初中阶段美术学科核心素养
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初中美术教学中核心素养能力培养策略探究学生核心素养指的是其适应终身发展与社会发展所需具备的相关品格、关键能力,任何学科教学都是以提升学生某一方面或是几个方面的素质为其目标,务求为学生的全面发展与长远发展奠定基础。
初中美术课程以培养学生的审美能力为主,然而,囿于应试教育思维的限制,当前美术课程在中学的发展滞缓,收效甚微,并没有起到应有的“美育”效果。
核心素养能力培育导向下的初中美术教学,以促进学生综合美术素养的形成为其根本目标,通过创新教学方式、变革教学内容、强化师生互动、深化艺术价值认知等环节,将美术课堂的活力予以了全面提升,收获了显著的效果。
一、美术学科核心素养1.图像识读。
图像识读主要是对美术作品、数字图像及影视作品,或者生活中各种图像符号的造型与色彩、比例和肌理等形式特征,还有材质、风格特征与技法等的认识、比较和辨别。
由于当前人类文化的传播方式出现革命性变革,转变为电视、手机、电影及摄影等现代化媒介传播,其中的图像文化在日常生活中随处可见,由此改变人们的阅读方式与阅读性质,乃至阅读心理随之发生变化。
加之图像相比文字而言,更加具有直观性与真实性,所发挥出的作用较大,所以图像识读是目前图像传播方式变革的需求,更是当今社会上人们学习、生活与工作中不可或缺的素养。
2.美术表现。
对于美术表现来说,是将传统与现代的媒材、技术与美术语言,以构思、反思的形式,创作出具有思想、文化内涵的美术作品。
也就是说是表达自己的想法、情感。
因为美术本身就是一门艺术,利用各种媒介、符号和隐喻的手段,用于表达和交流自身的思想与情感,所以通过美术的学习,学生能够掌握一定的美术表现方式,来更好的解决学习与生活中的问题。
因而可以说,美术表现是基于表达、交流的需求所提出来的,更是当今社会人们在交往、表达中的一种必备素养。
3.审美判断。
审美判断美术核心素养中的一个关键素养,主要是根据形式美的原理,进行感知、对比并诠释出美术作品中,所蕴含的各种美的因素,以此来辨别生活中的视觉文化现象,来做出正确的判断、表达自己的想法。
核心素养下的初中美术教学
核心素养是指个体在学习和生活中形成并发展的一系列综合能力,它包括学习能力、
思维能力、创新能力、沟通能力、合作能力、情感能力、艺术能力等。
在初中美术教学中,培养学生的核心素养是非常重要的,下面我将结合核心素养的要求,谈谈初中美术教学中
的一些做法和思考。
初中美术教学要注重培养学生的创新能力。
美术是一门富有创造性的学科,通过培养
学生的创新能力,可以激发学生的想象力和创造力。
在教学中,教师可以提供一些具有挑
战性的创作任务,鼓励和引导学生自主思考,创造出独特的作品。
教师还可以组织一些艺
术创作活动,如美术展览、手工制作等,让学生在实践中培养和提升自己的创新能力。
初中美术教学要注重培养学生的沟通能力和合作能力。
美术作品往往需要表达自己的
想法和情感,而艺术是一种语言。
通过美术教学,可以让学生学会用艺术语言去表达自己
的观点和感受。
在教学中,教师可以组织学生进行小组合作,让学生相互交流、合作创作,共同完成一个作品。
通过合作,学生可以学会倾听他人的意见,学会与他人合作,提升自
己的沟通能力和合作能力。
初中美术教学中要注重培养学生的核心素养。
通过培养学生的创新能力、沟通能力、
合作能力、艺术能力和情感能力,可以帮助学生在美术学习中得到全面的发展。
教师在教
学中要注重激发学生的学习兴趣和学习动力,引导学生主动参与课堂活动,培养学生的学
习能力和思维能力。
教师还要注重启发学生的艺术感知和审美能力,培养学生对美的敏感性。
通过多种形式的教学活动,可以帮助学生在初中美术教学中提升自己的核心素养。
初中美术体现学科核心素养的教学设计引言本教学设计旨在通过初中美术教学,培养学生的核心素养,提升他们的艺术修养和创造力。
通过培养学生的审美能力、艺术表达能力和批判思维能力,使其在美术领域能够有所成长和进步。
教学目标1. 培养学生的审美能力,使他们能够欣赏、理解和评价艺术作品;2. 培养学生的艺术表达能力,培养他们的创造力和想象力;3. 培养学生的批判思维能力,使他们能够批判性地思考和分析艺术作品;4. 培养学生的团队合作能力和社交能力,培养他们的合作精神和人际交往能力。
教学内容和方法1. 教学内容:- 研究绘画基本技巧和表现手法;- 研究色彩的运用和表现;- 研究艺术史和艺术理论知识;- 研究艺术创作的过程和方法。
