现在是怎样的，而且也告诉我们应该或必须是怎样的。
他们不仅是文学和社会的研究者，也是未来的预言者、告诫者和宣传者；这两种作用在他们身上是难解难分的。
文学是社会的表现的双重含义：如果它假定文学在任何特定的时代都“正确地”反映当时的社会状况，那它就是错误的；如果它的意思仅指描绘社会现实的某些方面，则只是一句平凡、陈腐和含糊的话。
第11章文学和其他艺术一、简答题1．与小说人物语言相比，戏剧人物语言有什么特点。
（华中师范大学2011年研）答：与小说人物语言相比，戏剧人物语言是表演的基础和手段，在戏剧叙事和抒情中承担着剧情、推进戏剧冲突、表现人物性格特点的任务，人物语言要富有动作性、个性化和富于潜台词。
（1）戏剧人物语言的动作性动作性指人物的对话、独白一方面与人物的姿态、手势、表情、形体动作结合起来，另一方面又对他人具有影响力和冲击力，既推动剧情的进展，又表现人物的思想、意志、欲望、激情。
戏剧的基础是矛盾、冲突，在戏剧情节中矛盾无处不在，冲突的形式和表现是依靠人物的行动进行。
台词是人物行动的一个重要组成部分，也是冲突表现的一个重要手段。
语言能够让观众听清楚、听明白，是否赋予语言丰富的色彩和内涵，与是能否塑造好人物角色有密切的联系。
因此，戏剧中语言的艺术处理必须做到台词的表达准确，理解深刻，使人物的台词真正被观众喜欢。
（2）戏剧人物语言的个性化个性化指人物的对话、独白既要符合人物的身份、年龄、经历、职业、社会地位、文化教养、生活习惯、兴趣爱好，又要能够表现人物的思想感情、个性特征，什么人说什么话，什么话表现什么人的性格。
如何塑造个性化的人物性格，台词的处理非常重要。
塑造人物的年龄职业、思想、品质、兴趣、爱好、所处的时代背景等语言处理，是直接关系到角色是否成功的关键所在。
好的剧本中的人物语言，不是客观抽象或是概念化的，而是具体的、富有多色彩个性化的。
所以，在处理台词的过程中，除了要掌握语言的动作性之外，人物语言还要注意创造出富有鲜明个性化的语言。
在舞台上创造出准确、鲜明、生动、形象、富有生命力的人物性格化的角色台词，满足观众对戏剧的审美需求。
（3）戏剧人物语言的潜台词潜台词指人物的语言要有言外之意，即人物没有直接说出来，而作者寓于语言之中观众根据特定情境和台词可以心领神会的间接语言。
潜台词包含着橘色和剧本的各种各样的内在线索，这些线索是由有魔力的和别的“假使”，由各种各样的想象虚构、规定情景、内部动作、注意对象、大大小小的真实和对这些真实的信念、适应及其他元素交织而成的。
情感一旦贯穿到潜台词的整条线索中去，剧本和角色的“贯穿动作”就产生了，它不仅有形体动作，而且也可以用言语表达出来。
潜台词存在于台词内部，存在于台词字里行间，作者没有写出来，但又最能表达人物语言的真实含义，是潜藏在台词下面的人物的思想、愿望和目的，是台词的真正含义。
2．结合新媒介给人带来的冲击，并结合自己的实际经验，试论视觉文化时代的文学阅读。
（北京师范大学2010年研）答：（1）媒介及新媒介的概念媒介原是指一种使双方发生关系的中介物。
在现代传播学里，媒介是指传播信息的物质实体及与之相应的媒介组织，如广播、电视、报纸、杂志和国际互联网等。
文学媒介是文学语言与意义得以传播的物质形态及渠道，包括口语、文字、印刷、电子和网络等类型。
文学的常见体裁如诗歌、小说、散文、报告文学等，都是需要以特定的物质媒介如书籍、报纸、杂志等去传达的。
而文学的一些交叉形态，如戏剧文学、广播文学、电视文学、音乐文学和网络文学等，则分别是以戏剧、广播、电视、电影、音乐和网络等媒介传达的。
