少儿水粉画：色彩训练

⾸先，最基本的要知道，画⽔粉是两到三种颜⾊混合，不要超过三种颜⾊，颜⾊过多会脏，颜⾊单⼀会跳（当然有时候需要跳的颜⾊，例如⽔果的亮部，⽤少量纯⾊是没有问题的）
然后，⾃⼰确定⼀种暗部调和⾊，还是⽤⽔果举例⼦，苹果暗部，桔⼦暗部，⽤亮部的颜⾊加什么颜⾊来调和？可以是粉绿，可以是玫瑰红，可以是橄榄绿或者深绿，这⼏个颜⾊画出来的效果不同，但是都很好⽤，可以分别试⼀试。

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翠绿不要⽤，不需要把它放到调⾊盒⾥，⿊⾊也是，这两个颜⾊不好把握，不要⽤。

画⾯⾥如果需要近乎⿊⾊的颜⾊也不要⽤⿊⾊，⽤普兰加深红（这个⽼师应该都会说的吧？），画⾯如果出现纯⿊，很难把握整体⾊调，⽽且⿊⾊太“吃”颜⾊，画了⿊⾊的物体再加反光环境⾊之类的，加上没有什么变化，还容易偏粉，不如普兰加深红的那种神⾊有变化，⽔粉画看的就是颜⾊的那种变化感~
调⾊要谨慎，下笔要⼤胆，画⾯你画好了主要颜⾊就不要再去改来改去，反光环境⾊不要太跳太亮……呃……偏题了，于是写⼏种常见的调⾊：橘红（橘黄）+橄榄绿（粉绿）=桔⼦暗部（橙⼦暗部）——括号⾥的随意选择，不是对应。

紫罗兰加粉绿画紫⾊物体的暗部会很好看~（或者环境⾊）——这个要看物体具体颜⾊深浅度。

儿童水粉画·十大基本涂色技法水粉画是培养儿童色彩美感，提高儿童色彩审美趣味的重要课程。

水粉画颜料用水调色，操作简单，方便快捷，易学，且表现力强，趣味性高。

水粉画明快、洒脱、概括适合儿童挥洒涂抹抒发情感，深受儿童的喜爱。

儿童水粉画虽在画法上比较随意，没有统一的定式，但在具体表现上还是有很多区别的，每种方法相互联系又独立其中，各有所长。

大致可归纳成儿童水粉画十法。

一、平涂法即勾线添画法：先用稍细的水粉笔或油画棒用单色画出物体的轮廓线，再把颜色平涂在轮廓线内，就行了。

画面特点：直观平面、色彩整体，单纯平稳。

这也是孩子比较喜欢的方法，简单易懂。

二、构成法不画真实的物体，用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图像。

它的特点：平面性、自由性、趣味性。

此法让孩子能自由随意组合线条，并能大胆搭配色彩。

三、薄画法这种方法也叫透明画法。

调色时，颜色少，水多，在画时显出纸的底色。

特点：由中国画墨色的特点，色彩融合好，也有水彩画的透明、轻快、湿润感，特别适合表现：雨后、晨夕、趣味性强。

四、厚涂法这种方法具有油画般的醇厚，有较强的覆盖力，能表现出丰富的色彩效果，且笔触、画痕明显，绘画性特点十分突出，色彩表现力也十分强。

适合个性化表现的儿童。

五、底色法即在有底色的画纸上作画，现成的色纸有卡纸、色胶纸、牛皮纸等，在卡纸上作画色彩对比度大，醒目，此法适合作画慢的孩子，使孩子增强信心。

也可先涂好颜色在白纸上，待干后作画。

特点画面完整、和谐、统一。

六、冷暖法即利用色彩的冷暖感觉给人不同的心理感受的作用，画出孩子自己系黄的冷暖色调或符合自己欣赏习惯的感情色彩画。

此法比较适合表现孩子自己作画时的心情，主观色彩较多，尊重孩子意愿，提高孩子兴趣。

七、点彩法这种画法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法。

用各种大小、形状的点密集的小色点组成背景或物象，给人一种闪烁、跳跃的色彩感受，增强了色彩趣味性，孩子很容易接受，并很受孩子的喜欢。

儿童学水粉画可以增强孩子对颜色的感觉。

在画的过程中主要有以下几个步骤:1.构图、用深一点的颜色(如群青、熟褐起形(注意物体的造型。

2.铺大的明暗关系(找出物体的明暗交界线、反光、投影3.铺大的色彩关系(把大的色彩关系铺出来,重点暗部色彩、固有色、亮部色彩4.深入刻画由物体或画面中重颜色开始画起,由明暗交界线,到反光,到投影,到灰部色彩、固有色、亮部色彩。