2. 教学方法:- 结合理论研究和实践操作,通过教师讲解和学生实践相结合的方式进行教学;- 引导学生进行艺术品欣赏和批判性思考;- 鼓励学生进行创作实践,提供充分的艺术材料和创作空间;- 组织学生参与团队项目,培养他们的合作能力和社交能力。
教学评估1. 经常性评估:- 学生作品评比,评估学生的艺术创作技巧和表现能力;- 学生主题作品展览,评估学生的创造力和表现能力;- 学生艺术作品解读和批评,评估学生的批判思维能力。
2. 终结性评估:- 开展美术作品比赛,评估学生的综合能力;- 进行期末艺术作品展览,展示学生在美术方面的成果。
教学资源与师资1. 教学资源:- 美术教室及相关设备;- 艺术书籍、艺术品图片等资源;- 艺术家作品欣赏视频和资料。
2. 师资:- 拥有美术学专业背景的教师;- 参与专业美术培训的教师。
结语通过本教学设计,初中学生将有机会培养他们的审美能力、艺术表达能力和批判思维能力,从而在美术领域中发展和成长。
教师要充分利用各种教学资源和创造性的教学方法,使学生能够积极参与其中,创造出更多优秀的艺术作品。
初中美术学科核心素养教案一、教学目标:通过本节课的学习,使学生掌握美术学科核心素养,提高他们的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解能力。
二、教学内容:1. 图像识读:学会观察和解读美术作品、图形、影像及其他视觉符号。
2. 美术表现:通过绘画、手工制作等形式,表达自己的情感、思想和创造力。
3. 审美判断:培养学生的审美观念,学会评价和欣赏美术作品。
4. 创意实践:激发学生的创意思维,培养他们的创新能力和实践能力。
5. 文化理解:了解美术作品背后的文化内涵,提高学生的文化素养。
三、教学重点与难点:1. 教学重点:培养学生对美术作品、图形、影像及其他视觉符号的识读能力。
2. 教学难点:如何引导学生深入理解美术作品的文化内涵。
四、教学方法:采用讲授法、示范法、讨论法、实践法等教学方法,引导学生积极参与课堂活动,提高他们的美术学科核心素养。
五、教学步骤:1. 导入:以一幅名画为例,引导学生观察和解读画面内容,引发学生对美术学科核心素养的思考。
2. 新课讲解:讲解美术学科核心素养的五个方面,并通过实例进行分析。
3. 实践环节:学生分组进行美术创作,培养他们的美术表现能力和创意实践能力。
4. 作品展示与评价:学生展示自己的作品,互相评价,培养他们的审美判断能力。
5. 总结与拓展:总结本节课所学内容,布置课后作业,引导学生深入研究美术作品的文化内涵。
六、课后作业:1. 选择一幅美术作品,分析其背后的文化内涵。
2. 绘制一幅反映自己生活和情感的美术作品。
3. 收集一幅名画的资料,了解其创作背景和艺术价值。
通过本节课的教学,使学生掌握美术学科核心素养,提高他们的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解能力,为他们的全面发展奠定基础。
初中美术核心素养培养策略探究随着教育理念的不断发展和教育教学改革的不断深化,美术教育作为学生全面发展的重要组成部分,其核心素养培养策略也备受关注。
在初中阶段,学生的思维能力、审美情趣、创造能力等方面都需要得到全面培养,而美术教育正是着力培养学生的这些方面。
本文将探讨初中美术核心素养培养的策略,希望能够为初中美术教学提供一些借鉴和参考。
一、培养学生的审美情趣审美情趣是美术教育的重要目标之一,培养学生的审美情趣需要从多个方面入手。
教师可以通过介绍艺术作品的故事和作者的背景,引导学生了解艺术作品背后的故事,激发学生对艺术作品的兴趣。
可以通过开展美术作品的赏析活动,教师可以引导学生细致观察、品味艺术作品,培养学生对于艺术的感知和理解能力。
还可以通过举办美术展览、参观艺术馆等形式,让学生亲身感受和参与艺术活动,激发学生对美术的热爱和兴趣。
二、提高学生的审美鉴赏能力三、引导学生进行创造性思维创造性思维是美术教育的核心内容之一,初中美术教学需要引导学生进行创造性思维的培养。
教师可以通过提供丰富的素材和题材,引导学生进行观察、思考和创作,培养学生的创造性思维。
可以通过开展多元化的美术创作活动,如素描、水彩画、版画等,激发学生的创造力和想象力。
还可以通过废物利用、手工制作等形式,培养学生对于材料和工具的创新运用能力,提高学生的创造性思维能力。
四、加强学生的美术技能训练五、培养学生对美术文化的理解和储备美术文化的理解和储备是学生全面发展中的重要组成部分,需要引导学生进行广泛的美术文化学习。
教师可以通过讲解美术家的生平事迹、代表作品等,引导学生深入了解美术文化的历史和背景。
