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总结密斯的设计思想内容密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）是20世纪最重要和影响力最大的建筑师之一，他的设计思想对现代建筑发展产生了深远的影响。
以下是对密斯的设计思想进行总结的1000字文章。
密斯·凡·德·罗是现代主义建筑运动的重要代表之一，他的设计思想注重简洁、功能和纯粹的美感。
他的作品以清晰而几何的形式、大量使用钢和玻璃，以及对空间与光线的处理而闻名。
首先，密斯·凡·德·罗的设计思想强调“少即是多”。
他认为建筑应该追求简洁、纯粹和坦率。
他的作品中常常使用简单的几何形状，如长方形和正方形，以及大量的水平和垂直线条。
他通过减少装饰和杂乱的元素，创造出一种清晰和平静的建筑语言。
其次，密斯的设计思想强调功能性。
他认为建筑的设计应该服从其功能需求，并通过精确的构造来实现。
他常常使用简单的结构和可重复的模块，使建筑物具有灵活的功能性。
例如，他设计的著名作品“德国国家馆”是一个开放的空间，可以满足各种展览和活动的需要。
同时，密斯·凡·德·罗注重材料的本质和使用方式。
他认为建筑应该使用真实的材料，如钢、玻璃和混凝土。
他没有隐藏或伪装这些材料的特性，而是直接展示出来。
例如，他常常使用大型的玻璃幕墙，使建筑内外空间相互交融，并创造出开放、透明的感觉。
此外，密斯·凡·德·罗的设计思想强调空间和光线的重要性。
他认为建筑应该创造出宜人的空间，使人们感受到宁静和平衡。
他通过使用大面积的玻璃墙、开放的平面布局和简洁的室内装饰，创造出开放而又轻盈的空间感。
他特别注重自然光的利用，通过合理的窗户设计和空间规划，使光线能够自由穿透室内，营造出温暖而舒适的氛围。
最后，密斯·凡·德·罗的设计思想强调建筑与环境的和谐共存。
他认为建筑应该与周围环境相互融合，而不是与之竞争。
密斯·凡德罗Mies van der Rohe“少即是多”2012-11-26 | 所属分类[ 大师 ]―我们反对一切审美方面的虚夸，教条和形式主义‖——密斯凡德罗密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe，1886年3月27日－1969年8月17日）德国人，是二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一，与赖特，勒·柯布西耶，格罗皮乌斯齐名。
从某种意义上来说，密斯·凡德罗建立了一种当代的建筑学标准。
作为钢框架结构的开创者和玻璃幕墙的缔造者，密斯提出的‖少即是多‖的理念，不仅集中反映了他的建筑观点，也大大影响了全世界的建筑风格和特点。
正如其大多数的玻璃与钢结构作品一样，透过表象，我们可以很轻易的看到这位现代建筑大师留给二十世纪的伟大财富。
密斯坚持―少即是多‖的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。
密斯凡德罗建筑风格：在第一次世界大战之后，密斯完全的放弃了传统建筑风格手法，改采用了柯布西耶与沃尔特·格罗佩斯大力推动的新建筑观念（称为先锋派）。
因此在传统建筑上常见到严谨的装饰花纹，局部的修饰都被拿除了，改为以功能为主，带有强烈理性风格的现代建筑手法。
当时社会除了倡导节约的风气外，理论家也大为批评过去古典复兴样式建筑是欧洲贵族们浪费华巧的实证。
1919年密斯大胆的推出了一个全玻璃幕墙大楼的建筑案，让他赢得了世界的注目，随后他设计出了许多精简风格的建筑，并在1929年设计巴塞罗那世界博览会德国馆时，达到事业高峰。
此馆的设计后来在原址被重建，1930年密斯在捷克波尔诺（Brno）的作品图根哈特别墅（Villa Tugendhat）也被视为此高峰期的经典建筑。
