图案与装饰基础知识讲解共107页

表现方法
点绘法
以点为主，用点的疏密点缀于画面中，使形体得出虚实，远近晕变特殊变化效果，点的大小尽量均匀，否则整体效果会受到影响。
完
图案分类
按装饰题材分
植物图案 动物图案 人物图案
图案概述
图案分类
构成法则
组成形式
表现方法
构成法则
变化与统一
变化指由性质相异的图案要素并置在一起所造成的显著对比的感觉。如处理得当，显得生动活泼；处理不当，会有杂乱无章之感。
图案概述
图案分类
构成法则
组成形式
表现方法
表现方法
平涂法
将调好的色彩，均匀地，平整地涂在已画好的图形里，调色时应注意颜料的浓度，太干涂不开，太湿又涂不匀，颜料要浓淡均匀，否则会影响到画面的效果。
表现方法
勾线法
为图案中用不同特点的线进行勾勒，会得到不同的效果，增加画面的层次。
表现方法
推移法
利用色彩的推移法，可使图形色彩更加富有层次感，整体又有变化。方法是用深浅不同的色彩或色相的转换进行多层变化。
构成法则
对称与均衡
构成法则
对称与均衡
构成法则
节奏与韵律
节奏原为音乐术语。图案的节奏是指视线在时间上所作的有秩序的运动。节奏是条理与反复组织规律的具体体现。它是以一个或一组纹样为单位（完全纹、母题）作反复、连续、有条理的排列所形成的。它的组织形式有等距离的，也有渐变的，如渐大渐小、渐长渐短、渐疏渐密、渐方渐圆、渐曲渐直、渐明渐暗、渐冷渐暖等。
图案概述
图案的概念
广义: 指对某种器物的造型、结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。
狭义: 则指器物上的装饰纹样和色彩而言。

的美术形式 。
•
2、图案的种类：
•
平面图案：在平面物上所进行的装饰。
•
立体图案：立体图案是指各种日用品、工业品的造型
•
设计。
•
•
3、图案的作用
陶器
剪
纸
年画
窗
花
壁 纸
第一章 图案的起源与发展
•
一、概 述
•
人们在生产劳动中对工具留下的痕迹形象的联想，
对自然界的纹理、色彩以及景观的欣赏，逐渐演
变为最初的装饰意识。
二、商周时期的图案
• 饕餮纹
•鱼鳞纹
第二节 起源与发展
•
三、春秋、战国时期的图案
第二节 起源与发展
•
三、春秋、战国时期的图案
四、汉 代 的 图 案
第二节 起 源 与 发 展
•
五、魏、晋、南北朝时期的图案
•
特点：
•
这一时期开凿了一大批洞窟， 窟、穴中有众多浮雕彩绘，
装饰图案纹样都有着非常明显的艺术特征，反映了统治
第三章 图案的造型规律和表现技巧
• 第一节 观察与认识写生的方法
第三章 图案的造型规律和表现技巧
• 第一节 观察与认识写生的方法
•
二、素描写生
•
概念：
•
是用单色工具在“二维”的平面画纸上，摹写客观物体
“三维”空间的绘画方法。
•
特点:立体感强。
•
第三章 图案的造型规律和表现技巧
• 第一节 观察与认识写生的方法
• 外形适合
• 整体适合
• 角隅适合
边沿适合
第四章 图案的设计
第二节 适合纹样的设计
• 1、形体适合

第一节 装饰图案的基本内容
4. 平面化处理
装饰图案采用不断变换作者位置的多点透视的平面化处 理手法，捕捉剪影似的外轮廓影像来减弱空间感，使事物的 造型更加完整、突出。
第一节 装饰图案的基本内容
5. 寓意性
装饰图案通常具有吉祥寓意和民俗特点，体现了人们对 美好事物的向往和追求。例如，人们喜闻乐见的“福寿双 全”“连年有余”“百事（柿）大吉”等，这些吉祥寓意图 案反映了人们向往美好生活，寻求精神慰藉的心理。
第一节 装饰图案的基本内容
人们辛勤耕作的场面在《中国梦：一顿饭 忙一年》公益 广告设计中的表现
第一节 装饰图案的基本内容
2. 概括、单纯
装饰图案可通过删繁就简的变化，突出造型整体的节奏 感、秩序感、典型性和创造性。
第一节 装饰图案的基本内容
3. 秩序鲜明
装饰图案在布局上追求秩序的美感，按照形式美法则有 规律地组织排列画面。装饰图案不是自然界的真实写照，而 是设计者有意识地把事物提炼、概括，使其秩序化，造型更 加完整，更具形式美感的表现方式。
第二节 装饰图案的历史演变
中国宁夏大麦地晚期年岩画
第二节 装饰图案的历史演变
3. 青铜器时期的装饰图案
青铜器是继原始彩陶之后的一座不可企及的艺术高峰。 青铜器的纹饰一反彩陶质朴、活泼、愉快的原始风格，走向 沉重、神秘、威严、凶猛的超现实的怪异圈，即风格特征由 活泼、愉快走向沉重、神秘。青铜艺术神秘、狰狞（凶恶） 的美所凸现的装饰风格体现了一种无限的、原始的、不能用 概念表达的原始宗教情感、观念和理想。青铜器中典型的装 饰图案包括饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹和象纹。
植物图案 动物图案 人物图案 几何图案 风景图案
第一节 装饰图案的基本内容
植物图案