就中国文学发展的特殊历程而言，文学媒介主要经历了口语媒介、文字媒介、印刷媒介、大众媒介和网络媒介（后两种又被称为新媒介）等几个阶段。
（2）媒介在文学中的作用媒介在文学中的作用表现在媒介不只是文学的外在物质传输渠道，也是文学本身的重要构成维度之一。
不同的媒介选择会影响文学文本的意义走向。
①印刷媒介对文学阅读的影响印刷媒介作为传统媒介，一直以来是文学文本主要传播方式。
比如刘恒的中篇小说《贫嘴张大民的幸福生活》先后被三种不同的媒介文学、电影和电视传输，正是一个合适的例子。
小说原发表在《北京文学》1997年第10期，以一种类似“黑色幽默”的看似轻松实则凝重的笔调，叙述了北京胡同一个普通平民张大民的“幸福生活”，唤起读者对着普通人及其生存困境的反思与同情冲动。
这是与小说的杂志媒介的特点紧密相连的。
这种文学杂志要求读者具有较高的文化程度，能够耐心阅读和思考，透过语言而想象其传达的形象并品味其意义。
这一杂志的读者多是文化人，他们大体能够体会作者传达的“高雅文化”意义。
②电视、电影等大众网络媒介对文学阅读的影响作为新媒介，电视、电影使得文学文本呈现新的意义走向。
比如当《贫嘴张大民的幸福生活》这部小说于1999和2000年先后被改变成电影《没事偷着乐》和同名电视连续剧时，就特别突出了：电子媒介所特有的表现上的视觉性；面向普通受众的内容上的通俗性；相应的明星效应等新特点。
这种影视改编的突出效果之一，就是着力渲染了张大民的平民生活的“幸福”感，极大地满足了主导文化所规定的表现普通群众幸福生活、适应人民娱乐愿望、维护社会安定团结的视听觉需要。
相比之下，杂志小说里原有的那份个体理性反思的沉重感和批判性意味，就轻易地被视听觉上的似乎实在的“幸福生活”幻觉给消解掉了。
总之，视觉时代的文学阅读由于新媒介的出现，文学以多种面貌呈现在人们眼前，人们选择的余地大大增加。
同时新媒介的运用也适应了时代发展的需要，迎合了现代人的生活节奏娱乐方式。
而文学文本的意义得多元化，也促进了文学自身的发展。
二、论述题1．莱辛的《汉堡剧评》对古典主义的反叛意义。
（北京大学2012年研）答：《汉堡剧评》是莱辛的一部重要理论著作，它是作者对汉堡民族剧院的实践进行批评和理论探讨的成果，是对德国资产阶级民族戏剧发展的科学原则最早、最成功的描述，以“真实”、“自然”的现实主义精神全面批判古典主义的戏剧原则和实践，在欧洲美学发展史上占有重要地位。
莱辛《汉堡剧评》对古典主义的反叛意义主要有：（1）提出戏剧应着眼于自然和真实莱辛指出，以莎士比亚为代表的英国戏剧把人们从法国人自欺欺人的睡梦中唤醒了，大家终于体验到，戏剧还可以产生一种完全不同于高乃依和拉辛的效果。
高乃依决非无瑕可击，莱辛以《罗多古娜》这个高乃依自己颇为欣赏的剧本为例，说明把一个嫉妒的女人、怨恨的妻子、凶狠的母亲克里奥帕特拉所犯的罪行，擅自改成是出于一种骄傲的统治欲，是多么不自然。
莱辛认为，女人不是因恋爱的嫉妒而是因统治野心而犯罪是有的，但却是反常的、例外的、矫揉造作的，戏剧不应以展览反常和例外为乐，而应着眼于自然和真实。
（2）主张平民化方法，将宫廷题材推向现实主义道路莱辛说：“帝王和英雄的名字能够使一部剧本显得壮丽和威风，却不能使它因此而更感动人。
那些处境和我们最相近的人的不幸必然能最深刻地打入我们的灵魂深处；如果说，我们同情国王，那是因为我们把他们作为人看待，而不是因为他们是国王的关系。
他们的地位固然常常使他们的不幸显得重要些，但却不能使剧本因此而引起更多的兴趣。
虽然整个民族往往被牵涉到不幸中去，但我们的同情需要一个个别的对象，一个国家对我们的感性认识来说是一个过于抽象的概念。
