扎哈哈德及代表作简介
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扎哈哈迪德创作思想及其作品浅析
扎哈哈迪德创作思想及其作品浅析目录一、扎哈哈迪德1.简介2.主要作品二、哈迪德的建筑思想与手法1.哈迪德的建筑思想（1）空间的透明性（2）空间的流动性2. 哈迪德的空间创造手法（1）拼贴与破碎——水平方向的空间组织（2）层叠与转换——垂直方向的空间组织（3）折叠——水平与垂直的空间交融3. 哈迪德的建筑与时尚三、哈迪德主要作品收集与分析1. 广州歌剧院2. 辛辛那提当代艺术中心3. 银河SOHO四、个人启发一、扎哈哈迪德：1.简介：扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），2004年普利兹克建筑奖获奖者。
1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟(AA，ArchitecturalAssociation)硕士学位。
此后加入大都会建筑事务所，与雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）和埃利亚·增西利斯（EliaZenghelis）一道执教于AA建筑学院，后来在AA成立了自己的工作室，直到1987年。
1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三（Kenzo Tange）教席。
2.主要作品：扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的建筑作品使她在学术界和公众中赢得了广泛声誉。
她所设计的注明日期的最优秀最著名的工程是：（1）德国的维特拉（Vitra）消防站（2）位于莱茵河畔威尔城（Weil am Rhein）的州园艺展览馆（1993/1999 ）, （3）英国伦敦格林威治千年穹隆上的头部环状带( 1999 )，（4）法国斯特拉斯堡的电车站和停车场（2001 ),（5）奥地利因斯布鲁克的滑雪台( 2002 )，（6）美国辛辛那提的当代艺术中心（2003）。
（7）中国首都北京地标建筑银河SOHO（8）广州歌剧院她还完成了如下的家具创作和内部装饰:（1）伦敦的Bitar( 1985 )，札幌的Moonsoon餐馆( 1990 )（2）由Sawaya and Moroni制造的Z－游戏( 2002 ) 和Z－景观（Z－Scape，2000）的家具（3）Alessi的茶城与咖啡城(2003)她所设计的临时建筑物包括:大阪的Folly（1990 ）, 荷兰格罗宁根（Groningen）的音像馆(1990)，伯明翰的Interbuild蓝图杂志馆( 1995 )，意大利罗马美蒂奇（Villa Medici）安装网（installation Meshworks，2000），英国伦敦盘旋形画廊的夏亭( 2000 )，以及西班牙巴塞罗那的R. Lopez de Heredia Vina Tondonia亭阁( 2001 )。
扎哈-哈迪德简介及作品分析教学提纲
诠释现代 结合上述两者，将新的认知转化为现存
造形的重组。这些新的形体成为新现实的原型 ，在其中，所有事物重组、溶解后重回原点。 藉由新方式重现新事物，我们可建立新世界并 居住其中，即使仅经由视觉。
关键手法
1.隐喻法：扎哈的工作就是设法在建筑空 间内找到当代信息科学和电子科学的规律：以大 量的资料相互作用、模拟产生效果。这些都是以 强烈且十分有效的造型实现的，而“流动感”在 她的许多设计方案中表现得十分强烈。
扎哈 哈迪德作品
广州歌剧院
广州歌剧院工程总建筑面积约为4.6万平方米，包括一 个有1800个座位的大剧场、4000平方米的前厅、2500平 方米的多功能厅和7500平方米的地下停车库。歌剧院建 成后，将满足大型歌剧、芭蕾舞剧、大型综合文艺演出 的需要，成为广州市的标志性建筑。
