下载文档原格式
浅谈爱伦·坡作品中哥特式创作手法体现爱伦·坡是19世纪欧美文学中的重要代表人物之一，他不仅以其恐怖和奇幻文学作品闻名全球，也开创了哥特式创作风格的先河。
哥特式创作是指通过刻画恐怖、诡异、暗黑等气氛，以及强调个体内心情感的表达来传递一种特殊的美学体验。
在爱伦·坡的作品中，哥特式创作手法得到了极大的体现。
首先，坡的作品中常常采用某些神秘元素作为引子，烘托出一种神秘、诡异的氛围。
例如《乌鸦》中乌鸦的叫声像一个幽灵在夜晚徘徊，而《黑猫》中黑猫营造的沉闷和压抑氛围都是哥特式创作手法的典型体现。
这种神秘元素的运用使得坡的作品极富诱惑力，让读者产生一种到底会发生什么事情的紧迫感。
其次，坡的作品强调人物的内心体验和情感刻画。
他通过刻画人物内心的幻想、恐惧、痛苦等情感，来加深作品中的哥特式氛围。
例如，在《安伯松先生谋杀案》中，读者通过主人公的描写，能够深入地感受到主人公内心深处的恐惧和不安，这种情感体现充分展现出了哥特式创作手法，也让读者更深入地痛感到学术探究的残酷性和人性的冷漠。
此外，坡的作品中经常出现幽暗、阴霾的色调和描绘高大、阴冷的建筑和街区，这些的视觉效果更直观地体现出哥特式创作风格。
这种写作手法使小说中的人物看来更加孤独，更加无助，这种感受在读者心中留下深刻的印象。
例如，阿瑟·高登医生在《黑猫》内，因为受到黑猫的威胁而被逼疯，他在幽暗的房间里，看到黑猫的幻觉，这实际上是阿瑟·高登自己心底的幻觉，强调了个体、个性和情绪的作用。
总之，爱伦·坡的作品中哥特式创作手法得到了充分的体现，他将恐怖和奇幻相结合，通过直观感官和内心心理等方面对恐惧进行刻画，创造出一种独特的文学美感。
在坡的作品中读者可以经历到身临其境的哥特式体验，感受到人性的复杂性和深度。
这种特殊的美学体验不但赏心悦目并且真正地用作家的文字助推着哥特风格的盛行。
摘要：毋庸置疑恐怖是爱伦·坡哥特小说永恒的主题。
但在坡的众多哥特小说里还潜伏着另一个深刻的话题就是对美的追求，并且这种美是和恐惧相依相存的哥特之美。
坡不遗余力地创造美，又无情地摧毁它，并将这种重复着创造和毁灭的过程视为一种男类的美。
这是一种常人所不能理解的美，但放之到爱伦．坡的哥特小说中却又是如此的生动。
关键词：哥特；哥特式小说；哥特式唯美1引言现代以来爱伦·坡以及他的作品，特别是他的哥特式小说，受到越来越多人的关注。
很多评论家都争相参与到对他的研究队伍中，但这些研究大都局限于他的生平或者是生平和作品的联系上，很少有人单纯地将研究对象放在坡的作品上。
爱伦·坡因侦探小说而著称，但他的哥特小说也是不容忽视的。
他的哥特小说不仅内容奇异、神秘、远离现实社会、并且写作手法也独树一帜。
修辞是爱伦·坡惯用的一种写作手法，其中又数重复和象征两种最为常用。
重复和象征并非坡所独创，但在他哥特小说中的使用却别具一格，这两种修辞的使用对哥特小说中恐怖氛围的加强有很大推动作用。
除了修辞的使用，坡哥特小说中还有更独特之处，就是对“唯美主义”的追求，本文又称之为哥特式唯美主义。
毋庸置疑，恐怖是爱伦·坡哥特小说永恒的主题，不管是重复和象征的使用，还是对唯美主义的追求，都是在为这个主题服务，都只能沦为一种工具和客体。
坡反对以说教为目的的写作，但在他的文章中善与恶、是与非都鲜明地对立着，是不可多得的另类小说。
2 “哥特”在文学上的内涵指向哥特式小说(gothic fiction)是早期美国通俗小说的第三道风景线。
“哥特”(gothic)这个词在英语里有多种解释，它既是一个文学词汇，又是一个历史术语，还可以是用于建筑和艺术方面的专门用语。
在历史意义上的哥特，指的是古欧洲的一个蛮族。
他们原本居住在日尔曼民族部落的最东部，占据南多瑙河盆地和黑海沿岸的土地，被第聂伯河划分成为东哥特和西哥特两个独立的部落。
