贝聿铭和他的建筑作品贝聿铭，1917年4月26日出生于中国广州，是苏州望族之后，美籍华人建筑师1935年贝聿铭远赴美国留学，先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑。
1948年贝聿铭从纯学术的象牙之塔进入实际的建筑领域，纽约市极有眼光和魄力的房地产开发富商威廉柴根道夫打破美国建筑界的惯例，首次聘用中国人贝聿铭为建筑师，担任他创办的韦伯纳普建筑公司的建州研究部主任。
他们合作了12年，这12年之久的合作，使贝聿铭在美国建筑界初露头角，奠定了他此后数十年的事业。
贝聿铭善用钢材、混凝土、玻璃和石材。
早期贝聿铭的作品有密斯的影子，不过他不像密斯以玻璃为主要建材，贝聿铭采用的是混凝土。
1964年，为纪念已故美国总统约翰·肯尼迪，政府决定在波士顿港口建造约翰·肯尼迪图书馆。
这座建造时间长达十五年，于1979年才落成的图书馆，由于设计新颖、造型大胆、在美国建筑界引起轰动，被公认是美国建筑史上最佳杰作之一。
美国建筑界宣布1979年为“贝聿铭年”，授予他该年度的美国建筑学院金质奖章。
而于此前一年落成的华盛顿国家艺术馆东馆的设计，已经奠定了贝聿铭作为世界级建筑大师的地位。
从1990年开始，贝聿铭不那么在乎建筑物的造型了。
设计一个独特的建筑造型对贝聿铭不再是件难事。
于是贝聿铭开始研究各种文明，这也为苏州博物馆和伊斯兰艺术博物馆的设计做好了准备。
香山饭店香山饭店是贝聿铭在中国的第一件作品，这座350个房间的酒店以中国庭院式风格建成。
它的屋顶采用了中国传统建筑的轮廓，大堂像一个中国庭院。
在香山饭店，西方现代建筑原则与中国传统的应在手法巧妙的融合，形成了具有中国气质的建筑空间。
作品中，贝聿铭大胆地重复使用两种最简单的几何图形正方形和圆形，大门、窗、空窗、漏窗，窗两侧和漏窗的花格、墙面上的砖饰，壁灯，宫灯都是正方形，连道路脚灯的楼梯栏杆灯都是正立方体，又巧妙地与圆组织在一起，圆则用在月洞门、灯具、茶几、宴会厅前廊墙面装饰，南北立面上的漏窗也是由四个圆相交构成的，连房间门上的分区号也用一个圆套起来，这种处理手法显然是经过深思熟虑的，深藏着设计师的某种意图——重复之上的韵律和丰富。
香山饭店位于北京西山风景区的香山公园内，坐拥自然美景，四时景色各异：依傍皇家古迹，人文积淀厚重；此地水清气新，为休闲旅游有氧健身的佳境。
贝聿铭本着寻找一种新式建筑语言的追求，开始了新的探寻，在长江流域的苏州、杭州、扬州、无锡等城市，贝聿铭参观了曾被大家族居住过的园林和庭院，看到了飞翘的屋檐、富丽堂皇的屏风、多彩多姿的窗户和涓涓的流水。
在参观中，贝聿铭相信，尽管中国经历了种种曲折坎坷，但这种建筑语言对多数中国人来说仍然是非常重要的，他要使这些为普通人设计的建筑风格重现生机。
经过考察，贝聿铭认为，这幢建筑必须体现中国建筑艺术的精华。
比如中国园林建筑和民居中院落与室内空间不可分割的相互渗透，园林建筑中观赏路线的布置使人感觉到从幽静僻静到豁然开朗的强烈对比，这些优秀的建筑手法，都应该继承下来。
饭店宽阔的常春厅大堂，采用玻璃屋顶，自然采光，使内庭成为光庭，乃是贝氏建筑设计的特点之一。
，“让光线来作设计”是贝氏的名言。
贝聿铭对香山饭店倾注了心血，如果按他通常的做法，把想法告诉设计助手后，他就开始构思别的建筑了，只是定期回来评估助手们的工作进展，把情况告诉客户。
但香山饭店是他对新中国的理解和表述，因此需要他亲自操刀设计。
贝聿铭在材料运用方面更是精益求精。
他希望香山饭店的窗户采用北京城墙上的那种旧式瓦片来装饰。
贝聿铭的工作人员想尽办法，在北京找到了一位已届七旬的老工匠，很快地在城郊一座幸存的窑中复制了这些瓦片。
