管锥鉴物——《游春图》对山水画演变的贡献

《游春图》鉴赏《游春图》是一幅描绘自然景色为主的青绿山水画卷，表现人们春天出游的情景。

画家在不大的绢幅上以妥善的经营、细劲的笔法和绚丽的色彩，画出了青山叠翠，花木葱茏，波光粼粼的春光佳境，图中山青水秀，水天弥漫，在波光潋滟的湖面上，一艘华丽的高篷游艇随波荡漾。

船中三位女子纵目四望，陶醉于明丽的湖光山色，流连忘返。

湖边数人或骑马或漫步于山间小道，或袖手仁立岸边，兴致盎然。

画家通过时各种自然景色和人物活动的生动描绘，成功地体现了《游春》这一主题，展于虔的《游春图》为唐代青绿山水画派的形成开了绪端。

到了唐化，李思训和其子李道昭直接继承了展于虔一系的山水画画风。

李思训为唐王朝宗室，曾任“武卫大将军”。

他继承井发展了展子虔的画法，用笔工致严整，着鱼浓烈沉稳，画面格局宏伟，堂皇华丽，装饰性很强。

他的几了李昭道又继承了他的画风，时称为“变父之势，妙又过之”，并首创海景山水。

这样，从隋代的展子虔，到唐代的李思训父子，一脉相承，形成了我国山水画中具有特色的青绿山水画派。

在唐朝，还形成了另一山水画派的源头，那就是水墨山水画。

水墨山水画的开山始祖是王维，据说他诗、书、画、音乐都很擅长，而且还官至尚书右丞。

王维的画喜用雪景、剑阁、栈道、晓行、捕鱼等题材，其画以笔墨精湛、渲染见长，具有“重”、“深”的特点。

王维的山水画还有一个重要的特色，就是诗和画的有机结合。

前面我们已谈到，绘画史一般把他看着是诗画结合的创始者。

王维之后的中晚唐时期，山水画的发展出现了一场“水墨运动”，这样，中国山水画发展到唐代，已经进入了一个自由的新天地。

至五代两宋，是山水画家辈出和山水画派叠现的时代，这些画家继承并发展了南北朝、隋、唐山水画家的优秀传统，把中国山水画推向了前所未有的高峰，形成了五代时期的北派山水和南派山水，北宋时期的中原画派与院体山水画，北宋晚期的“米点山水”与青绿山水，以及南宋四大家为代表的南宋院体山水画。

五代时期，北派山水的代表人物是荆浩和他的学生关仝。

中国山水画演变与发展作者：刘子涵来源：《科学导报·学术》2020年第46期中国山水画在中国画坛占据着重要地位，其发展在中国美术发展史上也有着独特地位，中国山水画不仅有悠久的历史而且有很高的艺术成就。

魏晋南北朝时期中国山水画处于萌芽初始阶段以自然山水为题材，东汉后文人士大夫走向自然，自然山水成为画家们的题材，山水画没有从人物画中分离出来，多作为人物画的背景及衬托。

山水画技巧比较稚挫，笔法近似人物画游丝描，无皴擦，比例上“人大于山，水不容泛”，如《洛神赋图》山水画理论发展，许多山水画理论作品出现，如顾恺之的《画云台山记》，宗炳的《画山水序》，王徽的《叙画》等。

唐代是中国绘画走向成熟的时期，山水画不但从人物画中独立出来且形成了两种风格迥异的流派，初步完成了山水画格局结构。

一派是以展子虔“大小李将军”，即李思训、李昭道为首的青绿山水，一派是以王维、张璪为首的水墨山水。

展子虔是唐画之祖著名的山水画家，代表作《游春图》是我国最古老的山水画卷，俯瞰式的构图，描绘了重叠的山川，平远的河水，体现了“远近山川，咫尺千里”的效果，人物置于山川之中衬托了春天的气息体现了“画外有情”的艺术效果，以青绿勾填法描绘山川人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现出朴挫真切地描绘自然景色的能力，设色浓丽，展现出山水画由六朝来萌芽状态趋向成熟开创青绿山水断绪对后世产生了影响。

