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意象风景油画表达的形式构建作者：黄小荣来源：《大观》2023年第10期摘要：意象风景油画作为中国传统美学与西方油画表现材料融合的产物，强调“以形写神”“随类赋彩”等中国传统美学和哲学思想。
在绘画语言表現形式的构建中，大胆嫁接中国绘画笔墨语言的书写性，在色彩表现中，以平涂代替西方油画光影形体的塑造。
在思想观念层面融入了中国山水画的审美境界，表现画面空灵与意境的审美趣味；在中西融合的语境下从观念与形式方面延展了意象风景创作的广度与深度。
在新时代文化自信的背景下解读和丰富意象油画表现语言是中国油画艺术理论研究与实践探索的新跳板，是新时代的文化使命。
关键词：风景油画；民族精神；意象表达注：本文系青年基金项目（人文）“汉调二黄舞台艺术价值挖掘及活态化传承策略研究”（2022AYQN05）研究成果。
一、意象表达形式的民族性（一）民族意识鲁迅曾说：“美术可以表见文化。
凡有艺术，皆足以征表一时及一族之思维，故亦即国魂之现象。
”人们可以通过艺术回溯一个民族的文化和历史、社会生活和风土人情，以及信仰和文化交流。
由此可见，意象表达的形式构建立足于本民族的文化立场和传统艺术观念。
“意象”作为中国传统美学的重要范畴之一，区别于注重模仿和再现的西方油画艺术。
油画作为外来引入的绘画艺术表达形式在我国经历了传承、发展与更迭的发展历程。
20世纪50年代，一些画家提出了油画民族化的艺术主张，这一主张是在中西艺术比较的框架下对中国民族艺术发展的审视。
如董希文在《从中国绘画的表现方法谈到油画中国风》一文中表述的：“今后，我们不仅要继续掌握西洋的多种多样的油画技巧，发挥油画的多方面的性能，而且要把它吸收过来，经过消化变成自己的血液，也就是说要把这个外来的形式变成我们民族自己的东西，并使其有自己的民族风格。
”[1]而吴作人认为：“中国的油画必须具备中国气派，但只有精通油画，才是油画民族化的先决条件。
”[2]前者体现了油画语言技法层面的突破与内化，后者则是对民族意识的丰富与反映。
关于写意——写意的文化（一原文地址：关于写意——写意的文化（一）作者：老墨尚黑关于写意写意的文化（一）1·任情恣意的写意书法是写意的，书法具有写意精神，书法是以写意精神而建构，并必以写意之法而表现之。
书法之于传统文人，即是对书写方法的约定，也是整体文化在书写、以及书写过程中的凝聚，更是书写者个人性情、心性的修炼。
古之为文者，大抵都有良好的书法修养，而古之以文而得名者，今人也常常以书法家视之。
汉字是象形的，这为从单纯的工具性文字转化为书法艺术，提供了先决条件。
当然还有一个必须的条件——书写工具与材料。
但仅有这样的先决条件显然是不够的，否则我们无法解释这个象形文字何以演化成书法，而不是演化为单纯的美术字。
中国传统哲学思辨方式的存在，是书写成为书法的必备条件。
蔡邕是东汉末年的文学家、音乐家、书法家，在其所著《笔赋》一文中有这样一句话：“书乾坤之阴阳，赞三皇之洪勋；叙五帝之休德，扬荡荡之典文；纪三王之功伐兮，表八百之肆勤；传六经而辍百氏兮，建皇极而序彝伦；综人事于晻昧兮，赞幽冥于明神”。
上述文字，如果不能以“读书得间”的方式、不能以感悟的方式进行阅读，而仅是以字面之意、以对物质理解的方式直向而求其解，蔡邕所描述的书法概念，实在是太沉重、太笨拙、太郑重其事、也太累了，书法也无以承其重。
蔡邕这段文字的阅读，当以“以意逆志”、“读书得间”之法而为之，若如此，读者心中的书法，便有了清凉而恢弘的感受。
这个清凉得之于“阴、阳”间，得之于“晻、昧”间，得之于“幽冥与明神”之间，恢弘则得之于“三皇之洪勋”、“五帝之休德”、“荡荡之典文”、“三王之功伐”，以及“彝伦”之建立。
这个清凉而又恢弘的气象，便是蔡邕所理解与认同的书法精神。
清凉而又恢弘的气象，是书法的精神，这个精神是蔡邕的，也可以是后来学书者的，但一定不是书法唯一的精神所在。
