版式设计教案

版式设计教案

《版式设计》教案

⼀、课程性质、⽬的和任务：1、通过该课程的学习，使学⽣掌握设计的视觉要素、构成要素，编排设计表现内容与形式的关系、设计要素及其构成规律与⽅法，以及各种应⽤性设计的形式特点，使学⽣能够进⾏具有感染⼒的编排设计，从⽽使作品的内容更清晰、更有条理地传达给读者。2、主要引导学⽣对平⾯编排设计的规律和⽅法进⾏认知与实践，要求学⽣能够有效地掌握编排设计的规律性，并以优秀的布局来实现卓越的设计。

⼆、教学⽅法及教学要求：1、理解基本概念：纸—平⾯—空间的关系、纸—⾊彩—感觉的关系。

2、掌握版⾯设计的形式法则：重复与交错、节奏与韵律、对称与均衡、对⽐与调和等。

3、了解版⾯设计的创意：原则、造型要素、形式原理。

4、掌握⽂字版式的设计：⽂字版式的“性格”与“情感”。

5、掌握表格设计：视觉原理与规律。

6. 了解纸张、印刷知识，使设计的作业更加实⽤。

三、教学内容：

第⼀章版式设计概述

⼀、版式设计概述

版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要⼿段，表⾯上看，它是⼀种关于编排的学问；实际上，它不仅是⼀种技能，更是技术与艺术的⾼度统⼀。版式设计是现代设计家必须具备艺术修养和技术知识。(⼀)版式设计的定义

版式[f or ma t] －指书刊等的版⾯格式

版⾯－（报刊、书籍的⼀）整页

所谓版式设计，就是在版⾯上，将有限的视觉元素进⾏有机的排列组合。将理性思维，个性化地表现出来；⼀种具有个⼈风格和艺术特⾊的视觉传送⽅式。传达信息，同时，也产⽣感官上的美感。

版式设计的范围，涉及到报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、唱⽚封套和⽹页页⾯等平⾯设计各个领域。

第⼆章版式设计的原则

⼀、思想性与单⼀性

版⾯设计本⾝并不是⽬的，设计是为了更好地传播客户信息的⼿段。设计师以往中意⾃我陶醉于个⼈风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。⼀个成功的版⾯构成，⾸先必须明确客户的⽬的，并深⼊去了解、观察、研究与设计有关的⽅⽅⾯⾯。简要的咨询则是设计良好的开端。版⾯离不开内容，更要体现内容的主题思想，⽤以增强读者的注⽬⼒与理解⼒。只有做到主题鲜明突出，⼀⽬了然，才能达到版⾯构成的最终⽬标。主题鲜明突出，是设计思想的最佳体现。

平⾯艺术只能在有限的篇幅内与读者接触，这就要求版⾯表现必须单纯、简洁。对过去的那种填鸭式的、含意复杂的版⾯形式，⼈位早已不屑⼀顾了。实际上强调单纯、简洁，并不是单调、简单，⽽是信息的浓缩处理，内容的精炼表达，这是建⽴于新颖独特的艺术构思上。因此，版⾯的单纯化，既包括诉求内容的规划与提炼，⼜涉及到版⾯形式的构成技巧。

图1：以产品本⾝作诉求重点，充斥整个版⾯，显得突出醒⽬。

图2：将图⽚处理成前明后暗的效果，加强主体形的注视率

图3：版⾯构成简洁、主体诉求单⼀，使观众瞬间过⽬不忘，

达到了产品宣传的最佳境界。

⼆、艺术性与装饰性

为了使版⾯构成更好地为版⾯内容服务，寻求合乎情理的版⾯视觉语⾔则显得⾮常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思⽴意是设计的第⼀步，也是设计作品中所进⾏的思维活动。主题明确后，版⾯⾊图布局和表现形式等则成为版⾯设计艺术的核⼼，也是⼀个艰⾟的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化⽽⼜统⼀，并具有审美情趣，这就要取决于设计者⽂化的涵养。所以说，版⾯构成是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全⾯检验。