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一些原始民族中，当他们进行狩猎活动 时，为了不让动物发现自己，常在身体 上画一些纹样以便隐蔽自己，迷惑对方。
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三、装饰说 装饰说认为，图案是人们借以显示
自身的勇敢、智慧、英俊或美丽，在身 体或物品上装饰某些纹样而形成的。
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例如： 世界上许多原始或土著民族都保持
有割痕的习惯。有的民族认为割痕能增 加其美感或吸引异性。
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例如：
中国龙是古人对鱼、 鳄、蛇、猪、马、牛等 动物，和云雾、雷电、 虹霓等自然天象模糊集 合而产生的一种神物。 龙的模糊集合过程，起 自采拾经济过渡到生产 经济、神物崇拜普遍产 生的新石器时代前期， 至今约有八千年的历史。
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羽蛇神是一 个在中部美洲文 明中普遍信奉的 神只，一般被描 绘为长羽毛的蛇 形象。是玛雅人 心目中带来雨季， 与播种、收获、 五谷丰登有关的 神祇。
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例如：
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2、狭义的概念 图案是具有装饰意味的纹饰，即按
照一定图案结构形式美法则经过抽象、 变化等方法而构成的某种或对称或均衡、 或单独或适合、或连续或综合的，具有 一定秩序感的图形纹样或表面装饰。
8
例如：
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二、装饰的概念 将自然物像以规则的变形加工后用
于装饰的一种特殊艺术表现形式。即在 物体表面，通过装点与修饰使原有物更 美观。
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四方连续花卉图案装饰
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第二节 图案和装饰的基本特征 图案是一门实用性的艺术，是一种
装饰手段，它通过一定的表现手法，把 图案造型和装饰需要相结合而起到美化 人们生活的作用。
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一、装饰性（艺术性） 1、图案的装饰性以突出的形式美为特色。
如：统一与变化等都是图案美重要 的表现形式，由此构成的造型对象方能 彰显出鲜明的装饰美感与装饰意味。

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USA cotton 种 植、销售、研 究机构
Germany Publishing House of nature
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英国惠立 斯药厂
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切断组合法
▪ 也成为打散重构法，它的原理是强调物质 重新组合作用，就像木料先锯成板，然后 再用板组合成家具，原来的木料“形象” 就转化变成新的形态。
▪ 切断组合法，给装饰设计带来比较新的意 境和情调，他的创意性更强，同时也给人 们的造型思维开辟新的途径。
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平衡 :
▪ 也称均衡，在假设的中心点或中 轴线左右或周围配置不等形、不 等量或不同色的纹样组合。是一 种不对称的心理平衡形式。
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3.节奏与韵律
▪ 节奏: 节奏本身是音乐上的名词,在图案里,线条、 块面、色彩形式的规律性排列，同样能取得节 奏的效果。是人们的视线在时间上所作的有秩 序的动作过程，在这个过程中，不同的造型、 色彩等元素的交替或重复出现，就给人以强弱 有致、舒缓有序的节奏感。也就是说，一个基 本元素、单位或纹样组合的反复和连续的展现 或使用，是使装饰图案产生节奏效果的主要原 因，比如有规律的相同形态的重复，形成强烈 的节奏感。
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创意法：
▪ 创意法主要是把一定的理想和美好的愿望，寓意 于一定的形象之中，来表示对某事的赞颂与祝愿。 这是民间图案常用的一种手法。我国古代图案中 就有不少这样的例子。民间流传的装饰文字， “春景常安”、“黄金万两”。人们最常见的古 代图案中的龙、凤的艺术形象，在现实生活中是 找不到的。龙是根据多种兽类和爬行动物的特征 组合而成的，如：鹿角、兽头、蛇身、鱼鳞、鹰 爪。凤是根据多种禽鸟的局部特征综合而成的， 如：鸡头、鹤脚、孔雀身、尾等，但给人以舒适 得体的真实感，它是人们赋予其求全美好的愿望。