”莱辛这里表达了对古典主义者常常离不开的那些剧中人的宫廷身份的轻视，认为对戏剧来说只有与广大观众最相近的普通人的遭遇才能感动人。
莱辛没有一般地否定宫廷题材，没有绝对地反对帝王和英雄作为戏剧人物，而是主张用平民化的方法来处理这些。
这表明了莱辛要把宫廷题材推向现实主义道路上去的努力。
（3）对私人家庭生活题材创作的提倡在戏剧的题材样式上，莱辛反古典主义之道而行之，主张重点表现市民的私人家庭生活。
在狄德罗等人论述的基础上，莱辛进一步说明了在新的时代戏剧样式变化的必要性和自然趋向。
他说，在这个时代无论是喜剧还是悲剧都没有逃脱这种变化。
“喜剧提高了若干度，悲剧却降低了若干度。
就喜剧来说，人们想到对滑稽玩艺的喜笑和对可笑的罪行的讥嘲已经使人腻味了，倒不如让人轮换一下，在喜剧里也哭一哭，从宁静的道德行为里找到一种高尚的娱乐。
就悲剧来说，过去认为只有君主和上层人物才能引起我们的哀怜和恐惧，人们也觉得这不合理，所以要找出一些中产阶级的主角，让他们穿上悲剧角色的高底鞋，而在过去，唯一的目的是把这批人描绘得很可笑。
喜剧的变化造成提倡者所称的打动情感的喜剧，而反对者则把它称为啼哭的喜剧。
悲剧经过改革，成为市民的悲剧。
”当然，时代和历史对于戏剧发展的影响未必刻板地表现和停留在一种戏剧样式上。
后来莱辛也感受到市民戏剧在思想教益和社会改革运动中作用的局限，转而向往表现市民阶级中英雄人物的政治悲剧，希望在那里熔铸进更多的社会伦理思想，这种要求，是以市民戏剧反对古典戏剧的斗争的一个自然发展，也是对现实主义戏剧的一种新推动。
2．雅克•德里达说：“在特定的电信技术王国中（从这个意义上说，政治影响倒在其次），整个的所谓文学的时代（即使不是全部）将不复存在。
哲学、精神分析学都在劫难逃，甚至连情书也不能幸免。
”张炜说：“不言而喻，每个时期的文学都将面临着崭新的艺术形式、娱乐形式的挑战，于是每个时期都有人以为文学的终结是必然的。
虽然时代不一样了，今天有了网络，有了电视，有了那么多好玩的东西和场所，可是今天的人不要忘记，在过去，即便在古代，无论是西方还是中国，仿佛比文字更有吸引力的娱乐场所、艺术形式也同样很多，他们也面临着像我们一样被那些艺术的形式给征服了，一度离开了文学和阅读。
所以，当年也有那么多的人十分担心文学的命运，不断地提出文学死亡的问题。
我们今天面临的挑战，在比例和强度上和他们当年其实也差不了多少，我们不要误解，以为只有今天的文学才面对一个绝对强大、强大得不可战胜的对手，没有——过去没有，现在没有，在未来我看也不会有。
因为文字的魅力，文学阅读的魅力，是不可取代的，永远不可取代。
”结合以上说法，并结合当下文学发展的现状，你认为文学是否会走向终结？（北京师范大学2012年研）答：在最近的二三十年里，有关文学死亡的话题时常为人提及。
有人说文学即将死去，有的说不然。
雅克·德里达认为，在信息技术的时代，由于新媒介对文学的冲击，文学将毫无疑问的走向末路。
而张炜则对此抱乐观态度，他认为文学在任何一个时期都会受到娱乐形式的冲击，然而千百年来，文学并未因此消亡，而是有自己的发展轨迹，人们所要探索的应该是文学在新的环境下的发展走向。
（1）文学与媒介的关系媒介的本来意思是指使双方发生关系的人或事物。
在传播学的语境中，媒介也称“传播媒介”，通常是指那些传达、增大、延长人类信息的物理形式。
传播媒介的演变大致经历了口头媒介、印刷媒介、电子媒介和数字媒介四种形态。
文学总是存在于一定的传播媒介中的，媒介的不同也使各个时期的文学各有特点。
①口头媒介对文学的影响在口头文学时期，文学的主要形式是诗歌、谚语歌谣等，口头媒介时期所存在的文学可。
