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创造性思维的4种训练⽅法【转】⼏乎⼈⼈都梦想拥有⼀份好的智商、⼀个好的脑袋。
然⽽，对此造物主往往难以完全地公正。
那么，智⼒是否可以提⾼呢？回答是肯定的。
虽然说智⼒的最初存量取决于⼈的天资禀赋，但后天的科学的训练⼀定程度上也可提⾼⼈的智⼒⽔平。
鉴于创造能⼒的特殊意义，这⾥介绍⼀点关于如何训练创造思维与增强创造能⼒的知识。
简单地说，可以从下⾯两个⽅⾯进⾏训练：⼀是掌握4种思维⽅法；⼆是提⾼4种思维能⼒。
应该掌握的4种思维⽅法是： 1．直觉思维⽅法 就创造能⼒⽽⾔，直觉思维⽅法有重要作⽤。
直觉思维是在实践的基础上，调动个⼈的学识与经验，不经过缜密的逻辑分析，只是在直观形象⾯前的⼀种突如其来的领悟。
在创造活动中，应充分发挥思维中的反常性和超前性，依靠直觉进⾏选择、做出预见，提出新的概念和新理论。
2．抽象思维⽅法 它是借助科学概念、判断和推理，间接地揭⽰事物的本质，表达认识现实的结果。
抽象思维是创造思维和创造能⼒产⽣和发展的基础。
在创造性活动中，如果要进⾏更⾼级更深刻的创造思维，概括升华、取得突破性成果、占领研究⽅向的制⾼点，就必须⾸先掌握抽象思维的⽅法。
掌握抽象思维⽅法的前提是打好宽⼴的知识基础，建⽴起合理的知识结构，并通过对逻辑知识的学习，加强在创造性活动中思维的严密性、逻辑性和全⾯性。
3．联想思维⽅法 它是把已经掌握的知识与特殊的思维对象联系起来，从其相关性中获得启发的思维过程。
联想思维⽅法能够克服两个概念在意义上的差别，把它们联结起来。
联想越⼴阔、越丰富，进⾏创造性思维的思路就越多。
⽇本的发明家⽥熊常吉在动⼿改进锅炉中的“⽔流和蒸⽓循环”时，就将联想到的⼈体⾎液循环系统中动脉与静脉的不同功能以及⼼脏瓣膜阻⽌⾎液逆流的功能运⽤到⽔和蒸⽓循环中去，结果使锅炉的热效率提⾼了10％。
4．想象思维⽅法 ⼀切创造性的活动都离不开想象。
想象思维⽅法是对记忆中的表象进⾏加⼯改造以后得到⼀种新形象的思维⽅法。
平面构成的形式法则平面构成的形式法则是指在平面设计中，通过对线条、形状、色彩、纹理以及空间的运用，来构建出具有艺术感和美感的设计作品的一系列规则和原则。
这些规则和原则是一种指导，为设计师提供了一种有组织、有层次、有节奏的设计方式，帮助设计师达到视觉上的平衡和协调。
1.简洁性：简洁性是平面构成的基本原则之一、在设计中，要尽量避免过多的冗余和繁琐的元素，追求简明扼要，保持设计的清晰性和整洁性。
2.对称性：对称性是指设计中元素在水平、垂直或径向上的平衡和对称。
对称性可分为轴对称和中心对称两种形式。
轴对称是指元素两侧关于一个中心线对称，中心对称是指元素关于中心点对称。
3.平衡性：平衡性是指设计中各个元素之间的均衡和协调。
平衡可分为对称平衡和不对称平衡两种形式。
对称平衡是指各元素在水平或垂直方向上的重量相等，不对称平衡是指各元素在水平或垂直方向上的重量不等，但能通过其他元素来达到平衡。
4.重复与统一：重复与统一是指在设计中运用相同或相似的元素进行重复，以达到统一和协调的效果。
重复与统一可以通过线条、形状、色彩等元素的重复来实现。
5.节奏与动态：节奏与动态是指通过设计元素的有序排列和各个元素的大小、形状、颜色等方面的变化，打造出视觉上的动感和节奏感。
6.明暗与层次：明暗与层次是指设计中通过黑白的明暗对比和多层次的排列，来创造出形式感和空间感。