瓦片从窑中烧出时工匠们给它们上了釉彩，使这些瓦片具有与众不同的深灰色的光泽。
这就是贝聿铭喜欢的建筑材料——简朴却不失优雅。
虽然香山饭店在1984年获得了美国建筑师协会荣誉奖，但是对于贝聿铭来说这个建筑设计确是一个错误，他觉得这个这座建筑毁坏了原有香山的自然风貌，从山上往下看，在一片绿丛中就夹杂着这么一块不协调的白色建筑群。
因此，他感到很后悔。
自从该建筑建成后，他就再也没有到过这个建筑。
卢浮宫玻璃金字塔贝聿铭设计建造了玻璃金字塔，他在设计中借用古埃及的金字塔造型，并采用了玻璃材料，金字塔不仅表面积小，可以反映巴黎不断变化的天空，还能为地下设施提供良好的采光，创造性地解决了把古老宫殿改造成现代化美术馆的一系列难题，取得了极大成功，享誉世界。
这一建筑正如贝氏所称："它预示将来，从而使卢浮宫达到完美。
" 玻璃金字塔塔高21米，底宽30米，四个侧面由六百七十三块菱形玻璃拼组而成，总平面面积约二千平方米。
塔身总重量为200吨，其中玻璃净重105吨，金属支架仅有95吨。
换而言之，支架的负荷超过了它自身的重量，因此行家们认为，这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。
在建造这个金字塔之前法国舆论界给与贝聿铭很大的压力，但当落成的时候一度受到谴责的卢浮宫金字塔已然成为了卢浮宫的一大标志，其地位可与巴黎的埃菲尔铁塔相提并论。
卢浮宫玻璃金字塔的成功是有原因的，贝聿铭一直强调“以人为本”的建筑思想。
贝聿铭说过：“建筑是有生命的，它虽然是凝固的，可它在上面蕴含着人文思想。
”金字塔本是古埃及用石头为死人建造的坟墓，而卢浮宫的玻璃金字塔是以玻璃这一透明的材质建造的，这是一个为活人而设计的艺术品。
一座透明的金字塔可以通过反应周围建筑物褐色的石头产生对旧皇宫、对历史、对艺术文化的足够敬意，同时它是充满生命力的、面向未来的。
这个坐落于卢浮宫广场上的金字塔可以容纳更多的游客，这极好的满足了人们对实际生活的要求——利于人。
这种“以人为本”的思想虽然打破了常规的新意，但是却能被人所接收。
金字塔用玻璃主要材料，玻璃有透明反射的特性，这样的建筑加上光的照耀，可以使整个空间都被赋予了活力。
这座金字塔从结构上看似平淡无奇，可实际上却不这么简单，它运用了现代科学技术的独特尝试。
这个金字塔的主体结构是一个庞大而复杂的索网体系，由索网上引出的爪件固定在每块玻璃的角上，四面侧面墙上每块四边平行的玻璃都是由四对十字型的爪件角部支撑。
每一对爪件是由内外两只爪件合并共用紧固件的，玻璃之间没有填缝，这也是为了使玻璃的重量不会相互店家，而影响每根索的承载力。
为了避免金字塔表面的凹凸不平，所有索和杆件的预应力都是经过尽心的计算的，可以刚刚好地承担玻璃的自重。
现在的已远远超过了卢浮宫这座古老的博物馆，据调查，在卢浮宫最受欢迎的作品中，玻璃金字塔排名第三，仅次于《蒙娜丽莎的微笑》和《断臂维纳斯》。
总的来说，无论是从道德、艺术、科学还是经济的角度，贝聿铭设计的卢浮宫玻璃金字塔无疑是一项非常出色的设计。
苏州博物馆新馆苏州博物馆新馆建设是苏州市“十五”期间的重点项目之一，受到社会各方面的极大关注。
在市委、市政府的直接领导和高度重视下，经过多方努力，85岁高龄的世界著名建筑大师贝聿铭先生欣然接受市委、市政府的盛情邀请，亲自担任苏州博物馆的新馆设计。
这是国内首座，也是唯一由贝聿铭亲自设计的现代化博物馆。
苏州博物馆新馆选址位于历史保护街区范围，紧靠世界文化苏州博物馆新馆遗产拙政园和全国重点文物保护单位太平天国忠王府。
具体在忠王府以西，东北街以北，齐门路以东和拙政园以南地块，占地面积约10750平方米。