统计与管理二○一五·十一百家争鸣简析爱伦·坡作品中的哥特式风格赵 阳摘 要：爱伦·坡的作品一直被众人津津乐道，究其原因不外乎是他在作品中所构建出的匪夷所思、离奇反常的情节，除此之外，哥特式风格也成为他恐怖小说的一大亮点。
关键词：哥特式 风格 恐怖DOI：10.3969/j.issn.1674-537X.2015.11.078埃德加·爱伦·坡是美国文学史上最具唯美倾向的作家，被称为是西方现代派文学的远祖、象征主义文学的鼻祖和西方推理小说的鼻祖。
他在理论上主张“为艺术而艺术”，“一切艺术的目的是娱乐，不是真理”， 认为艺术要使读者获得刺激而达到灵魂的升华，因此他特别强调小说的艺术效果。
爱伦·坡在诗歌和小说方面的创作均有重要影响。
他的诗歌非常注重语言和形式美，刻意追求诗的“韵律”，基调低婉、忧郁。
他的小说大部分以死亡、凶杀、复仇为题材，继承了哥特式小说的传统手法，吸取了哥特式小说制造悬念和心理恐怖的全部技巧；同时，通过对于恐怖事物的描写和恐怖故事的叙述，揭示人的幻觉状态和变态心理，来探索人类思想的隐秘。
爱伦·坡的小说对美国的小说产生了很大的影响。
他的小说可以分为侦探推理小说和恐怖小说两大类。
侦探推理小说结构巧妙严谨，案件的破获完全依靠办案人员对案情的推理和对人心理活动的分析，重要的作品有《毛格街的谋杀案》、《金甲虫》、《你就是凶手》、《玛丽·罗杰疑案》和《窃信案》等，塑造了西方文学史上的第一个侦探形象——杜宾。
恐怖小说的重要作品有《厄舍古屋的倒塌》、《黑猫》、《泄密的心》、《红死魔的面具》等。
爱伦·坡最著名的文艺理论是“效果论”。
他主张死亡美学和恐怖美学。
他力图在自己的作品中先确立某种效果，再为追求这种效果而思考创作。
于是，哥特式风格就成为他创造“效果”的前提和保障，同时也成为他恐怖小说的一大亮点。
爱伦·坡小说的哥特式风格主要体现在小说的故事情节和小说场景氛围铺垫两个方面。
浅谈爱伦·坡作品中哥特式创作手法体现1. 引言1.1 爱伦·坡及其作品简介爱伦·坡（Edgar Allan Poe）是19世纪美国文学史上最重要的作家之一，也是世界文学史上的杰出代表之一。
他以其独特的文学风格和深刻的心理描写闻名于世，被誉为"恐怖文学之父"和"侦探小说之父"。
爱伦·坡的作品涵盖了恐怖、奇幻、侦探等多种题材，其中最著名的作品包括《黑猫》、《红死病的面具》、《沉默的院子》等。
他的作品具有浓厚的哥特式风格，充满了神秘、恐怖和死亡的元素，展现了作者对人性的深刻剖析和对世界的悲观看法。
爱伦·坡的作品深受读者的喜爱，不仅在当时广受好评，而且至今仍然具有极高的阅读价值和影响力。
通过对他的作品进行深入研究，可以更好地理解他独特的创作风格和对人生、死亡、爱情等主题的思考。
2. 正文2.1 哥特式创作手法概述哥特式创作手法是爱伦·坡作品中的一个重要特色，它在他的小说和诗歌中得到了充分的体现。
哥特式创作手法的特点包括对恐怖和压抑情感的描绘，对阴暗与死亡的探索，以及对人性的深刻反思。
爱伦·坡在他的作品中善于营造恐怖氛围，通过细腻的描写和巧妙的构思，让读者感受到一种深沉的不安和恐惧。
他经常运用极端的情节和怪诞的情境，将人们带入到一种扭曲的现实中，让人感到毛骨悚然。
在人物塑造方面，爱伦·坡善于描绘那些病态和扭曲的人物形象，通过这些人物的内心世界和行为举止，反映出人性的黑暗面和扭曲的欲望。
他的人物往往充满了神秘和不可预测性，让人无法揣摩其真实的内心世界。
在情节设计中，爱伦·坡常常采用错综复杂的布局和不断升级的冲突，使读者陷入到一种离奇而扭曲的境地中。
他善于运用悬念和煽情手法，让读者一步步走向恐怖的深渊。
爱伦·坡作品中的哥特式创作手法体现在各个方面，从情节到人物，再到意象和符号的运用，都表现出他对恐怖和死亡的不懈探索，以及对人性的深刻剖析。
浅谈爱伦·坡作品中哥特式创作手法体现爱伦·坡（Edgar Allan Poe）是19世纪美国浪漫主义文学的重要代表之一，他的作品深受哥特式创作手法的影响。
哥特式文学强调恐怖、神秘和心理诡计，为坡打开了一扇探索人类内心深处的大门，使他的作品充满了离奇和恐怖的氛围。
