音乐教学法复习资料
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ISME国际音乐教育学会:在世界范围内促进各级各类的音乐教育和谐发展。
音乐教育一方面是以音乐作为主要的媒介,实施对人的知识技能、思想情感、文化素养和价值观等的全面教育;另一方面又是以教育为主要的活动形式,实现音乐作为一种文化的传承和发展。
音乐教育的目标:美育目标-实施美育,文化目标-传承文化,学科目标-学习音乐,终极目标-绿化的事业。
音乐教育学是教育科学领域内正在兴起和形成的一门新兴的边缘学科,是研究音乐教育全过程、揭示音乐教育规律的各音乐教育分支学科的总称。
其是音乐学的重要组成部分,是理论性和实践性相结合的学科,涉及范围广,20世纪才初具规模。
目前我国音乐教育通常分为哪几类分别简述其对象与任务1.两类:专业学校音乐教育和普通学校音乐教育。
2.专业音乐教育培养音乐专门人才,发展我国音乐事业建设、发展不可或缺的中坚力量。
普通音乐教育的对象:除专业音乐院校外的普通各级各类学校音乐教育,和社会、家庭等非学校因素的音乐教育。
任务:推动、普及进步音乐,教育鼓舞全民大众,通过音乐审美教育培养高尚、完美的人,提高人的整体素质,了解我国传统的与世界文明的音乐文化,促进中国特色社会主义精神文明建设的向前、持续、稳定的发展。
音乐教育学的研究范围及科学研究方法1.研究范围:a音乐教育的基础理论:哲学、美学、心理学、人类学、社会学、史学等。
b音乐教育的实践:课程、教学、实习、评价、研究方法等。
2.音乐教育学的研究方法:哲学研究法、观察法、实验法、行动研究法、经验总结法、文献法、比较法、调查法(现状调查区别调查发展调查)【调查法】:1问卷法(a设计问题必须单一;b问题必须中性;c问题必须明确。
问题形式:封闭式半封闭式开放式。
基本结构:标题前言指导语问题与选择答案结束语。
回答方式的编制:选择式排序式是否式等级式填空式数量式。
2调查表法3访谈法音乐教育哲学从哲学层面上阐明了音乐教育方向,决定了音乐教育的性质和价值并为音乐教育新思想的产生提供共同的基准点。
导入:是教师在一个新的教学内容或教学活动开始时,引导学生进入学习的行为方式。
通过导入,把学生引导到一个特定的学习方向来,因而又叫定向导入。
导入的作用:在于集中学生的注意力,引起学生的兴趣,明确学习的目的,要求,为学好新知识创造良好的前程。
课堂教学导入艺术的作用:①提示学生有意注意,进入学习准备状态。
②明确学习目标任务,形成学生学习期待。
③引起学生兴趣,激发求知欲望。
④点燃学生思维火花,增强独立思考的能力。
⑤创设愉悦教学氛围,形成学习积极心态。
课堂导入设计方法:①直接导入法②习旧导新法③设疑置悬法④经验导入法⑤欣赏设问法⑥问题导入法⑦跨科渐入法⑧律动导入法⑨创设情景法⑩谜语导入法⑾比较式欣赏导入法⒓演示导入法。
导入的阶段:典型的导入有“引起注意”“激发兴趣”“明确目的”“进入课题”四个阶段。
课堂导入技能的作用:①目的性和针对性要强(导入有明确的指向性)。
②简洁(3-5分钟为宜)③要有启发性和关联性。
④要有幽默性、趣味性。
⑤要有艺术性。
教学语言技能的三个方面:①口头语言(最主要的形式)②书面语言(板书、作业批语)③身体语言(表情、眼神、动作、手势、修饰)。
教学语言的作用:①传递知识信息②组织课堂教学③启发学生学习④发挥示范作用⑤实现情感交流。
教学语言的构成要素:由基本语言技能和特殊语言技能构成。
基本语言技能:包括语音、语调、语速、节奏、音量、词汇、语法等。
特殊语言技能:包括①引入语言②启迪语言③阐释语言④评核语言。
基本教学语言的特点:①规范性②科学性③艺术性。
体态语:是通过面部表情、眼神、手势、动作姿态、服饰等方式传递信息、表达情感、交流思想的一种有效的语言方式。
课堂体态语的特点:①辅助性②连续性③真实性。
课堂体态语的基本内容:①面部表情②手势③姿态语④服饰。
板书技能:包括主题技能和辅助板书。
主题板书:又称正版书,提纲掣领地反映教学内容,可以讲授要点,层次分析,论点论据,概括总结,一般出现在黑板的左半部和中部。