7.线条和形状的运用：线条和形状的运用是平面构成中不可缺少的要素。
线条可以用来界定和分隔元素，形状可以用来表达物体的结构和轮廓。
8.色彩的运用：色彩是平面构成中极为重要的一部分，可以用来传达情感、呈现氛围和产生对比。
色彩的明暗、亮度、纯度等方面的变化，可以创造出丰富多样的视觉效果。
9.纹理的运用：纹理是平面构成中的重要元素之一，通过纹理的运用可以增加设计作品的质感和趣味性。
10.空间的运用：空间是平面构成中的重要因素，通过巧妙地运用正、负空间的关系，可以提升设计作品的立体感和层次感。
平面构成花卉作业1.引言1.1 概述在撰写这篇长文之前，我们先来了解一下平面构成花卉作业。
平面构成花卉作业是一种以花卉为材料进行的创作活动，旨在通过运用不同的视觉元素和设计原则，创作出美观、协调和富有艺术感的平面构图作品。
平面构成花卉作业通常由设计师、艺术爱好者或者花艺师完成，他们通过选取不同种类的花卉和绿植，将其巧妙地组合在一起，形成有层次感和丰富多样的画面效果。
这种创作方式是将花卉作为一种特殊的艺术媒介，通过它们的形状、颜色、纹理和空间感来表达创作者的艺术想法。
在平面构成花卉作业中，设计原则起着至关重要的作用。
平面构图要注意对称、平衡、比例、重复和对比等原则的运用，通过合理地安排花卉的位置、数量和形状来营造出一种美感和和谐感。
此外，色彩搭配也是平面构成花卉作业中不可忽视的因素，在选择花卉的颜色时，需要考虑其色彩搭配是否和谐、符合整体风格和表达的主题。
平面构成花卉作业的重要性不容忽视。
它不仅可以为我们带来美的享受，还能够改善室内环境的氛围，并给人带来舒适和喜悦的心情。
同时，平面构成花卉作业也是一种艺术的表达方式，能够展示创作者的个性和审美观念，传递出独特的情感和思想。
对于平面构成花卉作业的应用前景，可以说是非常广阔的。
无论是在室内设计、展示陈列、庆典布置还是婚礼策划等方面，都可以看到花卉的身影。
平面构成花卉作业能够将花卉的美景呈现给观众，将生活中的美好融入到艺术创作中，为人们带来无限的想象空间和艺术享受。
总而言之，平面构成花卉作业作为一种独特的创作形式，不仅注重于花卉的选择和搭配，更重要的是通过设计原则和视觉元素的运用，创作出富有艺术感和美感的平面构图作品。
它的重要性和应用前景让人们对其产生了极大的兴趣和追求。
在接下来的章节中，我们将更加深入地研究平面构成花卉作业的定义和设计原则，以期能够对这个领域有更全面的了解。
1.2文章结构文章结构部分的内容可以包括以下内容：文章结构部分的目的是为读者提供对整篇文章的整体框架和组织结构的了解。
浅析平面设计中创造性思维的培养【摘要】在局限的二维空间表达出设计的意图是一项极为艰巨的工作，平面设计要想更好地表达设计思想，获得受众的理解和认同，必须加强求新和求变的创造思维培养。
本文结合平面设计的实际工作，分析了创造性思维的组成，说明了创造性思维对平面设计工作的价值，并在此基础上，提供了如何培养平面设计中创造性思维的方法，希望对于提高平面设计工作的创造力，增添平面设计的生命力，提升平面设计的竞争力有所启迪和帮助。
【关键词】平面设计；创造性思维；独创性；联动性；多向性；跨越性1.平面设计中创造性思维的组成在进行平面设计的过程中既要体现逻辑性、形象性，又要体现设计的主体和意图，因此必须要有创作灵感作为基础，创造性思维是灵感产生的源泉，那么创造性思维到底由哪些组成呢？1.1直觉思维与分析思维直觉思维是人依靠直觉发现、感悟和解决问题，由于直觉思维没有思维过程因此具有简洁和目标性强等特点，在平面设计中很大一部分创意的产生就是源于直觉思维。