可以通过阅读美术相关的书籍、参观美术馆、美术展览等形式,拓展学生对于美术文化的知识面和视野。
还可以通过开展美术知识竞赛、文化写作比赛等活动,激发学生对于美术文化的主动学习和积累。
六、营造浓厚的艺术氛围营造浓厚的艺术氛围是初中美术教学中的关键环节之一,需要教师和学校共同努力进行营造。
浅析初中美术单元教学核心素养的体现摘要:重视培养学生核心素养是21世纪以来国际教育改革的主要趋势。
在全球化和信息化的时代背景下,核心素养是学生适应未来社会的要求,促进终身学习和发展的主要能力。
在美术学科中,单元化教学是将美术知识、技能转化为美术核心素养的有效途径。
文章将结合八年级课例《个性鲜明的木刻人像》论证初中美术单元化教学对培养学生的核心素养的重要作用。
关键词:核心素养;初中美术;单元化教学一、美术学科中的核心素养核心素养是社会发展对学生提出来的新的能力要求,由经济合作与发展组织在1997年提出。
在我国教育的语境中,“学生发展核心素养指学生應具备的,能够适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力,是关于学生知识、技能、情感、态度、价值观等多方面要求的综合表现。
”现代教育的发展过程中,根据美术学科视觉形象为主的特征和育人功能,凝练出美术学科的五大核心素养,包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解五个美术学科素养。
学科核心素养的生成进一步丰富了核心素养的观念体系,与学科的联系更为紧密。
在美术学科核心素养中,视觉形象是美术学科核心素养的生发之源,其中,图像识读和美术表现是美术学科所特有的核心素养,是基本素养,审美判断、创意实践和文化理解是其它学科共享的核心素养,属于衍生素养。
美术学科核心素养的形成要求学生掌握美术学科的知识和技能,并能运用美术学科知识和技能分析情境、提出问题、解决问题。
相比以往的“教学过程”,核心素养语境中的“教学过程”的含义更为丰富,它包含了“教会学生知识和技能”和“运用知识和技能解决问题”两个层面,涉及态度、方法(技法)、心理品质等问题。
因而,核心素养的提出要求我们在进行教学时要改变以往的教学模式,以适应新的培养目标,从单一的教会学生知识和技能到能够运用知识和技能解决问题。
二、单元化教学单元化教学是以实现教学目标为主题,以知识及课程的完整性来体现的教学模式,是培养美术学科核心素养的主要途径。
美术学科在中学生核心素养中的作用摘要:初中美术学科的核心素养主要包括五大内容:图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。
关键词:中学;美术;核心素养引言:中学美术学科在中学生核心素养在的作用主要有:图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面。
为学生的发展提供了更多的可能性,让学生在五彩斑斓的色彩中描绘新的世界;在各具特色的美术作品中,提升自身的审美标准;在生活中提升自己的创造力,在丰富的画具中,培养自身的整体观念。
因此中学美术教学对学生核心素养的形成具有重要作用。
作为一名中学美术教师,我曾经读过一篇宣传素质教育的文章,说美国有一个教育科研项目“零点计划”,是1967年,由美国哲学家纳尔逊·古德曼发起,“零点计划”(Project Zero),在哈佛大学教育研究院立项。
起因是美国与前苏联的科学技术竞争,研究对象是艺术教育。
这项计划的背景,是1949年苏联试验成功第一颗原子弹,比美国落后了四年,但是苏联却于1957年10月把人造卫星送上太空,这比美国早了83天,究其原因,认为是两国科技人员文化艺术素质不同,导致美国空间技术落后了。
在此之前,哲学界普遍认可和研究的对象,多限于人类的语言和逻辑符号。
以艺术为代表的表情和传播体系并未受到哲学和心理学的普遍关注。
《零点计划》,研究通过艺术教育实施智商与情商同时培养,形象思维与抽象思维同时培养,这就找到了科学与艺术的共同源头。
人头脑中产生两种东西格外重要,一个是思想,一个是思维,而且思维越来越突显它的重要性。
思维落后,才是可怕的落后。
只注重理科教学也不是完美的思维教育,只注重技能教育,也不是完整的艺术教育,还不如智力教育,这种技能教育离思维教育更远了,同样也是一种落后的教育模式,我国长期以来一直实行智力教育,曾经有句口号就是:学好数理化,走遍天下都不怕!由此我们的教育与他们的教育拉开了更大距离。
即我们是单轨“智力教育”,而他们是多通道“思维教育”。
核心素养下的初中美术教学一、思维能力美术教学中,培养学生的思维能力是至关重要的。