(设计师)上岗考试小学音乐教师教材教法知识点1. 引言本文档旨在为设计师在上岗考试中备考小学音乐教师教材教法知识点提供帮助和指导。
我们将从教材内容、教学方法和评估方式三个方面展开讨论,以帮助设计师全面掌握教学要点。
2. 教材内容知识点在备考小学音乐教师教材内容知识点时,设计师应关注以下几个方面:- 音乐概念:掌握音乐的基本概念和要素,包括音高、音长、音色等,以及音乐符号和乐谱的基本符号和解读方法。
音乐概念:掌握音乐的基本概念和要素,包括音高、音长、音色等,以及音乐符号和乐谱的基本符号和解读方法。
- 音乐风格:了解不同的音乐风格,如古典音乐、流行音乐、民族音乐等,以及各种音乐风格的特点和代表作品。
音乐风格:了解不同的音乐风格,如古典音乐、流行音乐、民族音乐等,以及各种音乐风格的特点和代表作品。
- 音乐历史:熟悉音乐的发展历史,包括不同时期的音乐特点、代表作品和音乐家等。
音乐历史:熟悉音乐的发展历史,包括不同时期的音乐特点、代表作品和音乐家等。
- 音乐常识:了解一些与音乐相关的基本常识,如乐器分类、音乐理论等。
音乐常识:了解一些与音乐相关的基本常识,如乐器分类、音乐理论等。
- 儿童歌曲:熟悉小学音乐教材中常见的儿童歌曲,了解歌曲的特点和教学重点。
儿童歌曲:熟悉小学音乐教材中常见的儿童歌曲,了解歌曲的特点和教学重点。
3. 教学方法知识点在备考小学音乐教师教学方法知识点时,设计师应注重以下几个方面:- 情感教学:培养学生对音乐的情感体验和鉴赏能力,通过欣赏、演唱和表演等方式引导学生对音乐作品产生情感共鸣。
情感教学:培养学生对音乐的情感体验和鉴赏能力,通过欣赏、演唱和表演等方式引导学生对音乐作品产生情感共鸣。
- 动手实践:开展丰富多样的教学活动,如合唱、打击乐、舞蹈等,通过动手实践培养学生的音乐表达和创造能力。
动手实践:开展丰富多样的教学活动,如合唱、打击乐、舞蹈等,通过动手实践培养学生的音乐表达和创造能力。
初中音乐教材教法知识及考试复习资料
音乐是初中课程中的一门重要学科,通过音乐教育可以培养学生的音乐才能和审美情操。
为了帮助学生更好地掌握初中音乐教材和教法知识,并进行考试复,以下是一些相关资料供参考。
教材知识
1. 初中音乐教材:了解初中音乐教材的内容和教学目标,包括不同年级的教材内容和教学要点。
2. 音乐基础知识:掌握音乐的基本概念和基础知识,如音符、节奏、音阶等。
3. 音乐元素:了解音乐中的各种元素,如节拍、旋律、和声、节奏等,以便在教学中能够准确解读和传达。
教法知识
4. 教学方法:了解适用于初中音乐教育的不同教学方法,如讲授法、讨论法、示范法等,以便在实际教学中选择合适的方法。
5. 教学策略:熟悉有效的教学策略,如启发式教学、问题导向教学等,以激发学生的兴趣和培养其主动研究能力。
6. 评估方法:了解评估学生音乐水平的方法和工具,如考试、作品展示、实践表演等。
考试复资料
7. 音乐史知识:复音乐史知识,包括不同时期的音乐风格、作曲家和作品等。
8. 品曲练:进行钢琴、吉他等乐器的品曲练,提高音乐演奏能力。
9. 乐谱阅读:重点复乐谱阅读能力,包括音符解读、节拍掌握和演奏技巧等。
10. 听音识谱:进行听音识谱训练,提高对音乐音高、节奏和
音色的感知能力。
以上是初中音乐教材教法知识及考试复习资料的一些概要内容,请根据实际情况和个人需求进行更具体的准备和复习。
祝你考试顺利!。
音乐乐教育:是以音乐艺术为媒介以审美为核心的一种教育形式!对象和范围:1 ,学校的音乐教育专业的音乐教育普通音乐教育,2 社会音乐教育音乐教学法,是一门相对独立的学科,主要是研究中小学音乐教育的一般规律的科学,它即研究教师如何教又研究学生如何学,并探究音乐教学中各种因素的相互联系,相互作用及其发展规律!音乐教师的劳动特点:情感性,创造性,示范性音乐教师的角色:1 传统的本职角色2 心理定向的角色(人际关系协调者,社会心理教育者,心理诊疗者)3 自我定向的角色(帮助者,学习者,父母形象的扮演者,寻找权利者)音乐教师的素质:1 高尚的职业理想2 现代的教育观念3 良好的知识技能4 创造性的教学能力5 健康的心理和人格音乐教师的威信及其形成条件:威信作用:信任效应,人际影响,榜样力量,自我教育影响威信形成的因素:人格魅力,学识魅力,教学魅力,风度魅力!