分析思维是依靠和遵循严格的逻辑推理和过程演进，分析思维具有严谨性，可以与直觉思维共同作用，创作出优良的平面设计产品。
1.2发散性思维与集中思维发散思维是指从一个出发点出发，多角度、多层面地考虑问题，能够具有举一反三、触类旁通的效果。
集中思维是指将目标集中于一点，利用单一模式探寻问题解决的答案。
发散思维和集中思维对于平面设计缺一不可，二者必须相互结合、相互作用才能发挥出更好的价值和作用。
1.3抽象思维与形象思维抽象思维以逻辑、定理、概念、判断和推导等方式，用符号进行思维，它反映了思维的逻辑性。
形象思维是以具体的事物形象作为思维形式，它反映了思维的直观性。
在平面设计中形象思维需要抽象思维的引导才能实现更加生动和丰富的效果。
1.4灵感思维在一系列诱发因素的影响下，设计人员产生突发的灵感，使设计的思路突然洞开，进而能够有效完成平面设计任务。
灵感思维是创造性思维的重要基础，对于设计工作有着不可估量的价值和作用。
创造性思维的训练方法
创造性思维是指能够独立思考、富有想象力和创新性的思维方式。
以下是一些常用的创造性思维训练方法：
1. 思维导图：通过将关键词、概念和想法用图形或图表形式展示，能够帮助你更好地组织和连接思维。
可以使用思维导图软件或纸笔进行练习。
2. 逆向思维：将问题从相反的角度思考，例如反向思考解决问题的方法或想象一个完全相反的场景，可以激发出不同的创意和解决方案。
3. 交叉思维：将不同领域的知识和想法进行交叉组合，通过联想和类比来产生新的创意。
可以尝试将不同行业或领域的概念结合起来，寻找新的可能性。
4. 多余法：将现有的元素或想法中删除一些元素，观察会发生什么变化，是否能够产生新的创意和解决方案。
5. 头脑风暴：组织一个小组或独自进行头脑风暴会议，鼓励大量的想法和建议，并鼓励与会者自由发挥，不加限制地表达自己的想法。
6. 反馈和闪念记录：保持警觉，随时记录自己的闪念和创意，不管是在日常生活中还是专业领域中。
及时记录和反思自己的创意，可以帮助进一步扩展思维。
7. 反思和自省：每天花一些时间反省自己的思考方式和观点，思考自己的思维模式是否固化，寻找改进的空间。
8. 培养好奇心：保持对世界的好奇心和求知欲，多观察、多探索，不断积累知识和体验。
这些方法并非孤立使用，可以根据需要进行组合和调整。
创造性思维需要不断的练习和培养，通过积极的思维训练，能够逐渐提高创造力和创新性思维。
创造性思维训练方法1. 引言1.1 概述创造性思维是指能够独立、灵活地产生各种新观点、想法或解决方案的一种思维方式。
在当今复杂多变的社会环境中，培养和发展创造性思维对于个人和社会的发展至关重要。
然而，因为各种原因，如教育体制、思维定势等，很多人缺乏创造性思维能力。
因此，本文旨在介绍一些有效的创造性思维训练方法，帮助读者掌握并运用创造性思维技巧。
1.2 文章结构本文将分为六个部分来讨论创造性思维训练方法。
首先，在引言部分我们将对文章的目的进行概述，并简要介绍本文的结构安排。
接下来，在第二部分中，我们将定义创造性思维及其重要性，并回顾一些相关研究和理论。
随后，在第三部分中，我们将介绍第一种方法：拓展思维方式和视角，包括清除思维定势与先入为主的观念、探索多种解决方案和可能性以及对问题进行不同角度的思考与分析。
第四部分将详细阐述第二种方法：鼓励自由联想和想象力发散，包括自由联想的定义和原理、发散性思维训练的实践方法与技巧以及如何利用刺激物和工具激发想象力。