重要的是蔡邕所表述的书法精神得之于自然——“书乾坤之阴阳”；亦复得之于人文——“赞三皇之洪勋”。
什么是写意画？看完这些，你就知道了。
常有喜欢中国画的朋友问:什么是写意画？写意画的特点是以形写神，以神写意、⾻法⽤笔，以书⼊画、追求意境，缘物寄情三个特点，具体如下：以形写神，以神写意：写意画偏重于表现，抒情、⾔志。
西⽅现代绘画注重主观、表现，情感，在强调绘画抒发创作主体的内⼼情感上两者颇有相似之处，在造型上表现出对象的内在本质精神⾯貌和性格特征，才算真正达到绘画的⽬的。
⾻法⽤笔，以书⼊画：“⾻法”是指客观物象的形神结构，“⽤笔”则是⽤笔⽅法，⽤笔技巧和艺术表现。
中国写意画的⽤笔来源于书法，在唐代就形成了书画同源的观点，元代以后中国写意画家更注重以书⼊画。
中国写意画以书⼊画，不仅对于作品本⾝笔精墨妙的形式具有关键作⽤，⽽且可使笔法作为独⽴于物象之外的因素更增加其审美价值。
追求意境，缘物寄情：中国写意画追求画外的意境创造，以诗⼊画的特⾊。
⾃元代尚意以来，由于⽂⼈的介⼊，⼀直把追求意境美放在⾸位，画家笔下的物象、笔墨都成为表达情感的借助物，“缘物寄情”、“托物⾔志”，达到物我交融的境界。
董其昌尊他为'⽂⼈画'之祖。
五代徐熙先⽤墨⾊写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体'落墨法'。
之后宋代⽂同兴'四君⼦'画风，明代林良开'院体'写意之新格，明代沈周善⽤浓墨浅⾊，陈⽩阳重写实的⽔墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求⽣韵。
经过长期的艺术实践，写意画代已进⼊全盛时期。
经⼋⼤、⽯涛、吴昌硕、齐⽩⽯等发扬光⼤，如今写意画已是影响最⼤、流传最⼴的画法。
写意画主张神似。
董其昌有论：'画⼭⽔唯写意⽔墨最妙。
何也？形质毕肖，则⽆⽓韵；彩⾊异具，则⽆笔法。
'明代徐渭题画诗也谈到：'不求形似求⽣韵，根据皆吾五指裁。
' 写意画注重⽤墨。
如徐渭画墨牡丹，⼀反勾染烘托的表现⼿法，以拨墨法写之。
元代吴镇论画有云：'墨戏之作，盖⼠⼤夫词翰之余，适⼀时之兴趣，与夫评画者流，⼤有寥廓。
176 意象、写意与意——兼及中国写意油画之兴起与表现意象、写意与意——兼及中国写意油画之兴起与表现①刘德卿（山东艺术学院 《齐鲁艺苑》，山东 济南 250014）[ 摘 要 ]“意象”在中西方有着共同的本义，即“意之象”，意象贯通于艺术的前创造、创造、接受的整个过程。
“意象”带来中国绘画的“写意”造型效果，不同于西方“写实”与“抽象”两极化的造型效果，可用中国画论的“不似之似”加以概括。
“意象”“写意”概念中最重要的是“意”，“意”是意象、写意的源头与根本，从传统文化气韵、创作主体心胸等几个方面说明意象、写意中蕴含的“意”之于美术创作的重要性，并对中国写意油画的典型表现进行分析。
[ 关键词 ]油画；意象；写意[ 中图分类号 ]J205 [文献标识码]A [文章编号]1008-9675（2021）01-0176-03收稿日期：2020-09-20作者简介：刘德卿（1965-），男，山东齐河人，山东艺术学院学报《齐鲁艺苑》执行副主编、教授、硕士生导师，研究方向：美术史论研究。
①基金项目：2019年山东省研究生教育优质课程立项建设项目“西方画论”（SDYKC205）阶段性成果。
作为外来画种，油画带着明显的西方绘画语言形态和风格样貌进入中国。
很早就有徐悲鸿、林风眠等人尝试着本土化的努力，用来表达中国人的情感和记忆，但是时至今日，很多人仍然认为，油画是外来的，没有中国文化的血液和灵魂。
油画要想真正融入中国的文化，确实还有很多路要走。
其实不只是油画，即便是中国画，受中国封建社会变迁、中国文化自身沿袭已久的弊端和西方文化强势冲击等影响，也在艰难寻求现代化的视觉方式和内在底蕴。