艺术是一种具象和抽象相结合的学科,学生在学习美术时需要有观察、思考、表达的能力。
教师可以通过讲解艺术作品的构图、色彩、形态、意义等内容,引导学生深入理解作品背后的思想和意义,培养学生的艺术鉴赏能力和思维能力。
在美术教学中,教师还可以引导学生进行艺术创作,提升他们的想象力和创造力,让学生在实践中不断地思考和探索,提高他们的批判性思维能力。
二、学习能力学习能力是核心素养中至关重要的一环,对于初中美术教学而言也是如此。
在美术教学中,学生需要不断地学习、积累和提高自己的绘画技巧和艺术知识。
教师可以通过设计各种不同形式的绘画作业,让学生在实践中学习和提高绘画技能,同时可以通过教学、讲解和讨论,让学生了解艺术史、名家作品、绘画理论等相关知识,提升学生的艺术素养。
教师还可以鼓励学生主动学习,多观察周围的一切事物,并将其融入自己的创作中,不断提升学生的学习能力。
三、创新能力创新是美术教学中尤为重要的一环。
在培养创新能力的过程中,教师可以引导学生尝试不同的材料和艺术表达形式,激发学生的创造力。
教师还可以通过设计开放性的任务,让学生有更多的自由空间,以及更多的机会表现自己的观点和想法,从而培养学生的独立思考和创新能力。
通过丰富多彩的美术教学活动,让学生在实践中不断追求更具创意和个性化的作品,提高他们的独立思考和创新能力。
四、社会适应能力艺术是一种文化现象,涉及到社会、政治、历史等方方面面。
在美术教学中,教师可以引导学生去了解各种不同的艺术流派、文化差异,通过学习不同的艺术作品,让学生了解到不同文化间的交流与碰撞。
教师还可以设计一些与当代社会相关的艺术课题,让学生在实践中不断思考和表达对于社会的看法和态度,提高他们的社会适应能力。
在初中美术教学中,培养学生的核心素养是一项十分重要的任务。
通过多元化的美术教学活动和创新性的教学方法,可以有效地促进学生核心素养的培养,提高他们的综合能力。
美术新核心素养四个方面
美术新核心素养包括以下四个方面:
1. 视觉表达与感知能力:指学生通过感知和表达视觉元素、造型符号和主题内容的能力。
这方面的核心素养包括观察、感知、分析、解释和表达的能力。
2. 创造与创新能力:指学生通过创造性思维和创新性实践来产生新的美术作品和概念的能力。
这方面的核心素养包括想象、构思、组织、创造和评价的能力。
3. 文化意识与文化表达能力:指学生通过理解和欣赏不同的文化背景、艺术风格和作品类型来拓展自己的文化视野和表达能力的能力。
这方面的核心素养包括文化理解、文化鉴赏、文化创意和文化表达的能力。
4. 美术素养与审美能力:指学生通过学习和欣赏艺术作品、了解美学理论和美术史,培养自己的审美观和美术素养的能力。
这方面的核心素养包括欣赏、评价、理解和创造美的能力。
这些方面的核心素养相互关联、相互渗透,共同构成了学生的美术新核心素养。
核心素养下的初中美术教学
依据高中学科核心素养,结合初中美术教学的实际情况,提出以下初中美术教学的核
心素养:
一是鼓励学生发现自然,模仿自然。
中学美术教育不仅要培养学生创造性地发现自然,理解自然规律,运用表现形式表达自然美,更要培养学生创造性地刻画,模仿,表达自然
美好。
二是引导学生表达多元文化。
初中美术教学应该引领学生进入多元文化的世界,认识
宏观的文化背景,丰富艺术传统,激发和引领学生创作意识,让他们形成有别于宏观世界
的自我表达,以多样化方式取经自然,取智励物。
三是引导学生寻求艺术表现的新形式。
初中美术教育应以激发创新精神、发展创造力
为重点,引领学生解构艺术表达方式,探索多元艺术表现形式,以革新的创造性思维,发
现融合艺术表现与理论的新思路。
四是引导学生深入理解艺术传统。
要培养学生的知识观念,引导学生深入理解文化源流,认知文化现象,理解中华民族文化历史渊源,引导学生利用传统艺术的表达手法感知
表达文化特征,培养学生审美情趣,拓展学生艺术视域,引导学生深刻理解艺术思想。
以上就是初中美术教学根据高中学科核心素养提出来的四点要求。
通过对这四点要求
的落实,可以深入培养学生的艺术素养,让他们更好地欣赏,理解,创作,传承艺术精神。
初中阶段美术学科核心素养
初中阶段美术学科核心素养包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。
其中,图像识读指的是对美术作品、图形、影像及其他视觉符号的观看、识别和解读。
通过研究,学生能够以联系、比较的方法进行整体观看,感受图像的形式特征,识别与解读图像的内涵和意义,以及辨析现实生活中的视觉文化现象和信息。