版⾯的装饰因素是⽂字、图形、⾊彩等通过点、线、⾯的组合与排列构成的，并采⽤夸张、⽐喻、象征的⼿法来体现视觉效果，既美化了版⾯，⼜提⾼了传达信息的功能。装饰是运⽤审美特征构造出来的。不同类型的版⾯信息，具有不同⽅式的装饰形式，它不仅起着排除其他，突出版⾯信息的作⽤，⽽且⼜能使读者从中获得美的享受。

图4：版⾯中富有艺术趣味的构成，具有浓烈

设计意识；

图5：取斑马背部富有特征的纹理，来增强版⾯的装饰味。

图6：产品与⽂字的完美结合，显⽰其独特的装饰⼒。

⼆、趣味性与独创性

版⾯构成中的趣味性，主要是指形式美的情境。这是⼀种活泼性的版⾯视觉语⾔。如果版⾯本⽆多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术⼿段所起的作⽤。版⾯充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功⼒，从⽽更吸引⼈、打动⼈。趣味性可采⽤寓⾔、幽默和抒情等表现⼿法来获得。

独性性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是版⾯构成的创意灵魂。试想，⼀个版⾯多是单⼀化与概念化的⼤同⼩异，⼈云亦云，可想⽽知，它的记忆度有多少？更谈不上出奇制胜。因此，要敢于思考，敢于别出⼼裁，敢于独树⼀帜，在版⾯构成中多⼀点个性⽽少⼀些共性，多⼀点独创性⽽少⼀点⼀般性，才能赢得消费者的青睐。

图7:版⾯达到了此时⽆声胜有声的境界。

图8：为了突出产品，连如何长相也不可顾及，这种独特的版⾯诉求，能给读者以视觉的惊喜。

四、整体性与协调性

版⾯构成是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是版⾯构成的根基。只讲表现形式⽽忽略内容，或只求内容⽽缺乏艺术表现，版⾯都是不成功的。只有把形式与内容合理地统⼀，强化整体布局，才能取得版⾯构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么，对谁说和怎么说的问题。

强调版⾯的协调性原则，也就是强化版⾯各种编排要素在版⾯中的结构以及⾊彩上的关联性。通过版⾯的⽂、图间的整体组俣与协调性的编排，使版⾯具有秩序美、条理美，从⽽获得更良好的视觉效果。

