2016年中国电影文化研究院参考书目 指定教材 考研经验 考研笔记

成就：
全面性
纪录片、科教片、美术片
完善的生产、发行、放映
农村放映
上海、北京、长春三大电影基地
系统化的电影机械工业理论
56，北京电影学院
58，中国电影资料馆
60，中国电影艺术研究所
成就与不足
“文革”时期的中国电影
※文革电影三突出创作原则及样板戏拍摄经验钟书P130
1，文化专制主义与电影艺术的凋敝。

2，三突出原则与假大空内容。

政治理念的简单表现。

3，文革后期（1973-1976）电影主要内容：
表现阶级斗争、路线斗争的主题先行电影；
较受群众喜爱遭四人帮攻陷的电影；
四人帮炮制机的阴谋政治电影。

文革电影：
1，文化大革命十年间，中国电影遭到了空前的浩劫，十七年电影取得的成就被全盘否定，整个电影事业几乎停滞不前，很多电影工作者遭到了迫害，甚至致死。

2，对电影来说，文革意味着只剩下三部电影：《地道战》、《地雷战》、《南征北战》和八个样板戏电影。

3，文革电影最重要的特点是运用“三突出”原则，在美学方面，采用“敌远我近，敌小我大，敌暗我明，敌俯我仰”，色调对敌用冷，对我用暖，造成了极其虚假、公式化的套路，抹杀了电影作为艺术的个性美，用宏观的视角来掩盖艺术细节的不足，使影片空而无物。

4，从某种意义上来说，样板戏是一次成功地对京剧进行改造得的实践，它主要选取现代题材，在很多方面作了大胆的探索和创新，比如场次转化节奏明显加快，唱腔中加入了流行的短段，加入了西洋乐器和交响乐伴奏等等，一定程度上起到了普及京剧的作用，但是由于总的指导思想的错误和创作原则的单调，所以它的艺术成就不高。

样板戏和样板戏电影。

2016年中国电影艺术研究中心考研经验分享中国电影艺术研究中心2010 年硕士研究生招生文艺理论（含电影理论）试题文艺理论部分（75 分）一、填空题（每题1分，共8 题，共8 分）1.文艺学有三个分支，包括：文学理论、（）和（）。

2.艾布拉姆斯在《镜与灯》中提出文学四要素，包括作品、作家、（）和（）。

3.20 世纪五十年代，中国美学论战的三家是朱光潜、蔡仪和（）。

4.提出“立主脑”、“脱窠臼”、“密针线”、“减头绪”等戏剧叙事美学原则的（）。

5.中国宋词有两大流派，分别是（）和（）。

6.古罗马贺拉斯在其（）一书中提出了“寓教于乐”的观点。

7.康德三批判中，与美学联系最密切的是（）。

8.《艺术与视知觉》的作者是（）。

二、名词解释（每题5分，计3 题，共15 分）1.艺术交往论2.文学形象3.“有意味的形式”三、简答题（根据题目回答要点，每题8分，计2 分，共16 分）1.艺术接受的意义是什么？2.文学创造的主客体关系。

四、论述题（每题18 分，计2 分，共36 分）1.结合你的阅读经验，谈谈你对文学阅读和欣赏的“期待视野”的认识。

2.试比较“风格即人”与“文如其人”二命题。

电影理论部分（75 分）一、填空题（每题1分，计8 题，共8 分）1.（）最早提出电影是第七艺术这一概念。

2.“上镜头性”是（）提出来的。

3.客观镜头亦称（）。

4.麦茨的《（）》一书标志着第二电影符号学的问世。

5.电影各片种中，（）与戏剧的关系最密切。

6.《电影作为艺术》的作者是（）。

7.在实践与理论上促成长镜头理论的电影流派是（）。

8.《丢掉戏剧的拐杖》一文作者是（）。

二、名词解释（每题5分，计3 题，共15 分）1.场面调度2.景别3.画外音三、简答题（根据提问回答要点，每题8分，计2 题，共16 分）1.电影女权主义批评的主要观点是什么？2.什么是“声画对位”？四、论述题（每题18 分，计2 题，共36 分）1.你认为当前中国电影在编剧方面的主要问题是什么？2.你对麦茨第一电影符号学的理解2014年考研专业课复习安排及方法问题一：专业课复习的复习进度及内容安排回答一：专业课的复习通常在9月或者更早就要开始了，集中复习一般放在11月－12月左右。