在爱伦·坡的作品中，哥特式创作手法得到了充分的体现，下面将从恐怖氛围、奇异事件和人物心理描写三个方面，对爱伦·坡作品中哥特式创作手法进行浅谈。
爱伦·坡的作品中充满了浓厚的恐怖氛围，这是哥特式创作的重要特点之一。
他通过描绘阴暗的场景和恐怖的事件，打造出一种紧张的氛围，使读者在作品中感受到强烈的恐惧和不安。
在《厄舍府上的谋杀案》中，坡刻画了一个昏暗、恐怖的废弃大厦作为故事的背景，衬托出谋杀案的可怖性。
在《红屋》中，他描绘了一个笼罩在恶劣天气中的孤立屋，对主人公的精神状态进行了恐怖化的描写。
这些场景的描写帮助坡营造了恐怖的氛围，使读者能够更好地感受到故事中的恐惧。
爱伦·坡的作品中频繁出现的奇异事件也是哥特式创作手法的体现。
哥特式文学常常描绘一些超自然的、不可思议的事件，让读者感到不安和离奇。
坡充分利用这一手法，在他的作品中经常出现一些无法解释的现象，如《黑猫》中的幽灵猫、《金田家的毁灭》中的幽灵声音等。
这些奇异事件的描写让读者陷入一种非理性的状态，迷失在离奇和恐怖之中，充分体现了哥特式创作的特点。
爱伦·坡的作品中对人物心理的描写也是哥特式创作手法的重要体现。
哥特式文学强调人物的内心世界和心理诡计，通过深入描写人物的思想和情感，营造出恐怖和离奇的氛围。
坡擅长描写人物的内心挣扎和痛苦，通过对主人公的心理描写，使读者能够深入理解和感受到他们的恐惧和痛苦。
在《马氏的幽灵》中，坡通过对主人公身心受折磨的描写，将读者引入到一个心理恐怖的境地，让人们感受到深深的恐惧和绝望。
论爱伦·坡的哥特小说（上）内容摘要：埃德加·爱伦·坡是十九世纪美国著名的诗人、小说家和文学评论家。
他被誉为心理小说、侦探小说、科幻小说的鼻祖；唯美主义的先锋；“美国文学批评的开创者之一”，从而在文学史上占据着不朽的地位。
在爱伦·坡的文学作品中，语言和形式最为有特点，特别是在他那些具有哥特风格的小说中，诡魅幽婉的文风，以及对血腥和死亡的迷恋都不仅吸引了文学批评家们的注意，读者们更是为之侧目、流连忘返。
爱伦·坡是哥特小说作为半正统文学样式开始复兴时的哥特小说家，他善于对人物心理加以描写并突出道德探索和人性冲突的主题，可谓在凄美的惊悚中写尽人类灵魂深处的善恶纠葛以及对死亡和惩罚的惧怕。
本文将从爱伦·坡本人的身平着手，对其哥特小说创作的原因进行分析，并对其哥特式风格的特点进行剖析，浅析其对文学文本接受和解读的影响以及此风格的美学意义。
关键词：爱伦·坡；哥特小说；恐怖；荒诞；死亡The Gothic Style in Allan Poe’s NovelsAbstract: Allan Poe is an exceptional nineteenth century American poet,novelist and literature critic.He is regarded as the founder of psychology novels,detective novels and science fiction;the pioneer of aestheticism and one of the initiators of literature critics.So he has become an immortal figure in the history of literature. Allan Poe is recognized for his language and form of writing.Especially the dark and mysterious style of writing and the fascination for blood and death he exhibited in his gothic novels.Those drew the attention