设计中力图实现建筑的城市尺度与广场的人文尺度并置，并重新定位二 者的关系，实现良好的城市形态。这里，建筑不再是广场的主宰，而成 为广场所代表的公共生活的城市背景，广场真正成为城市的“客厅”。 建筑与广场强调公众活动的连续性，实现“场景的漫游”。
这个展廊和 相距不远的 维特拉消防 站在图形上 有许多共同 之处，最大 的特征就是 都使用了一 束管状物。
纤细的建筑如地 表的一道波纹， 从平坦的废弃矿 床上隆起，变成 一束道路然后又 没入地表。中间 的一条路采取屋 顶布道的形式爬 上展廊的屋顶， 在建筑一端脱开 一段距离以桥梁 连接，划出一个 浅浅的弓形回到 地面。另一条路 呈S型曲线穿过 整个建筑，终止 于一堵墙。
大“砾石”歌剧院钢结构由64个空间倾斜的三角形或四边形平面组成。 相邻两个平面间夹角最小为79。，最大为177 5。。面与面相变形成104 条空间棱线。棱线相交形成41个空间角点；小“砾石”多功能剧场共 37个面．54条棱线和18个转角．平面夹角43.9。～174.1。。每个钢结 构面与建筑型体的组成面一一对应
造形的重组。这些新的形体成为新现实的原型 ，在其中，所有事物重组、溶解后重回原点。 藉由新方式重现新事物，我们可建立新世界并 居住其中，即使仅经由视觉。
关键手法
1.隐喻法：扎哈的工作就是设法在建筑空 间内找到当代信息科学和电子科学的规律：以大 量的资料相互作用、模拟产生效果。这些都是以 强烈且十分有效的造型实现的，而“流动感”在 她的许多设计方案中表现得十分强烈。
扎哈 哈迪德作品
广州歌剧院
广州歌剧院工程总建筑面积约为4.6万平方米，包括一 个有1800个座位的大剧场、4000平方米的前厅、2500平 方米的多功能厅和7500平方米的地下停车库。歌剧院建 成后，将满足大型歌剧、芭蕾舞剧、大型综合文艺演出 的需要，成为广州市的标志性建筑。
设计中力图实现建筑的城市尺度与广场的人文尺度并置，并重新定位二 者的关系，实现良好的城市形态。这里，建筑不再是广场的主宰，而成 为广场所代表的公共生活的城市背景，广场真正成为城市的“客厅”。 建筑与广场强调公众活动的连续性，实现“场景的漫游”。
这个展廊和 相距不远的 维特拉消防 站在图形上 有许多共同 之处，最大 的特征就是 都使用了一 束管状物。
纤细的建筑如地 表的一道波纹， 从平坦的废弃矿 床上隆起，变成 一束道路然后又 没入地表。中间 的一条路采取屋 顶布道的形式爬 上展廊的屋顶， 在建筑一端脱开 一段距离以桥梁 连接，划出一个 浅浅的弓形回到 地面。另一条路 呈S型曲线穿过 整个建筑，终止 于一堵墙。
大“砾石”歌剧院钢结构由64个空间倾斜的三角形或四边形平面组成。 相邻两个平面间夹角最小为79。，最大为177 5。。面与面相变形成104 条空间棱线。棱线相交形成41个空间角点；小“砾石”多功能剧场共 37个面．54条棱线和18个转角．平面夹角43.9。～174.1。。每个钢结 构面与建筑型体的组成面一一对应
设计一切的女建筑师
扎哈·哈迪德，1950年生于伊拉克，英国籍，世界上最著名的建筑师之一，2004年普利兹克奖得主，也是该奖唯一的女性获奖人。
主要作品有：英国伦敦格林威治千年穹隆上的头部环状带、奥地利因斯布鲁克的滑雪台、美国辛辛那提的当代艺术中心、正在进行中的有2012年伦敦奥运会的水上中心。
她喜欢使用螺旋形状的建筑，提醒人注意原野如何越过山丘，洞穴如何开展，河流如何蜿蜒，山峰如何指引方向。
扎哈不是在混乱中创造秩序，而是极力在秩序中创造混乱，也由此引发很多争议。
即便在一切形式都可以尝试的北京，银河SOHO也有不少批评。
但这些争议从来也阻挡不了扎哈作品的幻想气质。
以银河SOHO为坐标，向北是当代MOMA，建筑师是美国人斯蒂文·霍尔，他擅长处理光线和空间的关系，他的“谜一样的”（Riddle）系列家具几乎每一件都做了镂空的透光处理，通透感就像当代MOMA的空中连廊；向东的三里屯Vil－lage，去年曾展出了弗兰克·盖里的手稿和家具，三层的展厅，每个楼梯转角都留给了盖里的瓦楞纸家具，这些他从上个世纪60年代就开始尝试的沙发和座椅，和盖里的建筑一样具有超前的外观，所以到今天都没有过时。