紧接着，第五部分将探讨第三种方法：培养批判性思考和解决问题的能力，具体内容包括批判性思维技巧及应用、分析与评估各种可能解决方法以及发现并克服解决问题的障碍。
最后，在结论部分中，我们将总结创造性思维训练方法的重要性和应用价值，并提出未来进一步研究的方向。
1.3 目的本文的目标是为读者提供一些有效的创造性思维训练方法，并帮助他们在日常生活和工作中更加灵活、创新地思考问题、处理事务。
通过学习这些训练方法，读者可以逐渐培养和发展自己的创造性思维能力，提高解决问题和面对挑战时的效率和质量。
同时，本文也旨在促进对创造性思维的研究，并探索更多创造性思维训练方法的可能性。
通过这些努力，我们可以为个人和社会的创新与发展做出更大的贡献。
2. 创造性思维训练方法介绍2.1 定义创造性思维创造性思维是指一种能够产生新的、独特的和有价值的想法或解决方案的思考过程。
它强调对问题和挑战的不同角度和新颖视角的思考，能够打破常规思维框架，寻求非传统和创新的解决方法。
广告学专业平面构成教学改革中加强创造性思维的培养探析［摘要］平面构成是现代广告设计的基础学科。
文章就广告学专业在平面构成课中存在的问题、背景进行了分析，并对平面构成课中加强创造性思维的培养问题进行了探讨。
［关键词］广告学平面构成创造性思维一、当前平面构成教学中存在的问题目前，许多高校广告学专业的平面构成课大多侧重形式法则的运用，重视技术、技法训练，忽视对学生平面设计思维能力的培养，大多照搬艺术类模式。
这种上课模式，显然是不科学的。
现有的平面构成教学模式中，存在教材内容单一、表现手段陈旧、过于强调手绘等问题。
实际情况是，大多数广告学专业学生并非艺术类学生。
我们在教学中不可能把他们培养成手绘高手，而他们在学习中通常相互模仿，作业千篇一律，达不到好的教学要求。
这就要求我们重新审视这种教学模式，应该把培养学生的创造性思维放在首要位置。
就笔者所在的河南大学新闻与传播学院广告学系来看，平面构成也是按艺术类模式进行的，重技术、技法训练，学生盲目做几何形堆砌，忽略了对学生思维能力的培养。
这就需要笔者与同仁共同进行合理的教学改革。
其实无论在哪种模式下开设广告学专业，在上平面构成课时都应加强培养学生的创造性思维，通过创造性想象、独特的个性、新颖的艺术语言和表现手法去培养学生的艺术设计思维能力，提高学生的创新能力，挖掘学生的创造性思维潜能，从而为以后其他设计学科的学习和应用奠定坚实的基础。
二、在平面构成教学中加强创造性思维的培养平面构成是研究造型要素及构成规律的学科，是点、线、面和律动结构等视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果、力学的原理，进行编排和组合，以理性和逻辑推理来创造形象。
它通过对视觉要求的理性分析和严格的形式构成训练研究形象与形象之间排列的方法，是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言。
同时，它也是为了指导学生进行视觉方面的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观，提高创作活动和造型能力，培养对形态的创造性能力和审美能力，为设计创造基本条件。