美术表现是指利用传统与现代媒材、技术和美术语言创造视觉形象。
通过研究,学生能够形成空间意识和造型意识,了解并运用传统与现代媒材、技术,创造有意味的视觉形象,表达自己的意图、思想和情感,以及运用美术表现能力解决研究、生活和工作中的问题。
审美判断是指对美术作品和现实中的审美对象进行感知、评价、判断与表达。
通过研究,学生能够感受和认识美的独特性和多样性,形成基本的审美能力,用形式美原理和其他知识对审美对象进行感知、描述、分析、评价和判断,以及用美术的方式美化生活和环境。
创意实践是指由创新意识主导的思维和行为。
通过研究,学生能够养成创新意识,研究和借鉴美术作品中的创意和方法,运用形象思维,尝试创作有创意的美术作品,以及通过各种方式搜集信息,进行分析、思考和探究,联系现实生活,对物品和环境进行符合实用功能与审美要求的创意构想,并通过草图、模型等予以呈现,与他人交流,不断加以改进和优化。
文化理解是指从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念。
通过研究,学生能够从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念,以及了解不同文化背景下的美术表现和审美观念。
初中美术教学应具备的核心素养
1. 艺术专业知识
教师应具备扎实的美术专业知识,包括艺术史、艺术理论、绘画技法、造型原理等方面的知识。
只有通过不断研究和积累,教师才能对艺术具有深入的理解,有效地传授给学生。
2. 教育教学理论
除了艺术专业知识外,教师还应具备教育教学理论知识。
了解教育心理学、教育方法论、课堂管理等方面的知识,能够科学地组织和进行教学活动,满足学生的研究需求。
3. 创意和创造力
教师应具备丰富的想象力和创造力,能够激发学生的创意和创造力。
通过引导学生进行自由的创作活动,培养学生的艺术表达能力和创造力,让每个学生都能找到自己独特的艺术风格。
4. 跨学科教学
美术教学应该与其他学科进行有效的跨学科教学。
教师应了解其他学科的内容和目标,将美术与其他学科进行结合,帮助学生更好地理解和应用所学知识。
5. 良好的沟通能力
教师应具备良好的沟通能力,能够与学生进行有效的交流和互动。
通过与学生的互动,了解和满足学生的需求,帮助他们更好地理解和研究艺术知识。
6. 尊重和包容
教师应尊重每个学生的个性和创造力,给予他们充分的自由和发展空间。
在教学中,要鼓励学生展示自己的作品和想法,给予肯定和鼓励,培养学生的自信心和自主性。
初中美术教学应具备的核心素养涵盖了艺术专业知识、教育教学理论、创意和创造力、跨学科教学、沟通能力以及尊重和包容。
教师通过不断提升自己的素养,能够更好地引导学生,培养他们的审美能力和创造力,助力他们在美术领域取得更好的成绩。
新课标美术学科核心素养新课标美术学科核心素养指的是学生在美术学科学习过程中所需具备的基本能力和素养。
这些核心素养包括审美能力、创造力、表达能力、观察能力和批判能力。
通过培养学生在这些方面的能力,可以促进他们全面发展,并提高他们在美术学科中的学习成绩。
首先,审美能力是指学生通过欣赏和评价艺术作品来培养和提高自己的审美水平。
学生需要学会欣赏艺术作品中的美感和价值,并能够准确地表达自己的感受和意见。
同时,学生还应该能够理解不同艺术作品的创作背景和意图,从而更好地理解和欣赏艺术。
其次,创造力在美术学科中起着重要的作用。
学生需要具备独立思考和创造的能力,能够独立地构思和创作艺术作品。
通过培养创造力,学生可以提高他们的艺术表现能力,并且在解决问题和创造性思维方面也能受益。
表达能力是指学生能够有效地表达自己的观点和情感。
学生需要学会使用多种美术语言和技巧,通过绘画、雕塑或其他艺术形式来表达自己的思想和情感。
通过培养表达能力,学生可以更好地与他人交流和沟通,并用艺术的方式来表达自己。
观察能力是学生在美术学科中必须具备的能力之一。
学生需要学会观察和分析艺术作品,了解艺术家的意图和创作方法。
通过提高观察能力,学生可以更深入地理解艺术作品,从而更好地学习和欣赏美术。
最后,批判能力是指学生能够独立思考并对艺术作品进行批判性分析。
学生需要学会分析和评价艺术作品的优缺点,并能够提出自己的观点和建议。
通过培养批判能力,学生可以更好地理解和评价艺术作品,并在创作过程中不断改进和提高自己的作品。
综上所述,新课标美术学科核心素养包括审美能力、创造力、表达能力、观察能力和批判能力。
通过培养学生在这些方面的能力,可以促进他们全面发展,并提高他们在美术学科中的学习成绩。
这些核心素养不仅对美术学科的学习有着积极的影响,也对学生在其他学科以及日常生活中的发展产生着重要的意义。
