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从舞蹈开始，我的十年淮剧路作者：***来源：《上海采风》2024年第01期从 2013 年进入上海淮剧团，到2023 年算是小有收获，上半年获第31届上海白玉兰戏剧表演艺术奖的新人主角奖榜首，下半年与全国40多个优秀地方戏曲折子戏同台竞技，获全国地方戏精粹展演“表演艺术传承英才奖”，一转眼，我已在淮剧这条路上蹒跚前行了十年之久。
十年光阴如梭，我在上海淮剧团和诸位前辈老师的帮助和培养下努力成长，自己也一直在奋力向前，总算是没有辜负这个舞台，没有辜负一路爱护我的师长和观众。
走上淮剧这条道路似乎是一种命中注定的缘分。
我的家乡在江苏泰州，2008 年，上海戏剧学院戏曲学院的淮剧班到泰州招生。
那时，我一直在泰州文化宫学习舞蹈，基础比较扎实，少年宫的老师觉得上海的舞台广阔，便询问我妈妈的意见，要不要让我去试一试。
我从三四岁就已经开始学习舞蹈，到那时已经有了七八年的功底，父母也一直希望我能从事艺术方面的工作，就带着我去参加了面试。
经过初试和复试两轮考试，我幸运地被上海戏剧学院戏曲学院录取了。
录取意味着新的开始，我也因此面临了与以往完全不同的挑战。
此前，我一直学的是舞蹈，而戏曲和舞蹈对表演者的身体要求完全不一样。
舞蹈要求舞者身体舒展柔软，戏曲则要求表演者往里收，要集中，要有爆发力。
这是两个看起来背道而驰的要求。
所以，正式上学前的那个暑假，我过得非常痛苦。
每天早上五点半就爬起来，跟着以前淮剧团的老师在公园里练功，压腿、撕胯、翻跟头，把以前这么多年练开的胯收回来，经常练得腿上青一块紫一块，可以说是吃了不少的苦头。
或许是打小学习舞蹈、学习艺术的原因，我骨子始终有一种好强不服输的性格。
所以，尽管暑假练功很苦，我还是咬牙坚持了下来。
不服输的性格一直支撑着我走到今天。
暑假过后，我孤身一人来到上海求学，进入学校后连哭了一个月，连宿舍阿姨都说没见过我这么爱哭的女孩子，甚至还去联系班主任，考虑要不要让我父母把我接回家。
但抹干眼泪之后，我还是坚持走进了练功房。
访忆36丁是娥和杨飞飞，盛开在申曲舞台的一对姊妹花■ 褚伯承今年恰逢已故沪剧表演艺术家丁是娥、杨飞飞百岁诞辰。
她们俩分别是丁派和杨派这两大沪剧女声艺术流派的创始人，生前各自留下了不少影响深远的精品力作。
更难得的是她们俩又是同出于申曲女艺人丁婉娥门下的同龄师姐妹，当年一起在丁婉娥创办的儿童申曲班学艺，朝夕相伴，结下了长达数十年的深厚情谊。
儿童申曲班，小阁楼飞出了一对金凤凰旧中国戏曲艺人社会地位低下，学戏的孩子大多家境贫寒，丁是娥和杨飞飞也不例外。
杨飞飞原名翁凤清，小名阿清，浙江慈溪人，也是穷人家出身的苦孩子。
父亲原为南货店店员，后常年失业在家，母亲又有残疾，难以养活六个儿女。
小阿清八九岁就想自谋生路，曾跑了不少工厂，想报名当童工，但厂家都嫌她年纪太小没有录取。
不久经人介绍，拜文明戏老先生胡铁魂为师，在大世界学唱文明戏。
潘咏华，父母都在湖州丝厂打工。
家里没人照看，妈妈只好天天带她去厂里，把她放在缫丝车的车肚里。
在艰难困苦中逐渐长大的丁是娥从来没有玩具，唯一的乐趣就是看流浪艺人唱戏文。
她很小就向往去学戏，挣钱养家。
可吃开口饭当时被认为是下贱的，连妈妈也说，唱戏的来世不能投人生。