李氏父子即李思训、李昭道，李思训唐人推崇他的作品为“国朝山水第一”，他对山水的追求尚未脱离，六朝以来求仙访道的范围，但他的绘画着眼于山川景色和画面中寄寓的情怀，其代表作为《江帆楼阁图》，李思训之子李昭道史称小李将军，他在画山水楼阁上，设色用笔稍变其父法，被认为“变父之势，妙又过之，”盛唐期间，山水画出现重大变革，有异于青绿山水而出现了吴道子笔迹豪迈和王维水墨简淡的山水画，王维的水墨山水画吸收了李思训的“密体”和吴道子“疏体”两种不同风格，自成一家。

苏轼评价他的作品为“诗中有画，画中有诗”。

五代以前山水画的风格演变摘要虽然中国人历来对大自然饱含亲近之感，但自然山水作为独立的审美对象和表现对象，却是从魏晋时期开始的。

早期的山水画“人大于山，水不容泛”，技法还比较稚拙。

从隋代画家展子虔的《游春图》开始，山水画家开始有能力用写实的手法描绘真实的自然。

初唐画家李思训、李昭道父子推动青绿山水走向成熟，中唐以后水墨山水画开始勃兴，晚唐五代时期，水墨山水画得到长足发展，迎来了墨彩焕然、笔墨相济的全盛时代。

关键词：山水画青绿重彩水墨笔墨中图分类号：j209 文献标识码：a中华民族作为一个农业民族，自古崇尚天人合一，亲近自然，在艺术史上，表现自然风光的山水画起源很早，在先秦时期已见诸文献，现存最早描绘自然山水的作品是两汉画像砖石。

与同期的人物画一样，这些山水画也追求运动、速度，线条飞扬灵动，有较强的装饰意味，物象的比例、结构、空间、构图还不是很讲究，做不到“以形写形，以色貌色”，其特点是“人大于山，水不容泛”，只是粗略地符合视觉经验，还称不上严格意义上的山水画。

一魏晋南北朝时期山水画的滥觞虽然中国人历来对大自然饱含亲近之感，但自然山水作为独立的审美对象和表现对象，却是从魏晋时期开始的。

东晋以前，人物是绘画的主要内容，山水只是附属，仅用于点明环境，烘托气氛，是人物的陪衬。

山水画的产生和发展，是魏晋自由、洒脱的社会思潮的产物。

东汉末年，群雄并起，天下大乱，士人解脱了汉代儒教统治下的礼法束缚，欣赏人格个性之美，尊重个体价值，成为主流的评判标准。

文人士大夫尤其钟爱山水自然，吟啸林泉、纵神驰情是他们日常生活的重要内容。

“此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右。

引以为流觞曲水，列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。

是日也，天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。

”（王羲之《兰亭集序》）“顾恺之从会稽还，人问山水之美，顾云：‘千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚。

青绿⼭⽔画的⿐祖——展⼦虔展⼦虔(约545-618年)，唯⼀有画迹可考的隋代著名画家，在⼭⽔画的研究上成就显著，创⽴了“青绿⼭⽔”的绘画形式，堪称青绿⼭⽔画的⿐祖。

