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高校文化品牌建设思路探索发布时间：2022-12-12T09:09:17.777Z 来源：《教学与研究》2022年第56卷15期作者：孙惠[导读] 习近平总书记指出，文化自信是一个国家、一个民族发展中最基本孙惠南京工业大学教务处【关键词】：高校文化品牌；原创经典；文化育人一、概论习近平总书记指出，文化自信是一个国家、一个民族发展中最基本、最深沉、最持久的力量。
大学精神是一所大学最鲜明、最本质的标识，是大学文化最深层的内核。
“族魂在，国亡可再兴。
族魂灭，城廓乃躯壳”，所以我们应当以大学文化品牌建设为路径，着力从精神文化、育人文化和学术文化层面，推进高校内涵式发展。
本文旨在系统展现高校文化品牌的内涵、创建高校文化品牌的意义所在、并探索如何培育并创建独具特色的高校文化品牌。
二、高校文化品牌的内涵品牌的原始解释是产品的牌子，亦特指在现有社会评价标准下被广泛认可的、能够展示产品具有标准化特征、同时以此为代表的产品品质优良的商品的牌子。
它由来于经济学的定义，由此衍生的各类品牌理论五花八门，但它并非“任人打扮的小姑娘””，品牌的本质是始终不变的，它是商品的符号。
高校文化品牌则是由商品品牌衍生而出的根植于特定主体的概念。
它是继校园心理健康建设，网络文化阵地建设，第二课堂建设等之后被提出并逐渐兴起的校园建设形式。
它起源于校园文化，又在其基础上进行了改进创新。
它首先是区分不同高校的名称和标志，同时它也是映射校内外公众对该高校的情感联结和思想认知的对象，高校文化品牌可以成为高校实现如人才培养、科学研究、社会服务、文化传承与创新等功能的效果放大器和价值增值剂。
一个优良的高校品牌的形成，还可以助推高校各部门更好尽职履责，形成一个循环高效的行政体制机制，优化高校运行和发展。
三、创建高校文化品牌的意义现今，我国正在大力建设“双一流”院校，李克强总理也提出要在祖国大地上兴起“大众创业，万众创新”的新浪潮。
在此态势下，各大学高校能够孵化出属于自己的原创文化品牌，并将其经典化尤为重要。
如何改进文化创意产业的创作与推广一、引言随着社会的发展和科技的进步，文化创意产业逐渐成为经济发展的新动力。
然而，在文化创意产业的创作与推广过程中，仍存在一些诸如缺乏原创性、缺乏市场营销等问题。
因此，本文将探讨如何改进文化创意产业的创作与推广，以促进行业的繁荣和可持续发展。
二、提高原创性1.加强专业培训：对从事文化创意产业的人员进行市场需求分析、艺术创作等方面的专业培训，提高他们的原创能力。
2.鼓励跨界合作：在不同领域之间搭建合作平台，例如将设计师与艺术家、工程师与音乐人等不同背景的人才进行合作，实现多元融合和交流。
三、优化产品设计1.符合消费者需求：通过市场调研和用户调查，了解消费者对于文化产品的需求，并根据需求进行产品设计。
2.注重用户体验：在产品设计中考虑用户感受，追求独特性的同时，确保产品的实用性和易用性。
四、加强品牌推广1.构建品牌故事：让消费者了解文化创意产品背后的故事，体现其独特价值和文化内涵。
2.有效市场推广：通过社交媒体、电视广告等方式进行市场推广，吸引更多受众关注并增加销量。
3.合理定价策略：根据产品的地位、稀缺性和受众需求等因素制定合理的价格，并提供不同档次的选择，以满足不同层次消费者的需求。
五、加强知识产权保护1.完善法律法规：加强文化创意产业相关法律法规的制定和完善，明确知识产权保护范围和责任。
2.加强执法力度：设立专门机构对侵权行为进行打击，并配备专业人员进行监督和维护。