初中美术教学中学生核心素养的培养措施1. 引言1.1 学生核心素养在美术教育中的重要性学生核心素养在美术教育中的重要性体现在多个方面。
美术教育能够激发学生的想象力和创造力,培养他们的审美情趣和艺术修养。
通过观赏和实践美术作品,学生可以感受到艺术的魅力,提升自身的审美水平和品味。
美术教育还能够促进学生的感知和表现能力,培养他们的细致观察和表达能力。
学生在学习绘画、雕塑等技艺的过程中,能够锻炼手眼协调能力和艺术表现力,提高自身的技能和素养。
美术教育还可以引导学生关注社会、文化等多方面的主题,通过艺术作品表现对社会现实、历史文化的思考和表达。
通过这些活动,学生能够增强对世界的认知和理解,培养批判精神和创新能力。
美术教育在培养学生综合素养和提升个人修养方面具有重要意义,应该受到更多的关注和支持。
2. 正文2.1 设立多样化的美术活动课程设立多样化的美术活动课程是培养学生核心素养的重要途径之一。
在美术教学中,我们可以通过开设不同形式的活动课程,激发学生的兴趣和发展他们的创造力。
可以组织学生参加美术比赛,这不仅可以让学生在实践中提高自己的绘画技巧,还可以培养他们的竞争意识和团队合作精神。
可以推出主题性的创作活动,让学生在具体的主题下进行创作,从而培养他们的创新能力和表现力。
还可以组织美术展览活动,让学生有机会展示自己的作品,提升他们的自信心和展示能力。
通过设立多样化的美术活动课程,我们可以激发学生的学习热情和培养他们全面发展的素养。
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2.2 提供示范作品和实践指导提供示范作品和实践指导是美术教学中培养学生核心素养的重要措施之一。
通过给学生展示优秀的作品和实践案例,可以激发他们对艺术的兴趣和热情,帮助他们建立起对美术创作的正确认识和理解。
示范作品可以帮助学生了解不同风格和流派的艺术作品,拓展他们的艺术视野,提升审美水平。
学生可以通过欣赏大师的作品,领略到不同时期、不同地域的艺术风貌,从而对艺术史和文化有更深入的了解,培养出全面的艺术素养。
初中美术教学中学生核心素养的培养措施1. 引言1.1 美术教育在初中阶段的重要性美术教育在初中阶段的重要性体现在多个方面。
首先,美术教育有助于培养学生的审美情趣和艺术兴趣,让他们在美丽的作品中感受到美的力量,激发对艺术的热爱。
其次,美术教育能够培养学生的创新思维,让他们在创作过程中锻炼自己的想象力和创造力。
同时,通过美术教育,学生也能够进一步激发自己的表现欲望,展现自己独特的艺术个性。
此外,美术教育还有助于引导学生独立思考和表达能力的培养,让他们在艺术作品中表达自己的观点和情感。
最后,美术教育有助于提升学生的综合素质,包括审美能力、创造力、表达能力等方面,为他们的综合发展打下良好的基础。
因此,初中阶段的美术教育在培养学生核心素养方面有着重要的意义和作用。
2. 正文2.1 建立学生艺术兴趣和审美情趣建立学生艺术兴趣和审美情趣是初中美术教学中非常重要的一环。
通过在课堂上展示各种不同的艺术作品,引导学生观摩、学习和欣赏,可以激发学生对美术的兴趣。
教师可以组织学生参观美术展览、艺术馆等活动,让学生感受到艺术的魅力,从而培养他们对艺术的浓厚兴趣。
教师还可以通过开展各种艺术活动如绘画比赛、手工制作等方式,让学生亲身参与体验艺术的乐趣,激发他们对美术的热爱。
在教学过程中,教师要注重调动学生的情感,引导学生用心去感受、去体验,让学生从内心产生对艺术的向往和追求。
2.2 培养学生的创新思维培养学生的创新思维是美术教育中至关重要的一环。
通过探索不同的艺术形式和风格,学生可以激发他们的想象力和创造力,培养他们独特的审美和艺术品味。
在培养学生创新思维的过程中,老师可以引导学生参观艺术展览,学习不同艺术家的作品和风格,激发他们的灵感。
老师可以设计具有挑战性的艺术项目,鼓励学生尝试新的艺术表现方式和材料,帮助他们不断突破自己的艺术技能和想象力。
老师可以组织学生参加艺术比赛和展览,让学生有机会展示自己的作品和想法,激发他们的自信心和创新意识。
美术学科五大核心素养内涵及其实践价值
1.图像说读;培养学生对作品形象的审美感知、理解和审美领悟能力;实践价值是美术教育始终坚持直观形象演示和示范,尽量避免抽象描述和说理;
2.美术表现;培养学生美术造型表现能力,应用美术知识技能创造美术作品;实践价值是落实学生美术技能和表现创造能力;
3.审美判断;培养学生审美认识、评价和判断能力,能对美术现象和美术作品进行分析判断;实践价值是美术教学各个环节均应贯穿审美诱导,解决什么是美,为什么美,怎样才美的问题;