注意反复对比色彩的明度、纯度、色相关系。

5.调整完成。

调整画面的关系,看看自己的画面和写生或临摹的作品,在色彩、明度、纯度上是否一致,处理画面,完成作品。

幼儿园的小朋友都喜爱动物,爱听幼儿园阿姨和爸爸妈妈讲的动物王国的故事,特别爱看动画片《米老鼠和唐老鸭》、《黑猫警长》等迷人的形象,所以小朋友也最喜欢画动物简笔画。

老师和家长怎样才能满足孩子的要求,指导孩子画好动物简笔画,并同时启发孩子的智力,培养他们的各种能力呢?1.培养观察力。

要教好孩子学画动物,首先要正确引导孩子观察动物,使孩子养成先整体后局部的观察方法。

如画熊猫,就应引导孩子先观察熊猫的整个身子是椭圆形,然后观察头部是圆形,其次是观察腿等部位。

这样从整体到局部地进行观察,在观察过程中让孩子学会分析比较,从中既找出异同点,又掌握总体。

领孩子到动物园游玩时,我们可抓住这一时机引导孩子们观察:从中发现有一部分动物从外形看身子都是椭圆形,仔细观察又发现动物中大象的鼻子最大,刺猬的鼻子最尖,嘴最大的是河马,长颈鹿的脖子最长,兔子尾巴最短……。

在引导孩子进行观察的同时还要多给孩子些有关动物的知识、生活习性等,帮助他们找出规律:有的动物耳朵大尾巴小,尾巴大的反而耳朵小。

如小猫的耳朵小,它的尾巴就长,兔子尾巴短,耳朵就长。

孩子通过观察,对动物发生了兴趣,了解了动物的形态特征,这就为画好动物简笔画打下了基础。

2.从基本画起。

要画好动物简笔画,应从最基本的椭圆形练起。

因为孩子对椭圆形都很熟悉,也容易把它画出来。

如何培养小学生水粉画的色彩能力美术是一门视觉艺术，美术的核心在于创造。

由线、形、色、图组成的美术的基本要素，是美术教育的核心。

色是审美信息之一。

因此必须培养儿童对色彩性质的了解。

在美术教育中，发展儿童认识颜色的能力，通过美术活动提示以颜色的规律性为基础的色彩学规律，有助于儿童审美趣味的培养。

就培养孩子的色彩能力来说，我认为在水粉画活动中，对孩子在色彩上的认知，感觉有较大的帮助。

现结合自己的教学实践，谈一谈如何培养小学生在水粉画上的色彩能力。

首先，教师自身要有丰富的水粉色彩知识，让学生在水粉活动中产生对色彩的浓厚探索兴趣。

了解色彩的规律性对小学教师至关重要。

教师本人要对色彩有深切的认知，具备一定的色彩素养。

色彩就是具有鲜艳的颜色，这是盲目的色彩认知缺乏症。

色彩有原色、间色、复色、明度、色相、饱和度等，明色、色相、饱和度是色彩的三要素。

小学教学中，学生主要学习分辨和使用基本色——原色和间色，也可以有几种复色，如棕色、紫红色及无彩色，进而学习分辨色彩的明度及饱和度。

对色彩的辨别认识有助于儿童更有意识对色彩加以使用。

当然，在美术活动中，更重要的是利用学生自发本能的感情冲动，让全心全意自由选择色彩的使用。

使他们获得丰富的色彩经验和充分表现潜力的机会。

兴趣是入门的前提，是最好的教师。

培养兴趣，是学生接受教育的先导，而好奇又是兴趣的先导，没有好奇的心理活动，就不会产生兴趣。

对孩子兴趣的转移要正确对待。

儿童兴趣广泛，有好奇心，什么都想摸一摸，试一试，这是健康儿童正常表现。

尽量去满足他们的求知欲和好奇心，是明智的，如果他本来喜欢画画，忽然不喜欢了，一定要分析原因，可能是成人指导不当，打击了他的兴趣，这可以补救；也可能遇到更有吸引力的事情，转移了也不是坏事。

