中国民间美术色彩在平面设计中的应用

中国传统色彩的显著标志“中国红”

民间美术色彩中的“中国红”对现代设计色彩运用的影响。传统的视觉审美观念具有主观性,在传统文化的影响下,人们的视觉审美观念具有一种主观性的表象,如“中国红”便是中国传统色彩的一个显著标志,给人一种积极热烈的视觉心理反映,同时也是吉祥、喜庆的象征性语言,在中国传统节日或者具有国际影响的活动中。红色是有史可考的人类最早使用的颜色。自古以来,我国历朝也都把红色作为“国色”,以求振兴国运,体现国威。民间活动中盛行以红色引为“吉祥”,各种各样的吉庆喜事(如婚嫁、状元及第等)都喜好用红纸、红布、红蛋来表示。中国的春节更是将红色运用到了极致。由于红色具有“热情、积极、革命”等情感,因而在设计中被常常用做体现鲜明、积极调子的主动色彩,可表现的范围也很大,如:喜庆、吉祥、庆祝、愤怒等各类带有鲜明感情色彩的作品。在国内的设计中有许多作品都运用到了红色,一方面因为本身我们自己的爱国心里,希望把民族的东西发扬光大(民族色为红色);另一方面我们所身处的环境时时刻刻都接触到红色,人的一种心理认知方式自然而然的使红色在脑子里深刻的烙印下来,每当我们一提到颜色,第一个反应一定是对红色的感知;其次红色的颜色给人心理感觉是热情、奔放、欢快,喜庆。红色,在中国是代表喜庆的,广泛受到民众喜欢。康定斯基也认为,“红色、黄色能唤起富有力量、精神饱满、野心、决心、快乐、胜利等情绪”。在现代设计中设计师也常借用大面积的红色来反映设计的象征性。如体现传统、民间、国粹的设计,大量借用民间美术的色彩和图形语言等方式,获得良好的视觉效果。代表中国的标志往往都呈现出红红火火的色彩特征,例如中国的国旗同样使用了大面积的红色。在室内设计、网页设计、工业设计、服装设计中,红色也被设计师运用地恰到好处。

民间美术色彩的装饰性和丰富性

民间美术色彩纯净、简洁、明快,把民间美术色彩运用于现代服装服饰设计之中,能够产生一种情感效应。这种情感效应是在传统文化背景下的心理反应,还有观者的视觉经验等等。所有的这一切都将与他的记忆、联想等活动发生关系。它能在读者的心里产生一种认同感和心理共鸣。例如在民间美术中京剧脸谱的色彩运用最丰富,折射着中国传统色彩文化的许多方面,是传统色彩中的杰出代表。中国的京剧脸谱基本上也是利用五色来创作的。这是利用了色相的装饰性。在2007年女装和饰品设计中得到了完美的体现。如图红、黄、蓝、绿、紫的设色在裙装和女士提包以及丝巾的色彩运用上变化丰富,十分具有装饰性。中华民族服饰色彩有着深厚的文化底蕴,结合本民族文化特色,在现代社会中顺应时代潮流,发展“情感”服饰色彩是服装色彩设计的趋势。[1]

龙源期刊网

中国传统元素在平面设计中的应用

作者：宗同惠 王杰

来源：《现代装饰·理论》2012年第01期

摘 要 中国传统文化源远流长，要创造出具有民族特色的设计作品，就要注意传统民族元素在平面设计中的应用。传统文化元素如何在平面设计中得以应用已成为一个新的课题。

关键词 传统元素；平面；设计

在文化全球化的背景下，中国设计界出现了两种偏向：一种是认为西方现代设计都是先进的，不重视借鉴和具体分析，对西方设计进行可以模仿，甚至把自己的审美情趣也西方化了，从而使我们的作品越来越偏离民族传统个性。设计是反映民族文化的一种形式，一个国家如果没有了自己的文化，将会导致具有中国特色的现代设计发展的停滞。因此在当今设计风格日益趋同的时候，必须要提倡设计中个性的张扬、民族特征的体现。另一种偏向是盲目自大，排斥所有外来文化，只要是与自己民族文化不吻合的东西一概抛弃。在设计艺术的发展中应当注重继承民族化的遗产，也要纵观世界各民族历史文化的发展，为了适应多样化，个性化的发展，我们必须把具有传统特色的审美追求同现代设计结合起来，形成具有民族个性的设计风格。我们更要继承和发扬我们的优秀历史文化，从中吸取更多的信息和灵感，在现在设计中得以充分的运用。

中国传统文化源远流长，要创造出具有民族特色的设计作品，就要注意传统民族元素在平面设计中的应用。传统文化元素如何在平面设计中得以应用已成为一个新的课题。

文字是平面设计中重要的视觉语言符号。“从某种意义上说汉字成文中国文化中最具有代表性的东西，是本土文化的重要符号”。作为中国的设计师，必须在平面设计中建构自己的视觉语言体系，在文字上应该从中国本土的文字着手，也就是要从中国的汉字来拓展设计思维。文字作为中国文化的一个载体，在中国传统文化中的地位不言而喻。从陶文、甲骨文、金文、篆书到今天的汉字都扮演着极其重要的角色。如清代吉祥文字“黄金万两”利用字体结构的相似重复，把四个字连成一个图形，是现代字体标志的成功范例。文字的象形、会意、图形化在现代平面设计中是我们常用的创意手法。如图1为2010年世博会会徽，就是以汉字“世”为基础设计的，其中暗含三人合臂相拥的图形，象征着“你、我、他”全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神。靳埭强设计的中国银行的标志，造型简洁却寓意深远，融合了中国传统哲学体系中“天圆地方”的宇宙观，并在造型上借用了汉字演化的构成手法和古代钱币的形状，中心的方孔以中线贯穿象征流通和联系，外圆则代表中国银行面向世界的国际化态势，集中体现了银行的行业特征和深厚的文化情结。以上这些传统文化元素在标志设计中的应用，往往是多元并存的。如中国银行、2010年世博会会徽都是具象与意象，形式与理念的有机结合。这种多元互补的设计构想不但增强了文化厚重感，而且有助于设计理念的延伸和视觉感染力的增强。现今的平面设计作品中有很多是以汉字为设计元素的优秀作品，从而弘扬了中国的民族文化。 龙源期刊网