作为女性建筑师的扎哈，穿着她最喜欢的充满褶皱的三宅一生黑色风衣——这也是她表达建筑思维的一种方式，接受采访时双手环抱于胸前，露出设计感极强的长方形戒指。
她为意大利家具品牌B&B设计MoonSystem系列参加了2007年的米兰设计展，2008年又被卡尔·拉格菲尔德相中，设计了香奈儿流动艺术展览馆，之后又为Melissa和LACOSTE设计了鞋子……在大体量的建筑之外，她也和前辈建筑师们一样，找寻到了另一种诠释自身建筑哲学的更轻便的方式。
“兼职”设计家具是传统建筑师做家具设计，从19世纪末高迪的CasaCalvet靠背扶手椅就不新鲜，到了20世纪初，建筑师们不约而同开始做起了椅子。
勒·柯布西耶、阿尔瓦·阿尔托、雅各布森等大师在建筑风格上突破了19世纪的沉闷后，让光线进入建筑物，透亮开放，陈旧的家具不再适合这些大房子。
扎哈哈迪德作品赏析
01走近扎哈“ 她让建筑成为都市精力的虹吸管，让我们看到了城市生命力的喷薄和流动 ””•1950年出生，伊拉克，官二代+富二代•11岁萌生成为建筑师的想法•18-21岁在黎巴嫩贝鲁特美国大学攻读数学•22-27岁在伦敦建筑联盟(AA)学习，后加盟AA建筑事务所 37岁创立工作室一-纸 上建筑师•43岁第一个建成建筑维特拉消防站•54岁年获普利茨克奖，首位女性获得者大师生平致建筑师终将逝去的青春……不了解扎哈的人:不太顾及周围的环境，强调独特造型;实际上，扎哈处理建筑与所在环境的关系时从不追求表面上的调和，她更加希望去强化原有环境尤其是城市建成环境的特点、美感和意义。
主要思想流派她的创造力总是让人们翩翩起舞在此添加文本内容整齐的排版使界面看起在此添加文本内容整齐的排版使界面看起在此添加文本内容整齐的排版使界面看起02走进大师作品她采用了世界上最坚固的材料，并通过设计使得它们形成看起来既柔软又坚固的物体。
扎哈的作品一次次把她脑海中多姿多彩的美好带给这个世界，一次次让世人感动、为世人描绘对未来的幻想。
她近千个抽象且动态的，如精灵般生动的“孩子”诞生在人间。
他们像梦的使者，身处其中，带我们窥探梦里的天堂她选择"嫁"给了建筑，“我不想被两个世界割裂，我必须持续不断的专注于建筑”。
就这样，她一生未嫁。
而是带着她身为建筑师，孕育出一群生动可爱的“孩子”，开启了她的时代。
靠近布勒戈勒戈赫，其蜿蜒的流线型设计让建筑从地面向空中延伸过去。
观众席设计在雕塑般的建筑里，靠近地面，和周围景色融为一体。
拉巴特大剧院整座音乐厅是钢构，表面却覆以半透明的织物薄膜，像一条白色的丝绸螺旋般展开，从上往下看宛如一个白色的贝壳，制造视觉不断扩展的效果。
由天花板上方悬吊在半空中的钢构骨架，张开撑起半透明的薄膜布料性的布料，借此界定、围闭出各个空间，创造出表演舞台、围绕出听众席和演奏厅的内外走道曼彻斯特巴赫室内乐演奏厅同样出自扎哈设计的新濠天地酒店，建成后将成为澳门首屈一指的休闲娱乐场所。
ZAHA HADID1修改版
ZAHA HADID——钟情盘旋的伊拉克玫瑰玫瑰长久以来就象征著美丽和爱情，当提到玫瑰我们第一时间就想到了情人节，大街小巷川流的姑娘们手上捧着的那一束艳红，殊不知玫瑰同时也是陷入战后凄怆的伊拉克的国花。
有这样一位杰出的英国女建筑师，扎哈哈迪德（Zaha hadid)她出生于伊拉克的首都巴格达，22岁进入英国伦敦建筑联盟AA学习，27岁便获得了伦敦建筑联盟的硕士学位，2004年更是获得普利兹建筑奖，至今设计过无数广受赞誉的优秀建筑。
德国的vitra消防站，英国伦敦的格林威治千年穹窿上的头部环状带，法国斯特拉斯堡的电车站和停车场，奥地利因斯布鲁克的滑雪台，以及美国辛辛那提当代艺术中心;然而，扎哈逐渐被中国熟知应是源于她着手设计了首都北京地标建筑：银河SOHO 以及著名的外形优美如“圆润双砾”的广州歌剧院。
“古老波斯地毯花样与圆润现代主义的神秘盘旋”扎哈哈迪德从小生长于巴格达，颇为迷恋具有古典特色的波斯地毯花样，波斯地毯是伊朗的著名手工业产品之一，其编制历史距今已有2500余年，古朴雅致的图案带给年轻的扎哈很多影响。