3.优化知识产权服务：为文化创意从业者提供知识产权咨询和服务，在技术、权益保障等方面给予支持。
六、鼓励国际交流与合作1.参与艺术节展览：通过参与国际、地区和本土艺术节展览，增强文化创意产品的国际影响力。
2.开展创意产业交流项目：与其他国家和地区合作举办创意产业交流活动，分享经验和资源。
七、建立行业标准1.制定行业规范：由相关机构牵头组织，制定文化创意产业的行业标准，统一行业规则和操作要求。
2.评审机制建设：建立专家评审团队，对文化创意产品进行审核和评选，提高产品质量与市场竞争力。
汉服宣传店铺文案一、店铺简介我们的店铺坐落在市中心繁华地段，店面面积宽敞明亮，装修风格充满古典气息，让人仿佛穿越回古代的辉煌岁月。
店内陈设精心考究，每一件展品都是经过严选的精致之作。
在这里，你可以欣赏到各种华美的汉服，也可以亲身体验穿上汉服的风采，留下美好的回忆。
二、品牌故事我们的品牌名为“华裳堂”，寓意着华夏文化的精华之地。
我们的创始人是一位热爱汉服的年轻人，博学多才，对华夏文化有着深厚的研究和理解。
他希望能够通过汉服这个载体，将传承千年的华夏文化传播给更多的人，让更多的人了解、喜爱和热爱汉服。
三、产品特色1. 精致制作：我们的汉服采用传统的手工制作工艺，每一件服装都是经过反复推敲、精心制作的。
细节之处体现着工匠精神，每一针每一线都力求完美。
我们的设计师们不仅具备专业技能，还深入研究历代汉服的演变和风格，将传统与时尚相结合，打造出独具特色的汉服款式。
2. 原创设计：我们的品牌注重原创设计，力求将传统文化与现代审美相结合。
我们的设计师经过反复琢磨和创作，推出了许多风格独特、别具一格的汉服款式。
无论是经典款式还是创新设计，每一款汉服都有独特的韵味，展现出不同年龄层次的优雅和华丽。
3. 多样款式：我们的店铺汇集了各种各样的汉服款式，无论是男士、女士还是儿童，无论是古代的宫廷服饰还是民间的传统服装，都能找到合适自己的汉服。
从旗袍、长袍到道袍、袍褂，从宫廷风格到民族风情，满足不同人群的需求。
四、顾客体验1. 试穿体验：我们的店铺提供试穿体验，顾客可以选择自己喜欢的汉服，亲自试穿一番。
店内专业的服务人员会为您指导正确的穿着方式，并提供具体的汉服款式搭配建议，让您在体验中找到自己的专属风格。
2. 拍照留念：店内还设有专门的拍照区域，供顾客留下美丽的瞬间。
店铺提供专业的摄影师，为您拍摄精美的照片，让您的汉服体验更加生动和难忘。
您可以将这些照片留作珍藏，也可以分享到社交媒体上，与亲朋好友一同分享您的华服之美。
五、文化推广我们的店铺不仅仅提供汉服销售服务，还致力于推广汉服文化。
文创设计的可持续发展策略随着社会的发展和人们对创意文化的需求不断增加，文创设计已经成为了一个热门行业。
然而，随之而来的是市场竞争日益激烈，如何能够在激烈的竞争中保持可持续发展成为了关键问题。
本文将从多个方面探讨文创设计的可持续发展策略。
一、注重产品和原创性设计在文创设计领域，产品和原创性设计是吸引消费者和保持竞争力的关键。
对于文创产品而言，不仅要具备实用性，还要有独特的创意和设计元素，以吸引消费者的注意和购买欲望。
同时，在设计过程中注重原创性，避免抄袭和模仿他人的设计。
只有通过创新和独特性，文创设计才能在市场上脱颖而出。
二、加强品牌建设和营销推广在文创设计行业中，品牌建设和营销推广是至关重要的。
通过建立一个有吸引力和独特性的品牌形象，可以吸引更多的目标客户，并建立起品牌的美誉度和信誉度。
为了有效地进行品牌建设，需要投入足够的资源和精力，在品牌的定位、形象设计、核心价值观等方面进行深入研究和规划。