大部分孩子对色彩非常喜好，这对为色彩教学提供了一个良好的前提。

为了引导他们对色彩的追求，发展他们的色彩能力，培养他们的审美情趣，我从水粉画入手，有目的、有计划地引导他们逐步提高。

水粉画入门：色彩训练第一篇：水粉画入门：色彩训练（一）如果你想成为一位出色的水粉画家，那么色彩训练就是必不可少的一步。

在水粉画中，色彩是表现形式之一，也是最重要的一种。

如何掌握色彩的基本知识和技巧？本文将为你一一阐述。

画家需要学会颜色色轮的知识，颜色色轮是指通过几种基本颜色的混合形成的色彩环，即红色、黄色、蓝色为三大基本色，它们互相混合可以产生出五个次级颜色：橙色、紫色、绿色、紫红色和黄绿色，而这些次级颜色又可以通过继续混合产生出更多颜色。

在水粉画中，颜料与水的混合度对于表现画面的效果影响非常大。

混合的颜料越多，颜色就会越轻淡、细腻；混合的颜料越少，颜色就会越弥散、宽广。

当然，这也与水的多少和画家的手法有关系。

除此之外，画家还需学会用阴影和光影的变化来表现颜色深浅及光效。

掌握这些技巧需要长时间练习和实践，最后才能成为真正的水粉画大师。

第二篇：水粉画入门：色彩训练（二）在水粉画的色彩运用中，比较常用的颜色有三类：本色、近似色和互补色。

本色是指原来就存在于自然中的颜色，如树叶的绿色、天空的蓝色等，这些颜色比较容易被人所接受。

近似色是指与原来颜色非常接近的颜色，如淡暗绿色和浅黄色，它们能够很好地与其他颜色融合在一起。

互补色是指相对于原来颜色的相反色，如红色与绿色、黄色与紫色等，这些颜色的搭配会使画面更加鲜艳生动。

在使用这些颜色时，需要尽量避免颜色的过渡，要让画面呈现出自然流畅的感觉。

另外，画家还可以运用颜色的明度和饱和度来表现画面的氛围。

明度是指颜色的亮度，饱和度是指颜色的纯度。

通过调节明度和饱和度，画家可以表现出每个色彩的独特特性，从而达到更完美的表现效果。

第三篇：水粉画入门：色彩训练（三）当我们开始涂画时，需要将色彩的掌握运用到实际操作中。

如何正确使用水和颜料，取得色彩的最佳效果？下面是几个有用的技巧：首先，尽可能使用较厚的色块来涂画，这样可以有效减少颜料的流散，并使颜料立体感更强，画面也更加鲜明。

儿童水粉画：水粉画怎么调色它能够一层层反复堆砌，画出厚重的感觉;也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗;如在颜料中加入大量的水分能够出水彩、工笔画的效果，一层层烘染，推晕，透叠，效果纯净透明。