图9：主体与⽂字的穿插，既产⽣前后的空间层次变化，⽽⼜不失为⼀个整体。

图10：⽂字沿着视线流程很顺利地流趟下来，形成不可分割的整体。

图11、12：版⾯图⽚的秩序化构成，具有⼀种韵律的节奏感。

图13：版⾯图形运⽤同⼀因素不同形状，具有理性⾊彩，从⽽达到版⾯的整体感与协调感。

⼆、版式的基本类型

⾻格型、满版型、上下分割型、左右分割型、中轴型、曲线型、倾斜型、对称型、重⼼型、三⾓型、并置型、⾃由型和四⾓型等13种。2.1 ⾻格型

规范的、理性的分割⽅法。

常见的⾻格有－竖向通栏、双栏、三栏和四栏等。⼀般以竖向分栏为多。

图⽚和⽂字的编排上，严格按照⾻格⽐例进⾏编排配置，给⼈以严谨、和谐、理性的美。

⾻格经过相互混合后的版式，既理性有条理，⼜活泼⽽具有弹性。2.2 满版型

版⾯以图像充满整版，主要以图像为诉⽰，视觉传达直观⽽强烈。⽂字配置压置在上下、左右或中部（边部和中⼼）的图像上。

满版型，给⼈⼤⽅、舒展的感觉。是商品⼴告常⽤的形式。2.3 上下分割型

整个版⾯分成上下两部分，在上半部或下半部配置图⽚（可以是单幅或多幅），另⼀部分则配置⽂字。

图⽚部分感性⽽有活⼒，⽽⽂字则理性⽽静⽌。2.4 左右分割型

整个版⾯分割为左右两部分，分别配置⽂字和图⽚。

左右两部分形成强弱对⽐时，造成视觉⼼理的不平衡。这仅是视觉习惯（左右对称）上的问题，不如上下分割型的视觉流程⾃然。

如果将分割线虚化处理，或⽤⽂字左右重复穿插，左右图与⽂会变得⾃然和谐。2.5 中轴型

将图形作⽔平⽅向或垂直⽅向排列，⽂字配置在上下或左右。

⽔平排列的版⾯，给⼈稳定、安静、平和与含蓄之感。

垂直排列的版⾯，给⼈强烈的动感。2.6 曲线型

图⽚和⽂字，排列成曲线，产⽣韵律与节奏的感觉。2.7 倾斜型

版⾯主体形象或多幅图像作倾斜编排，造成版⾯强烈的动感和不稳定因素，引⼈注⽬。2.8 对称型

对称的版式，给⼈稳定、理性、理性的感受。

对称分为－绝对对称和相对对称。⼀般多采⽤相对对称⼿法，以避免过于严谨。

对称⼀般以左右对称居多。2.9 重⼼型

重⼼型版式产⽣视觉焦点，使其更加突出。

有三种亚型直接以独⽴⽽轮廓分明的形象占据版⾯中⼼。

向⼼－视觉元素向版⾯中⼼聚拢的运动。

离⼼－犹如⽯⼦投⼊⽔中，产⽣⼀圈⼀圈向外扩散的弧线的运动。2.10三⾓型

在圆形、矩形、三⾓形等基本图形中，正三⾓形（⾦字塔形）最具有安全稳定因素。2.11并置型

将相同或不同的图⽚作⼤⼩相同⽽位置不同的重复排列。

并置构成的版⾯有⽐较、解说的意味，给予原本复杂喧闹的版⾯以秩序、安静、调和与节奏感。2.12⾃由型

⽆规律的、随意的编排构成。

有活泼、轻快的感觉。2.13四⾓型

版⾯四⾓以及连接四⾓的对⾓线结构上编排图形。

给⼈严谨、规范的感觉。

三、版式设计的基本步骤

第⼀步：确定主题（需要传达的信息）。

第⼆步：寻找、收集⽤于表达信息的素材－含⽂字、图形图像。

⽂字表达信息最直接、有效，应该简洁、贴切。

应该根据具体需要确定视觉元素的数量和⾊彩（⿊⽩、彩⾊－⾊系）。

第三步：确定版⾯视觉元素的布局（类型）。

第四步：使⽤图形图像处理软件进⾏制作。

第三单元版式设计的历史发展与风格变迁

⼀、版式设计的历史发展

平⾯⼴告的发展离不开设计艺术的发展，⽽设计⽔平的提⾼，总是伴随着社会的进步和⼈类理性的成长的。19世纪下半叶，英国兴起了“⼯艺美术运动”（th e Ar t s & C ra ft s Mo ve me nt）,标志着现代设计时代的到来。

⼯艺美术运动的领袖⼈物是英国艺术家、诗⼈威廉.莫⾥斯（Wi ll ia m M o rr is ,1834-1896）,他提倡合理

地服从于材料性质和⽣产⼯艺、⽣产技术和设计艺术的区分，认为“美就是价值，就是功能”。莫⾥斯有句名⾔：“不要在你家⾥放⼀件虽然你认为有⽤，但你认为并不美的东西。”其含义⾃然是指功能与美的统⼀。

莫⾥斯设计的代表作品

这个运动产⽣伊始，出现了⼀个重要的促进因素，即1888年在伦敦成⽴的⼯艺美术展览协会（T he A rt s & C r af ts E xh ib ition So ci et y）.这个协会成⽴以来，连续不断地举⾏了⼀系列设计展览，在英国提供了⼀个了解优良设计和⾼雅设计品的机会，从⽽促进了⼯艺美术运动的发展。19世纪中叶，英国设计师、⾊彩专家欧⽂·琼斯（Ow en J o ne s ,1809-1847）写成《装饰法则》⼀书，通过⼤量有关美的设计原理、⽅法和实例⽽成为19世纪美术设计师的⼀本“圣经”。1850年，哈珀印刷公司开创了画报时代，其代表性范例有《哈珀画报》、《哈珀青年》等，这些杂志专门配有美术编辑，从⽽促进了编辑设计的发展。

在英国⼯艺美术运动的感召下，欧洲⼤陆⼜掀起了⼀个规模更为宏⼤，影响更为⼴泛，程度更为深刻的“新艺术运动”（A r t N