下载文档原格式
爵士乐风格分类爵士乐是一种源于美国的音乐风格，它的起源可以追溯到20世纪初期。
爵士乐的特点是节奏感强、即兴演奏、和声复杂、音乐元素多样化等。
在爵士乐的发展过程中，出现了许多不同的风格，下面将对几种主要的爵士乐风格进行分类介绍。
1. 新奥尔良爵士乐新奥尔良爵士乐是爵士乐的起源地，它的特点是乐器组合简单、节奏感强、旋律简单易记、即兴演奏等。
新奥尔良爵士乐的代表人物有路易斯·阿姆斯特朗、比德·格莱森等。
2. 摇摆爵士乐摇摆爵士乐是20世纪30年代至40年代的主流爵士乐风格，它的特点是节奏感强、旋律优美、和声复杂、乐器组合多样化等。
摇摆爵士乐的代表人物有艾拉·菲茨杰拉德、杜克·艾灵顿等。
3. 拉丁爵士乐拉丁爵士乐是爵士乐与拉丁音乐的结合，它的特点是节奏感强、旋律优美、乐器组合多样化、节奏复杂等。
拉丁爵士乐的代表人物有塞尔吉奥·门德斯、阿斯特鲁德·吉伯特等。
4. 硬核爵士乐硬核爵士乐是20世纪50年代至60年代的主流爵士乐风格，它的特点是节奏感强、即兴演奏、和声复杂、乐器组合多样化等。
硬核爵士乐的代表人物有约翰·科尔特兰、迈尔斯·戴维斯等。
5. 自由爵士乐自由爵士乐是20世纪60年代至70年代的主流爵士乐风格，它的特点是即兴演奏、和声复杂、乐器组合多样化、节奏感强等。
自由爵士乐的代表人物有奥内特·科尔曼、约翰·麦克劳林等。
6. 现代爵士乐现代爵士乐是20世纪80年代至今的主流爵士乐风格，它的特点是和声复杂、乐器组合多样化、节奏感强、音乐元素多样化等。
现代爵士乐的代表人物有威廉·帕克、布拉德·梅尔多等。
爵士乐是一种多样化的音乐风格，它的发展历程中出现了许多不同的风格。
每种风格都有其独特的特点和代表人物，这些风格的出现和发展，不仅丰富了爵士乐的内涵，也为音乐界带来了更多的创新和发展。
爵士乐的发展史爵士乐是20世纪最重要的音乐之一，它起源于非洲裔美国人的音乐传统，经过了多年的发展和演变。
本文将探讨爵士乐的发展史，从其起源开始逐步展开。
一、爵士乐的起源爵士乐起源于19世纪末到20世纪初的美国，主要诞生于新奥尔良这个多元文化的城市。
当时，黑人和白人文化在这座城市混合，各种音乐风格相互影响。
爵士乐融合了非洲音乐、欧洲音乐和民间音乐的元素，形成了独特的风格。
二、新奥尔良爵士乐新奥尔良爵士乐是爵士乐的最早形式，它强调即兴演奏和集体即兴创作。
这种音乐通常由小型乐队演奏，包括乐器如小号、长号、簧管、萨克斯管、打击乐器和钢琴。
新奥尔良爵士乐以明快的节奏、活泼的旋律和复杂的和声著称。
三、芝加哥爵士乐20世纪20年代，爵士乐在美国迅速发展，成为大众音乐。
芝加哥成为了爵士乐的另一个重要发源地。
在芝加哥，爵士乐开始采用更多的乐器，如电吉他和低音提琴，并加入了更多的节奏和和声元素。
芝加哥爵士乐的风格更加复杂和动感，吸引了更多的听众。
四、摇摆乐时代在20世纪30年代，美国经历了经济大萧条，人们对音乐的需求也发生了变化。
摇摆乐应运而生，它是爵士乐与舞曲的结合，旨在让人们忘却困境，享受音乐与舞蹈。
摇摆乐的乐队通常由大型编制组成，包括铜管乐器、木管乐器和打击乐器。
这个时期的爵士乐更加舒缓、优雅，具有强烈的节奏感。
五、比卡蓦乐比卡蓦乐（Bebop）是20世纪40年代末到50年代初发展起来的一种爵士乐风格。
与摇摆乐不同，比卡蓦乐更加复杂、快速，并强调即兴演奏和个体表现。
比卡蓦乐的乐手通常是小型编制，他们在演奏中展示了高超的技巧和创新的和声结构。
比卡蓦乐对后来的现代爵士乐影响深远。
六、现代爵士乐20世纪60年代以后，爵士乐进一步发展，吸收了更多的音乐元素，如摇滚乐、放克乐和拉丁音乐。
现代爵士乐的风格多样，包括硬爵士、自由爵士、融合爵士等。
乐手们在演奏中展示了更加个性化的风格和技巧。