中国传统剪纸元素在现代平面设计教学中的运用

关于《 中国传统剪纸元素在现代平面设计教学中的运用 》，是我们特意为大家整理的，希望对大家有所帮助。

摘 要：中国传统民间剪纸拥有平面化以及装饰化这些特征，和现代平面设计艺术中的表现形式、寓意造型、民族特征等各种特征都有紧密关系。因此将传统民间剪纸的各种元素在现代化的包装设计以及服装设计、标志设计等中使用可以获得良好效果。

下载论文网

关键词：现代平面设计；剪纸艺术；课程教学

中国剪纸是传统艺术中十分重要的组成部分，在艺术表现形式中有者丰富的平面构成元素。在对两个艺术对比研究之后发现，我们不仅可以深化对传统艺术的了解同时也能够借鉴其中的元素，不断丰富设计表达方式。如何将剪纸艺术与设计理念融合，在设计中不仅出众同时也有本土文化气息。因此现在对此进行深入探讨。 1 中国传统民间剪纸艺术特征

剪纸可以称之为刻纸，同时也可以称它为剪花、窗花。剪纸的发源是在汉代已经开始，同时在造纸发明之后便逐渐得到普及，一直到明清剪纸艺术达到鼎盛。传统民间剪纸艺术十分简单，同时有着十分浓厚的民族风格和各地特色。剪纸拥有强大的文化内含，同时装饰性强，还可以有求得吉祥驱邪等各种寓意。传统剪纸的艺术特征可以分为以下方面。

1.1 平面化特征

中国传统剪纸艺术受到材质限制，不能像其他艺术形式可以使用光影、体积表达纵深以及起伏感。剪纸主要通过自己的特点将生活中的物体和三维立体转变为平面形象，整个画面构成上主要是点线面，线条简单层次分明，使用少和多的处理方式，?整个画面内容更为突出，虚实结合之后平面效果更加明显。

1.2 装饰性

中国传统剪纸住主要是作为灯花以及墙花甚至是顶棚花，剪纸在这些领域内都表现出十分强烈的装饰功能。剪纸艺术在出现和流传过程中和各个民族的风俗习惯都有重要关系，在婚丧嫁娶各种节日庆祝等劳动人民使用这种方式将各种美丽的鲜花贴在墙壁以及门窗上，使用这种方式渲染欢庆的氛围。在内容以及形式上可以使用各种题材，有神话故事有动物、植物等。在经常艺术处理之后线条流畅，造型别致。

民间美术与平面设计相结合再设计的探讨

摘要：民间美术源自民间原始艺术，平面设计是现代生活的产物，它们二者之间联系错综复杂。现代社会对平面设计的要求越来越倾向于本土化。作为艺术宝藏的民间美术在为满足现代社会要求的基础之上，可以在这个艺术宝藏的基础之上，进行重新的融合和再设计。建立在这样一个最根本的思想原则的基础之上，此文重点探讨的问题为民间美术与平面设计相结合再设计的相关问题。

关键词：民间美术平面设计相结合 再设计

伴随着社会的发展，生活设计的发展也逐渐的演变，对这一演变的再思量就是将民间美术中的原生态艺术理念融入到现代的平面设计之中，将民间美术之中的原生态美术形式合理的融合在相关的设计之中，进而再发展或者再设计本土化观念指引下的现代平面设计，这可以说是当前平面设计进行良好拓展的一个重要的思维开拓。

一、融合分析平面设计与民间美术的构成元素

1．平面设计构成与民间美术造型的融合

将民间美术之中的造型元素融入到现代艺术设计之中，这不是说对民间美术造型元素进行简单的拼构和复制，其深层次地追求可以理解为深刻的理解解读民间美术的相关造型元素，比如其最本质的创造设想，其创作的寓意等等，在这些工作的基础上，糅合现代的审美观、现代人的思维模式，提炼相关的元素，改造相关的造型，

发挥民间美术最基本的魅力。举例如下：剪纸的最基本的工作原理就是平面的剪影，风筝这一中国传统的民间美术运用的就是符号的象征意义，各地的民间年画借鉴的是特有的几何造型，分析这些不同的民间美术形式，可以得出符号和几何图形（比如对称），这些都是民间美术的构成因素和构成基础。

观察图案的同构复合组成，民间美术中也有诸多趣味性较多的表现，比如谐音传递吉祥在画面上的呈现，像“鹤”与“合”，“莲”与“连”，“鱼”与“余”等，这些都在不同层面上寄托和表达了人们对美好生活的期望和祝愿，民间美术通过画面的设计，传递出美好的期望和寓意。用这些之间有着或者没有直接或间接关系的事物，让思想得到广泛的传承，在老百姓的心目中，形成一种独有的文化认知。这种不同层面的意与形的结合，是民间美术在造型方面的独有文化体现，作为现代的美术设计，平面艺术设计应该进行深入的挖掘，广泛的体现，原生态的民族追求应该得到更加广泛的传播和认知。设计过程中对这些因素的考量，也必然得到广大民众的认可和接受，更好的实现设计的最终目的。