直到母亲去世后，在好心的姑妈帮助下，她才摆脱了去当童养媳的命运，实现了学唱申曲的心愿。
当时姑妈让她拜申曲女艺人丁婉娥为师，丁是娥这个名字就是先生取的，希望她像申曲前辈女艺人孙是娥一样有出息。
学艺的路充满艰辛，第一课学敲板，先生在她手腕上放了一根筷子，敲板时不能让筷子掉下来，否则要吃生活。
吃了多少苦，受了多少累，她咬着牙关，学会了敲慢板、快板，又渐渐地在学演中扮演角色，开始悟出了一些门道。
不久，丁是娥跟随先生来到刚开办的儿童申曲班，当时的她已能穿着旗袍，扮相秀丽地唱起说来也巧，她偶尔看到大世界共和厅里的儿童申曲班演出，演戏的居然都是和她差不多年龄的孩子，这下可把她牢牢地吸引住了。
当时她正在文明戏《王文与刁刘氏》里演配角，化好妆就钻空子溜了出来。
冰清玉洁白玉兰作者：可仁来源：《上海采风月刊》2010年第05期“白玉兰”20岁了!由上海市文学艺术界联合会、上海市文化广播影视管理局、上海文化广播影视集团、上海文化发展基金会主办的上海白玉兰戏剧表演艺术奖20周年、第20届上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖典礼2010年4月7日在上海戏剧学院隆重举行。
文化名片飘香剧坛1989年3月,在众多剧坛名家的积极倡议下,在上海市委市政府的支持下,上海白玉兰戏剧表演艺术奖正式创立。
从诞生之日起,“白玉兰”就成为一张焕发着绚烂多彩戏剧魅力、散放着优雅大气城市精神的上海文化名片,为推动上海戏剧舞台的繁荣、促进与各地剧坛的交流、弘扬优秀民族文化传统、吸收外来文化精华付出了辛勤的努力,取得了丰硕的成果。
如今她已是一个具有全国知名度和深远影响力的大型戏剧艺术专业奖项。
据统计,20年来,参评“白玉兰”的剧种近50个,剧目1000多台,参评人次3000以上,其中获奖演员400人次以上。
获奖者不但来自全国各省市及港台地区,还包括英国、爱尔兰、加拿大、日本、意大利等国的优秀演员。
兼收并蓄一如既往与往届一样,本届上海白玉兰戏剧奖体现出上海戏剧舞台演出剧目丰富多样、演员风格多姿多彩的态势,从中折射出上海广纳博采、兼收并蓄的文化风格和中外文化交流平台的显著地位。
报名参评本届上海白玉兰戏剧表演艺术奖的参评演员共计84名,分别来自33个剧团的55台剧目,包括京剧、昆剧、越剧、沪剧、淮剧、话剧、川剧、婺剧、滑稽、歌剧、儿童剧、丝弦戏、秦腔、舞台剧等14个剧种。
其中,参评“主角奖”的有46名,参评“配角奖”的有23名;参评“新人主角奖”的有6名,参评“新人配角奖”的有9名。
另有三个剧组申报了集体奖。
评选严谨公平公正为使上海白玉兰戏剧表演艺术奖的评选工作更加公平公正,“白玉兰戏剧奖”自第17届起设立了评委库,共聘请了40位戏剧界专家为评委库成员。
本届评选工作启动时,组委会办公室根据《上海白玉兰戏剧表演艺术奖评委库工作办法》的规定,在观看了一定额度剧目的评委中,抽取19名评委作为本届的评委。
艺星69胡维露：这朵“白玉兰”，凝聚了上昆几代人对《牡丹亭》的执着■ 李 娜在不久前的第31届上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖典礼上，上海昆剧团青年演员胡维露凭借55出全本《牡丹亭》中对柳梦梅一角的精彩演绎摘得主角奖榜首。