4.创意实践;美术教学根本目标是实践创造力的培养,培养学生在生活和实践中创造美的能力;实践价值是美术教育不局限于知识技能本身,而是应用知识技能创造性解决情境问题;
5.文化理解;理解美术形象、现象和作品的文化内涵,在美教学中进行文化渗透与文化表现;实饯价值是在美欣赏和实践中自觉引导文化内涵并进行文化表现;。
初中美术学科的核心素养引言在素质教育的背景下,美术教育不再仅仅注重技能的培养,更强调学生核心素养的提升。
初中美术学科的核心素养是指学生在学习美术的过程中,逐渐形成的审美情感、创新思维、文化自信和审美能力等多方面的综合素质。
本文将详细解析初中美术学科的核心素养,以期为美术教育工作者和广大师生提供一定的参考。
一、审美情感审美情感是学生在接触美术作品和美术活动时所表现出的积极情感态度,包括对美的热爱、欣赏和追求。
在初中美术教学中,培养学生的审美情感具有重要意义。
教师可以引导学生欣赏经典美术作品,让学生感受作品的风格、色彩、构图等方面的特点,从而激发学生对美的热爱和追求。
此外,还可以组织学生参加美术展览、观摩演出等活动,丰富学生的审美体验。
二、创新思维创新思维是指学生在美术创作和实践中能够独立思考、发现问题并提出解决方案的能力。
在初中美术教学中,教师应鼓励学生敢于尝试,勇于表达,培养学生的创新意识。
例如,可以引导学生运用不同的材料和技法进行创作,鼓励学生将自己的独特想法融入作品中,培养学生的创新思维。
三、文化自信文化自信是指学生对自身文化传统和美术特色的认同和自豪感。
在初中美术教学中,教师要注重弘扬民族优秀文化,让学生了解我国美术历史和民间艺术,培养学生对传统文化的热爱。
同时,也要关注国际美术发展动态,让学生了解世界美术多样性,培养学生具有国际视野的文化自信。
四、审美能力审美能力是学生在美术学习中逐渐形成的评价、分析和创作美的能力。
在初中美术教学中,教师要培养学生具备审美能力,使他们在欣赏、评价美术作品时能够有独立的见解。
教师可以引导学生从色彩、线条、构图等方面分析美术作品,提高学生的审美鉴赏能力。
同时,还可以组织学生进行美术创作,让学生在实践中提升审美能力。
五、结论总之,初中美术学科的核心素养包括审美情感、创新思维、文化自信和审美能力等方面。
在美术教育教学过程中,教师应关注学生核心素养的培养,充分调动学生的积极性、主动性和创造性,为学生的全面发展奠定基础。
初中阶段美术学科核心素养之袁州冬雪创作图像识读图像识读指对美术作品、图形、影像及其他视觉符号的观看、识别和解读.通过本课程的学习,学生能以接洽、比较的方法停止整体观看,感受图像的造型、色彩、材质、肌理、空间等形式特征;以阅读、搜索、思考和讨论等方式,识别与解读图像的内在和意义;从维度、资料、技法、风格及发展头绪等方面识别图像的种别;知道图像在学习、生活和工作中的作用与价值,选择、辨析和解读现实生活中的视觉文化现象和信息.美术表示美术表示指运用传统与现代媒材、技术和美术语言创造视觉形象.通过本课程的学习,学生能形成空间意识和造型意识;懂得并运用传统与现代媒材、技术,连系美术语言,通过观察、想象、构思、表示等过程,创造有意味的视觉形象,表达自己的意图、思想和情感;接洽现实生活,连系其他学科知识,自觉运用美术表示才能,处理学习、生活和工作中的问题.审美断定审美断定指对美术作品和现实中的审美对象停止感知、评价、断定与表达.通过本课程的学习,学生能感受和认识美的独特性和多样性,形成基本的审美才能,显示健康的审美趣味;用形式美原理和其他知识对自然、生活和艺术中的审美对象停止感知、描绘、分析、评价和断定;通过语言、文字和图像等方式表达自己的审美感受,用美术的方式丑化生活和环境.创意实践创意实践指由创新意识主导的思维和行为.通过本课程的学习,学生能养成创新意识,学习和鉴戒美术作品中的创意和方法,运用形象思维,大胆想象,测验测验创作有创意的美术作品;通过各种方式搜集信息,停止分析、思考和探究,接洽现实生活,对物品和环境停止符合实用功能与审美要求的创意构想,并通过草图、模子等予以呈现,与他人交流,不竭加以改进和优化.文化懂得文化懂得指从文化的角度观察和懂得美术作品、美术现象和观念.通过本课程的学习,学生能逐渐形成从文化的角度观察和懂得美术作品、美术现象和观念的习惯,懂得美术与文化的关系;认识中华优秀传统美术的文化内在及其独特艺术魅力,形成对中华文化的认同感;懂得分歧国家、地区、平易近族和时代的美术作品所体现的文化多样性,欣赏外国优秀的美术作品;尊重艺术家、设计师和手工艺者的创造成果和对人类文化的贡献.。