因为丙烯颜料的主要调剂含水量很大，所以在容易吸水的粗糙底面上作画更为适宜，如纸板、棉布、木板、纤维板、水泥墙面、麻毛质地的金属面、石壁等。

作丙烯画能够用一般的油画笔、画刀、中国画笔、水彩画笔、板刷、海绵、丝瓜络等。

调色盘和笔洗多用不吸水的陶瓷、玻璃、珐琅质地的容器，以防清洗不净。

颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色或变淡颜色。

本颜料与颜料之间能够任意调配使用，若要稀释时只要加少许清水即可。

丙烯颜料在水分挥发后即干透，所以作画时对程序要心中有数，以使笔触衔接自然，达到预想效果。

颜料调色表熟褐色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红朱红色 = 柠檬黄 + 玫瑰红暗红色 = 玫瑰红 + 纯黑色紫红色 = 纯紫色 + 玫瑰红褚石红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色粉蓝色 = 纯白色 + 天蓝色蓝绿色 = 草绿色 + 天蓝色灰蓝色 = 天蓝色 + 纯黑色浅灰蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色粉绿色 = 纯白色 + 草绿色黄绿色 = 柠檬黄 + 草绿色墨绿色 = 草绿色 + 纯黑色粉紫色 = 纯白色 + 纯紫色啡色 = 玫瑰红 + 纯黑色粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色藤黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红桔黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红土黄色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红手绘装颜料调色表玫红色 + 黄色 = 大红 ( 朱红、桔黄、藤黄 ) 朱红色+ 黑色少量 = 啡色天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿天蓝色 + 黑色 + 紫= 浅蓝紫草绿色 + 少量黑色 = 墨绿天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝天蓝色+ 草绿色 = 蓝绿白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红天蓝色 + 黑色(少量) = 墨蓝白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐玫红色 + 黑色(少量) = 暗红红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色玫红色。

儿童美术：水粉画中干和湿的技法一、质感表现：色彩训练在每个阶段有不同的要求。

在较好地把握住色调关系并具备了用色彩塑造形体的水平之后，就能够把训练的重心转到各种物体的质感表现上。

其实这个步应是包含在深入刻画的这个环节，因其基础不同，要求也不会相同，故在这里单独表述，前提是写生训练有了一定的基础。

在静物的写生训练中，既有质地光滑的各类瓷器、不锈钢制品、金银铜等金属器皿，也有表面粗糙的陶罐、竹木制品，还有色彩透明的各类蔬菜水果，柔和的衬布、毛皮等，所有这些物品皆因质地不同、对光线的吸收与反射不同而形成各自的固有色，也会因光源色与环境色的影响而形成独特的色彩关系。

仔细分析各类物体的特性，寻找它们的共性，就能较好地表现出它们的质感。

金银铜等金属性器皿，有着较为严格的造型，正常光线下明暗对比强烈，有较强的高光和反光，暗部易受周围环境的影响，色彩变化复杂，画这类物体时，要能表现出明暗面的突然转折，即形体结构与色彩转变的地方要用色彩交待清楚，同时金属类物体最易体现其特质的是反光部分，受环境色的影响明显，暗部的反光其色相、明度、纯度要画准。