3、第六代导演也称新生代，指60-70年代出生，80年代在北京电影学院、中央戏剧学院学习，90年代崭露头角的电影人。

更具先锋性、前卫性、青春性的创作群体。

主要导演有张元、王小帅、管虎、贾璋柯、娄烨等。

主要作品：《北京杂种》《周末情人》《冬春的日子》《巫山云雨》《非常夏日》《洗澡》。

宣言书《中国电影的后黄土地现象》。

第六代电影的特点凡人当下题材，强烈的社会边缘意识。

城市故事、边缘化的人。

青春絮语。

当代青年历史转型期的情感纠葛、困惑焦虑体验。

（状态电影）个人化自由表达，原生态展示。

有关第六代导演评价“第五代导演关注的东西集中在某些认识上，而第六代导演的作品关注曾面更广。

第五代导演的作品十分谨慎、华美，灯光场景都十分丰富，但过于传统、学院化。

”——[美]大卫·鲍德威尔第五代导演的作品过于理想化，而第六代导演作品中的人物更真实，行为更有普遍性。

——[日本]佐藤忠男第六代导演与第五代比较内容题材：历史情怀、乡土故事、文化批判；当下体验、城市故事、青春絮语。

叙事视点：集体启蒙叙事、群体焦虑、民族焦虑；个人自由表达、个体感性焦虑。

叙事风格：象征模式，内涵层大于叙事层；结构模式，内涵层小于叙事层。

镜语运用：静态长镜头；频闪、短镜头切换、MTV手法。

第六代小结“他们大多数人所遭遇的是童年的英雄梦想和成人后世无英雄的现实反差，是流浪天涯的自由与无家可归的失落之间的难以调和，是堕落的诱惑和纯洁的向往之间的生死较量，因而他们的电影并不关怀身外的世界，而是经意不经意地还原着他们自己的都市体验、成长体验。

”——尹鸿4、关于后现代电影受后现代文化思潮影响，拒绝崇高，否定意义，消解深度，强调感性，重视形象。

放弃电影应有的对现实反映的深度，表面化、浅层次化、游戏化。

适应大众欣赏趣味，着眼商业利益。

反叙事、后蒙太奇。

戏仿与拼帖，散乱难辨的结构。

“反叙事”与“后蒙太奇”反叙事：对故事原有秩序进行重新组织建构或作特殊展示，无序拼接、非逻辑组合、片断化叙事。

总之：建立在矛盾对立和冲突基础上的戏剧式电影，正适宜正面表现阶级对立和阶级矛盾的题材，这种影片样式从内容到形式都是那个时代的要求和反映。

喜剧片喜剧样式的发展。

“十七年”经历了一个坎坷而曲折的道路1，1955到1958是是喜剧电影探索的活跃时期，最有代表性的是吕班导演拍摄的“讽刺喜剧”，如《新局长到来之前》、《不拘小节的人》、《未完成的喜剧》等，以讽刺为主要表现手段，讽刺国家干部身上残存的官僚主义作风，讽刺人民内部的不良倾向。

在反右斗争中，吕班导演被错划为右派，他的《未完成的喜剧》尚未出厂就被打成毒草。

2，困难的情况下，并没有停止对喜剧电影的探索，在1959年国庆十周年的献礼片中，出现了一种新的喜剧样式歌颂性喜剧。

这种新喜剧突破了“没有讽刺就没有喜剧”的框框，主要表现和歌颂社会主义现实生活中的光明面，塑造正面人物形象，以误会、巧合和出奇制胜为主要表现手法，极为不易地创造出《五朵金花》和《今天我休息》这样两部歌颂性喜剧的成功之作。