同时，通过多样化的营销推广策略，如线上线下的推广活动、社交媒体营销、合作伙伴关系等方式，将品牌推向更广泛的受众。
三、注重文化传承和创新融合文创设计的核心是将传统文化与创新思维相结合，打造具有现代感和独特魅力的作品。
在保留传统文化元素的同时，进行创新融合，使其与现代社会相契合，满足人们对创意和独特性的需求。
这就要求文创设计师具备对传统文化的深刻理解和挖掘能力，能够将其与现代设计理念和技术相结合，创造出具有时代特色和文化内涵的作品。
四、推动产业升级和可持续发展为了实现文创设计的可持续发展，产业升级是必不可少的。
首先，企业和从业者需要不断提升自己的设计能力和创新思维，适应市场和消费者的需求变化。
其次，产业链各环节的协同与合作也是促进产业升级的重要因素。
平台化、生态化发展模式能够有效整合资源，提高效益。
同时，政府和相关部门应加大对文创设计行业的政策支持和引导，为其提供更好的发展环境和资源。
五、可持续供应链管理和环保意识在追求可持续发展的过程中，供应链管理和环保意识也是不可忽视的因素。
博物馆文化创意产品开发的特征问题及对策博物馆文化创意产品是以博物馆的展品和文化为主题，通过创意设计加工处理而形成的各类文化创意产品，具有承载文化、传承文化、引领流行等多重功能。
近年来，随着文化产业的迅猛发展，博物馆文化创意产品也得到了越来越多的关注和重视。
然而，在博物馆文化创意产品开发的过程中，还存在着一些特征问题，这些问题往往会影响到产品的质量和效能。
因此，本文将针对博物馆文化创意产品开发的特征问题及对策进行讨论，并希望能够为博物馆文化创意产品的开发提供一些思路和方法。
一、特征问题1.原创性不足。
目前，很多博物馆文化创意产品缺乏原创性，大量的产品都是模仿或抄袭他人的创意。
这种情况不仅降低了产品的吸引力和竞争力，还会影响到产品的知识产权和商业价值。
2.技术不够成熟。
由于博物馆文化创意产品涉及到多种工艺和技术，因此在产品开发过程中，技术方面的不成熟往往会导致产品的品质不佳和生产成本的增加。
3.过度商业化。
商业化是博物馆文化创意产品发展的动力之一，但是过度商业化也会导致产品变得肤浅和功利化，失去了文化内涵和价值的核心。
4.市场需求不充分。
由于博物馆文化创意产品的市场相对较小，因此销售渠道和市场需求都相对较弱，这也是制约博物馆文化创意产品开发的一个关键因素。
二、对策建议1.倡导原创性。
博物馆应该注重挖掘本身的文化内涵和特色元素，通过创意设计和加工加工，形成具有独特性和代表性的创意产品。
同时，在日常运营中也应该加强知识产权保护和监管。
2.加强技术创新。
博物馆应该注重人才培养和技术研发，引进先进的技术和工艺，提高产品的制作水平和品质。
同时，要注重与相关产业的合作，开发出更加独特的产品。
3.保持文化内涵。
商业化虽然是博物馆文化创意产品发展的动力，但是保持文化内涵也是产品发展的重要保障。
博物馆应该重视文化传承和创造，将文化内涵融入到创意产品开发中，确保产品的高品质和高附加值。
4.拓展市场需求。
博物馆应该加强对市场的调研和分析，了解市场的需求和变化。
文化创意市场调研报告剖析文创产品的市场需求文化创意产业是指以创造、运用和传播知识、信息等非有形文化资源为核心，通过融合文化与创意产业的方式，进行创造性的组织与经营活动，以满足人们日益增长的精神文化需求的产业。
文化创意市场调研报告是在市场需求背景下对文创产品市场需求进行剖析。
一、市场概况随着人们精神文化需求的提高，文化创意市场逐渐兴起。
目前，文化创意市场已成为经济发展的重要支柱产业，拥有巨大的发展潜力。