胡维露饰演的柳梦梅，形象温润清俊，声腔气韵盎然，表演细腻传神，其舞台表现令观众惊喜。
作为昆曲女小生，独挑55出全本演出，不仅勇气可嘉，举手投足间所表现出的“书卷气”更显得难能可贵。
在传承昆曲表演精髓的基础上，胡维露在剧中的创造性表演，让我们看到了昆曲新生代的成长和昆曲艺术的未来希望。
“作为上海本土培养的戏曲演员，以这样一部在上海城市精神滋养孕育下诞生，探本溯源、钩沉史料、重塑经典的作品获得白玉兰戏剧奖的认可，我由衷骄傲，更无比感恩。
这份荣誉背后，凝聚了几代人几十年的心血、付出和积累，方才结出今天这枚累累硕果。
”在颁奖晚会后台，短发西服造型的胡维露显得明朗又利索，谈到这次演出柳梦梅的感受，她说：“柳梦梅这个角色，我以前也学过，并演过一些相关的折子戏，但演全本是完全不一样的体验，无论是表演上还是体能上对我都是个极大的挑战——8个小时《牡丹亭》看上去是戏，其实是角色的一生。
”胡维露是表演艺术家岳美缇老师的高足，很好地继承了岳老师身上所特有的昆曲“俞派”书卷气，特别是在演唱上，婉约清妍，飞扬流动，咬字行腔特别注重节奏，抑扬顿挫，游刃有余。
可以说，岳美缇看着胡维露长大，“是个有悟性、理解能力强的孩子。
”她也直言，学生需要更多机会和挑战才能快速成长，“全本《牡丹亭》比演爱情戏难得多，剧中有谈情说爱，也有人间悲欢离合、喜怒哀乐，这就是昆曲。
演员想往前走，要一点点扩大塑造角色的广度与深度，把握角色各种气质和力量。
”在岳美缇的引领下，胡维露除了唱功不俗，在表演上更是追求艺术风格素雅清新，刻画角色细腻生动，这在她近年来经常演出的《玉簪记》《墙头马上》等经典剧目中就可一观。
之后，她又得随表演艺术家蔡正仁老师学艺，不仅学习继承了《乔醋》《写状》《见娘》蔡正仁在教授唱戏方式艺星70等小官生经典剧目，更是在嗓音的宽厚、明亮上愈见进步，其演唱膛音充足，底气饱满，无论南曲、北曲，且唱得满宫满调且感情真挚。
走进浙江“小百花”，探寻“青春”的秘密作者：胡凌虹来源：《上海采风月刊》2016年第05期青春亮丽一直是浙江小百花越剧团的标志。
1984年，浙江小百花赴港演出团成立，当年的《五女拜寿》以满台的青春靓丽，赢得了大量戏迷，在戏曲界争取了一席之地。
近十几年来，“小百花”掌门人茅威涛一次又一次充满风险的艺术尝试和自我挑战，将自己置入争议的漩涡，也使“小百花”与自身始终保持着年轻的姿态、创作的激情。
当一些专家担心“小百花”的后继人才问题时，中生代演员已经担当大任，而平均年龄20岁左右的“小小百花”已经拿出自己的“青春制造”——越剧《步步惊心》《春香传》。
长期以来，“小百花”因为茅威涛极大的影响力而备受关注，但是也许也正因为这束耀眼的光芒，遮盖了“小百花”其他方面的魅力。
近日，本刊记者有幸跟随“2016年上海戏剧优秀青年演员读书班”走进“小百花”，深入了解了其幕后的故事，同时探寻此团一直“青春”的秘密。
“小百花”的“娘子军”展示“十八般武艺”2016年3月21日上午，浙江小百花越剧团一楼的排练厅显得有些杂乱，为了能于3月27日中国越剧诞生110周年当天正式启动“九五剧场”，这里正紧追慢赶地装修，时间何等宝贵。
但是为了迎接“上海戏剧优秀青年演员读书班”的到来，装修硬是暂停了半天。
著名导演郭小男穿着一件蓝色T恤，外套一件红色的背心，已经等候在排练厅，他将要为来自上海的“读书班”学员上一堂课。