3，到了60年代初，发展较快的既不是讽刺喜剧也不是歌颂性喜剧，而是介乎二者之间的一种喜剧样式轻喜剧或称之为生活喜剧，像《大李、小李和老李》、《锦上添花》、《女理发师》等。

这类喜剧承认生活中存在着矛盾和斗争，但又避开了危险的区域，一般表现先进与落后的矛盾，冲突多发生在父子、母子、夫妻或恋爱中的爱人之间，往往以皆大欢喜结束。

粉碎“四人帮”后新时期的大多数喜剧也多属此类，如《他俩和她俩》、《小字辈》、《邮缘》等。

散文式电影代表性作品如《林家铺子》、《早春二月》。

实际上是继承和发展了《神女》、《小城之春》等三、四十年代诗意电影的传统，影片的创作者们更多地接受了我国古典诗词和文人化的影响，追求一种优美、含蓄、情景交融的审美情趣，如《林家铺子》重场面和细节而不追求壁垒分明的戏剧冲突，开头和结尾含蓄而富有韵律。

林老板和他的女儿在蒙蒙的水色中渐渐远去。

《早春二月》在剧作结构上力求摆脱戏剧原则而探求“多场景组合”，影片以景寄情，人物在不同的心境下，7次走过通往西村的桥头，桥头的景物成为人物心境的延伸，无言地烘托出人物欢快、忧伤、懊恼、沮丧的心情，影片拍得诗情画意，情景交映。

2016年北京电影学院中国电影文化研究院电影创作理论与历史方向真题汇总92 年一、填空、选择1、作品与作者《蕙风辞话》——况周熙《画筌》——笪重光《灯与镜》——艾布拉姆斯《审美经验现象学》——杜夫海纳《新科学》——维科《人论》——卡西尔《审美特性》——卢卡契2、观点与作者“气韵生动”——谢赫（六朝时期，衡量绘画作品品位的六个法则）“再现典型环境中的典型人物”——恩格斯“每个人都是一个整体，……而不是……”——黑格尔二名词解释1、艺术真实文艺作品反映生活的真实面貌，揭示生活实质的正确程度，艺术真实不等于生活真实，比生活真实更集中、更典型2、组合与聚合《电影艺术辞典》P88也称聚类关系、组合关系，是电影符号学术语。

瑞士索绪尔的结构主义语言学中研究语言状态关系的两根主轴。

聚类关系也称联想关系，可以比作一种纵向的垂直关系，指某一语言元素与另一语言元素由于具有某种类似性可能在组合段内互相替代，这些语言元素构成潜在的集合体，所以聚类关系就是不在现场的要素联合称的潜在记忆系列，如在语言中，“教育”一词可以让人联想到有某种共同点的词“教书”、“教导”、“教课”等。

组合关系也称句段关系，指某一语言元素与另一语言元素同时排列在言语链条上，构成语言要素在现场的组合，如在“快来”这个句子中，“来”和“快”的关系。

在语言关系中，聚类和组合是相互依存的。

电影符号学借用这两个概念表示电影作为一门艺术的选择过程（聚类关系；从类似的元素中选择最佳方案，如仰摄、俯摄、平摄）和电影的剪辑（组合关系：镜头的组接）。

法国麦茨电影符号学主要是按照时空逻辑在叙事的段落层次上分析影片的编码，因此，研究镜头的组合关系是其重点，如他的八大组合段（非时序性组合段、顺时序性组合段、平行组合段、插入组合段、描述组合段、叙事组合段、交替叙事组合段、线性叙事组合段）。