对扎哈影响最为深远的当属伦敦建筑联盟学院，扎哈进入伦敦建筑联盟学院进修的时期，正是学院的黄金时代，那时的联盟学院堪称全世界建筑实验中心，并涌现出一大批主张现代主义的优秀建筑大师，这使扎哈的设计更加致力于增加新视点，以重新诠释现代主义的现卖性，她的设计将多项透视快速移动而强烈的造型和科技型的架构结合起来，以拆解题材得方式找出现代主义的根源，塑造了全新的景观供参观者进行视觉和身心的遨游。
扎哈的盘绕元素在作品中有相当高频率的运用，例如蓝图馆一案中的金属折板，以及卡迪夫万歌剧院，V&A博物馆，这一时期的建筑大多蜿蜒至基底景观内，使参观者导入到她进一步创造的空间中来。
在V&A博物馆中，扎哈运用霍金广场一样的手法，将画廊延展至屋顶上；在卡迪夫歌剧院中，这种盘旋的迂回界定了大厅空间；在蓝图馆中则创造了用于展出位置的存在性。
zaha hadid 扎哈哈蒂德及其作品
广州歌剧院
• 这座濒临珠江，坐落在广州城市 新中轴线上的标志性文化建筑， 总用地面积约4.2万平方米，工 程总建筑面积约4.6万平方米， 歌剧院包括1800座的大剧场， 4000平方米的前厅及休息厅， 2500平方米的多功能厅及其它 辅助设施与配套设施，工程总造 价（不含地价）约8.5亿元。
广州歌剧院
迪拜前卫博物馆
• 如今的阿联酋迪拜正在变成一 个世界艺术建筑的大都会。世 界上许多著名的建筑师都云集 到迪拜这座沙漠中的城市,并设 计了各种前卫的博物馆
•
世界著名设计师扎哈· 哈迪德 设计的表演艺术中心像一个科 幻世界里的变形虫,这个建筑的 外面装饰了网状的玻璃窗结构。
这是哈迪德设计的表演艺术中心内的表 演厅景观图,它让人想起被锯断的动物骨 头形状。
伦敦奥运‘水上运动中 心’
心伦 ’敦 奥 运 ‘ 水 上 运 动 中
银河SOHO
• 朝阳门SOHO三期总建筑面积33.4万平方米，其中包括16.6万平方 米写字楼和 8.6万平方米商业，是目前东二环内唯一的也是体量最大 的商业项目。朝阳门SOHO三期 项目中的全部商业面积将作为 SOHO中国自持商业由SOHO中国统一招商经营，这也是SOHO中 国继前门大街之后的第二个自持商业。 • 在未来的几十年时间里去构造城市的轮廓，这是建筑师们不容 忽视的责任。银河SOHO提高了北京城市居民及城市本身活力，激 发想象力，为人们提供一个实现梦想的地方。对于我来讲，扎哈的 设计展现给我们的是一个建筑内部和外部都不被局限的空间。我们 可以想象到形形色色的商铺和办公室的组合在一起，最大范围地服 务于城市居民和城市本身。
奥地利因斯布鲁克滑雪台
维特拉消防站之后，哈迪德走出了 事业的低谷，建成作品的数量和规模不 断增加。1999年，哈迪德为奥地利著名 的滑雪胜地因斯布鲁克Innsbruck设计 了一个滑雪台。 这个名为Bergisel的滑雪台依山而 建，由一塔一桥组成。一桥，就是滑雪 跑道，而一塔，就是最顶上的将观光和 休闲融为一体的多功能厅。游客既可站 在瞭望台上俯视整个因斯布鲁克美景， 又可仰望巍峨的阿尔卑斯山，更可 感受滑雪运动员飞翔前一刻的动态 美。哈迪德的跳雪台，不但为因斯 布鲁克树立了崭新的地标，更被媒 体评为“现代建筑7大奇迹”之一。
扎哈哈德及代表作简介
作品三：盖达尔艺术中心
总结词
盖达尔艺术中心是扎哈哈德晚期的代表作，集艺术、文化和教育于一体。
详细描述
盖达尔艺术中心是扎哈哈德晚期的标志性作品，是一个集艺术、文化和教育于一 体的综合性建筑。该建筑以开放的公共空间和多功能设施为特点，为市民提供了 一个互动和交流的平台，促进了文化多样性和创造力的发展。
扎哈哈德主要成就
2004年普利兹克奖得主 世界知名建筑大师
作品遍布全球各地
扎哈哈德对建筑界的影响
开创了现代主义建筑 的先河
对后辈建筑师产生了 深远影响，培养了一 批杰出建筑人才
将建筑与艺术、科技 相结合，引领了当代 建筑设计潮流
02
扎
扎哈哈德早期作品，具有强烈的个人风格和艺术性。
创新
扎哈哈德在材料、结构、功能等方面都有所创新，他的设计常常突破传统建筑的结构和功能限制，创造出更加适 应现代生活需求的建筑形式。