这可不是一个普通的“读书班”。
为提升沪上戏剧青年演员德艺素养和综合业务能力，上海市戏剧家协会特地举办“2016年上海戏剧优秀青年演员读书班”，学员包括上海市京、昆、越、沪、淮、滑六大剧种以及歌剧、儿童剧、木偶剧团的22名80、90后的青年演员，其中不乏上海白玉兰戏剧表演艺术奖获得者。
“读书班”采用教学与讨论、考察和观摩相结合的方式，除了邀请戏剧界专家授课外，还特地安排了观摩浙江小百花越剧团的活动。
众所周知，“小百花”近十几年来的发展与郭小男密切相关。
四十年甬剧生涯中的两朵“白玉兰”白玉兰是上海戏剧界的最高奖项，每年举办的白玉兰奖颁奖典礼已经成为华语影视界的一大盛事。
而在宁波，也有着一种特殊的戏剧奖项，它叫做“甬剧白玉兰奖”。
“甬剧”是宁波地方剧种，历史悠久，被誉为中国戏曲的“东方珍珠”。
在甬剧界，有两位艺术家的名字， forever地铭记在人们心中，他们就是迟径农和冯帮银。
他们都是甬剧界的奇葩，因其出众的艺术成就和深厚的艺术造诣，在甬剧舞台上闪耀着绚烂的光芒。
迟径农，是宁波市甬剧团的名角。
他在戏剧舞台上几乎没有遗憾，几乎没有失败。
他凭借自己千锤百炼的演技，塑造了一个个无数个传世经典的人物形象，为观众留下了深刻的印象。
迟径农擅长饰演英雄正直、儒雅风流的角色。
在他的演绎之下，一个个人物活灵活现，深入人心。
迟径农的甬剧生涯可以说是一帆风顺。
早年他便显示出突出的演技才华。
在1986年的时候，他凭借精湛的演技赢得了“甬剧白玉兰奖”。
从那时起，他的名字就在甬剧舞台上闪烁着灿烂的光芒。
他在剧组中，几乎什么角色都能演，什么风格的剧目他都能驾驭。
他的演员生涯中，饰演了杨家将中的杨托坊，杨家将，饰演了三国演义中的赵云。
他的演艺经历丰富多样，他在每一个角色身上都有自己的独特见解和理解，使得每一个人物形象都能够栩栩如生地展现在观众眼前。
冯帮银是迟径农的艺术伙伴，也是宁波市甬剧团的名角之一。
他与迟径农一样，都有着出众的演技和深厚的戏路。
冯帮银擅长饰演勇猛果断、豪迈洒脱的角色。
他能够驾驭各种类型的剧目，根据不同的剧本，塑造出各种各样的人物形象，令人印象深刻。
冯帮银的演艺生涯同样意味着艺术的光辉。
他拥有丰富的表演经验，十分善于捕捉人物内心的真实情感，把人物的精神世界栩栩如生地展现在观众面前。
他在剧组中饰演了《单刀会》中的李逵，饰演了《西施》中的傅毅，饰演了《四英战白蛇》中的鲁智看，每一个角色都能够给观众留下深刻的印象。
他的演技凌厉有力，通过精湛的演技，成功地构建了每一个角色的人物形象，将观众带入剧情之中，使人感到置身于戏剧的世界中。
上海市虹口区人民政府关于区文化艺术馆俞志清创作的戏剧小品荣获第二届中国戏剧奖·小戏小品奖的通报文章属性•【制定机关】上海市虹口区人民政府及其他机构•【公布日期】2007.12.29•【字号】虹府[2007]35号•【施行日期】2007.12.29•【效力等级】地方规范性文件•【时效性】现行有效•【主题分类】机关工作正文上海市虹口区人民政府关于区文化艺术馆俞志清创作的戏剧小品荣获第二届中国戏剧奖·小戏小品奖的通报（虹府〔2007〕35号）区政府各部门、各街道办事处、有关单位：2007年11月，在中国文联、中国剧协主办的2007年全国小戏小品大赛上，由区文化艺术馆俞志清创作的戏剧小品《寻找男子汉》荣获第二届中国戏剧奖·小戏小品奖，实现了上海作品在该奖项上零的突破，为上海赢得了荣誉，为虹口增添了光彩。
