涂鸦艺术在平面设计中的运用

涂鸦艺术在平面设计中的发展分析　设计分析・　

孙　静（吉林电子信息职业技术学院，吉林吉林１３２０２１）　

摘　要：涂鸦艺术从—种不被视为艺术的表现形式，逐渐的发展成为一种风靡的街头文化，现如今更是街头丈化的重要组成部分。涂鸦艺术以　其独特的艺术魅力逐渐渗透到社会生活的各个领域，在现代ｌ平面设计中，涂鸦的应用更是得到完美体现，涂鸦艺术的个性化使得平面设计更具　

现代化、艺术感。　关键词：涂鸦艺术；平面设计；街头文化　

涂鸦艺术作为一种新的艺术表现方式，在社会流行领域迅　

速发展，在广告设计、衣服、音乐等领域更多的运用涂鸦艺术，　

这也使得涂鸦艺术逐渐从一种文化变成一种商业应用。涂鸦艺　

术在现代青年的心中已成为时尚的象征，涂鸦艺术所带来的设　

计思维理念也慢慢的运用在现代平面设计中，它给平面设计带　

来新的艺术感，给设计师创造独特的灵感，使得平面设计摆脱　

传统的设计思维，带给人们丰富的视觉感受。　

１涂鸦艺术的初步形成　

涂鸦是以各种各样无规则的图画、符号、文字等作为其表　

现形式，正是这种抽象的特点将涂鸦的艺术性展现的淋漓尽　

致。涂鸦的形成源于贫困地区的人们为表达内心对现实生存环　

境的不满，运用这种随性的涂画方式宣泄心情。在２Ｏ世纪６Ｏ年　

代中后期涂鸦艺术逐渐的出现在地下铁、车站等，各种各样的　

涂鸦吸引着人们的眼球，震撼着人们的心灵。涂鸦艺术逐渐的　

发展到欧洲，成为一种街头文化。时尚领域的艺术家也在逐渐　

的发掘涂鸦的艺术性，它所具有的自由感带给设计者更多的想　

象空间，这使得涂鸦艺术以其独特的个性成为时尚界的重要组　

成部分。　２涂鸦艺术的逐步发展　

２．１从“地下”发展到“地上”　涂鸦在６０年代“地下”得到发展后，在７０年代，涂鸦艺术　

在纽约出乎意料的盛行，地铁车厢成为了涂鸦的发展基地，更多　

的视觉元素应用到涂鸦艺术中，涂鸦的涂画越来越多样化，涂　

鸦的表现形式也越来越迥异。涂鸦的艺术性在不同人的心中有　

不同的意义，涂鸦刚开始并没有得到大众的认可，在经过地下　

凯斯·哈林涂鸦作品探析

摘 要：本文从“美国涂鸦之父”凯斯·哈林作品的平面构成语言、扁平化创作风格与内容跨界几个方面来探索涂鸦艺术设计发展的深层内涵和积极意义。

关键词：涂鸦;艺术设计;构成;跨界

研究背景：20世纪六七十年代是美国后现代艺术蓬勃发展的时期，各种艺术流派在此时成长起来，其目的是抵制大工业机械化生产背景下形成的以理性和功能为主的现代主义风格。后现代企图打破现代主义千篇一律的形式限定，发泄内心压抑的真实情感，与现代主义彻底决裂。同时，后工业时代，因国民收入的增加，商品生产经济已不再占据经济结构的主导地位，代之以服务型经济为中心并本着以人为本的理念发展服务业，更加重视人类内心情感，此时的艺术家和设计师的作品呈现多元化的发展趋势。

凯斯·哈林（Keith Haring，1958—1990），美国涂鸦文化的核心代表人物，毕业于纽约视觉艺术中心平面设计系。在其短暂的30余年时光中，创作出无数具有鲜活生命力和强烈视觉冲击力的作品。以凯斯·哈林为代表的后现代涂鸦艺术充满激情和活力，其作品因简洁的平面构成语言、扁平化创作风格而成为研究平面化涂鸦的视觉文献，作品的跨领域发展也为跨界设计的研究提供了可靠的范本。

1 平面构成语言

1.1 点

哈林的作品中，点的运用是常见的视觉表现手法。点是一切形态的基础，点的运用创造出不同的视觉体验。同时，点的有规则和无规则的排列皆可形成面积、空间、色彩上的变化，给人以活泼、跳跃的感觉，产生不同的肌理效果，传递一种形式美。在哈林作品Untitled（1983）中，2个黑色人物中间的小人，采用较小的点对整个人物进行填充，其点状面与前面2个黑色实心人物产生量的对比、空间的对比，使整个画面具有层次感。同时，地面选用较大的点与中间人物所用的小点拉开距离，各自对应的点组成不同的面，展现出不同的空间效果。