04
扎哈哈德与其他建筑大师的比较
与密斯·凡·德·罗的比较
扎哈哈德与密斯·凡·德·罗都强调简约和 功能主义，但在设计理念上有所不同。 扎哈哈德更注重自然与建筑的融合，而
密斯则更注重材料和细节的处理。
在建筑风格上，扎哈哈德的作品通常具 有流动性和开放性，而密斯的作品则更
加注重结构和空间的严谨性。
在建筑材料上，扎哈哈德善于运用自然 材料，如木材、石材等，而密斯则更倾 向于使用钢铁、玻璃等现代工业材料。
与勒·柯布西耶的比较
勒·柯布西耶和扎哈哈德都强调建筑的功能性和现代主义，但在设计理念 上有所不同。勒·柯布西耶更注重建筑的形式和空间，而扎哈哈德更注重 自然与建筑的融合。
扎哈哈德及代表作简介
• 扎哈哈德简介 • 扎哈哈德建筑作品 • 扎哈哈德的设计理念 • 扎哈哈德与其他建筑大师的比较 • 扎哈哈德对现代建筑的影响
扎哈 哈迪德 作品简介
最后希望我们每个人都能无时无刻不在享受设计。
谢谢欣赏
“好的建筑应当是有流动性的，对我来说这就是我的舞蹈时刻。”
东京奥运会主场馆设计
面积达29万平方米
1993年普利兹克建筑奖 获得者、日本建筑师槙文彦 召集伊东丰雄、隈研吾、藤 本壮介、山本理显等日本著 名建筑师，反对扎哈· 哈迪德 设计的2020年奥运会主会 场—东京日本国家体育馆项 目：它的规模太大了，与环 境极不协调。
扎哈的现代主义
1.信仰新视点 2.信仰新的结构方式 3.重新诠释现代主义的现实性
扎哈的主要作品
罗森塔尔当代艺术中心
座落地点：辛辛那提，俄亥俄州，美国 完工时间：2003 辛辛那提的当代艺术博物馆是哈迪德在美 国完成的第一个完整建筑作品，其拐角位置看 起来就像是一辆开动中的火车头。整个建筑的 外围是由黑白搭配的混凝土层堆夹杂着条状玻 璃墙，在狭窄末端互锁的外层向前伸展形成一 个多角的表面，这种建筑构建让人感受到艺术 的创造性张力，这是一幕足以创造新秩序的暴 烈奇景。 罗 森 塔 尔 当 代 艺 术 中 心
对于扎哈的东京奥运会主馆是否协调我们 每个人都应该有自己的意见。
这件事也间接的说明了建 筑物与周边环境的协调性有 时很重要。
曼切斯特美术馆的音乐厅
维尔纽斯古根.........................
“我们无时无刻不在享受设计" 扎哈
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维特拉消防站
德国，莱茵河畔威尔城 1991-1993年
哈迪德通过对一片完全工业 化的场地进行研究来开始她的设 计。她用一种独特的方式来设置 这项委托任务的各个元素以免它 消失在一片巨大的厂房当中。她 同时也用这些元素来构建整个场 地，使这座建筑沿着主要赞美的 一面既有特征又富有韵律。
扎哈哈德及代表作简介共51页
扎哈哈德及代表作简介
56、极端的法规，就是极端的不公。 ——西 塞罗 57、法律一旦成为人们的需要，人们 就不再 配享受 自由了 。—— 毕达哥 拉斯 58、法律规定的惩罚不是为了私人的 利益， 而是为 了公共 的利益 ；一部 分靠有 害的强 制，一 部分靠 榜样的 效力。 ——格 老秀斯 59、假如没有法律他们会更快乐的话 ，那么 法律作 为一件 无用之 物自己 就会消 灭。— —洛克
60、人民的幸福是至高无个的法。— —西塞 罗
46、我们若已接受最坏的，就再没有什么损失。——卡耐基 47、书到用时方恨少、事非经过不知难。——陆游 48、书籍把我们引入最美好的社会，使我们认识各个时代的伟大智者。——史美尔斯 49、熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。——孙洙 50、谁和我一样用功，谁就会和我一样成功。——莫扎特
扎哈哈迪德简介及作品分析
04
扎哈哈迪德的影响与贡献
对建筑界的贡献
创新建筑设计
扎哈哈迪德以其独特的建筑设计风格，打破了传统建筑形式的束缚，为建筑界带来了新 的创意和灵感。
拓展建筑设计边界