赵之谦、齐白石、朱屺瞻等人相继进行的中国画探索就是明证。
20世纪80年代初，西安美术学院的孙宜生先生开始倡导探讨“意象造型”，认为艺术造型是由物象转化而来的意象。
[1]1991年8月，西安美术学院举办了“意象艺术国际研讨会”，同时出版了孙宜生主编的50万字的《1991年意象艺术国际研讨会论文集》（陕西人民美术出版社1991年），从音乐、戏剧、易经学，美术的绘画、雕塑、建筑、书法等多个领域和种类，广泛探讨“意象艺术”的学理与表现。
中西方艺术精神的异同探析世界上的艺术种类繁多，形态万千，发源于不同的地理、人文环境，又经历了不同的历史演变和洗礼，逐渐形成了特点鲜明的两大类群，即东方艺术与西方艺术。
世界上任何一种特点鲜明的艺术形式都可以归为其中。
艺术精神始终是中西方艺术的本质区别。
一、艺术精神的异同：寻求艺术精神的起源对于西方艺术精神的起源问题，一直存在争议，一种说法是西方艺术起源于古希腊克里特岛，两河流域。
此观点认为西方文明不是连续性文明，也不是独立成熟的文明形态，起源于两河流域和埃及文明。
随着希腊和罗马外族的统治，商品交换、共和民主、开拓求索的现代资本主义扩张精神对西方艺术精神产生了深刻的影响。
而中国传统艺术与西方艺术在精神性上有很大的不同。
中国传统的艺术精神深受儒家、道家、佛家美学思想的影响，三者交互融合形成了独特的中国传统艺术的精神性。
在中国的很多艺术作品中都可以看出，中国的艺术精神是追求一种“天人合一”的宇宙观，就是我们现在所讲的人与自然的和谐发展。
这一点和西方艺术精神形成了强烈的反差。
纵观西方艺术的发展历史，无论是其初期的神权至上，塑造崇高的天神、上帝与乖戾罪恶的人类，还是后期文艺复兴对于人权的释放和人体力量美的再现，本质上都在描绘一种人与自然的对立，或者说人对于自然的征服、对于命运的抗争。
在艺术表现形式上，无论是西方建筑中高耸人云的柱式所营造出的神权的不可逾越，到雕塑和绘画中对于神的高大性的渲染，甚至是悲剧中对于人与人关系的拷问和人自身对于自我本性的矛盾冲突，都是从展现矛盾冲突而非和谐的角度来进行艺术形态的展现的。
追根溯源是中西方的宇宙观、人生价值观的不同。
中国人不像西方人把物质和精神分开，而是把精神和物质视为一体，认为精神主宰着这个浑然的有机体。
“天地之间，有理有气。
理也者，形而上之道也，生物之本也；气也者，形而下之气也，生物之具也。
”所以在中国传统艺术中注重把形与神的关系提取出来。
从象中求异，求象外之意，由意象到意境的刻画与描写。
论元代山水画中的写意精神
写意精神是指用简练、自由的笔触表现出对表现对象深刻的理解和把握，并通过自己的感受、情绪来赋予其以美感和情趣的艺术创作精神。
在论元代山水画中，写意精神表现得尤为突出。
首先，元代山水画家强调表现自己的独特情感，他们的笔触神韵自由奔放，富有张力，同时又蕴含哲理、气韵和灵秀的趣味。
他们在表现山水的同时，通过笔墨和造型表现出自己对世界的独特感受和情感，体现出写意精神的深度和广度。
其次，元代山水画家强调气势和氛围的表现，他们不局限于形态的表现，而更注重表现作品的精神内涵。
他们通过笔墨的使用、色彩的运用以及构图的安排，创造出一种具有生命力、有温度、有声音、有味道的画面。
这种气势和氛围的表现，让作品更加生动有趣，具有更强的感染力。
最后，元代山水画家注重表现出自然的真实和自然的气息，他们在创作山水画时，力求真实、生动、自然，强调用最简单、最自然的笔墨表现出自然风貌和景物。
他们通过笔墨的运用和构图的安排，呈现出一幅幅充满生活气息的画面，表达出对自然的深刻理解和敬畏之情，彰显了他们对写意精神的执着追求。
综上所述，元代山水画中的写意精神表现得尤为明显。
画家们通过笔墨的运用、气势和氛围的表现、自然的真实和自然的气息表现出对真、善、美的追求，让山水画作品更富有生命力和情趣。
这种写意精神不仅在元代山水画中得以体现，在中国画的发展历程中也具有很高的价值和意义。