陶与瓷是两种不同质的物体。

陶类瓶罐表面没有光泽，显粗糙不光滑，暗部反光也弱。

画陶类制品和瓷类物品，其共性是注意造型的对称性。

再从造型上注意口与底形成椭圆弧的形状，及椭圆向上向下不同位置的宽窄变化，颈部与瓶体的连接关系，明暗水准、形状和色彩上的差别。

在画陶、瓷类瓶罐等物体时，要注意用圆柱体会理解颈，用球体去理解弧形状的瓶肚，对明暗形成的转折、虚实等较复杂的透视面，要整体地描绘并画出体积感。

二、渲染：水粉渲染的历史较短，其他国家有几十年的历史，而在中国则是70年代前后才起步。

中国的建筑师在学校里都受过水彩渲染的训练，过去的建筑透视图也多用水彩渲染表现。

因为水彩渲染色彩鲜明度变化范围小，图面效果不够醒目，绘制速度慢，在70年代，中国有些建筑师开始尝试用水粉颜料来表现建筑物。

因为受水彩渲染技法的影响，即使颜料变了，但对画面色彩的处理原则仍与水彩渲染大体相似。

小学美术水粉画技巧知识点总结水粉画是一种常见的美术表现形式，也是小学美术课程中重要的一环。

掌握水粉画的技巧可以帮助学生丰富想象力，提高艺术表达能力。

下面将对小学水粉画的技巧知识点进行总结，并给出一些练习建议。

1. 准备工作在开始水粉画之前，需要做一些准备工作。

首先，选择合适的画纸和颜料。

一般来说，较厚的画纸更适合水粉画，可以避免过多的水分渗透。

另外，选择优质的水粉颜料能够使作品更加鲜艳而持久。

2. 调色水粉画的调色是关键。

首先，将需要的颜色挤在画板上，然后用适量的清水调和至适宜的浓度。

需要注意的是，颜料的浓度应该根据画面的需要进行调整，较浓的颜色用于描绘重要的部分，较淡的颜色适用于底色等。

3. 技法与运用水粉画有多种技法，学生可以根据需要自由运用。

以下是几种常用的技法：- 干刷：用较少的水量和较浓的颜料进行刷子的刷洗，可以创造出线条、细节等。

这种技法适用于绘制树枝、草叶等细节。

- 湿刷：将画刷浸湿后刷到颜料上，可以使颜料变得更加均匀柔和。

这种技法适用于绘制天空、湖水等较大面积的部分。

- 渐变：用两种颜色相互渐变，可以创造出丰富的光影效果。

可以使用渐变技法来绘制太阳落山或者海浪的光影效果。

- 擦拭：用湿纸巾或者橡皮擦拭颜料，可以在画面上创造出负空间或者修复错误。

这种技法适用于在画面中创造云朵、雪花等效果。

4. 色彩与层次感水粉画的色彩运用是素描技巧中的关键。

提醒学生适时运用鲜明的对比色，创造出明暗的层次感。

同时，还可以运用色彩的近似或连续性，打破色彩的均一性，创造出更丰富的画面效果。

5. 实践与练习为了提高水粉画的技巧，学生需要进行充分的实践与练习。

建议可以进行以下练习：- 小品练习：选择一些小而简单的物体，如水果、花朵等，进行绘制。

这样的练习可以帮助学生熟悉水粉画的基本技巧。

- 风景练习：选择一些风景照片或者实地观察，尝试用水粉画进行绘制。

通过尝试不同的技法和色彩运用，可以提升学生的综合技能。

- 描绘人物：尝试用水粉画描绘人物的面部特征和表情。

水粉画入门：色彩训练随着人们对艺术的追求越来越高，水粉画也成为了大众最爱的绘画形式之一。

水粉画以其独特的风格和艺术魅力深受人们的喜爱。

但是水粉画不像其他绘画技巧那样直观，需要长时间的练习和掌握，特别是在色彩方面的应用上，更需要一定的训练和了解。

本文将探讨水粉画入门的色彩训练，希望能给大家提供一些帮助。

一、色彩基础让我们先了解一下色彩基础。

颜色的三要素是色相，明度和饱和度。

色相是指颜色的名称，如红、黄、蓝等。

明度是指颜色的明暗度，也就是亮度。

饱和度是指颜色的鲜艳程度，与灰度的差别。

在水粉画中，掌握了这三个要素，才能运用不同的色彩完成作品。

1. 色相色相是着色语言中颜色名称的称号，包括红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。

每个颜色都与一个特定的波长和频率相关。

在水粉画中，人们常用的颜色有十几种，通常可以通过混合这些颜色来获得所需的颜色。

2. 明度明度是指颜色的明暗程度，也就是亮度。

明度可以通过加入白色或黑色来调节。

颜色加入白色，会使其明亮；加入黑色，会使其变暗。

在水粉画中，通过变化明度，可以创造出不同的灵感，使作品更具深度和立体感。

3. 饱和度饱和度是指颜色的鲜艳程度。

不同的颜色饱和度不同。

如肉色较为柔和；火红饱和度高。

在水粉画中，通过调整饱和度，可以使作品更具艺术性和趣味性。

二、水粉画的色彩规律水粉画的色彩应用与其他技艺有所不同。

理解水粉画的色彩规律，可以使您更好地应用颜色，在绘画中表现出更多的层次和深度。

1. 同系色合成同系色合成指的是将相同色系的颜色混合在一起。

同系色具有相似或相近的色相，例如蓝色和紫色，绿色与黄绿色。

在水粉画中，同系色合成能够创造出色彩丰富和新奇的效果，可以使画面更和谐和温和。

2. 互补色合成互补色合成是指将互补色混合在一起。

互补色是在色轮上相对的颜色，例如绿色和红色。

互补色合成可以创造出艳丽的颜色效果和强烈的对比度。

但是，同一时间不建议深度混合互补色，这样会使颜色变得灰暗且暗淡，失去色彩的鲜艳。