【转】探索平面构成创造性思维训练——从一叶花瓣到形式法则2011-07-03 20:29转载自分享最终编辑朝花艺术宝库《平面构成》是当下高等院校艺术设计类专业的必修课之一，平面构成是通过学习构成要素如点、线、面、肌理、空间、基本形、骨格的概念，通过运用重复、对称、近似、变异、发散、密集、比例、分割、渐变等形式法则的训练学习，学会创造美的形象，训练和培养装饰的能力，掌握形式美的规律，提升审美水平，培养图形创意的能力，为今后的设计打下基础。
[1]接触平面构成课程的学生多半是艺术设计相关专业的低年级学生，对图形元素的认识和构成规律的把握缺少具体的实践操作经验。
特别是在教学过程中，我们发现直接根据构成理论展开思维训练、进行图形创作，是一件相对困难的事。
以往的教学经验显示，按照传统的教学方式进行构成规律的抽象理论知识讲解，教学效果相对较差，主要表现在理论与实践结合能力较差，创作思路无法打开等方面。
根据这一实际情况，在课程教学实践中采用了另一种思路，即由基本形训练开始，让学生看到，自己简单的基本形排列在看似单调乏味的构成骨格中也能产生奇妙的视觉变化，提高学生的学习兴趣，并达到进一步思维拓展的训练目的。
1.具象的形与抽象的法则上个世纪传统平面构成教科书最大的贡献就是发现了对称、重复、近似、渐变、变异、发射、密集、比例、分割等形式法则，作为法则，其自身的形式与规律必然带有普遍意义。
而就其应用而言，形式法则又必须依附于具体的形式中才能体现出来，一个能够体现构成法则的完整而具体的具象图形往往包含着众多的图形单元，从构成的角度看，每个单元在形式上都具有一定的近似性，甚至是相同的，这样我们就能将这些“单元”抽象出来，作为“基本形”对原图形进行分解与重构。
但这一过程对于刚刚接触到构成理论的新生来讲却并不容易。
例如图1福田繁雄的海报，作品中贝多芬是一个具象的人物形象，但画面中人物原有的具象头发被重新集结为人物、音符等其他的具象形态。
对于学生来讲，在这幅作品中，现在的“头发”到底是具象的还是抽象的，这一点很难分辨。
我们说它们是抽象的，而现在构成头发的“形”却是真实而具象的，我们能够看到形象生动的具象形体构成每一束头发，这显然与前面的提法相矛盾；我们说他是具象的，却发现它们摇身一变，忽而成为满天的飞鸟、忽而化为跳跃的鱼群、拥挤的人群、方向各异的箭头（如图1-a——图1-d所示）……我们仿佛能感觉到这些“头发”可以变为任何一种我们想象得到的图形，甚至是抽象的点线面。
这样一来，它们似乎又是抽象的。
学生对于这一点的混淆是很正常的，因为学生刚开始所接触的平面构成理论是抽象的，甚至是看不见形的。
而恰恰在这个例子当中，我们直接提供给学生的是一个生动的“形式法则”，这个形式法则就是在人物本来的头发外形中提炼而出的平面体块之间的“组织原则”。
在这一组织原则下，头发幻化为各种各样的具象形态。
在具象的图像信息中解读抽象的形式法则是需要一个过程的，学生往往在这一过程中仅仅惊叹于画面形式的多变，而忽视了是什么在支撑着这些图形样式的变化？或者说纷繁变化中的图形外衣下面到底隐藏的是什么？而答案就是这一门课的核心内容——构成法则。
图1-a——图1-d 贝多芬福田繁雄2.形式法则理论教学导入不管审美感受是多么复杂多变，视知觉的规律却是相对恒定的，否则视觉设计就成了感性思维的随机产品了。
构成的学习不是一蹴而就的，对平面构成知识的理解是需要加强视觉经验的积累。
我们这门课的主要目的就是如何通过理性思维来引导设计创意，使抽象的构成理论能够灵活、具体地应用在设计实践中，同时让学生掌握由具象到抽象的思维方法，使学生在生活中去体验、去感知构成之美，从而达到不断深化形式美感、提升设计能力的目的。