中国存世最古⽼的⼭⽔画现藏北京故宫博物院的《游春图》是展⼦虔的传世之作，亦是中国存世最古⽼的⼭⽔画。

该画⽤青绿着⾊法描绘了贵族春游的情景，脱离了以⼭⽔为⼈物画背景的地位，独⽴成幅，反映了早期独⽴⼭⽔画的⾯貌。

在布局的巧妙性上，《游春图》右上部分绘有崇⼭峻岭，⼭峦起伏，数峰叠起；右下部绘有⼟坡，低坡丛树，⼭路逶迤，既为崇⼭峻岭的下段延伸，⼜作为辅垫，使全图具有稳重感。

左下部绘⼀低峦⼩⼭，与右上边⼭脉遥相呼应，形成对⽐；中间绘有⼤⽚⽔域，波光潋滟，湖天⼀⾊。

⼀⼩船点缀其间，船内绘有三四⼈物，姿态不同，形态各异。

化处理，使⼭⽔画创变得较为合乎现实⽣活的新格局，这正是隋朝⼭⽔画的特有表现形式。

如此⼀幅集厚重的历史价值与精巧的艺术价值于⼀⾝的⼭⽔画作品，⾃然受到后⼈的追捧和喜爱。

《游春图》⾃581年问世，迄今1400多年，风风⾬⾬，辗转流传，⼏度收归皇宫，⼏度流落民间。

从画上的题跋便可知有哪些⼈留下了“爱的印迹”。

宋徽宗亲为《游春图》题名宋徽宗赵佶 宋徽宗这位不爱江⼭爱丹青的皇帝，⾃然不会放过《游春图》。

他在位时⼴收⽂物和书画，充实翰林图画院。

《宣和画谱》收录有展⼦虔作品，其中就包括《游春图》，并有评语⽈，“展⼦虔画台阁，与江⼭远近之势尤⼯，有咫尺千⾥之趣。

”“展⼦”⼆字上的印章即为宋徽宗的双龙印玺宋徽宗双龙印玺全貌 宋徽宗对《游春图》的喜爱，表现在画卷⾸的隔⽔处，亲⾃题写的“展⼦虔游春图”六个瘦⾦字，笔势劲逸，意度天成，有如皇帝钦点状元卷，起到了画龙点睛之效。

南宋奸相贾似道与《游春图》展⼦虔《游春图》局部 《展⼦虔游春图》⼀度落⼊南宋奸相贾似道之⼿。

贾似道（1213 - 1275），南宋台州天台⼈，因姐为理宗宠妃，遂得进⽤。

此⼈虽于政不通，然精于逗蟋蟀，更专门著有《促织经》，⼈称“贾⾍”。

艺术欣赏隋唐山水画发展的成就展子虔《游春图》隋与初唐时期，描绘楼台宫观是当时的风尚。

山石树木作为楼台宫观的配景，相应受到重视。

当时擅长人物的画家，大多擅长此道。

其中展子虔因有作品《游春图》传世尤值一提。

展子虔（550～604年），渤海（今山东阳信）人，历北齐、北周入隋。

《游春图》是现存年代最早的山水卷轴画，画贵族游春情景。

先用墨线勾勒，然后重着青绿，山脚处饰以金粉，金碧辉煌。

在构图上则予人以“远近山川，咫尺千里”之感。

顾恺之《洛神赋图》较之《洛神赋图卷》中非自然排列的山川树石，《游春图》的进展似乎只是把人物放到作为背景的山水中去，这一步看似简单，但如果没有南朝山水诗人走进自然、亲近自然的欲望，这一步的实现是难以想像的，而这一步的迈出几乎完成了中国山水画自然主义历程的一半，即完成了山水画在空间关系上的错觉处理。

此后的三个世纪，自然主义的山水画才完成了它的另一半路程，即通过皴、擦、点、染的综合性程式技法使隋唐空钩无皴的山水视之有质地感。

有学者从画中人物幞头、斗拱和鸱尾不合隋制，推论《游春图》底稿应在中晚唐以后，而摹本则不早于北宋中期。

李昭道《明皇幸蜀》晚唐人张彦远曾评价魏晋以降至唐以前的山水画为“其画山水则群峰之势，若钿饰犀栉；或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地，列植之状，则若伸臂布指”，又论初唐山水画为“渐变所附，尚犹状石则务于雕透，如冰澌斧刃，绘树则刷脉镂叶，多栖梧宛柳，功倍愈拙，不胜其色”，可知直至初唐，山水画技法仍很稚拙，尚不足以真实地描摹出自然景观。