密斯·范·德·罗的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。
其作品特点是整洁和骨架露明的外观，灵活多变的流动空间以及简练而制作精致的细部。
摘要：“少即是多（less is more）”这句话的意思是中国几千年的哲学和美学思想中提炼出来的一个精髓。
当“少即是多”从德国的现在建筑巨匠密斯?凡德罗的口中说出来的时候，更多的是德国这个民族所独有的严谨性和理论性。
德国自古都是一个有着严格传统、固执的性格和顽强作风的民族。
过多的繁琐的结构和浮华与变现的装饰，都被这个民族所淘汰。
密斯?凡德罗的现在主义设计也影响了这一种现在装饰精神在欧洲古典装饰密集的地区得以大力的发展，在这样的大环境的熏陶下，成就了密斯?凡德罗提出的这种古典式的均衡和极简的设计风格，同样这也深远地影响着整个德国甚至世界的室内设计。
关键词：密斯?凡德罗；少即是多；极简主义；空间流动；德国室内装饰一、研究背景在第一次世界大战结束后，密斯?凡德罗通过对柯布西耶和沃尔特?罗格佩斯所大力推动的新的建筑主义观念，即成为先锋派的影响下，结合自己的理论实践研究，在思考下得出了新的建筑设计所提倡的主导思想。
因此，在这种主导思想的推动下，传统欧式建筑上所能看见的严谨的装饰花纹，和繁琐的石材构件都被一一的排除掉，局部的细节装饰也被他统统拿除，改之为具有功能性、实用性、带有强烈理性思维风格的建筑流派装饰。
这种做法挑战了传统古典欧式建筑的权威，很多古典传统建筑师并不是很认同这样极其简洁，甚至是呆板的建筑形式，认为这样的建筑不能登上大雅之堂。
然而，在当时的社会背景下，人们对古典欧式贵族建筑的奢华装饰提出了装饰过于奢华、造价过于昂贵的大环境下，这样的建筑形式得到了人们的支持，提倡节约风气的建筑理论在当时孕育而生。
理论学家也大胆地批评过去的古典复兴的欧式建筑只是为了服务皇室贵族而产生的建筑形式，没有在社会上形成实用节约的风气。
浪费花俏的古典复兴的欧式建筑在密斯?凡德罗的作品中被完全剔除，也是人们对建筑的形式从古典转变为现代的开始。
二、包豪斯设计学院包豪斯（bauhaus，1919/4/1-1933/7）是德国魏玛市“公立包豪斯学校”的简称，后来称“设计学院”。
密斯·凡德罗“少即是多”理论对德国建筑风格的影响密斯·凡德罗，是20世纪初德国最具代表性的建筑大师之一，他提出的“少即是多”理论，对德国建筑风格产生了深远的影响。
“少即是多”理论是密斯·凡德罗建筑哲学中的核心概念，也被认为是现代建筑风格的重要特征。
他认为，简洁、凝练的设计可以让建筑物更加美观、实用、高效。
这种思想就是在德国工业革命时期的物质丰富、生产力高速发展的背景下提出的，这也就为德国的建筑风格发展提供了有力的保障。
在德国，密斯·凡德罗的设计风格影响了很多建筑师和学生，并使得德国建筑风格发生了深刻的变革和创新。
他的设计理念促进了德国建筑学教育的改革和发展，并推进了现代主义建筑风格在德国的兴起和发展。
德国以“功能主义”和“工业化生产”为设计原则的现代主义建筑风格，也被称为“德国装置风格”。
这种风格桥接了设计和工业制造之间的巨大鸿沟，允许建筑师通过尽可能扼要的形式表达当代工业、技术和文化的真实面貌。
这种风格的建筑物追求功能、实用性与审美并重，有力地展现了几何形式和空间的清晰、简洁和精致。
在德国，现代主义建筑的标志性建筑包括柏林的展览馆和克勒佩利艺术博物馆，以及法兰克福的新博物馆和建筑组合三角洲。
这些建筑物充分展现了“少即是多”理论的精髓，他们构建的建筑空间，简洁而不是简单，精致而不是浮华，充分展现了现代主义设计风格的精髓，因此成为代表性的建筑遗产，对德国建筑行业的发展贡献重大。
总的来说，“少即是多”理论充分表明了亚历山大·克劳斯与密斯·凡德罗等建筑界传承者的小心构思和高度创造力。