一、美术学科所涉及核心素养(一)人文底蕴主要是学生在学习、理解、运用人文领域知识和技能等方面所形成的基本能力、情感态度和价值取向。
具体包括人文积淀、人文情怀和审美情趣等基本要点。
1、人文情怀在美术学科教学中,通过教材系统学习培养学生了解古今中外的艺术家及其艺术作品,体会艺术家的情感及作品中的内涵,这正是人文积淀的具体体现和渗透。
2、人文情怀在美术教学中,鼓励学生根据自己感受和想法进行创作,以维护学生的审美感受和认识为基础,鼓励学生进行自由创作,体会美术学习的幸福和乐趣。
3、审美情趣审美情趣这点在美术学科中体现的尤为凸显和重要。
在美术教学中,我们引导学生了解艺术知识,掌握基本的美术创作技能与方法,在长期的积累实践中,鼓励学生掌握更多更新的技能和方法。
在长期的美术学习中,能使学生理解和尊重文化艺术的多样性,具有发现、感知、欣赏、评价美的意识和基本能力;具有健康的审美价值取向;具有艺术表达和创意表现的兴趣和意识,能在生活中拓展和升华美等.(二)科学精神在美术学科学习中,鼓励学生用科学的思维方式认识事物,解决问题,指导学生在“综合实践”学习领域时,能够运用科学原理来设计制作会游的玩具、风筝、会闪光的玩具等.在制作课,鼓励学生大胆想象,积极尝试,运用生活中如锡纸、粮食、棉花等不同材料来进行创作.(三)学会学习主要是学生在学习意识形成、学习方式方法选择、学习进程评估调控等方面的综合表现。
具体包括乐学善学、勤于反思、信息意识等基本要点。
1、乐学善学学习兴趣的激发是让学生保持美术学习的动力源泉,鼓励学生能正确认识和理解美术学习的价值,用积极的学习态度和良好的学习习惯,善于掌握适合自身的美术学习创作方法,让美术学习陪伴终生。
2、勤于反思只有不断的在学习中进行反思,有进行审视的意识和习惯,善于总结经验;才能更好的来调整自己的学习。
我认为这点勤于反思,不仅在美术学科中尤为重要,在学生的所有终身学习中都是非常重要的。
3、信息意识为了适应社会信息化发展趋势,我们在美术学科教学中,也涉及了电脑美术设计课程,让学生可以通过海报设计,电脑绘画,动漫设计等不同的形式来进行美术创作,不仅拓宽了美术活动的方式,更是顺应时代发展,与时俱进,培养学生的信息意识.(四)健康生活主要是学生在认识自我、发展身心、规划人生等方面的综合表现。
初中阶段美术学科核心素养
图像识读
图像识读指对美术作品、图形、影像及其他视觉符号的观看、识别和解读。
通过本课程的学习,学生能以联系、比较的方法进行整体观看,感受图像的造型、色彩、材质、肌理、空间等形式特征;以阅读、搜索、思考和讨论等方式,识别与解读图像的内涵和意义;从维度、材料、技法、风格及发展脉络等方面识别图像的类别;知道图像在学习、生活和工作中的作用与价值,选择、辨析和解读现实生活中的视觉文化现象和信息。
美术表现
美术表现指运用传统与现代媒材、技术和美术语言创造视觉形象。
通过本课程的学习,学生能形成空间意识和造型意识;了解并运用传统与现代媒材、技术,结合美术语言,通过观察、想象、构思、表现等过程,创造有意味的视觉形象,表达自己的意图、思想和情感;联系现实生活,结合其他学科知识,自觉运用美术表现能力,解决学习、生活和工作中的问题。
审美判断
审美判断指对美术作品和现实中的审美对象进行感知、评价、判断与表达。
通过本课程的学习,学生能感受和认识美的独特性和多样性,形成基本的审美能力,显示健康的审美趣味;用形式美原理和其他知识对自然、生活和艺术中的审美对象进行感知、描述、分析、评价和判断;通过语言、文字和图像等方式表达自己的审美感受,用美术的方式美化生活和环境。
创意实践
创意实践指由创新意识主导的思维和行为。
通过本课程的学习,学生能养成创新意识,学习和借鉴美术作品中的创意和方法,运用形象思维,大胆想象,尝试创作有创意的美术作品;通过各种方式搜集信息,进行分析、思考和探究,联系现实生活,对物品和环境进行符合实用功能与审美要求的创意构想,并通过草图、模型等予以呈现,与他人交流,不断加以改进和优化。
文化理解
文化理解指从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念。
通过本课程的学习,学生能逐渐形成从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念的习惯,了
解美术与文化的关系;认识中华优秀传统美术的文化内涵及其独特艺术魅力,形成对中华文化的认同感;理解不同国家、地区、民族和时代的美术作品所体现的文化多样性,欣赏外国优秀的美术作品;尊重艺术家、设计师和手工艺者的创造成果和对人类文化的贡献。