3、俄国形式主义1930~1941 在俄国出现的一种文学批评流派。

在理论研究方法上，直接受到索绪尔语言学的影响，反对只根据作家生平、社会环境、哲学、心理学等文学的外部因素去研究文学作品。

台湾电影一，，“健康写实电影”1，1963，台湾“中影公司”由时任新闻局副局长龚弘接任总经理，提出“健康写实主义”的方针，主张电影制片必须反映时代要求、尽量发挥人性中的同情、关怀等美德。

（引导人们走向善良光明，为他们提供健康精神食粮）。

2，在其引导下出现了《街头巷尾》、《蚵女》、《养鸭人家》等一系列影片，培养了李行、白景瑞等导演和唐宝玉等演员。

3，其强调写实又避免暴露社会矛盾，将困境解决寄托于伦理情操，却仍受到台湾当局压制，被迫将“健康写实”改为“健康综艺”，代表作如《哑女情深》、《婉君表妹》、《还我河山》等。

（4，一方面强调写实主义风格，同时又强调避免暴露社会黑暗，阶级仇恨等社会问题的核心。

表现生活缺乏批判性，将社会困境的解决寄托在软弱无力的伦理情操上，实质上是对社会问题的逃避。

）二，李行和白景瑞1，原名李子达，生于上海，后迁往台湾，台湾电影旗帜性人物。

2，50年代进入电影界，60年代进入黄金期。

其《街头巷尾》、《蚵女》、《养鸭人家》等是“健康写实”路线典范之作。

后有代表作《秋诀》、《婉君表妹》、《哑女情深》等。

72-77投身于拍摄琼瑶小说改编的爱情片如《彩云飞》、《心有千千结》等。

78年重拍“乡土写实路线”的《汪洋中的一条船》。

80年拍《原乡人》。

3，其电影具有浓郁乡土气息，善于酿造氛围、烘托意境，十分注重人物性格刻画，着力渲染儒家的伦理亲情和传统道德。

创作方法上坚持民族风格，具浓郁生活气息和地方色彩。

李行的艺术特色：1，乡土气息2，人物性格3，伦亲、传道4，民族风格总体而言，李行电影犹如台湾社会变迁的“缩影”和“镜子”，特别强调“文以载道”，注重伦理道德，前期着重于家庭范畴内伦理思考，后期突破束缚，探讨历史、社会和道德之间的关系，呈现出鲜明而独特的中国情结。

代表作：《街头巷尾》李行第一部国语片，为“健康写实路线”提供最好注解。

1，以六十年代台北市一大杂院为背景，描写十多位由大陆撤退到台湾的小人物的生活和心态，写实笔触下洋溢浓浓人情味。

大致可以分为以下几类：1，揭露“四人帮”罪行，反映人民群众与“四人帮”斗争的影片，广大人民群众的政治情绪，“四人帮”罪行的控诉和清算。

上马匆忙，政治意念出发，缺乏生活基础，艺术形象不够丰满，表现手法上很少突破《十月的风云》最可贵之处就是快，第一部正面反映与“四人帮”斗争的影片二革命历史题材10多部，《拔哥的故事》《大河奔流》上下集，李準编剧，谢铁骊、陈怀皑导演三惊险样式影片《黑三角》、《猎字99号》.编造的痕迹明显，内容上，没有突破以阶级斗争、路线斗争为纲的模式。