它被证明是无可争议的，是现代建筑中多年来所遵循的重要指导原则。
这个理念深刻影响着建筑界和广大公众，使得现代建筑具备了更加理性化、轻松愉悦、高品质的特征。
在德国，这种理念被贯彻到了建筑设计的方方面面，并成为了现代德国建筑的代表性特征之一，对现代德国建筑风格的形成和发展产生了重要影响。
少即是多“少即是多”是由建筑大师密斯·凡·德罗提出的：“Less is more。
”“少”不是空白而是精简，“多”不是拥挤而是完美。
少即是多是针对在建筑艺术处理上的，主张技术与艺术互相统一，利用新材料新技术为主要表现手段，提倡精确完美的艺术效果。
密斯·凡·德罗的建筑依赖结构，却不受结构限制，它从结构中产生，反过来又精心制作结构。
他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。
从某种意义上来说，密斯·凡·德罗建立了一种当代的建筑学标准。
作为钢框架结构的开创者和玻璃幕墙的缔造者，密斯提出的‖少即是多‖的理念，不仅集中反映了他的建筑观点，也大大影响了全世界的建筑风格和特点。
正如其大多数的玻璃与钢结构作品一样，透过表象，我们可以很轻易的看到这位现代建筑大师留给二十世纪的伟大财富。
密斯·凡·德罗坚持“少即是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。
1929年巴塞罗那世博会的德国馆就是这样一个例子，在这个建筑上人们见不到任何一件附加的多余东西，没有杂乱的装饰，没有无中生有的变化，更没有奇形怪状的摆设品，有的只是轻灵通透的建筑本身和它里外连续流通的空间。
他的建筑思想是从实践与体验中产生的，而正是这种实践体验让他理解了设计的本质。
“少”不是空白而是精简，其实“少就是多”的内涵我们可以很轻易的从几千年的中国传统美学中品味出来，国画大师最有意境的东西往往不是涂满笔墨的画卷，而是在于一大片留白之中那醒目的几笔。
我相信绝大多数人看到或者接触苹果产品时，第一感觉是：简单！而当你真正使用苹果产品的时候你一定又会感受到这种简单背后功能的强大。
事实就是如此，强大的功能并不影响产品的简单呈现，简洁被认识是苹果最为普遍的美学特点，一直以来，乔布斯都专注于打造简洁的产品，这种对于“少”的追求已经延伸到产品之外。
“少即是多”是我说的：顶尖设计师密斯凡德罗优设网展开全文如果要问设计师一句最适合装逼的话，相信大部分人都会说「少即是多（Less is More）」，甚至有一次我听一名企业主说了出来，可见这句话的影响力。
说这句话的人还有另一句针对设计的名言，叫「上帝在细节中（God is in the details）」，他就是包豪斯那位长得很严肃的校长——路德维希·密斯·凡德罗（Ludwig Mies Van der Rohe）。
他是现代主义建筑设计当中最著名的大师之一，同属「建筑大咖F4」组合，对于他的影响力可以借用美国作家汤姆·沃尔夫那本《从包豪斯到我们的房子》（豆瓣读书可以查询到）书中的一句话：「密斯凡德罗的设计原则改变了世界都会 3 分之 1 的天际线。
」所以论及「用设计改变世界」，他还是乔老大的老前辈。
石匠之子在现代主义众多设计大师当中，密斯凡德罗属于家庭出身很普通的一员。
他1886 年出生于德国一个叫亚琛的城市，所以他比格罗皮乌斯年轻三岁，他的父亲是一名忠厚稳重的石匠，手艺非常不错，除了做一些建筑石构件之外，还时常受邀请为一些贫苦乡人雕刻墓碑。
密斯凡德罗在性格上跟父亲相似，沉默寡言，一般不太喜欢主动表达自己，正因为如此他后来付出比同辈人更多的努力才获得出头机会。
坦白说，在商业社会当中，能言会道的设计师很多时候比专业技术强的群体更能创造机会。