of many a literature critic,it also deeply impressed ordinary readers. Allan Poe is a gotjic novelist,when gothic novels began to revive as a half orthodox style.He is good at depicting people’s inner thoughts,and highlights the theme of moral exploration and humanity controversy.It describes the str uggle of good and evil in everybody’s soul and the fear of punishment and death.This thesis will start with Allan Poe’sbackground information to discover the reasons for Allan Poe to creat gothic novels.Then it goes on to analyze the charactistics of gothic novels.Finally,the thesis will try to analyze how to evaluate gothic novels in general and how to appreciate their aesthetic value.Key words: Allan Poe; gothic novels;fearful;fantastic;death埃德加·爱伦·坡是十九世纪美国著名的诗人、小说家和文学评论家，在世时长期担任报刊编辑工作。
论爱伦坡恐怖小说中的哥特意境一：爱伦坡其人及其文学贡献爱伦坡于1809年1月19日出生在波士顿一个流浪艺人的家庭中，童年时便父母双亡，被一个富商收养。
六岁时他随养母去英国，后回美国受贵族化的学校教育。
其后他化名参军进了西点军校，却因玩忽职守而被开除。
离开军校后，他与养父关系破裂，从此生活没有保障，开始卖文为生，从事杂志编辑工作。
开始他写了很多文学评论文章，同时也写诗歌和短篇小说。
后来他发现哥特式的恐怖小说很受欢迎，便专门致力于这方面的文学创作。
爱伦坡的个人生活很不幸。
1835年与表妹维吉尼亚结婚，1847年妻子病故，他从此一蹶不振，精神失常，只得饮酒度日，他1849年10月7日死于巴尔的摩。
年仅40岁。
在爱伦坡一生写下的不少作品中，文学评论是很重要的一部分。
他的独创性文章如《写作的哲学》、《诗歌原理》以及评论狄更斯《老古玩店》等作品都显示了他的独到见解，至今仍被视为文学评论的典范之作。
他主张“为艺术而艺术”，而且认为“一切艺术的目的是娱乐，不是真理”。
这些主张对其后的文学，音乐以及电影等方面的艺术家都产生了很大的影响，被法国左岸派所推崇。
而这一主张也几乎贯彻在他所有的作品中，包括诗歌，小说以及文章中。
爱伦坡的诗歌虽然传世的只有五十首左右，却是举世公认的美国大诗人。
他将诗歌作为表达自己强烈感情的工具。
他的诗歌多写于与维吉尼亚结婚之前以及晚年，其內容比较狭窄，大多表现内心活动，主题除了爱情就是死亡与哀伤，基调凄惨，笔墨阴暗。
他总是力图借用文字的暗喻、音调和意境，以及隐含的深意来打动读者，往往取得很好的效果。
爱伦坡最著名的则是他的短片小说，这些小说的内容大多脱离现实，没有活生生的人物，或者说文中的人物都是他自己或是死去的妻子的真实写照。
他的小说大致有死亡恐怖小说、复仇凶杀小说、推理小说等几类。
爱伦坡被誉为是侦探小说的鼻祖。
他的几部推理小说如《摩格街谋杀案》，《金甲虫》等都对后世产生了很大的影响。