根据市场调研数据显示，文化创意产品的销售额在过去几年中呈现稳步增长的态势，这表明文化创意产品在市场上的需求不断增加。
二、文创产品的市场需求分析1. 原创性与创新性消费者对文化创意产品越来越关注其原创性与创新性。
这是文化创意产品能否在市场上获得成功的关键因素。
在调研中发现，原创性和创新性成为消费者购买决策的重要考虑因素之一。
2. 质量与品质随着消费者审美水平的提高，文化创意产品的质量和品质也成为市场需求的重要方面。
消费者对于材质、工艺、设计等细节要求越来越高，他们更倾向于购买精细制作、工艺精湛的文创产品。
3. 个性化与定制化消费者对个性化和定制化的需求日益增长。
他们渴望独特、与众不同的产品，能够满足个人需求和个性表达。
因此，文化创意产品定制化的需求正在逐渐成为市场上的一个重要趋势。
4. 故事性与情感共鸣文化创意产品能够通过讲述背后的故事和引起情感共鸣来吸引消费者。
很多消费者在购买文创产品时，会选择那些能够激起情感共鸣和带给他们美好回忆的产品。
5. 多元化需求市场调研表明，消费者对于文化创意产品的需求日益多元化。
他们对于不同类型、不同领域的文化创意产品都有需求，如艺术品、手工艺品、设计品等。
因此，文化创意市场在满足不同消费者需求的同时，也需要提供更多样化的产品。
三、市场前景展望1. 电子商务的兴起随着互联网的发展，电子商务对于文化创意产品的销售起到了重要的推动作用。
电子商务平台可以将文化创意产品推荐给更多潜在的消费者，提高产品的曝光度和销售量。
中国的文化产业和文化创意产品一、文化产业概述1.文化产业的定义：文化产业是指以文化为基础，以创意为核心，以市场为导向，运用现代科技和生产手段，提供精神产品和服务的一种新型产业。
2.文化产业的分类：主要包括出版发行、广播影视、文化艺术、网络文化、创意设计、文化旅游、文化遗产保护等领域。
3.文化产业的作用：文化产业是国民经济的重要支柱，对于促进经济增长、调整产业结构、提高国家软实力具有重要意义。
二、文化创意产品1.文化创意产品的定义：文化创意产品是指依托文化资源，通过创意设计和科技手段，转化为具有市场竞争力的实物产品或服务。
2.文化创意产品的类型：包括工艺美术品、文化旅游产品、数字创意产品、文化衍生品等。
3.文化创意产品的作用：文化创意产品是传播文化、提升文化价值的重要载体，有助于推动文化产业的发展，提升国家文化软实力。
三、中国文化产业的现状与发展1.中国文化产业的现状：近年来，我国文化产业取得了显著成果，产业规模不断扩大，结构不断优化，成为国民经济的重要支柱。
2.中国文化产业的发展趋势：随着国家政策的扶持和市场需求的增长，文化产业将继续保持快速增长态势，产业结构将进一步优化，产业竞争力将不断提升。
四、中国文化产业的政策环境1.国家政策支持：近年来，我国政府高度重视文化产业的发展，出台了一系列政策措施，为文化产业创造了良好的发展环境。
2.政策主要内容：包括加大财政投入、优化税收政策、加强知识产权保护、推进文化体制改革等。
五、中国文化产业的市场现状与趋势1.市场现状：我国文化产业市场日益繁荣，各类文化产品和服务供应充足，消费者需求不断增长。
2.市场趋势：随着科技发展和消费者需求的变化，文化产业市场将呈现多样化、个性化和智能化的发展趋势。
六、文化创意产业的发展策略1.加强文化创意人才培养：提高文化创意产业的人才素质，培养具有创新精神和实践能力的人才。
2.促进文化资源整合：挖掘和整合文化资源，提高文化创意产品的原创性和竞争力。
文创产业的新焦点：IP授权和品牌衍生的兴起引言随着社会的发展和人们对文化产品需求的不断增长，文化创意产业（文创产业）逐渐成为经济增长的新引擎。