全国处在新旧交替、拨乱反正的历史时期，电影也处于徘徊状态，无论从内容到形式，都没有什么明显的突破。

后面的部分则围绕第三代、第四代、第五代导演来说。

若考论述：答题点：一，发展历程：新时期电影发展历程1，恢复之年（1976-1978）。

批判极左路线，纠正冤假错案。

2，转折之年（1979）。

思想解放之年。

揭示现实矛盾，书写人性、人情。

3，振兴发展之年（1980-1983）。

历史反思、心灵探索。

题材风格多元化，艺术水平的全面提高。

4，深化与探索（1984-80年代末）。

第五代导演的艺术探索，电影形态与语言的创新。

2、新时期电影繁荣振兴的标志1，创作队伍不断发展壮大，出现“代”的辉煌。

2，电影制片厂的增加，建立健全电影机构。

政府奖励机制的建立奖。

3，创作题材、风格样式的多样化：伤痕电影、改革电影、反思电影、军事题材与知识份子题材电影。

4，电影观念、理论的更新。

影像本体观念，反戏剧化电影。

电影语言的现代化。

3、新时期电影创作概况（1）伤痕电影与反思电影。

（2）改革开放题材电影（3）军事题材电影（4）乡村题材电影（5）名著改编电影（1）伤痕电影与反思电影。

控诉极左路线对人权人性尊严的践踏。

《苦难的心》、《苦恼人的笑》、《泪痕》。

反思文革、反右斗争乃至整个历史文化，呼唤人性、人道。

政治批判与文化批判。

《天云山传奇》《芙蓉镇》。

（2）改革开放题材电影表现改革中新旧势力的较量、新旧思想观念的冲突以及改革带来的生活变化、喜悦心情。

北京海翔智库教育科技有限公司成立于2015年，总部设立在首都北京，是一所专注北京地区985、211、及各个特色类艺术院校的考研培训机构。

主要从事考研辅导和专业课资料研发，并且花巨资聘请了各大名校硕士博士研究生，成立了专门的考研资料信息室，倾注了学长学姐们的大量心血和成功经验，致力于为考研学子服务！第一部分：北京电影学院中国电影文化研究院招生目录中国电影文化研究院是从2016年开始招生，前身是电影学系，相对于其他学院来说，这个学院的方向是比较好考的，尤其是对于一些跨专业而且想考北京电影学院的考生来说是比较合适的，而且比较重要的一点是这个学院比较喜欢北大、中传高分的调剂。

对于这两个方向入学后基本学的都是一样的，艺术理论与创意方向虽然报的人少，但是相对也好考一些。

第二部分：中国电影文化研究院招生数据统计2017年数据统计1.电影创作理论与历史14人全日制：14人。

最高分407最低分3512.艺术理论与创意3人全日制：3人最高分406最低分3603.国际电影文化传播9人全日制：9人最高分408最低分3692016年数据统计1.电影学15人最低分339 最高分4162.艺术学4人最低分336 最高分371第三部分：专业课考研参考书专业一：【艺术与电影基础理论】（学术学位）《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬《什么是艺术》（美）沃特伯格著*《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译**《认识电影》（美）路易斯 .贾内梯著**《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《中国文化读本》叶朗著参考书目权重分析：近两年的考试重点以赵斌老师的《艺术概论》为主，《中外电影史》、《艺术概论》（彭吉象）、《电影艺术词典》以及《电影理论基础》等作为简答论述的大题补充，对于时间紧迫的同学，可以根据自己的时间分配复习的权重。