七、爵士乐的影响爵士乐不仅在音乐界有着广泛的影响，也对其他艺术形式产生了重要影响。
jazz种类Jazz种类引言：Jazz作为一种音乐风格的起源可以追溯到20世纪初。
它是一种富有表现力和独特风格的音乐形式，由许多不同的音乐家和乐队演奏和创作。
随着时间的推移，Jazz经历了许多变化和发展，形成了几种不同的风格和流派。
本文将介绍一些常见的Jazz种类，以帮助读者更深入地了解这个丰富多样的音乐世界。
一、传统爵士乐（Traditional Jazz）传统爵士乐，也被称为经典爵士乐或Dixieland爵士乐，起源于20世纪早期的美国。
这种风格的爵士乐主要在乐队中演奏，包括倾斜长号、圆号、打击乐器、独奏乐器等。
传统爵士乐强调即兴演奏和集体合作，乐队成员通常会一起进行即兴创作和回应。
二、摇摆乐（Swing Jazz）摇摆乐是20世纪30年代和40年代最流行的爵士乐风格之一。
它以其舞曲特点而闻名，通常由大乐队演奏，包括大量的铜管乐器、木管乐器和打击乐器。
摇摆乐的特点是活泼的节奏和优雅的旋律，旨在让听众感到愉快和兴奋。
其中一位摇摆乐的代表性艺术家是Duke Ellington。
三、冷爵士乐（Cool Jazz）冷爵士乐出现在20世纪50年代初，是一种以柔和、冷静的风格为主的爵士乐。
冷爵士乐对于传统的即兴表演和情感表达有所改变，强调技术性和精确度。
这种风格通常由小型乐队演奏，乐器包括萨克斯管、钢琴、贝司等。
Miles Davis是冷爵士乐的主要代表之一。
四、模范乐（Modal Jazz）模范乐是20世纪50年代末和60年代初兴起的一种爵士乐风格。
与传统的和弦进展不同，模范乐主要依赖于模范音阶的演奏。
这种风格强调即兴演奏和乐器之间的对话。
John Coltrane和Miles Davis都以其在模范乐中的创新而闻名。
五、融合爵士乐（Fusion Jazz）融合爵士乐是20世纪70年代兴起的一种结合了爵士乐和摇滚音乐、放克音乐及其他流派的爵士乐风格。
融合爵士乐注重电子乐器的使用和实验性的音乐元素。
Miles Davis的《Bitches Brew》是融合爵士乐的代表作之一。
爵士乐的历史与发展爵士乐，这一音乐流派自19世纪末在美国南部诞生以来，已经发展成为全球范围内极具影响力的音乐形式。
它不仅是一种音乐风格，更是一种文化现象，反映了社会的变迁和人们的情感表达。
本文将探讨爵士乐的起源、发展及其对现代音乐的影响。
起源爵士乐的起源可以追溯到19世纪末至20世纪初的美国南部，尤其是新奥尔良。
这个时期的新奥尔良是一个多元文化的交汇点，非裔美国人、克里奥尔人（Creole）、欧洲移民等不同种族和文化背景的人们共同生活。
他们的音乐传统相互融合，形成了爵士乐的雏形。
最早的爵士乐形式包括拉格泰姆（Ragtime）、布鲁斯（Blues）和军乐队音乐等。
发展1920s：爵士乐的黄金时代20世纪20年代，爵士乐开始在美国各地流行起来，尤其是在芝加哥和纽约这样的大城市。
这个时期见证了许多爵士乐传奇人物的崛起，如路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）和比克斯·贝德贝克（Bix Beiderbecke）。
他们的作品不仅推动了爵士乐的发展，也影响了后来的音乐家。
1940s-1950s：比波普与冷爵士到了20世纪40年代和50年代，爵士乐经历了一次重大变革，即比波普（Bebop）的出现。
查理·帕克（Charlie Parker）和迪齐·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）是这一风格的代表人物。
比波普以其复杂的和声结构和快速的旋律线条而闻名。