在文创产业中，IP授权和品牌衍生被认为是一个新的焦点。
本文将探讨IP授权和品牌衍生在文创产业中的兴起，并分析其带来的影响和机遇。
1. IP授权的定义和意义IP（知识产权）授权是指将一个已有的知识产权授权给他人使用，以获取经济利益的行为。
在文创产业中，IP授权是指将原创的文化产品、故事情节、角色形象等授权给其他企业或个人使用，以进行相关产品的开发、制作和销售。
IP授权能够带来以下几个重要意义：•创造经济价值：通过IP授权，原创作品可以得到更广泛的传播和推广，从而产生更多的经济价值。
•扩大品牌影响力：通过将IP授权给其他企业或个人，可以扩大品牌在文化市场中的影响力和知名度。
•提升文化产品质量：通过与其他企业或个人的合作，可以引进更多的创意和技术，从而提升文化产品的质量和市场竞争力。
2. 品牌衍生的定义和形式品牌衍生是指在原有品牌的基础上，通过扩大产品线或推出相关的产品和服务，进一步满足消费者的需求和期望。
在文创产业中，品牌衍生是指将已有的文化品牌，通过开发相关产品和服务，延伸到其他领域或市场。
品牌衍生有以下几种形式：•商品衍生：将品牌形象、故事情节等元素应用于商品的设计、包装和营销，从而创造出具有品牌特色的产品。
•体验衍生：通过创造与品牌相关的体验活动，如展览、演出、游戏等，增强消费者的品牌认同和忠诚度。
•服务衍生：通过提供与品牌相关的服务，如展示、教育、咨询等，进一步满足消费者的需求和期望。
3. IP授权和品牌衍生的兴起IP授权和品牌衍生在文创产业中的兴起是由多个因素推动的。
首先，消费者对个性化和多样性的需求不断增长，传统的文化产品已经不能完全满足消费者的需求。
通过IP授权和品牌衍生，可以开发更多样化、个性化的文化产品，提供给消费者更多选择。
其次，数字化和网络技术的发展为IP授权和品牌衍生提供了广阔的发展空间。
文化产业品牌培育中的艺术原创问题研究摘要：在文化产业的品牌培育中，艺术原创决定着文化品牌的价值的转化，影响着产业链条的运转，推动了品牌的生成和发展，成为动漫品牌培育的关节点。
本文拟从艺术原创的价值、内容、原则、资本转化等方面探讨文化品牌培育的价值核心问题。
关键词：产业品牌；艺术原创中图分类号：f42文献标识码：a文章编号：1009—0118（2012）11—0297—02在产业发展的核心竞争力形成的过程中，品牌的作用日益凸显。
品牌战略研究权威彻纳东尼指出：“一个企业的品牌是其竞争优势的主要源泉和富有价值的战略财富。
”1 它不仅代表着一个企业的形象也体现着一个国家的经济实力，反映着一个民族竞争能力的强弱。
相对于其他产业品牌来说，文化品牌不仅具有商业属性，更具有文化性、意识形态属性。
所以一个文化品牌的创立与发掘，其实质更是文化内涵的创意与赋形，其核心在于文化产品的创造。
就影视动漫产业来说，其品牌的培育更多的是通过原创作品的艺术形象和价值观念，赋予文化品牌核心内涵，并运用现代手段进行品牌传播和推广。
原创作品成为整个产业链的价值核心，其文化价值决定了产业的收益。
本文就从艺术原创的角度来探讨文化产业品牌培育问题。
一、艺术原创价值：文化品牌培育的核心文化产业与其他产业部门最首要的区别就在于产业价值是为了满足人们的知识与心灵的需要以及娱乐、休闲的需要，决定产业价值大小的，是其中蕴含的“文化”价值。
科技的发达、网络的通畅、文化产品自身的无形性和易复制性都促使文化产业在自身的发展中强调开创和维新，艺术原创成为文化品牌的核心生命力。
首先，艺术作品原创丰富了品牌文化、塑造了品牌个性。
