对中国绘画艺术的认识

对于美术的认识

山东省淄博一中 255200

一、美术是一种文化

材料一：“美术既是一门学问也是一种文化，鉴赏要有细心和洞察力。艺术是揭示情感的途径，所以从艺术方面看，鉴赏是自己内心情感的另一种表达方式——可以使人有敏锐的‘眼睛’，可以使人感到是一种美的享受，享受周边的美，享受成就的喜悦。”一般人以为美术就是画画，这是一种误解。“五四”运动后，蔡元培提出了“美育代宗教”的主张。所说的美育是一个很宽泛的概念，一切能引起人们审美活动的“术”都属“美育范畴”。随着社会的进步发展，美术的概念开始具体而微，这次新课程改革对于美术的理解为造型艺术的概括，包含“绘画与雕刻、设计与工艺、书法与篆刻、摄影、现代媒体艺术”。由此可见，随着社会文化的发展，“美术”概念的内涵也在逐步的扩展。

“美术”本身是一种“文化”，同样，具体而微的“美术”也是一种文化。从另一个方面看，即使一个人学理、学医、学农、学工或其他专业，也不能对人类所积淀的文化置之不顾，因为文化是支撑人的精神的重要体验，艺术也包括在内。“人人皆有爱美之心”是我们现代文明社会的普遍现象，所以“美术”是人类文化发展的“形象”记录。除了在“形式”上的“美”之外，最重要的还是作品所表达的某种“意境之美”。

材料二：“艺术课可以使我们心情愉悦，在轻松快乐中度过，尤其是听歌和看画相结合，那才是完美的。听看结合并非单纯的看作品，老师也可以画一些让我们鉴赏，可以画校园一角、班里的某个同学。艺术课并不用形成规律，先讲什么，后讲什么，其实可以随便一点、自然一点，让大家在享受中学到知识。”

二、美术是一种素质，一种能力的培养

材料三：“鉴赏的意义，表面上看是鉴定和欣赏，通俗些便是通过认真的观察，欣赏各种作品，从而对其探索、研究、考查等。鉴赏和欣赏之间是质的变化，它不仅停留在感受美、接受美的基础上，更是对这件作品的深入研究，从中获得对‘好’与‘不好’的地方。同时也能感化心灵，愉悦生命。从学生角度讲，更是一种能力的培养。”

口　吴秀梅　中国陶瓷绘画艺术与中国画艺术比较　

ＨＵＮＤＲＥＤ　ＳＣＨ００ＬＳ　ＩＮ　ＡＲＴＳ　

文章编号：１００３—９１０４（２０１３）０２—０１９６—０４　１９６　

中国陶瓷绘画艺术与中国画艺术比较　

吴秀梅　

（浙江财经大学艺术学院，浙江杭州３１００１８）　

摘要：中国画艺术历史悠久，从古到今，伴随着技术的发展和审美观念的改变，中国绘　

画艺术的表现从原始岩画、壁画、彩陶到帛画，再到作于宣纸上的中国画、屏幛、卷轴、册页、　

扇面绘画、陶瓷上的绘画等等，中国的绘画在其发展的过程中借助于不同的载体不断地扩大　

发展，这些不同载体对绘画的ｋ，－现有着相同之处亦有差异之分。一提到中国绘画通常意义　

上会想到中国画，因为中国画一直贯穿着本民族艺术的发展，本论文就中国陶瓷绘画艺术进　

行解读，分析其与中国画的异同之处。　

关键词：工艺美术；绘画艺术；陶瓷绘画；中国画；陶瓷装饰；艺术形式；艺术创作；比较　

中图分类号：Ｊ２０　文献标识码：Ａ　

中国陶瓷绘画艺术历来在学界受到各种争议，有　

人把传统陶瓷绘画艺术与中国画等同，有人认为二者　

不是同一个画种。张道一先生在孔六庆教授著的　《中国陶瓷绘画艺术史》的序中谈到：“‘陶瓷绘画’作　

为一个词组，是由‘陶瓷’和‘绘画’组合起来的。二　

者的关系，既是结合，又是制约和限定。因此，陶瓷绘　

画不是绘画的一个画种，就像舞台美术不属于美术一　

样。舞台美术是喜剧的一部分，它是综合艺术的一个　

有机体；陶瓷绘画是陶瓷艺术的一部分，它是器物的　

一个有机体。”　邓白先生在《邓白美术文集》中谈到：　

“瓷器的彩绘装饰，自从吸收了绘画的技法以来，使　它得到了惊人的发展，不论青花、五彩等彩瓷，出现了　

绘画风的装饰之后，便发生了崭新的面貌。”②杨永善　

教授在其给孔六庆著的《中国陶瓷绘画艺术史》的序　

中谈到：“陶瓷绘画与中国绘画有着紧密的关系，但　

又有着重要的区别，陶瓷绘画不同于单独存在的绘画　

形式，对陶瓷器物造型有着一定的从属性，……，陶瓷　

谈中国画的艺术精神与美育

摘要:中国的水墨山水画是中国独具特色的传统绘画。中国画的 体系中蕴涵了优秀的中华民族本土文化的精华,也融合进了优秀的艺术心理、艺术情理和艺

术精神。在中国画的教学中对学生实施美育,应引导学生认识美育与图画的共同诉求是 其艺术精神与道德要求的统一,认识美学原则与中国画的艺术精神在求美的思想上是一致的 ,同时重视民族传统和民族文化的教育。关键词:中国画;艺术精神;美育

