《G大调弦乐小夜曲》
教学目标：
1、通过了解莫扎特及欣赏莫扎特的音乐作品，使学生愿意聆听、感受古典音乐。
2、能够用唱、指挥、律动等多种形式参与音乐,体验音乐并记住乐曲的音乐主题。
3、欣赏《G大调弦乐小夜曲》，感受、发现并了解古典乐曲的形式美，热爱古典音乐。
教学重点：
采用多种形式帮助学生学会欣赏，并能主动探索音乐要素与音乐情绪间的关系。
教学难点：
让学生愿意主动聆听和感受古典音乐。
教学准备：
多媒体、课件、钢琴。
教学方法：
探究合作、引导讨论、分析实践。
教学过程：
（一）导入
师：“今天老师给你们带来一首歌，让我们先随着音乐一起来动一动、唱一唱吧！”
（播放歌曲《不想长大》）
师：“刚才你们唱的这首歌曲叫什么名字”
生：“《不想长大》。”
师：“是的，这首是的《不想长大》。”
师：“接下来推荐一首古典音乐给大家，听听看！”
（播放莫扎特的《第四十交响曲》）
师：“有什么发现它们有什么联系吗”（学生回答）
师：“《不想长大》正是采用了我们刚才听的这首交响曲的主题旋律的一小段。那么，大家知道这首交响曲的作者是谁吗”
生：“莫扎特。”
师：“刚才我们听的乐曲就是莫扎特的《第四十交响曲》的一个片段。” （二）进入课题
1、作曲家简介
师：“你们对莫扎特有哪些了解”
莫扎特(Mozart)是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
莫扎特1756年1月27日诞生在奥地利萨尔茨堡，自幼从父学习音乐，4岁即公开演奏古钢琴，5岁开始作曲。正因为其从小显露出了极高的音乐天赋，所以有了“音乐神童”之称。师：“下面就让我们一同走进莫扎特和他的古典音乐世界，让我们一同来欣赏他的代表作之一——《G大调弦乐小夜曲》。
2、初听呈示部的主部主题音乐
《G大调弦乐小夜曲》
二、教学目标 ：
1、 聆听《二泉映月》、《G大调弦乐小夜曲》，感受音乐的不同情绪，并能从音乐旋律的特点探索其与音乐情绪之间的关系。
2、 能够用忧伤、压抑、思念的情绪演唱〈夜曲〉。
3、 了解奏鸣曲式的基本结构。
三、教学重点：
通过欣赏和歌曲教学理解旋律对表现音乐情绪的作用
四、教学难点：
用连贯统一并带忧伤的情绪演唱歌曲
歌曲教学《夜曲》
1、 教师弹奏歌曲，让学生说音乐的情绪。
2、 出示歌词，集体朗读歌词
3、 集体哼唱旋律，注意歌曲旋律的发展方向
4、 给歌曲分句
5、 歌曲练唱，解决轻声和声音连贯的问题
1、 从歌词和旋律的发展两个方面理解音乐的情绪
2、 分析乐句，懂得外国歌曲在译配成中文歌词时要注意中文的语言习惯
乐曲欣赏《G大调弦乐小夜曲》
1、 听全曲，说说音乐的情绪
2、 学习主部主题与副部主题 (1) 唱主部主题，说不同的音乐性格
(2) 用不同的方式表现音乐的不同性格
主题a,用拍腿和击掌做对答式的声势
主题b,用手势划线条表现柔和的旋律
(3) 合唱两个主部主题
(4) 副部主题做律动
3 简介奏鸣曲式的基本结构，复听音乐
1 进一步理解音乐的旋律和表现音乐情绪的关系
2 熟悉音乐的各部分旋律,以便于了解音乐各部分的构成
3 在欣赏的过程中结合律动可以集中聆听音乐的注意力以及对音乐的感性理解
G大调弦乐小夜曲
教学目标：
1、通过对《G大调弦乐小夜曲》的欣赏教学，产生主动了解和享受古典音乐的愿望。
2、通过教学活动让学生了解小夜曲的概念以及曲作者，知道乐曲的结构特点，能够用模唱、律动等形式体验音乐，以及使学生熟悉作品的主题，了解音乐要素对作品的音乐情绪和内容所起的作用。
3、欣赏莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》，探索音乐要素与音乐情绪间的关系，提高学生的欣赏水平和审美能力。
教学重点：《G大调弦乐小夜曲》曲式结构的辨别，让学生正确认识每个主题并记忆音乐作品片段。