品牌文化是指品牌所代表的利益认知、情感属性、文化传统，品牌个性是指一个品牌与众不同的地方，也是其最能打动消费者心理的重要元素，艺术原创是其成功的关节点。
创意思维通过对新旧文化资源的激活、整合，适应了市场不断的变化和需求，丰富了品牌文化和品牌个性，使产业显示出更强的生命力。
文化产品的品牌与原创
[2008-06-05 15:45]
“创意经济”的兴起为文化产业的发展注入新的活力，如何成为既懂文化又懂经营的创意经济复合型人才成为热点问题。
在清华大学继续教育学院举办的文化创意产业经营管理人才高级研修班上，原时代华纳大中华区总裁、著名音乐人许晓峰与学员交流了自己对如何塑造文化品牌的见解。
文／许晓峰
我们的品牌之路还有多远
截至到2007年12月初的统计，我国全年电影票房收入达32个亿，音乐下载总销量达28个亿，作为龙头老大的出版业，产值达到1000个亿左右。
这些数据让我们看到了文化产业的蓬勃生机和惊人的发展势头。
但是，一旦做横向对比，我们又不禁惭愧：30余亿的整个中国电影票房年总值，只是相当于美国一部影片《指环王》的全球票房收入；美国的一个较好的乐队，其唱片成交额就相当于中国整个正版音像产品的总值；再看中国文化产业链条里产值最大的出版行业，它的1000个亿左右的收入，也不过是德国贝塔斯曼图书公司的年营业额。
这些数据使我们清醒地认识到，我国的文化产业和发达国家之间的巨大差距。
鲜明的对比，让我们的危机感油然而生。
任何国家的任何文化产品，要提高竞争力，品牌和原创都是最重要的要素。
那么，品牌的涵义究竟是什么，它包含哪些因素，怎样使我国的文化品牌具备国际竞争力，具备在海外市场创造利润的能力？这是我们想探讨的问题。
品格与品质：底蕴决定价值
品牌的内涵，包括两个方面，品格和品质。
品格就是品牌的个性，是品牌与品牌相区别的独特之处。
和其他许多行业以标准化为特征不同，文化产业是个性化的行业，差异性是文化产业的生命。
通俗地讲，文化产品拼的不是我和谁一样，而是我和谁不一样。
例如从歌曲的角度看，一首歌要从立意、旋律、歌词都具有充分的个性特征才可能被受众接受，否则就有模仿和抄袭之嫌。
听众欣赏的是歌手的嗓音、造型、表演风格等与其他歌手的不同之处。
模仿秀仅是一时的娱乐，模仿秀歌手在歌坛是没有长远发展机会的。
中国的文化产品，靠什么去和国外的竞争？一定不是靠模仿海外，而是靠发掘自己的个性，靠运用本民族的元素。
《卧虎藏龙》这部电影，为什么在国外的票房那么好？它一定不是靠美国元素，而是靠中国的武术，中国的武术是独一无二的。
个性化的东西，放到单独的一个产品里面就成为风格，放大到整个国家的层面，就是民族元素。
有了品格，有了个性，还需要注重品质。
品质是品牌的第二个内涵。
可以肯定的是，有国际竞争力的文化产品一定不是草根产品，而是有着高端文化意识的、代表这个国家和民族的文化含量和文化品位的产品。
没有一个国家会以自己的草根文化作为国家的主打品牌输送到海外去。
以唱片业为例，歌曲的选择、歌手的选择、录音的质量、包装的质量等等，都是影响一个品牌的品质的因素。
彩铃、网络歌曲等粗糙的草根产品，自有它存在的空间和受众，但它是不具备高品质、不具备国际竞争力的。
四种价值交织下的品牌影响力
一个具有高品格、高品质的好的品牌，它的价值是多元的，从多个方面映射出品牌的光辉，彰显着它的影响力。
其中主要表现在四个方面，即商业价值、审美价值、文化价值和收藏价值。
首先是商业价值，文化产品也是商品，只有先完成交易，实现其商业价值，才有可能产生其他的价值。
一个文化产品有它的商业价值，同样地，一个文化公司也有它的商业价值。