御用的瓷器分为两种，一是皇室使用的，称为钦限瓷器；一是皇室赏 赐的，称为部限瓷器。而这里的御器厂就是由官窑承担的，钦限瓷器 则由民窑承担，在烧制和图案装饰上也是各具特色。 • 宫廷图案在以前是为少数封建贵族统治者服务的，它的图案细巧严谨。 宫廷图案如具有中国古风韵味的雕栏花纹，或是具有严格等级划分的 官员服饰图案，在《清史稿·舆服志》中严格规定文以禽，武以兽的图 案，而黄色与龙纹则更是成为专有的皇权象征。巴洛克也是一种宫廷 图案与装饰，其图案具有豪华、热烈、奔放的视觉感，讲究形式上的 美感和注重情感上的表现手法。 • 民间图案指的是历史上用于老百姓生活用品上的各类图案与装饰，与 宫廷及上层社会的器物图案有所不同，它具有浓厚的生活气息。如在 剪纸的图案装饰中，常用一些生活场景来作为素材，如迎亲嫁娶、生 儿育女和男耕女织等，其图案风格多拥有质朴、豪放、自然、健康等 特色。
• 第三节 图案与装饰的类别
• 图案与装饰的分类方法有很多，依据不同的的角度和标准， 图案与装饰的分类也不同（图1-3-1）。一般来说，有以 下几种类别。
• 一、纬度
• 从空间表现维度来说，图案与装饰有有平面类（如地毯、 织锦、刺绣等）、立体类（如家具、陶瓷等）和空间类 （如室内、建筑、环境等）三种类别。
• 图案本身要适应工艺制作技术，这决定了它是一种独特的艺术性语言，是以 平面化、单纯化的表现手法，构成一种秩序感、条理性，意在追求吉祥寓意、 奇思联想和理想化形象等方面的组合美，具有与加工技术相适应的材质美、 工艺美等特点。如图1-2-2至1-2-3手工编织毯，它是一种优美的织绘艺术，集 数种艺术精华于一身，蕴涵着深厚久远的历史底蕴，以追求典雅、庄重、和 谐，崇尚理想、强调理性为特征，是对“古美主义”在图案与装饰方面的完 美诠释，是编织毯中最有工艺与艺术价值的物品，天然材质、手工编织、植 物染色等，每一个繁琐而又精致细节，使得手工编织的装饰挂毯显得更为珍 贵，高档手工毯甚至被称为“软黄金”。

第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●变化与统一
色彩的变化主 要指颜色在色相、 明度、纯度及冷暖 上的区别；
色彩的统一则 是强调画面要有一 个总的色调，使各 种颜色有一个和谐 的搭配。
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●变化与统一
处理手法是实现图案变化与统一的重要途径，图案可 以通过统一的处理手法，使多变的内容达到协调 。
图中的天鹅从形状、大小到方向、动势均不相同，通 过运用相似的曲线弧形将画面统一起来。
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●对称与均衡
对称与均衡是图案形式美的基本法则之一，也 是图案中求得重心稳定的两种结构形式
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●对称与均衡
装饰图案的性质来分： ●基础图案
如花卉图案、风景图 案、动物图案、人物图案
等
●专业图案
如染织图案设计、陶 瓷图案设计、建筑图案设 计
第一节 装饰图案基本知识
二、装饰图案的分类：
陶瓷图案设计
书籍装帧设计
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●变化与统一 ●对称与均衡 ●对比与调和 ●节奏与韵律
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●对比与调和
对比与调和是自然界随时随地存在的生态现象，紫花 在黄花中的强烈色彩反差，与极为相似的花叶外形达到调 和。
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●对比与调和
对比是指两种或两种以上性质相反、差异较 大的形象要素的配合，如：黑与白、方与圆、直 与曲、软与硬、红与绿、浓与淡，疏与密等。对 比使画面产生鲜明、生动、丰富的艺术效果。