育明教育老师的建议是把涉及到的参考书都认真做好笔记，形成自己的知识框架，才能灵活运用。

李安：1，新新电影导演中最出色的一个，复兴台湾电影的希望。

2，生于台北，祖籍江西，毕业于台湾大学艺术学院，后于美国伊利诺大学获戏剧学位，又于纽约大学学习电影。

1991完成剧本《推手》，获台湾政府优秀剧作奖，得到第一次执导机会并一鸣惊人。

此后继续“家庭三部曲”的《喜宴》、《饮食男女》。

90年代后半期，于好莱坞拍摄《理智与情感》、《冰风暴》、《与魔鬼共骑》等影片。

2000年《卧虎藏龙》赢得东西方赞誉，后有《断臂山》、《色戒》等片。

3，坚持华人在全球化境遇中的身份认同主题。

李安的“家庭三部曲”李安的艺术特色？从李安看东西方文化？蔡明亮：1，台湾新新电影代表导演。

1992年，首度执导《青少年》，被称为“新人类电影”开幕之作。

1994写实记录风格《爱情万岁》获，结构现代人空虚无聊情感世界，探讨疏离与异化的现代主义，并延伸到普遍都市人的真实生存状态。

97年从家庭关系和两性立场出发的《河流》获柏林评审团银熊大奖。

代表作还有《洞》、《你那边几点》、《不散》、《天边一朵云》等。

2，直面现实都市个体的孤独和寂寞，反思传统意义上家庭的扭曲与瓦解是蔡明亮电影一贯的主题。

更注重对个体、对社会边缘人的刻画，并带有强烈的无根意识，传达崩溃绝望的价值观。

蔡明亮电影的艺术特点：1，主题上，直面现实都市个体的孤独和寂寞，反思传统意义上家庭的扭曲与瓦解是蔡明亮电影一贯的主题。

更注重对个体、对社会边缘人的刻画，并带有强烈的无根意识，传达崩溃绝望的价值观。

2，比起新电影导演强烈的社会责任感、关注历史和生存状态和“大陆情结”的主题来，蔡明亮更注重对个体、对社会边缘的扫描，片中人物似乎失去了故土和文化的坚实依托，成了游离于社会之外的无根一代。

蔡明亮“游子”和“异乡人”的身份使其对台湾社会带有一种旁观者的疏离视角。

3，百分之百的新新电影。

反叛主流传统价值的新新人类。

生活方式放荡不羁。

只注重享受现在，传达的也是偏向崩溃绝望的价值观。

4，《青少女》，呈现出青少年压抑反叛的真实状态。

第一次：建国初的繁荣：1951年电影《武训传》批判与文艺整风运动。

文艺批评的主观武断、简单粗暴。

第二次：1956年调整文艺政策，“双百”方针，建国后电影创作的第二次高潮。

1957年反右斗争，电影创作陷入低谷。

1958年大跃进、“拔白旗”，思想的禁锢。

第三次：建国十周年国庆献礼片。

“难忘的1959年。

”60年-61年反右倾扩大化。

电影生产的徘徊。

第四次：1962年全国电影工作会议，周恩来“尊重艺术民主和艺术创作规律”的讲话。

电影创作的第四次高潮。

不同类型（主要是）革命正剧中国电影主要是戏剧式的电影，其中数量最多、成就最大、占主导地位的是革命的正剧（“革命的抒情正剧”）如《林则徐》、《风暴》、《青春之歌》、《红色娘子军》等。

基本特点是：1，影片的题材、内容直接表现人民的革命斗争生活，不是一般的情节剧的儿女情长或爱情故事，如影片《林则徐》、《聂耳》、《红色娘子军》等，多是写反抗、写觉醒、写革命，通过影片的情节、人物和电影语言，直接抒发创作者的革命情怀影片潜移默化地以情动人，对观众产生认识、教育或审美作用。

2，正面塑造英雄形象，如林则徐、聂耳、吴琼花、洪常青、林道静等。

在塑造人物方面强调典型化，用“杂取”或“原型”的方法塑造英雄人物，通过人物的命运和情节的发展，自然地揭示主题思想，达到教育广大群众的目的。

许多成功的艺术形象，林则徐、李时珍、李双双、邓世昌、吴琼花、洪常青等由于“左”的思想的干扰，有时不能充分地表现英雄人物的个人感情，不能写爱情，如《红色娘子军》吴琼花和洪常青在原剧本中是“同志、首长、领路人、爱人”的关系，而在电影中属于个人的、感情的东西全部去掉了。

3，多吸收和借鉴中国民间叙事艺术的传统，多是以戏剧冲突为基础的戏剧式电影。

影片的叙事性、戏剧性和抒情性比较完美的融为一体，艺术家的革命思想和饱满激情，通过人物命运、情节发展、影电影语言体现出来。

在这类影片中，既有戏剧性很强的段落，也有以抒情为主的段落，如《李时珍》中的几次“逆水行舟”。