在教学过程中我们发现，学生可以通过教师的讲解理解一定的构成原理，但在理论联系实际的过程中却显得力不从心，也就是在进入具体的作业操作过程中，往往不清楚某一种构成形式能够产生什么样的视觉效果，或者说，不知道在什么情况下怎么应用这种构成形式。
在这种情况下，教师的引导是至关重要的。
我们以生活中常见的事物为例，例如让学生绘制一片随处可见的花瓣，简化花瓣的外形，使花瓣尽量地简单，接近最基本的几何形（如方形、圆形和三角形），这样就得到了一个基本形（见图2、图3）。
接下来就是对基本形复制的一个过程，学生以任意的方式——不限方向、不限大小、不限位置对花瓣进行复制得到了类似图4密集的作业效果。
在这一过程中，形式构成的美感完全由学生的直观审美自由支配。
接着再让学生能将花瓣单元（基本形）按照一定的关系进行对称、旋转，形成一个基本形群化的效果（见图5）。
再下来，便是按照一定的构成骨格进行复制。
这时，再顺理成章地把骨格的概念引入课堂。
一般来讲，我们将骨格分为两种：规律性骨格和非规律性骨格。
规律性骨格：有精确严谨的骨格线，是以严谨几何方式构成的。
基本形或其相似形按照规定的骨格线排列，秩序感较强。
如重复、渐变、发射等形式骨格（这种构成方式简单、易出效果）；非规律性骨格：没有严谨的骨格线，是由规律性骨格随意和自由地衍变而成，构成方式自由生动，随作者在一定的平面框架内进行划分，因此它具有极大的随机和自由性。
如特异、密集、近似构成。
这样便把重复、渐变、发射和特异、密集、近似等形式法则引入了学生的视野。
3.从一叶花瓣到形式法则现在让我们继续运用一叶花瓣这个基本形，引导学生将相对具象的基本形与抽象的构成法则进行结合。
第一步，我们仅仅要求学生将花瓣用最简单的几种骨格形式进行排列，单独的一片花瓣在学生眼里无论如何地简化、抽象，仍被视作一种具象形体，随着一片片花瓣的复制而出，画面的效果开始发生变化，这种变化越来越明显，随着花瓣数量的增加，产生的视觉冲击力也越来越强。
当视线集中于一个花瓣时，原来的视觉效果瞬间消失，当放眼整幅画面时，这种视幻般的视觉效果再次出现，仿佛一种视觉魔术，大大提高了学生的练习兴致。
这时再进一步为学生引入稍微复杂的骨格形式，让学生在基本形重复排列的过程中适当地寻求变化，使画面产生更多的新的视觉形式。
包括花瓣在内的任何单一的图形元素都是相对简单的，方便人们去观察和认知，而数量众多的的图形单元组合在一起却是美感而具有震慑性的，给人的是另外一种视觉感受，甚至产生相当于欧普艺术的光感和动态效果，前者是视觉上的，后者则是在视觉和心理共同作用下产生的，这种效果仿佛是在简单的基本形中衍生而出的，随着基本形的繁殖和数量的变化，这种视觉效果会相应地发生变化，数量越大，这种视觉冲击效果就越来越明显，这一点恰恰体现了哲学上的“量”与“质”的变化。
构成骨格的任何一种小小的调整，在整个画面上都能形成相当强烈的视觉反差。
在这一过程中，学生们逐渐了解到了构成规律的重要性。
虽然规律是看不见摸不着的，但它的作用却是明显的，在它的作用下，一片小小的形式简单的花瓣衍生出来千变万化的视觉效果。
同时，也正是这一小片简单到极致的花瓣，让我们透过它看到了抽象的构成规律的真实样貌，惊叹于它化简朴为繁华的神奇力量。
如上文提到的，图2是一张绣球花的照片，通过简化和抽象处理，我们得到图3中的花瓣单元，通过简单的排列，很容易就能得到类似图4、图5的构成形式，图4中，花瓣是以无规律骨格形式进行排列的，形成的是一种简单的密集构成效果。