２．从表现形式上分： 抽象图案
具象图案
构图理想化
构图是图案的组织形式，在构图时，对图案的的形象、色彩、 组织结构关系等须认真推敲，解决好整体与局部的关系。
在图案中经常可以看到一些不符合自然规律、非现实的景象， 这就是图案设计为了表达一种对美好事物的向往和追求，通过理 想化的构图画面把人们带入一种超显示的美好境界。
图案的构图是和实用目的联系的，图案的构图特点是有规律、 有秩序地合理安排各种形象，具有一定的理想化特征，有较强的 节奏感和韵律感。
按图案的素材来分类可分为动物图案、人物图案、风景图案、植物 图案、文字图案、几何图案等。
按构成形态分类可分为自然形态构成的图案、抽象形态构成的图案、 偶发形态构成的图案和概念形态构成的图案等。
不同的构成因素各有各不同的特点，以适应不同的需要。
１．从内容上分： 花卉图案
动物图案
风景图案人物ຫໍສະໝຸດ 案二、图案的种类“图案”是一个涉及广泛领域的学科，它的类别是十分繁杂的，我们不可能 从一个角度进行全面的概括，因此，图案从不同的角度去划分会产生不 同的分类方法。
常见的分类方法如下：
按应用范围分类可分为教学性基础图案和专业性基础图案。
教学性基础图案：是为了培养图案思维、审美能力和表现能力的图案训练， 属基础范围，为今后装饰图案的应用设计打下比较的基础。
专业性应用图案：是按材料、工艺不同的应用范围，针对各专业的需要进行 的装饰设计，如陶瓷图案、玻璃图案、建筑装饰图案、纺织印染图案等。
按构成空间效果可分为平面图案、立体图案和综合图案。
平面图案：是指在平面介质上的装饰图案的设计表现。
立体图案：是指用于建筑、家具、工业产品等的图案设计。
按构成形式分类可分为独立式和连续式两大类。

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2.1.1关于图案的写生与变化
• 对比 • 渐变 • 调和 • 反复
抽象图案 / 李少尊
2020/10/22
反复的图案变化
对比的图案变化
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•2.1.2.花卉图案的写生与变化
• 训练目的 —通过观察对象，熟悉花卉生长的自然 规律，让学生熟悉各种花卉的写生方法及图案变 化形式。
• 课题时间 — 4课时 • 作业要求 —注意花卉植物的特征及生长规律；运
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• 2.2技法训练 • 2.2.1黑白图案的表现 • 2.2.2色彩图案的表现 • 2.2.3材料在图案装饰中的表现 • 2.3风格训练 • 2.3.1图案装饰的风格表现 • 2.3.2东方图案装饰的风格表现 • 2.3.3西方图案装饰的风格表现
2020/10/22
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2.1.1关于图案的写生与变化
平面花卉图案变化 / 联科绣花
2020/10/22
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•2.1.3.风景图案的写生与变化
• 训练目的 — 通过风景图案的写生与变化，培养学 生风景图案表现与创作的能力。
• 课题时间 — 4课时（加大量课余时间） • 作业要求 — 要求学生掌握风景图案的特点，把握
其写生与变化的方法。 • 参考书目 — 《基础图案》、《设计素描》
• 训练目的 — 培养学生通过动物图案的写生与变化 ，掌握动物图案的特征，丰富视觉表现语言。
• 课题时间 — 4课时（加课余时间） • 作业要求 — 以动物为题材在观察写生的基础上，
用概括、提炼、夸张等手法作动物变形图案装饰 训练。 • 参考书目 — 《基础图案》
2020/10/22
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2.1.5.动物图案的写生与变化
用点线面进行图案装饰表现。 • 参考书目 —《图案设计》、《基础图案技法》