她不断探索建筑设计的可能性，将建筑与周围环境、文化背景等因素相结合，拓展了建 筑设计的边界和领域。
对城市规划的影响
强调城市空间体验
扎哈哈迪德注重城市空间的营造和体 验，通过建筑设计来改善城市空间的 质量和感受。
计理念和经验。
她将与其他国际建筑师合作， 共同打造具有国际影响力的建 筑作品，为全球建筑事业的发
展做出贡献。
对后世的启示
01
扎哈哈迪德的作品和设计理念具有历史意义和价值，对未来的 建筑师和设计师具有启示作用。
02
她强调建筑设计的人文性和社会性，注重与环境的和谐共生，
这种理念将影响未来的建筑设计方向。
详细描述
玛丽亚·卡拉斯博物馆位于希腊的梅泰奥拉，扎哈哈迪德运用了当地的石材和建筑技术，将博物馆与周围的山景融 为一体，创造出一个独特的建筑景观。博物馆内部的空间设计也别具一格，展现了扎哈哈迪德对空间利用和光影 效果的独特思考。
蛇形画廊临时展亭
总结词
蛇形画廊临时展亭是扎哈哈迪德为伦敦蛇形画廊设计的临时展亭，以其流动的形态和创新的构造，成 为了城市中的一处独特景观。
成就与荣誉
扎哈·哈迪德是第一位获得普利 兹克奖的女性建筑师，也是第一 位获得英国皇家建筑师学会金奖
的女性。
她的作品被广泛收藏于世界各地 的博物馆和艺术馆，如纽约现代 艺术博物馆和法国蓬皮杜艺术中
心等。
扎哈·哈迪德的事务所已经成为 全球最具影响力的建筑事务所之 一，她的设计理念对现代建筑产
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通过与室内环境和公共道路的交互以及开放式空间与洞穴的交替 ，建筑共享着城市的公共维度。同时 ，它富有几何美学的外观与大海排成一列， 仿佛张开着双臂迎接地平线以及伊利亚运动场， 然而似乎又是自成一体。
伦 敦 ，伦 水敦 上抹 运 动香 中鲸 心
水上运动中心 流光溢彩， 其S 形的屋顶 呈波浪形， 好像在海底游动 的鲸鱼
建筑不仅是表达还影响——扎哈.哈迪
德的设计理念
我一直相信好的建筑应当是具有流动性的， 如果我们能够很好地做到这一点，对我筑不仅是表达还影响——扎哈.哈迪
德的设计理念
扎哈· 哈迪德的现代主义的三种模式
信仰新的结构方式 重新诠释现代主义的现实性 信仰新视点
2003年辛辛那提， 洛伊丝和理查德· 罗森塔尔 当代艺术中心。 辛辛那提的当代艺术博物馆是 哈迪德在美国完成的 第一个完整建筑作品， 其拐角位置看起来就像 是一辆开动中的火车头。 整个建筑的外围 是由黑白搭配 的混凝土层堆夹杂着条状玻璃 墙 在狭窄末端互锁的外层 向前伸展形成一个多角的表面 ， 这种建筑构建让人感受 到艺术的创造性张力， 这是一幕 足以创造新秩序的暴烈奇景。
•
关于扎哈哈迪德
• 1950年出生于巴格达，在黎巴嫩读过数学系， • 1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学， • 1977年毕业获得伦敦建筑联盟 • 扎哈· 哈迪德是当今世界最顶尖的女性建筑师。 • 可是有人讥讽她喜怒无常，有着疯子般火爆的性格。 • 然而， • 一个来自伊拉克的英国女人 • 能够在建筑界的金字塔尖里与男人们平起平坐， • 这本身就是一个耐人寻味的传奇故事。
玛茜艺术中心内部。 哈迪德设计的带状墙、 复杂编排的楼梯和不固定的走廊， 共同构成了她所谓的“流动的空间” 这种建筑的效果堪称奇异， 就如同18世纪艺术大师 皮拉内西想象的雕刻建筑成为了现实
2005年德国莱比锡，宝马汽车公司中央大楼。 这是哈迪德最具颠覆性的建筑工程之一， 位于宝马综合工厂中的这块建筑充当通道的作用， 将办公中心与生产大楼连接了起来， 其外部呈现了奇异的对角线支撑结构， 但真正令人惊讶的部分还是在这座大楼里边。
PIERRES VIVES大厦
扎哈・哈迪德的PIERRES VIVES 项目结合了三座民用机构――档案馆、 图书馆和运动部，独特的设计来自于 组织图表的“知识树”概念（tree of k nowledge）档案馆坐落在“树干”坚 实 的基座上，图书馆则在中间，而运动 部办公室位于顶部。这座“市政”建 筑 的各个不同部分分享了建筑中心的几 个功能，会堂和会议室位于入口上的 一座巨大的悬垂天棚内。分支机构从 底层的主要“树干”深处，连接进入 各个 机构的入口。