贝聿铭称这里为“圣地”，在这一地块上设计博物馆是“人生最重要的挑战”，“在这里设计博物馆很难很难，既要有传统的东西，但又一定要有创新，传统的东西就是要运用传统的元素，让人感到很协调、很舒服；创新的东西就是要运用新的理念、新的方法，让人感到很好看，有吸引力，因为时代是在发展的”。
新馆的设计遵循“中而新，苏而新”的理念和“不高不大不突出”的原则，成为苏州继承与创新、传统与现代完美融合的典范和标志性建筑。
贝聿铭喜爱的“光线魔术”在新馆的建造上得到再一次体现。
场馆内斑驳的光影在钢结构和木条遮阳板中反复交错，“让光线来做设计”这一幕也曾出现在贝聿铭设计的美秀博物馆中。
新馆借鉴了中国传统的“老虎天窗”的做法，即将天窗开在中央大厅屋顶的最中间部位，光线透过不同图案中的木纹遮光板条滤下，令人如同置身于一个巨大绣球中。
大厅左右各有一条通道延展向各个功能展厅，屋顶是三角形向上拱起的滤光板，细密的光条投影在地面和墙体上，并随着太阳的移动而变幻。
新的屋顶已经被科技重新诠释，并演变成一种奇妙的几何效果。
玻璃屋顶与石屋顶相互映衬，使自然光进入活动区域和博物馆的展区，为参观者提供导向并让参观者感到心旷神怡。
玻璃屋顶和石屋顶的构造系统也源于传统的屋面系统，过去的木梁和木椽构架系统将被现代的开放式钢结构、木作和涂料组成的顶棚系统所取代。
金属遮阳片和怀旧的木作构架将在玻璃屋顶之下被广泛使用，以便控制和过滤进入展区的太阳光线。
光线的层次变化，让人入诗入画，妙不可言。
这又一次重复了贝先生的名言——让光线来做设计。
新馆紧邻拙政园和狮子林等苏州古城的文化精华，设计者要求既要做到不破坏原来周围的格局，又要与原来的建筑有很好的协调。
这个颇具挑战的工程，贝聿铭用新旧建筑的结合，而且将新建筑放在比忠王府次要的位置，没有丝毫张扬之意的设计再次证明了他的实力。
伊斯兰艺术博物馆多哈伊斯兰艺术博物馆位于卡塔尔首都多哈海岸线之外的人工岛上﹐占地 4.5万平方米，是迄今为止最全面的以伊斯兰艺术为主题的博物馆。
博物馆外墙用白色石灰石堆叠而成，折射在蔚蓝的海面上，形成一种慑人的宏伟力量。
而再看建筑的细部，典型的伊斯兰风格几何图案和阿拉伯传统拱形窗，又为这座庞然大物增添几分柔和，稍稍中和了它的英武之气。
博物馆中庭偌大的银色穹顶之下，150英尺高的玻璃幕墙装饰四壁，人们可以透过它望见碧海金沙。
91岁高龄的世界知名建筑设计师贝聿铭创造了一座涵盖伊斯兰建筑精华的建筑博物馆，贝聿铭在中东考察了好几个月，研读穆罕默德，到埃及，去突尼斯。
怕这个博物馆会被周围环境所淹没，他请求卡塔尔的王储为其建立一个独立的岛，所以如今博物馆所在的独立人工岛是卡塔尔政府应贝聿铭的要求而特意建造的。
贝聿铭说过“这是我曾经从事过的最困难的工作之一”。
贝聿铭去了埃及和中东的其他国家寻找的伊斯兰教文化的最佳表达，他发现无论是叙利亚大马士革的伊斯兰建筑物，还是土耳其的建筑物，都有着其他宗教的痕迹，不再是纯粹的伊斯兰表达方式。
在开罗贝聿铭在图伦清真寺得到了启示，图伦清真寺对我的作品的影响最大：用于洗礼的喷泉外有三条双层的走廊；主体建筑的外延式几何图形的演进，从八角形到四边形再到圆形。
贝聿铭最终掌握了伊斯兰文化的精华，从而完成了伊斯兰艺术博物馆的设计。
贝聿铭的一生建筑了很多作品，被誉为海外华人的“艺术三宝”。
也许有人会说，建筑是科学，为何与艺术并列？但是世界建筑界人士都知道，贝聿铭不仅是杰出的建筑科学家，「用笔和尺」建造了许多华丽的宫殿；他更是极其理想化的建筑艺术家，善于把古代传统的建筑艺术和现代最新技术熔于一炉，丛而创造出自己独特的风格．贝聿铭自己说：“建筑和艺术虽然有所不同，但实质上是一致的，我的目标是寻求二者的和谐统一．”事实证明对于建筑艺术的执着追求是他事业成功的一个重要方面。