同时期还出现了冷爵士（Cool Jazz），以迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）为代表，这种风格更加注重安排和音色的多样性。
1960s-1970s：自由爵士与融合爵士60年代和70年代，爵士乐继续演变，出现了自由爵士（Free Jazz）和融合爵士（Fusion Jazz）。
自由爵士打破了传统爵士乐的节奏和和声限制，代表人物包括奥内特·科尔曼（Ornette Coleman）。
融合爵士则是将爵士乐与其他音乐风格如摇滚、放克等结合起来，赫比·汉考克（Herbie Hancock）和奇克·柯瑞亚（Chick Corea）是这一时期的代表。
音乐有时候疯狂让体温和地球碰撞音乐有时候忧伤让记忆变得很忙亲爱的同学们，老师们，希望音乐能洗涤您的心灵，充实您的灵魂，让我们在音乐中相约吧，我是今天的主播小郭，欢迎大家来到今天的《音乐知多少》首先请大家欣赏一首歌曲，陶喆的melody送给大家
我们都知道陶喆是第一个将爵士音乐与传统音乐相结合的歌手，爵士音乐当年也是风靡大江南北，那么今天呢，我们要和大家一起来聊聊爵士那些事。
爵士乐（Jazz），
于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。
爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。
20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。
爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇滚乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。
说了这么多爵士的种类，但最初最原始的爵士乐从哪起源呢？
《only you》
爵士乐摇篮
新奥尔良在诞生及发展过程中扮演了一个关键的角色。
在这里，对爵士乐早期的历史研究及记录比在其它地方都进行得更加深入。
在1895年到1917年这一段时间里，新奥尔良的爵士乐比起其它地方可能是种类更多、更好，当时的新奥尔良显得卓尔不群得益于其非常开放及自由的社会氛围。
不同信仰及不同种族的人可以相互联络，因此在这种容易沟通的环境下的音乐传统十分丰富，有法国的、西班牙的、爱尔兰的及非洲的。
这样，新奥尔良成为孕育爵士乐的肥沃土壤就一点也不奇怪了。
如果说新奥尔良是爵士乐诞生之地的这种说法虽有夸大，但还不失几分真实的话，那种关于爵士乐是诞生于红灯区的说法则完全是胡说八道。
虽然新奥尔良的确曾经使娼业合法化并因此产生了几座全美国最精致和有品位的“运动屋”，但是在这些地方所演奏的音乐如果有也只是钢琴独奏而已。
实际上，人们第一次听到爵士是在与此颇不相同的场所。
当时，新奥尔良引人注目的是有许多社团及兄弟会式的组织，它们大部分资助或雇佣一支乐队以在不同的场合——如室内或室外舞会、野餐会、商店开张仪式、生日或周年纪念派对上演奏。
当然，演奏爵士乐也是葬礼队伍行进的一个特色，一直到今天还是这样。
根据传统，乐队集合在教堂门口，演奏着庄严的进行曲及悲伤的圣歌，带领着葬礼队伍向着墓地徐徐前进。
在回来的路上，人们的步伐加快，轻快的进行曲和拉格泰姆代替了挽歌。
这种列队行进总是能吸引很多人观看，在爵士乐的发展上有重要意义。
那些小号手及单簧管手们就是在此时一展其创造天分，而鼓手们也打出了富于节奏性的节拍，这成为使拍子变得"摇摆"的基础。
一般地说，爵士乐都是二拍子的，每小节两拍或四拍。
这种二拍子的节奏背景在低音
部始终存在，使得爵士乐有一个稳定的、规律的节奏基础。
在节奏性低音的上方，则是重音位置不规则的旋律、和声和对位声部，它们惯常使用的切分音效果与规律的低音声部之间形成了强烈的对比。