因此《游春图》能否出现于隋代，还有待进一步研究。

不过，初唐人彦悰《后画录》（此书真伪仍有争议）称赞隋代山水画家江志为“模山拟水，得其真体”，似又揭示了隋代画家已从对自然对象的观照中，逐渐获得写实造型的能力。

韩幹《照夜白图》如何缩小把握自然真实与技法稚拙之间的距离，是继展子虔之后的唐代山水画家的目标。

唐代山水画家从两个方面进行探索：其一是以李思训、李昭道父子为代表，继承并完善自六朝以来的青绿山水画法，画风偏重于装饰性；其一是以吴道子、王维、张璪为代表，借用人物画中表现三维空间的线条技巧，把山水画从二维空间画面上理想化的楼台山石主题转换到创构有三维空间的真实自然上。

中国画欣赏—《游春图》这个学期我们学习了中国画这门课，虽然一开始不怎么了解，可是通过学习，让我深刻地认识到了中国画。

几千年来，中国画曾走过了从发端、童稚、成熟到升华变化，从实用到艺术化的漫长路程。

毫不夸张地说，书与画是华夏民族的聪慧与创造力最集中的表现之一，并在某种意义上标志着华夏文明在古典文化艺术领域的最高水准。

对中国画审美特征的理解会敏锐我们的直觉，欣赏时再结合想象，方能领略作品的文化背景和气韵、神韵、陶冶情怀。

传统中国画以毛笔、水墨、矿物质颜料、绢帛、宣纸等为工具原料从表现形式上分工笔画和写意画。

人物画强调“传神”，通过对人物面部表情，特别是眼神的刻画、肢体语言、环境等的表现，达到以形写神、突出人物的内心世界。

山水画强调“诗情画意”表现雄壮粗犷或秀丽俊美的山式、云吞雾幕——情景交融的意境创造即：将大自然的美与文人逸趣紧密地糅合在一起，用高远、平远、深或合三法的结构画面，计白当黑的处理方式。

花鸟画则以托物言志、借物抒怀；来赞美生命、歌颂大自然——挥洒“胸臆”。

在笔墨色彩上讲究：1、笔法丰富、有力度，或浸润凝重、或枯涩快疾；或中锋、或逆锋、或侧锋、或拖笔、或散笔。

2、墨法多层次的变化，五墨六彩——焦、浓、重、淡、清加上纸的颜色，或积墨、或破墨、或泼墨。

3、色彩为随类赋彩等感性色彩，讲求墨气、沉着，色彩以墨骨为主，施以淡彩并有工笔重彩。

总体上追求传统文化，内在的与以线造型的笔墨意趣，外显的融合，即：诗情画意和“气韵”、“神韵”的表现。

在造型上不拘泥于外形的肖似，而着重表现物象内在的“气韵”、“神韵”与画家“胸臆”的挥写，抒发。

在构图、透视上的处理有别于西方绘画，以多角度、多视点的“散点透视”来表现画家的主观意图自由组合空间。

比如北齐的《游春图》。

它是一幅春天的场景，四处点缀着春天点染出的绿色，那些尚未长叶的树枝，也似乎感受到阳光的暖意，正欲萌芽。

这幅画怎么看也是一幅春天的场景，整幅画浸透着一股阳光般的暖意。

联时期艺术少有个性，更多的是用于宣传服务，在西方对这个时期的艺术评价并不高。

苏联卫国战争胜利后初期的苏联美术风格占主流地位的仍旧是社会现实主义，《列宁宣布苏维埃政权成立》和《战罢休息》两件作品都表现了人民革命斗争胜利的果实，反映了当时的社会主义精神与意识形态。

虽然风格内容上《战罢休息》这幅作品有向风俗画融合渗透的倾向，画家也试图探索新的主题性绘画的出路，但突破不大，远不及后期画家融合浪漫主义明显，却也为苏联美术发展起到了一定的奠基作用，对于新中国成立初期美术作品也有着深厚的影响。