哈迪德的建筑语言：扭曲现实 挑战地心引力
• 早年的哈迪德因为厌烦传统建筑绘测技法的 诸多限制转而从俄罗斯画作取经。她说： “我尤其欣赏马列维奇把抽象化变成一种探 索和发明的原则，把他的创作推上前所未有 的新领域。”她后来干脆学画画，并以它作 为设计的工具。 • 她说：“马列维奇在他的雕塑上首度把抽象 画与建筑联系对我影响至深，引我深入地实 验形式和移动的建筑美学，最终引导我形成 了我独特及新颖的建筑语言。”早在这之前， 哈迪德已在她的毕业作品里向马列维奇致敬。 若说她设计，不如说她画的是伦敦亨格福特 大桥（Hungerford Bridge）旁的一家旅馆， 名字就叫“马列维奇结构”（Malevich's Tectonik）。
• 建筑造型力图体 现歌剧院建筑的 开放、浪漫和雍 容华贵。其形态 上，是由一个舒 展的弯月形的体 形、围绕着由5 个花瓣形的墙体 组成的歌剧院主 体。
广州歌剧院
广州歌剧院
• 建筑造型力图体现歌 剧院建筑的开放、浪 漫和雍容华贵。其形 态上，是由一个舒展 的弯月形的体形、围 绕着由5个花瓣形的墙 体组成的歌剧院主体。
台中古根汉美术馆
大胆利用空间，巧妙运用几何学原理，使作与环境融为一体，成 功展示了乡村生活的美妙 。因此才把本年度的大奖授予她。当 代建筑大师、评审团成员之一法兰克· 盖瑞称赞哈迪德的每一个。 设计都创意十足。另一位评审费巴姆表示，哈迪德单单画出设计 图，就已大大扩充了建筑的“创作曲目”她设计的大型综合建筑 建成后创造力更能充分展现
被夸张强调的水 平线条和突出的 尖角使这座消防 站如“御风蓬叶, 泛彼无垠”，向 上的动感使建筑 物和地面有了若 即若离的系
设计完工：1991～1993
德国维特拉公司消防站
恐怕是世界上最漂亮、最先 进的消防站建了,整座建筑 仿佛是一只纸折的飞镖，充 满了倾斜的几何线条，自由 的节奏令人紧张得喘不过气 来，墙面倾斜、屋顶跳动着 晃动的曲线，或规则，或扭 曲，而细部则呈现女性的柔 美感。不稳定的变化动感和 结构的分解势态贯穿了建筑 的每一个角落。
扎哈· 哈迪德（Zaha Hadid）的设计手法：
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在维塔一案中扎哈证明她 其实是经营空间景观的高 手。语汇仍沿袭她早期的 作品，但组合方式己大不 同。早期扎哈的语汇是挑 战基地涵构，现在她学会 从基地找出她要运用的空 间语汇。结合机能与空间 逻辑，创造出今人激赏的 建筑，她的建筑提醒人注 意原野如何越过山丘，洞穴如何开展，河流如何蜿蜒，山峰 如何指引方向。或许扎哈已了解，"瞬间的爆发"并未能揭露人 类心灵的构造，但能展现人造环境的本质。她并未在乌托邦 的残迹中发现自由空闲，而是在对既有环境的探索中发现。 盘旋手法，维塔案后，盘绕元素一再出现于扎哈的作品中: 像是蓝图馆，一案中的金属折板;
罗马的国家艺术博物馆Maxxi 馆
室内室外之间的 关联性将博物馆 与罗马的城市脉 络连接在了一起。 弯曲的混凝土墙 面为展览物提供 了空白的背景。 入口处上方是黑 白色的十字交叉 楼梯，用照明设 计师Equation Lighting的作品 来点亮，增添了 细节和设计的卓 越感。
罗马的国家艺术博物馆Maxxi 馆
主讲内容
扎 哈 哈 迪 德 简 介 扎 哈 哈 迪 德 的 现 代 主 义 的 三 种 模 式 · ·
扎 哈 哈 迪 德 （ Zaha Hadid ） 的 设 计 手 法
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）
扎 哈 哈 迪 德 （
主 要 设 计 作 品
作者:谢玉民 刘葳 杨晶
Hadid
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Zaha