其文章中的作案地点往往安排在密室，凶手总是用出人意料的方式隐藏证据，而侦探却总是利用严谨的逻辑推理，滔滔不绝的讲述作案的全过程，从而有条不紊的使罪犯归案。
／2011.11下半月wai guo wen xue yan jiu外国文学研究美与恐怖的经典组合———评爱伦·坡的哥特小说《厄舍古屋的倒塌》张丽红摘要：爱伦·坡在《厄舍古屋的倒塌》中将美与恐怖完美地结合在一起,深刻地揭示了人类隐秘的内心世界以及扭曲的人类心理。
本文主要从阴森场景、恐怖意象、扭曲心理等方面解读坡的哥特小说所渲染的心灵恐惧,从而使读者更好地体会故事带来的独特审美快感。
关键词：《厄舍古屋的倒塌》;哥特小说;爱伦·坡美国作家爱伦·坡是一位唯美主义者,他“开创了美国推理小说和科幻小说的先河”,“以夸张怪诞的方式渲染了讽刺幽默的效果”,并且“用演绎心灵恐怖的创作手法提升了哥特小说的艺术地位”。
[1]充满哥特式主题的痛苦、阴郁、恐怖的故事经过作者的精心构思创造了独特的恐怖美效果,实现了独特的审美价值,如《厄舍古屋的倒塌》、《黑猫》、《泄密的心》等。
本文将从《厄舍古屋的倒塌》中的阴森场景、恐怖意象、扭曲心理等方面解读坡的哥特小说中的恐怖魅力,从而使读者更好地体会到故事带给人的特殊审美快感。
一、阴森场景的营造在《厄舍古屋的倒塌》中,坡巧妙地将空间、光线、声音、色彩等元素结合起来渲染恐怖的氛围:古屋的第一印象让我心中充满不堪忍受的抑郁、一阵冰凉,一阵恶心。
古屋外“枯死的树木、灰暗的墙垣和水波不兴的小湖———是一种令人讨厌的神秘雾气”,[2]古屋表层覆盖了一层毛绒绒的苔藓、从正面屋顶到墙角有道几乎看不见的裂缝,古屋内“黑色的檀木地板”、“白色的裹尸布”和“灰墙”透出阴郁灰暗、沉重死寂的铅一般的恐怖色调,各处笼罩着阴森、万难弥补的郁郁气氛。
加之“隐士家的房门的破裂声”与“刺耳的拖得很长的、极其反常的尖叫声或摩擦声”交相呼应,带给读者视觉和听觉的强烈冲击和心灵的震撼,让人恐于展卷又欲罢不能。
二、恐怖意象的琢成坡善于运用意象使作品的精神内涵发挥至极点从而满足人们的审美需求。
浅谈爱伦·坡作品中哥特式创作手法体现爱伦·坡（Edgar Allan Poe）是一位著名的美国作家，他是19世纪早期浪漫主义文学运动的重要代表之一。
爱伦·坡以其独特的文学风格和对恐怖、悲剧、死亡等主题的深刻探索而闻名于世。
在他的作品中，哥特式创作手法得到了充分的体现，这不仅使他作品充满了戏剧性和神秘感，也成为了他文学成就的重要组成部分。
爱伦·坡作品中哥特式创作手法体现在其对恐怖和死亡的描写上。
哥特式文学强调对恐怖和死亡的描绘，而爱伦·坡的作品中充满了对这些主题的探讨。
《乌鸦》中描述了主人公对失去恋人的痛苦和绝望，以及对死亡的恐惧和困扰；《黑猫》则描绘了主人公因酗酒而变得疯狂，并最终谋杀自己的爱猫；《安娜贝尔》中讲述了一个男人对自己死去的妻子的痛苦思念和执着，最终导致了悲剧的发生。
这些作品都充分展现了爱伦·坡对恐怖和死亡的深刻思考和描绘，体现了哥特式文学对这些主题的独特关注。
爱伦·坡的作品中哥特式创作手法体现在其对人物心理的描写上。
哥特式文学注重对人物内心世界的描绘，而爱伦·坡的作品中往往通过主人公的内心独白和情感纠葛，深刻展现了人物的心理变化和挣扎。
例如在《红死病的面具》中，主人公对死亡的恐惧和对时间的逃避，以及最终对死亡的接受和和解，都得到了深刻的描绘。
在《无名氏》中，主人公对自己的疯狂和罪恶感的挣扎和内心的折磨，展现了哥特式文学对人物内心的关注。
爱伦·坡通过对人物内心的描写，丰富了作品的情感表达，也使作品更加具有情感共鸣和代入感。
爱伦·坡的作品中哥特式创作手法体现在其对时间和空间的处理上。
哥特式文学往往通过对时间和空间的错综复杂的处理，营造出一种扭曲和错位的氛围，增强作品的神秘感和戏剧性。
在爱伦·坡的作品中，对时间和空间的处理往往充满了荒诞和虚幻的色彩，例如在《乌鸦》中描述的主人公对失去恋人的痛苦和绝望，时间仿佛停滞了一般，空间变得扭曲而荒诞。