而在图5中，我们运用了简单的规律性骨格，实现了基本形群组的目的。
相对而言，以上几种构成骨格对学生来讲是较为直观的、容易理解的，由于基本形的群化中，构成单元的大小不发生变化，只是在位置、方向上按一定规则进行对齐排列，相对来讲构成手法还是比较简单的，形成的多是一种较为平稳的视觉效果。
接下来，我们让学生思考如何通过一个花瓣制作渐大或者渐小的分形构成。
首先给学生提供一个简单的分形骨格（如图6所示），要求学生将原来的花瓣按照这种骨格形式进行构成排列。
首先分析这个分形骨格，骨格单元为等腰三角形，三角形的造型特点决定了两端和中间的不均衡性，一般来讲，我们处理这种图形都采用大、小组合的形式进行构成排列。
在骨格单元内按一大两小的组合方式填入相应的图形单元，并按照骨格的几何比例进行大小变化，很容易就能得到图6-1，为了保持画面的完整性和分形的无限性，将图6-1复制并调整组合为图6-2，于是便得到了一个具有在平面空间内无限分形特性的构成装饰图案。
分形构成能让我们感觉到构成单元基本形不断膨胀或不断收缩的韵律给人的视觉所带来的冲击，让我们进一步认识到了形式法则与形式美之间的内在关联。
图7 发射吴卫绘制 / 图8 四方连续吴卫绘制在此基础上，打破直线式的构成形式，依然还是运用这个花瓣，将其镂空，进行对称复制，后将下部的花瓣缩小，再围绕一个心点进行循转再制形成一个花环，接着将此花环围绕圆心缩小相切复制，于是得到另外一个花环，如此反复围绕圆心再制，就得到了图7的发射作业效果。
我们还可以进一步展开训练，在原来单一的花瓣单元图形基础上加入叶子图形单元，进行规律性骨格的填充练习，如图8所示。
通过花瓣和叶子按一定构成骨格进行交错式的复制，能够比较完整地对平面空间进行填充。
但我们很快就能发现，花瓣和叶子是作为两种同时存在的“正形”，想使它们对平面空间进行无缝填充，必须需要一种或一种以上的“负形”与之相配合。
面对这种构成设计，我们就必须转换另外一种思路，在进行基本图形单元设计的同时，还需要进行与之相搭配的负形设计，使二者在构成骨格的作用下，契合在一起，形成首尾相连、可以拼满整个平面的契合单元，如图9，图10所示。
我们看出，这种契合而成的构成形式，其主要视觉特征不在于契合单元本身，而在于单元进行组合重构时所映衬出的构成规律。
这种规律以四方连续的契合形式向整个平面空间进行延展，在人的感官中进行着积累。
随着其数量的增加，无论是简单的几何图形，还是具象的花瓣、叶子，基本形本身的形式特点已经逐步地淡化甚至消失，而留在人们感官认知系统中的，是图形符号语言之下的更深层次的构成规律即形式法则。
在这一过程中，我们最终揭开了构成规律的神秘面纱，使之真真切切地呈现在我们面前。
以这种方式进行引导式思维拓展训练，学生很快便能掌握要领，从简单地运用现成的骨格进行构成练习，到进一步拓展思维，去发现、去认识更多的图形语言组织规律，将其运用至具象而生动的艺术创作中，实现从构成到设计的演变。
图9 契合形步骤吴卫绘制/ 图10 契合形吴卫绘制4.小结在平面构成课堂教学中，创造性思维训练是从感性接受到理性操作的整个过程的训练方式，我们仅仅是以一片花瓣为引子，展开训练，让学生认识到构成法则的重要。
同样，在这个过程中，一个花瓣可替换成一片叶子、一根羽毛、一只飞鸟、一个玩具……任何一个基本形，只要我们将它简化、抽象为基本的图形单元，它就能够在不同的形式法则的作用下千变万化、异“形”纷呈。