扎哈· 哈迪德简介
• 扎哈· 哈迪德（Zaha Hadid）英国人，2004年普利兹克建 筑奖获奖。她1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学 系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，1977 年毕业获得伦敦建筑联盟(AA，Architectural Association)硕士学位。此后加入大都会建筑事务所，与 雷姆· 库哈斯（Rem Koolhaas）和埃利亚· 增西利斯（Elia Zenghelis）一道执教于AA建筑学院，后来在AA成立了自 己的工作室，直到1987年。哈迪德至今一直从事学术研究， 曾在哥伦比亚大学和哈佛大学任访问教授，在世界各地教 授硕士研究生班和各种讲座。1994年在哈佛大学设计研究 生院执掌丹下健三（Kenzo Tange）教席。 2004年普利策奖得主扎哈· 哈迪德
辛辛那提当代艺术中心
伯吉瑟尔滑雪台
这座高90米， 像塔又像桥的建筑原本是为 奥地利冬奥会设计。 成为哈迪德的标志性作品 游客既可站在了望台上 俯视整个因斯布鲁克市的景色， 又可仰望巍峨的阿尔卑斯山， 更可感受滑雪运动员 飞翔前一刻的感受。
意大利卡利亚里现代艺术博物馆
本案建筑占地面积近12，000平方英尺， 包括有现代艺术展示空间， 图书馆，国会厅， 办公室和零售空间。 工程目标在于 建造一个文化交流的接点， 同时 作为卡利亚里的海边地标性建筑。
2007年奥地利因斯布鲁克罗，德帕克缆车道车站。 在成功的设计了伯吉瑟尔滑雪台之后， 哈迪德又对阿尔卑斯因斯布鲁克北部山脉沿途索道的四个车站进行 了设计。 在每个车站的入口处，由计算机生成的半透明顶棚设计呈现出流动 性， 看起来似乎漂浮在混凝土底座上， 如同一片云彩、一堆积雪或是一块冰雕。
2009年罗马玛茜中心：二十一世纪国家艺术博物馆。 这座当代艺术中心位于罗马一个久负盛名的历史街区边缘， 旁边就是公寓大楼和兵营。容纳了一个画廊的悬臂式房间 下方的的弯曲外墙缓和了整座建筑的动感效果。
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迪拜的“舞蹈大厦”
它的建筑设计利用了 舞蹈动作的流动性的概念， 将三座建筑融 合成为一个整体。 三座楼共享一个基座， 两两连接起来 ，在第7层， 写字楼和旅馆这座塔楼将和 另一座连接起来；同时，在第38层， 住宅用的这座塔楼 将和旅馆塔楼连接起来 ； 而在旅馆塔楼的第65层， 三座将融合起来， 共同享有一个全景餐厅。据说， 三座塔楼融合的优势在于 能让人们在一座大楼里 就可以享受办公、居住和旅馆等服务。
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法国PIERRES VIVES大厦建筑设计
法国PIERRES VIVES大厦建筑设计
法国PIERRES VIVES大厦建筑设计
广州歌剧院
既像两块被水冲击的砾石，又像孩子们玩累了、置于一角的两块灰色橡皮泥。 但它的封闭造型，却提供了绝佳的音响效果。它以看似圆润的造型，表达了 内心的纯真。
广州歌剧院
扎哈· 哈迪德（Zaha Hadid）的设计手法
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也曾出现于卡迪夫湾歌剧院、 V&A博物馆增建中。扎哈这 时期的建筑是蜿蜒至基地景观 内。接下来她更进一步创造自 己的景观，以此景观包被机能、 创造空闲。在V&A博物馆中， 扎哈运用在霍金广场一样的手 法，将画廊延展至屋顶之上。 卡迪夫湾歌剧院中，这种盘旋 的语汇界定了大厅空间;在蓝图 馆中则创造了展位的存在性。 “我自己也不晓得下一个建筑物将会是什么样子，我不断尝试各种媒 体的变数，在每一次的设计里，重新发明每一件事物。建筑设计如同 艺术创作，你不知道什么是可能，直到你实际着手进行。当你调动一 组几何图形时，你便可以感受到一个建筑物已开始移动了。”