装饰与图案知识点总结装饰与图案是人类文化的重要组成部分，不仅是美学和艺术的表现形式，也是文化传承和历史记忆的载体。

在不同的文化背景下，装饰与图案呈现出丰富多彩的样貌，反映了当地人民的审美取向、宗教信仰、生活方式等诸多内容。

在本文中，我们将从装饰与图案的定义、分类、发展历程、特点、应用等方面对相关知识点进行总结，希望能够带给读者全面丰富的了解。

一、装饰与图案的定义1. 装饰的定义装饰是指为增强物体的美感、表达主题和观念而对其表面进行艺术处理的一种手段。

装饰可以用于建筑、家具、服饰、工艺品等各个领域，它在人类生活中扮演着非常重要的角色。

2. 图案的定义图案是指在文化艺术活动中用以表达和装饰的具体意象。

图案可以是几何图案、植物图案、动物图案、人物图案等，它在装饰中具有着不可替代的地位。

二、装饰与图案的分类1. 根据材料分类装饰与图案可以根据材料的不同进行分类，比如有陶瓷装饰、铁艺装饰、纺织品装饰等等。

2. 根据形式分类从形式上来看，装饰与图案可以分为几何图案、植物图案、动物图案、人物图案等多种类型。

3. 根据风格分类根据不同地域和文化风格的不同，装饰与图案也可以分为中国风、欧洲风、印度风、非洲风等多种不同的风格。

三、装饰与图案的发展历程1. 史前时期的装饰与图案早在史前时期，人类就已经开始使用各种简单的装饰与图案进行装饰了。

在古代的洞穴壁画、岩石雕刻中，我们就可以清晰地看到史前人类对于图案使用的痕迹。

2. 古代文明的装饰与图案在古代文明中，装饰与图案得到了更加丰富的发展。

埃及的金字塔、希腊的壁画、罗马的雕塑等，都展现了当时人们对于装饰与图案的极高造诣。

3. 中世纪以后的装饰与图案在中世纪以后，装饰与图案得到了更为深入的发展。

文艺复兴时期的欧洲、明清时期的中国、尼日利亚的部落文明等都形成了独特的装饰与图案风格。

4. 当代的装饰与图案在当代，随着全球化的进程，各种不同文化的装饰与图案开始相互融合。

同时，现代科技的发展也为装饰与图案的创新带来了更多可能性，数字化设计、3D打印等技术的出现为装饰与图案注入了新的生机。

线
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线是图案的骨架，具有引导视 线和划分空间的作用。
线是图案的骨架，具有引导视 线和划分空间的作用。
线是图案的骨架，具有引导视 线和划分空间的作用。
线是图案的骨架，具有引导视 线和划分空间的作用。
面
面是构成图案的基本元素之一，具有扩展和丰富 图案的作用。
面在图案设计中可以作为独立的元素，也可以与 其他元素结合，形成更加复杂的图案。
图案与装饰基础第二章
目
CONTENCT
录
• 引言 • 图案的起源与演变 • 装饰的基本原则 • 图案的构成要素 • 图案的创作方法 • 装饰的应用领域
01
引言
主题简介
图案与装饰是艺术设计中不可或缺的元素，它们能够为作品增添 视觉效果和艺术感。
本章节将介绍图案与装饰的基本概念、原理和应用，帮助读者更 好地理解和运用这些元素。
03
装饰的基本原则
对称与平衡
对称
指在装饰中，将某一元素或形态以中心点、线或轴对称放置，形成左右或上下相等的结构。对称给人以稳定、庄 重的感觉，常用于建筑、家具、服饰等设计。
平衡
指在装饰中，通过合理分布和组合各种元素，使整体视觉效果达到稳定的状态。平衡可以是相对对称的，也可以 是动态的，根据具体设计需求而定。平衡给人以和谐、安详的感觉。
面的形状、大小、方向和排列方式的变化可以产 生不同的视觉效果，如层次感、对比感和整体感 等。
面的色彩、纹理和质感的变化也可以产生更加丰 富的视觉效果，使图案更加生动和富有表现力。
色彩
色彩是图案的重要构成要素之一，具 有表达情感和营造氛围的作用。
色彩在图案设计中可以作为独立的元 素，也可以与其他元素结合，形成更 加复杂的图案。

第二节.图案的组织形式
一 . 单独纹样 单独纹样是图案中最基本的单位和组织形式,它 既可以单独使用,也是构成适合纹样,连续纹样的基础,具有完整性 独立性,有着极为广泛的用途.
1 自 由 纹 样 自由纹样是外形不受限制的单独纹样,独立完整 有富于变化,因而具有很强的灵活性和适用性.
自由纹样可分为对称式和平衡式两种.
(2) 波 线 式
(3) 折 线 式
(4) 连 锁 式 (5) 复 合 式
2 四方连续 依据一定的骨式,将单位纹样作上下左右四方连续排列.
• 适合纹样
是适合于一定外形的单独纹样.适合纹样一般分为形体适合， 角隅适合,边缘适合等.
• 连续纹样
1 二方连续 二方连续又称花边图案和带状纹,它是依据一定骨 法将单位纹样向上下或向左右作有规律的反复排列,有纵向,横向, 及首尾相接的环状排列三种形式.
二方连续的构成格式有以下几种. (1)散点式
• 饱满丰厚
图案是人们对理想美的追求,是审美需求的视觉反映,充实丰 满完整的形态才能符合人们的欣赏心理.
• 形象完整 装饰图案的构图注重画面的独立性和完整性,一方面要求整
体的组织结构是独立完整的统一体,另一方面要求内容和形象,尤 其是主体形象得到完整的表现.
• 图案的 构 图
• 格律体构图
格律体构图在我国传统图案中运用十分广泛,如汉砖,铜镜, 瓦当,敦煌藻局的.
• 平视体构图
平视体构图不受格律的限制,不受画面表现空间的局限,适宜 表现复杂的情景.
3 立视体构图
立视体构图在平视体的基础上,把米字格向 上,向左或向右立起来,使之具有立体感和空间感.