以唱片公司为例，公司的品牌构成呈金字塔结构：单曲的品牌构成专辑的品牌，专辑品牌的积累又构成歌手的品牌，众多的歌手的品牌又构成唱片公司的品牌。
因此，收购一家唱片公司主要考虑三大核心价值：公司现存版权价值、歌手合约价值和公司品牌价值。
2004年，私人投资机构埃德加?伯夫曼财团以55亿美元的价格从时代华纳集团购买华纳唱片，就是依据这三大价值来估价的。
品牌的第二个价值是审美价值，文化产品是用来欣赏、令人产生愉悦的东西，产生的是欣快感，因此审美价值必不可缺。
第三是文化价值，文化产品创作者往往在产品中体现某种文化元素，要么是民族的，要么是地域的，要么是阶层的，这些文化属性能转化为商品的竞争力，文化属性越高竞争力和生命力越强。
最后是收藏价值，小到某一年代某个歌手某一版本的某张唱片，大到影视公司的版权库，文化产品的收藏价值无所不在。
以上四种价值相辅相成，共同构成了文化产品的品牌价值，发挥着品牌在市场中的影响力，支撑起整个文化产业界的天空。
“金字塔”式的品牌形成之旅
一个具备竞争力，甚至是国际竞争力的文化商品，它的产生模式是金字塔式的，在塔底的是“文化元素”。
何为文化元素呢？现在大家熟知的“原生态”、“民族文化”、“古典文化”等等，这些都属于文化元素。
光有文化元素还不行，文化元素要产生更大的价值，形成品牌，需要经过一个程序，叫做“艺术加工”。
艺术加工有一个非常重要的手段，叫做“国际化加工”，即寻找不同文化异质中的共
通性，使作品能够被不同背景、不同民族、不同文化的受众接受。
无论在音乐、舞蹈、电影还是其它领域，这一品牌形成模式对文化产品的成功，都发挥着重要作用。
过去二十年里，中国只有一个歌手真正地走向了世界，被全球所认可，她的专辑在56个国家同步发行，这个人就是朱哲琴（Dadava），由何润田为她制作的音乐是中国唱片业的一个成功典范。
朱哲琴音乐中藏传佛教的文化元素，一枝独秀于世界流行乐坛，走出了以欧美为标榜、日韩跟着欧美走、港台跟着日韩走、内地跟着港台走的套路，赢得了国际竞争力。
云南歌舞以其绚丽多姿著称，然而始终没有一个作品能够走出国门，直到2006年，杨丽萍用声、光、电合一的时尚形式制作了《云南映像》，才使这一民族歌舞走向了国际舞台，并取得了2500万美元的年收入，她本人也成为国际级的艺术家。
再有，“功夫”是中国几千年来流传的传统技艺，经过李安的艺术想象，放在一个符合全球化故事模式的框架中，有了《卧虎藏龙》，也有了中国风的世界风靡。
还有一个比较特殊的例子，就是2006年在国际上获得巨大成功的“少林武僧团”的表演。
这个团体在世界各地循环演出，它的品牌就是“少林”两个字，非常简单。
这两个字代表了一种独特的文化元素，在适当的国际化包装后，成功走向世界，成为标志性的文化品牌。
基层是民族元素，中层是国际化的艺术加工方法，最后打开的是全球市场??这是我们的文化公司要追求的目标。
成功的文化产品绝不是舶来品，起主导性的核心一定是“原创性”。
不论在美国、欧洲、非洲、印度，还是在中国，这一“金字塔”路径都将指引着文化产品走向辉煌。
（赵洁根据许晓峰在继续教育学院课堂录音整理）
许晓峰简介
许晓峰，北京大学文化产业研究院研究员，著名音乐人。
1983年考入北京大学，获北大首届十佳歌手大赛金奖。
1989年进入娱乐界，举办崔健、黑豹等摇滚乐队的小型演唱会，后创办龙声娱乐公司，引进猫王、鲍勃?迪伦等摇滚巨星专辑。
1999年出任华纳唱片中国（香港）有限公司及北京中文华纳文化有限公司总裁。
2002年与九洲传播机构合资创办北京九洲亚华演艺经纪公司，旗下艺人包括那英、孙楠、周迅、李亚鹏等。