该小品还同时荣获大赛小品组唯一的优秀导演奖。
此次《寻找男子汉》在全国小戏小品大赛上取得优异成绩，体现了在区委、区政府领导下我区大力开展群众文化活动的新成效。
这既是区文化艺术馆正确把握群众文化发展方向，面向基层、服务社会，重视创作积累和人才队伍建设，不断提高群众文化工作水平的成果；也是以俞志清为领军人才的创作团队长期扎根基层、深入群众，紧扣时代脉搏，精心创作的成果。
荣誉的背后是艰辛的付出和不懈的努力，创作团队及演职人员为此倾注了大量的时间、精力和心血，充分体现了团结协作、刻苦钻研、勇于创新、争创一流的可贵品质。
各单位尤其是文化系统各单位和广大文艺工作者，要向区文化艺术馆和以俞志清为领军人才的创作团队学习，认真贯彻党的十七大精神和党的文艺方针，进一步发扬团结协作、刻苦钻研、勇于创新的精神，贴近生活、扎根基层，创作出更多群众喜闻乐见的优秀精神文化产品，为虹口的文化事业发展作出新贡献。
二〇〇七年十二月二十九日。
戏剧“白玉兰”绽放，向世界展现魅力上海作者：海风来源：《上海采风》2024年第03期“白玉蘭”绽放，展现中国戏剧勃勃生机2024年4月26日晚，第32届上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖晚会在上海文化广场举行。
本届白玉兰戏剧奖颁奖晚会以“花开白玉兰·绽放新时代”为主题，著名表演艺术家一一揭晓奖项并为获奖演员颁奖，来自全国各地的艺术家欢聚一堂，共同见证本届白玉兰戏剧奖颁奖盛况。
水袖轻舞春意浓，玉兰花神现其间，一段水袖表演拉开了第32届上海白玉兰戏剧表演艺术奖红毯仪式的序幕。
200多位来自全国各地的历届白玉兰戏剧奖获奖代表，本届白玉兰戏剧奖评委、提名奖演员，相关中外剧组主创代表、特邀嘉宾等盛装出席，走上这条为辛勤奉献的文艺工作者铺设的荣耀之路。
在闪耀着璀璨星光的红毯上，在浸润着戏剧养分的白玉兰树下，共同感受中国戏剧的勃勃生机与无限魅力。
玉兰花开，薪火绵延，圣洁光辉照乾坤。
戏曲绝活“亮相”和由越剧表演艺术家赵志刚、扬剧表演艺术家李政成、沪剧表演艺术家华雯和优秀青年京剧演员马佳共同演唱的《白玉兰之歌》，拉开了第32届上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖晚会的序幕。
北京京剧院的王岳凌，安徽省黄梅戏剧院的袁媛、赵章伟，上海昆剧团的罗晨雪、胡维露，浙江婺剧团的陈丽俐、杨霞云、楼胜，四地艺术家先后为观众带来经典戏曲表演，展现传统文化的艺术魅力、中华文化的绚丽多彩。
上海杂技团带来杂技剧《天山雪》选段，呈现出独有的魅力。
该剧以新中国成立以来文化润疆的丰硕成果为背景，展现了沪疆两地三代人共同建设新疆的生动画卷。
白玉兰戏剧奖是面向世界、面向未来的舞台，吸引了全国以及海外名团、名家、名剧参评。
那么，当中外文化交流碰撞，将擦出怎样奇妙的火花？颁奖晚会上俄罗斯演员安菲萨·基里利娜与中国演员洪之光带来的音乐剧《安娜·卡列尼娜》选段给出了答案。
一直以来，文艺工作者劈波斩浪、砥砺奋进，为实现中华民族伟大复兴的中国梦而不懈奋斗，著名歌唱家魏松、王丽达共同演唱歌曲《领航》展现了这一画面。