艺术是伴随着人类文明的发展而发展与进步的。在中国的文化中,艺术尤其是绘画艺术从来 就 是其中一颗璀灿的明珠。中国画的艺术中所蕴含的博大精深的艺术思想、艺术精神和艺术境 界,是中华民族数千年文明史的一个反映和延续,应该让学生们将其继承下来。

一、中国的水墨山水画

中国的水墨山水画是中国独具特色的传统绘画。中国的水墨山水画是用中国独有的毛笔,以 水调墨、调色,画在具有渗化性能的生宣纸或其他吸水性较强的纸上的一种绘画,是在笔、 墨和水的综合运用下进行的意象造型。中国的水墨山水画讲究直抒胸怀,讲究取法自然但又 不拘泥于自然,其所表现的情境十分广阔,因此,清代大画家石涛曾说:“黑墨团里天地宽 。”

中国的水墨山水画是用笔和墨来表现的,它画出的多是一种天地自然浑然一体、旷远雄浑 和幽意深沉的境界。中国画很讲究笔趣,所以不同的画件,表现出的是不同的笔趣:或千 崖 万壑,林木幽深,苍穹下显得空旷而深邃;或点染出“白云深处有人家”的浪漫而诗意般的 意境;或产生出“千岩万壑奔眼底”的视觉冲击力。如“元四家”之一的倪攒的山水画,其 一丘一壑,皆逸笔草草,虽笔墨无多但意境幽深,能在无限的静寂之中传递出强烈的天人合 一的宇宙观。这种宇宙观,在中国道家的眼里就是一种无形无色的虚空。然而,它虽看似 虚空,但却又包孕着一切,即老庄称之为“道”的为“自然”、为“清静”、为“明”或干 脆叫做是“虚”或“无”的东西,或者是儒家谓之“天”的东西。宇宙是一切生命之源。 大自然生生不息。自然界同人的生命和发展密切相关。万事万物众生品类,源于虚无,归于 虚空,它就像生命是来自大地又归于泥土一样。

浅谈中国传统绘画的特点

中国画这一艺术形式之所以能在世界绘画史上占有极其重要的地位，是因为它代表了东方民族特殊的艺术审美观念。纵观中国绘画史，我们会清醒地发现，创新并不是现在才提出的问题。从隋代的展子虔到清代“四僧”再到近代的黄宾虹、齐白石、徐悲鸿等，哪一个不是在创新中崛起、发展、壮大的呢？

艺术贵在创新。对于这一点，中国画家似乎没有太大的分岐。但关于中国画传统与创新之间的关系怎样把握、如何去创新等问题倒是众说纷纭，因此，我们很有探讨的必要。对于传统，多数画家仅把画史上几个著名画派的技巧及风格当做传统的本质而加以继承。画派的技巧和风格是形成与发展传统的重要因素，是传统的具体体现，但绝不能代替传统。所谓传统，笔者认为，指的是对具有民族特色的艺术观点、艺术方法、艺术形式、艺术风格等的概括，具有本质性。什么是中国画的传统？根据中国画发展的特点，笔者将其概括为以下五点：

一、以形写神、形神兼备，是中国画创作的一个重要原则。中国画讲究气韵、追求意境。一个画家应具备“画得像”的功夫。但如果作品有形无神，那么即使画得再像也不是中国画所要达到的目的。有形无神的画是存在的，而有神无形的画是不存在的。写形是为了传神、为了畅神。形可在“似与不似之间”。我们要知道，“以形写神”的最终目的是“达意”。苏轼曾言：“文以达吾心，画以适吾意。”没有“形”的支架，“神”无处依附。相传五代荆浩为松写生的画集达几万册，所以用笔能够“运转变通”、“如飞如动”，用线既不专以浑朴胜，也不专以娟丽胜，而是达到了所谓“神化”的境地。中国画历来要求以“形”这个支架表现“神”。这个“神”指的是客观对象的生命力、生动气韵和本质特征。“形”是次要的，而“神”是主要的。现代大家齐白石、黄宾虹都提出“妙在似与不似之间”的画才算是好画。也就是说，画得太像就太俗了；画得一点儿也不像，更不是中国画。所谓“意象造型”就是这个道理。而从西方绘画史来看，古希腊以及文艺复兴以后的绘画着重于形的逼真再现；发展到现代派，则走上了另一极端。现代派画家主张绘画是“自我表现”的凭借，因此，可以随意摆弄“形”。既然如此，“神”就更谈不上了。