当我们一起了解过爵士的历史就像品了一杯韵味悠长的红酒一样令人沉醉。
那下面就让我们了解一下正菜。
有名的爵士作曲家都有哪些？？
爵士之王
作为乐队领袖，最有名的当属Paul Whiteman（1890—1967）他被称为爵士之王。
但颇有讽刺意味的是，他的第一个取得成功的乐团根本不演奏，他后来领导的乐团演奏爵士乐也少得可怜。
不过这些乐队演奏的舞曲极其精彩。
由于Paul Whiteman出手阔绰，吸引了一些最好的白人乐手为他的乐队作曲及演奏。
从1926年起，Paul Whiteman有时给一些受爵士乐影响的乐手一些独奏机会，这些人有短号手Red Nichols、小提琴手Joe Venuti、吉他手Eddie Lang（1904—1933）、“Dorsey兄弟”乐队的长号兼小号手Tommy（1905—1956）、单簧管及萨克斯手Jimmy（1904—1957），这些人后来都各自组成了自己的乐队。
1927年，Whiteman接纳了Jean Go1dtte的爵士乐队的主要乐手，其中有一位年轻的短号手（有时也弹钢琴），他是一位难得的天才作曲家，这就是Bix Beiderbecke（1903—1931）。
Bix十分抒情、个人化的音乐加上他的早夭使他成为第一个（也是最持久的）爵士乐传奇人物。
他的浪漫化人生成为一本书和一部电影的灵感之源，但是两者与真实情况皆相去甚远。
Bix创造力最旺盛时期，他最好的私人朋友也是他在音乐上最好的朋友当属萨克斯手Frank Trumbauer（1901—1956），人们亲昵地将两者称为“Bix和Tr am”。
如果没有两人精彩的呼应及独奏演出，Whiteman乐队所灌录的唱片就可能是白开水一杯，十分乏味。
说完了爵士之王，我们来说一说爵士师徒，路易斯和国王路易斯。
国王路易斯
“热力五人组”（The Hot Five）严格地说是个录音乐队。
因为对于每首作品，路易斯?阿姆斯特朗在不同的场合下都演奏过，其中包括在剧院的乐池中。
他的技艺日臻精进，终于在1927年，他从吹短号转而吹更嘹亮的小号。
他偶尔也会一展他那独一无二的豆沙歌喉，但只是求其新奇而己。
1929年他的歌喉的流潜质一露峥嵘，当时他回到纽约参加了一出音乐剧的演出，其中演唱了著名的歌曲“Ain't Misbehaving”（“不是瞎胡闹”），而且演奏了钢琴手“胖子”Thomas Waller（1904—1943）所写的著名曲子。
他因此成爵士乐中的器乐家、歌手、表演家。
路易斯?阿姆斯特朗艺术上的顶峰是在随后的一年与另一位钢琴手Earl Hines（1903—1983）合作时达到的。
“老爸”Earl Hines是第一个与路易斯?阿姆斯特朗水平相当的合作者，两人在灵感上互相激励。
由于两人的合作而产生了几首真正的爵士乐代表作，包括《West End Blues》及二重奏《Weatherbird》。
小路易斯
“国王”Joseph Oliver于1918年移居芝加哥。
他原来在老家最好的一支乐队里，为填补他的空缺，他推荐了18岁的Louis Armstrong(路易斯阿姆斯特朗）——比他年长的人都叫他“小路易斯”，他生于1901年8月4日，家境在新奥尔良的黑人中也算是赤贫。
他最早的音乐活动是组织了一个男孩四重唱小组在街上唱歌讨钱。
后来他卖过煤炭也在防洪堤上干过。
louis Armstrong的第一次音乐课是在感化院中上的，他是因为于1913年新年除夕用一只旧手枪向大街上放空包弹而被送进感化院中度过18个月。
当他从感化院中出来的时候，他的音乐水平已足够在市里的乐队中找份活。
第一个发现这个年轻人的音乐天分的成名音乐家是“国王”Joseph Oliver，他给路易斯上音乐课并被其崇拜。
下面这首歌就是国王路易斯的《moon river》马上也到了节目的尾声了，让我们在美妙的音乐中和大家说再见。