（1）形体适合
是适合纹样中最基本的一种。
分类：（1）外、梅花形、桃形、 文字形）
（2）构成形式：均衡式、对称式、直立式、 放射式、转换式、旋转式、重叠式
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外形图例
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外形图例
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外形图例
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均衡式
• 是一种自由格式图案， 在适合外形的基础上 保持视觉的平衡。
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对称式
• 又称均齐，表 现为一种规则 格式，通常采 用上下、左右 对称。可由线 或点作为中心， 将空间划分为 多个单元。
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直立式
• 向上直立的适合图案。 以中轴线按上下、左 右对称组成。
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(5)层次
• 图案构图体现层次的方法是用形体大小，线条 的粗细、疏密，色彩的明暗、浓淡，或以有限 色阶的色块，来体现远近层次的关系。
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（6）虚实
• 每幅图案都是由形象与空白所组成。取得巧妙 的虚实处理，是构图的关键。
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(7)完整
• 图案构图比一般绘画更注意构图的完整性。这 是由于装饰的需要，另一方面是由于人民的欣 赏习惯和几千年的艺术传统所决定。
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第一节 图案的形式美法则
• 一、 • 二、 • 三、 • 四、 • 五、 • 六、
变化与统一 对称与均衡 对比与调和 节奏与韵律 条理与反复 比例与尺度
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变化与统一
• 变化与统一的法 则，是适用于一切 造型艺术表现一个 普通的原则。它反 映着事物的对立统 一规律，也是构成 图案形式美的最基 本的法则。

狭义：图案是有装饰意味的纹饰，即按照一 定图案结构形式美法则经过抽象、变化等方 法而构成的某种或对称或均衡、或单独或适 合、或连续或综合的，具有一定秩序感的图 形纹样或表面装饰。
2.装饰 “装饰”源自英文decorative，按中文的理解释义是“将自然物象以规 则的变形加工后用于装饰的一种特殊艺术表现形式”，即在物体表面，通 过装点与修饰使原有物更美观。“装饰”包括主体器物的造型美和依附于 器物装饰的视觉美，前者是功能效用，后者是一种属性美。 图案装饰的表现有异于一般绘画所常用的写实手法，它在很大程度上 是依附于一定形体并受主体造型及工艺材料的制约，它是根据规范的需要， 按照图案变化的形式法则及设计者主观的认识和感受，将工艺材料运用各 种装饰手段加工“变化”的表现方法，它具有造型程式化、色彩装饰化、 构图理想化的特点。
三、图案的类别
图案是一个涉及领域非常广泛的学科，由于表现对象 不同，应用领域各异，所以分类应该是多角度、多层次的。 1.从艺术形态分
A.平面图案 平面图案指在二度空间中考虑用途、造型、色彩等。如 纺织品、刺绣、壁画、书籍装帧等。
B.立体图案 立体图案一般指在三度空间中考虑使用色 彩、材料、工艺处理方式等。如室内装饰、 家具及一些传统手工艺制品等。
二方连续指成为带状的一种连续纹样，因此也称为带状图案或边花图 案。它依据一定的构成形式法则，将一个或数个单独纹样向左右连续有规 律地排列，称横向二方连续；向上下连续的，称纵向二方连续；环内前后 相接排列的连续，称环状二方连续。二方连续的特点是节奏性强。这种图 案的基本单位，既要求纹样的完整，又要求纹样之间的相互穿插呼应，并 有丰富的节奏变化。二方连续是装饰中用途较广的一种组织形式。二方连 续的构成形式有散点式、直立式、水平式、倾斜式、波纹式、折线式等。