他的父亲有自己一间打石作坊，密斯从小就作为父亲的小助理，从工匠这个层面的实际操作中学习建筑加工与构造的基本知识，有了这些基础后，15 岁的他就在家乡跟随一些建筑师当学徒，主要的工作是画石膏铸模图案，一画就是3 年，打下扎实的效果图绘制基础，好比一些初中辍学的小朋友在图文广告店里抠图排版，动手能力其实已经比很多大学毕业生强大。
1905 年 19 岁的他获得一个机会，通过父亲一些建筑师朋友引荐，去到当时德国著名的建筑及家具设计师布鲁诺·保罗的事务所做学徒，布鲁诺·保罗是「新艺术」运动当中的重要艺术家，德国把这个运动叫做「青年风格」，其实两个运动的底蕴是一样的，反正「新艺术」运动在欧洲的马甲非常多。
浅论密斯凡德罗“少既是多”的设计哲学
密斯凡德罗的设计哲学“少即是多”在现代建筑设计史上的一大突破，它打破了传统设计的条条框框对后世产生了极其深远的影响。
他的这一建筑哲学在他的作品中的到了充分的体现。
在密斯的经典作品巴塞罗那德国馆中，整个场馆中除了一些椅子和必要设施以外几乎没有任何其他东西。
场馆没用使用传统的墙体承重的方式，而是利用了8根钢柱作为承重结构，从而使墙体得以自用穿插，不仅将有限的空间合理的划分，墙体也成为了一种引导物让游客能有序的在展馆中穿行。
同时值得一提的是整座场馆放弃了孤立封闭的室内空间，而是采用了室内外空间连接的方式，使用不同的建筑材料，让空间产生流动性，最终使整座展览馆本身也成为了一件完美的展示品，受人称赞。
如果说巴塞罗那德国馆是密斯“少即是多”理念的典型代表，那德国柏林新国家美术馆就是他“少即是多”理念对的终极体现。
场馆的平面几乎是一个正方形，钢架作为外露的支撑结构，玻璃幕墙将内部空间完全展示在人们面前。
密斯在这件作品中完全摒弃了所有不必要的东西，将他心中认为的终极建筑展现在世人面前。
这件作品作为密斯的封笔之作，受到了不少的褒赞，但是也有许多人认为这是一个疯子的最后疯狂。
密斯的一生是突破创新的一生，他的建筑哲学在我们现在看来也许很普通，但这更体现了他对后世的影响之深远。
密斯凡德罗无疑是现代艺术设计上的英雄。
密斯·范·德·罗1886~1969,德国生平简介：从小帮父亲打弄石料在一家营造厂做学徒，干过建筑装饰的活计1905，密斯在柏林一个建筑师那里工作，又在木器设计师那里做学徒1907，开始为别人设计住宅1909，在贝伦斯那里工作第一次世界大战期间，他在军队中搞军事工程1926，担任德意志制造联盟的副主席，设计德国共产党领袖李卜克内西和卢森堡的纪念碑1927，联盟在斯图加特韦森霍夫区（Weissenhof）举办住宅建筑展览会，他担任规划主持人。
柯布，格罗皮乌斯，贝伦斯，奥德，陶特等参加了这次展览。
1928，提出“少就是多”(Less is more)的理论1929，设计著名的巴塞罗那世界博览会的德国馆(Barcelona Pavilion)1930，把他在德国馆的建筑手法运用与一个捷克银行家的豪华住所图根徳哈特住宅(Tugendhat House, Brno)之中继任包豪斯的校长，两年后，学校被法西斯证券解散。
1937，到美国任伊利诺工学院（I.I.T,Illinois Institute ofTechnology,Chicago）建筑系主任，从此定居美国。
1945~1951,为女医生设计范斯沃斯住宅（Farnsworth House,Plano,Illinois）1951~1953,芝加哥的湖滨公寓（Lake Shore Building,Chicago）1954~1958,西格拉姆大厦（Seagram Building,New york）1955,为伊利诺伊工学院设计的克朗楼（Crown Hall）1962~1968,西柏林的新国家美术馆新馆（National Gallery Berlin）他的技能主要是从实践中得来的。
反映其建筑主张语录“在建造过程中，摩天大楼显示出雄伟的建筑体型，只是在此时，巨大的钢架看起来十分壮观动人。
外墙砌上以后，那作为艺术设计基础的结构骨架就被胡拼乱凑的无意义的琐碎形势所淹没。