1.2 线

哈林的作品简单、直率，流露着儿童般的天真。作品大多采用粗犷的线条勾勒成空心人的形象，加之鲜明的色彩填充，以点做辅助装饰，将主体物的动态及特点，以点、线、面的形式表达出来。俄国抽象派画家认为，线是无形的实体，线由点的不断移动形成，并概括线条的基本形态为直线和曲线。直线代表坚硬、曲线代表生命与运动。哈林的涂鸦作品通常采用粗犷奔放的曲线勾勒空心小人物，传递一种有机形态鲜活的生命力和对传统的反叛。在平面构成中，细线透露着神经质、不自信，而粗线体现的是自信和坚定。这也透露了哈林作品中的感性设计和理性思考，以粗犷曲线的表现方式传达出乐观、自信的生活态度。 1.3 面

文学与艺术　第二卷第四期　

浅谈平面招贴的手绘表现　

王浩孟凡彬　

（成宁学院艺术学院　湖北成宁４３７０００；兰州大学艺术学院甘肃兰州　７３０１０７）　

【摘要】在现代的海报制作中，除了ＰＯＰ手绘海　

报的制作为从头至尾的运用手绘形式进行表达之外，绝　

大部分的海报制作都是要回归到运用软件进行处理的，　

只是制作的过程并不能仅仅使用电脑软件，手绘的表现　

只是在招贴的整体视觉效果上运用手绘的特殊肌理或者　

是特殊的原生态的线条和抽象形态来更贴切表达设计师　

的创意，离开了创意源头单纯的追求手绘表现技法是将　

其本意本末倒置的。　

【关键词】原始；朴实；抽象；幽默性；独创性　

平面招贴，作为一种独特的艺术表现形式，从古至今一只　

都是作为传递信息和表达设计者意愿的有效方式，之后随着时　

代和科技的发展，现代招贴应孕而生，在第一次世界大战期间　

招贴以蓬勃发展的态势进入繁荣期。而招贴的表现形式也伴随　

着时代与科技的发展逐步发生着变化．尤其当计算机的产生也　

使得设计的表现变得更加的便捷。从设计上来讲数字化设计使　

得现代招贴产生的视觉效果更加的丰富，也同时使得照片图像　

的表现成为了诸多设计者运用的主流元素。然而在世界各地有　

着诸多的著名设计师依然在设计中运用手绘形式来设计平面　

招贴．其原因无非是单纯的照片图像的表现形式也同样有着它　

自身的局限性．手绘表现作为传统的设计手法更容易表现设计　

者的设计思维，它有着照片图像无法实现的特殊功能。　

一、何为手绘表现　

手绘是一种最为古老的艺术表现方式。它是人类宣泄情感　

和表达信息的最直接的方式．手绘的表达方式在远古时期要早　

于文字的发明。最早的甲骨文和楔形文字都是以单纯的图形记　

录信息。之后人类在图形的基础上演变成简单的文字符号。　

二、手绘形式在招贴设计中运用的表现方式　

１、写实的表现　

招贴设计中有很多的设计都采用的写实的表现手法，写实　

的表现方式比较容易使得受众得以辨认，其更多的是运用于商　

业招贴中，使得社会大众更容易得以接受。以达到商业宣传的　

图形在平面设计中有着重要的地位。没有理想的图形，平面设计就显得苍白无力，

图形成为设计的生命。而以画面空间作为 场”来捕捉图形，使自由的空间意识展 现出来，自由地构成主体，是艺术家们得以展现其才华之所在， 这样可以最大限 度地发挥设计者的潜能，体现艺术家的个性和创造意识。远在史前的半山一一马 厂文化彩陶器物上的大圆圈纹与网格纹等组合构成的装饰图案中， 其自成单元或

累累相连的纹样母题，可算得上图形设计的最原始、最朴素的场意识的表现，是 新石器时代先民为表达其雷为天鼓”的观念而对图形作了一番想象和设计.为建 筑附属材料，古人几乎一成不变的使用了圆形场的适合纹样， 对中国建筑风格的 形成起着非常重要的作用

那么，什么是图形设计的场意识呢？

所谓的场”是指画面的基本形式结构，是采用某一种适当的形式去自由地 处理画面空间，即在画面上对空间作出抽象的、 多样性的确定。例如四方形、椭 圆形、菱形、之字形、线、坐标、节奏、色彩、背景或者任意的形式。场包括了 平面化空间、平面力学、物象（抽象的和具象的）三方面要素。利用各种物象通 过发挥平面力学（动态）的作用，自由地地组合平面化的空间，是 场”意识的根

本。

一 •平面化的空间与传统的视点空间不同，物象间的事实关系可以变换，没 有尺度、距离、也没有时间的限定。它追求的是空间本身的构造性， 把不同时空 的物象还原在同一个平面上，它使场的设计组合趋于明朗化而使图形的视觉冲击 性更为突显。

在现代绘画中（绘画作品与平面设计中的图形有异曲同工之妙），画面的基 本形式结构是绘画语言的核心，其根本问题是如何在二维空间的平面上对三维以 至四维空间进行自由地安排和处理。 因此，自塞尚的平面化意识确立了变形画面 后，平面化的空间意识开始萌芽，对物象场的意识处理也趋于明显， 成为现代绘 画发展的主流意识。

这种场意识的平面化空间的处理拓宽了艺术家的创作思维和创作手段。 如马

蒂斯的《装饰背景中的人》中.