教学难点：熟悉《G大调弦乐小夜曲》的四个音乐主题和它们的情绪对比。
教具准备： 课件、多媒体、
一、导入新课，提示课题
师：请同学们欣赏两段音乐作品：《不想长大》、《第四十交响曲》（出示作品视频），这两部作品有什么共同点？（学生交流后回答）
师小结：《不想长大》的部分旋律源自于《第四十交响曲》音乐主题。
学生：复听《第四十交响曲》用“嗒”等参与作品主题。
师：莫扎特的《第四十交响曲》是他的三大交响曲之一，最广为人知的作品，整部作品热情洋溢、充满感情化乐念。由交响乐队演奏，实质是交响乐队的“奏响曲”。比奏鸣曲更富于表现力，更加富有恢宏的气势。
师：今天我们再来欣赏一部莫扎特的奏鸣曲式的作品《G大调弦乐小夜曲》（第一乐章）
二、了解作者及作品创作背景（出示课件）
莫扎特：奥地利作曲家，自幼从父学习音乐，四岁学习钢琴，五岁开始作曲，六岁就参加演出，故有“音乐神童”之称。可惜仅活到36岁就离开人世，但在他短短的一生却创作了各种体裁的千余部作品。《G大调弦乐小夜曲》是莫扎特同类体裁中最后一部作品，这部作品原为五乐章，因丢失第二乐章仅存四个乐章，由于这部作品手法简练，作曲技巧精湛而娴熟，胜过此前创作同类作品，所以流传最广也最受欢迎．
三、聆听感受音乐
1、播放《G大调弦乐小夜曲》四个主题（播放视频）说一说是由什么乐器演奏的？（复习弦乐器的组成、出示相应图片音色）进而学习“室内乐”：室内演奏的小型重奏曲，如：二重奏、三重奏等。弦乐四重奏有第一、二小提琴，中提琴、大提琴组成。(四重奏区别于协奏曲。）
莫扎特G大调弦乐小夜曲赏析
经过一个学期的欧洲音乐作品欣赏课的学习，加上老师的悉心教导和自己的兴趣使然，我了解了欧洲音乐作品的派别和风格，也明白了很多音乐欣赏的基本方法，受益匪浅。
我一直认为，音乐与心灵是想通的，音乐能够表达人类心中的情感，人类的情感也能被听到的音乐所影响。音乐的美是语言难以描绘的，文字总是有限的，而音乐的表达是无限的，它存在于乐音及乐音的艺术组合中，这之间的协调和对抗、追逐和遇合、飞跃和消逝以自由的形式呈现在我们直观的心灵面前，并使我们感到美的愉悦。在欧洲音乐史的源远长河中，自幼便显示出音乐才干者并不罕见。可像莫扎特那样早熟的奇才，能在那样小的年龄便被公认为“神童”的音乐家，确是再难找寻。在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。
莫扎特的创作，是十八世纪欧洲音乐文化各方面成就的光辉总结。他为德国民族歌剧奠定了基础，创造出一种现实主义音乐剧的新体裁；他扩充并革新了器乐作品的内容，使交响曲和室内乐曲的形式格外严整。莫扎特在创作上以其不倦的努力和探寻，把十八世纪的音乐艺术提到一个新的高度，并为后来音乐的进一步发展准备了条件--这就是莫扎特在音乐上的功绩所在。
莫扎特风格最突出的一个特点，就是他的音乐自始至终保持着一种无与伦比的流畅性和自如感。这显然源自他天生对音乐有如神助的亲和性。众所周知，他是古往今来最不可思议的神童。关于他在演奏上的无师自通，以及他6岁作曲、9岁谱交响乐、12岁写歌剧等等惊人的传奇，常人往往津津乐道。但从艺术角度看，莫扎特最令人赞叹之处，不是他的实际操作技艺，而是他的综合心智才能。音乐俨然是他的自然母语，他随心所欲地兼容并蓄，各路流派、各家风范，全都不在话下，照单全收。但奇妙地是，尽管风格元素繁杂，但在莫扎特的笔下，思路淤积（如早期的海顿）或生硬笨拙（如灵感失效时的贝多芬）的情况却从未发生。这种随意自如、信手拈来的特性是造成莫扎特音乐“动听悦耳”的关键。例如很多琴童都弹过的F大调钢琴奏鸣曲（K.332）末乐章。闹剧的开场、街头的小调、小丑的调侃、嘹亮的号角、灵巧的走句，以及突如其来的阴郁沉思――这些似乎互不相干的杂乱图景，经莫扎特妙手调理，居然像水到渠成般自然流畅，着实让人匪夷所思。