[参考文献][1] 艾中信.苏联的油画艺术[J].美术,1954(11):7.[2] 李方平.俄罗斯画家弗·阿·谢罗夫创作中期的艺术风格[J].艺术评论,2011(09):88.[3] 列昂节夫. 苏维埃俄罗斯美术[M]. 朝花美术出版社, 1958.[4] 李方平.俄罗斯画家弗·阿·谢罗夫创作中期的艺术风格[J].艺术评论,2011(09):88.[5] 萧椆.聂普林采夫(Ю.М.Непринцев)《战斗后的歇息》[J].俄语学习,2015(03):62.[6] 黄海波.特瓦尔多夫斯基《瓦西里焦尔金》人物分析[J].北方文学(下半月),2011(12):38.[7] 萧椆.聂普林采夫(Ю.М.Непринцев)《战斗后的歇息》[J].俄语学习,2015(03):63.作者简介：冯子珊（1989），女，北京人，硕士研究生，馆员。

摘 要：《游春图》作为目前有史可考的第一张中国山水画，展现了当时的社会文化背景，对中国山水画的肇始与发展有着承前启后的意义和深远的影响。

虽跨越千年，但《游春图》对于当代中国山水画仍然具有非常重要的学习和参考价值。

关键词：展子虔；天人合一；畅神；卧游；澄怀观道一、展子虔及其所处时代的社会文化背景展子虔，生于公元545年，卒于公元618年，渤海人，历经东魏、北齐、北周，成名于隋代，擅画山水、车马、人物等。

管锥鉴物作者：赵涵来源：《职业时空》2008年第02期《游春图》的作者展子虔，是隋代最为称著的画家，其经历北齐、北周而入隋，曾任朝散大夫、帐内都督。

从其传世著录作品看，他作画题材广泛，山水、台阁、车马、人物俱佳，但历来评论，多以为他在山水画方面成就尤为突出。

《宣和画谱》认为展子虔圃山水“远近之势尤工，故咫尺有千里之趣。

”元代《画鉴》也认为他的绘画“可为唐画之祖。

”在中国山水画的发展过程中，由南北朝至唐初，是山水画形成与发展的最重要阶段，此期画家们初步奠定了山水画的处理法式，展子虔和他的《游春图》是其中的代表，被宋徽宗赵佶赞赏有嘉，被普遍认为是中国早期山水画的代表作，为后来山水画的发展铺平了道路。

《游春图》为横幅绢本设色山水作品，横80.5厘米。

高43厘米，现藏故宫博物院。

该图以全景方式描绘了广阔的山水场景，图中除描绘了山水树石外，还描绘了白云出岫，杂以楼阁、院落、桥梁、舟楫，并点缀着踏春赏玩的人物车马。

展示出一幅杏桃绽开、绿草如茵、水波粼粼，春风荡漾的春日融融之景象。

这幅作品描绘精细，设色鲜亮，画面以山水为主，人马细小如豆，但描绘的一丝不苟，形态毕现。

宋代书法家黄庭坚看了他的作品，写诗道：“人间犹有展生笔，事物苍茫烟景寒，常恐花飞蝴蝶散，明窗一日百回看。

”这幅画的技法特点，以细线勾描，没有皴笔，施以青绿，色彩明秀，人物直接用粉点染，山顶小树，只以墨绿随意点出，敦煌莫高窟隋代壁画中的树，亦有此法。

詹景风在《东图玄览编》中认为这种画法“大抵涉于拙，未入于巧”。

其所画树，还有一种双钩夹叶，上染淡绿。

也有用倒“个”字作叶如松针的。

再有一种“点花”法，用粉点点在枝上。

展画山水的这种种画法，对唐代李思训一派，产生很大的影响。

《游春图》其总体风貌上符合于中国早期山水画的基本面貌，也与史籍中描述的展子虔的绘画风格相一致。

这幅作品在构图上虽以山水为主，但却穿插有较多的人物、台阁、舟马，重在场景的描绘与情景的布陈，尚留有从人物故事画的场景蜕变出来的痕迹。