新课标要求:一,由重传授向重发展转变!二,由统一规格的教育向差异性教育转变!三:由重老师教向重学生学转变!四:由重结果向重过程转变!五:由单向信息交流向综合信息交流!(1 以教师为主的单向信息交流,2 以谈话为主的双向交流,3 以讨论为主的三向交流法,4 ,以探究和研讨为主的综合信息交流法)六:由居高临下向平等融洽转变!七:由教学模式化向教学个性化转变(1 优化教学法2 艺术性的处理教材3 个性化教学风格)四有施教法:一:有序施教!二:有导施教!三:有乐施教!四:有别施教!教学方法:是教师和学生共同为实现教学目标完成一定的教学任务,在教学过程中所采用的教学方式途径和手段!我国的音乐教学方法:1 视唱法:进行识谱唱曲的方法!让学生独立的唱可用琴声示范,以轻慢为宜,培养学生击拍视唱的良好习惯!可适当与听唱法,指谱唱曲等方法进行配合!2 视奏法:指导学生独立运用乐器通过视觉听觉触觉感觉进行积极的配合活动,进行视谱奏曲发(注意姿势演奏方法)3 模仿法:指在教学过程中学生根据教师或同伴作出的演唱演奏以及表演动作方面的示范进行仿效尝试练习的教学方法!4 :演示法:是教师在教学过程中通过实际音响或向学生正确示范或展开直观教具来说明或印证教授的知识的教学法!(要注意全班学生都能看到)5 :讲授法:教师用口头语言向学生传授知识的一种方法!6 :练习法:通过训练让学生巩固知识将知识转化为技能技巧!7 ,讨论法:为实现教学任务师生全体以小组为单位各抒己见相互启发探讨问题的教学方法!8 比较法:运用两种或两种以上举例求得正确答案的教学方法!9 :欣赏法:让学生体验音乐作品来感悟音乐培养审美感道德感等高级情感的教学方法!10 :情境法:充分利用形象创造具体生动的场景,激起学生学习情绪的学习方法!11 发现法(探索法):运用老师提供的教材或材料通过自己的观察实验思考讨论去发现问题解决问题从而获得知识和技能的一种教学方法!音乐教学方法的发展趋势:方向性,耦合性,多样性,时代性!音乐教学的基本原则:1 ,音乐本位原则,2 协同融合原则,3 创造发现原则,4 情感体验原则,5 ,主动参与原则!教学法选择依据:1 符合音乐学科的学习规律和教学原则,教学目标教学任务,2 ,依据教学内容,3 ,学生年龄,4 ,教学条件以及规定的时间,5 ,依据教师本身的条件!埃米尔,雅克—达尔克洛兹(1865 —1950 )瑞士作曲家音乐教育家!教育思想:1 ,音乐教育首先应该是对音响运动和情感的体验!2 ,身体是最好的乐器,3 ,培养和发展学生的音乐能力(感受理解表现)是音乐教育的主要目的,而音乐中的技巧仅仅是艺术表现的一种手段!教育方法:1 体态律动:是以身体为乐器通过身体动作来体验音乐(包括各音乐要素)表现音乐的教学方法!节奏训练是体态律动的中心课题!2 视唱练耳(以固定唱名法为基础):3 即兴演奏(即兴演奏即兴演唱即兴问答即兴指挥与表演,)柯达伊。
第1章音乐教育哲学【名人名言】哲学像一幅地图,一种哲学理论的构架就像制作一幅地图。
地图提供综合的领土的概要,它给了我们方位,它帮助我们决定将去哪里以及如何到达那里。
好的哲学像一幅好的地图,基于对我们想去她方的仔细的考虑,它告诉我们到达目的地的最好路线,它也可能为我们指出我们从来没有考虑过的路线和目标。
——大卫·埃利亚特1.1复习笔记一、为什么需要音乐教育哲学(一)音乐教育哲学的含义对于音乐教育哲学的定义,不同的哲学家有不同的解释:1.美国音乐教育哲学家雷默在其著作《音乐教育哲学》中提出:音乐教育哲学是关于一个领域的本质和价值的一整套根本信仰。
2.埃利亚特则认为:音乐教育哲学是检验音乐教与学的根本的观念和理想的持久的、系统的、合理的努力。
(二)为什么需要音乐教育哲学1.音乐教育需要哲学的原因(1)整个专业需要一个信条,以指导集体的努力方向。
(2)人们对自己专业的价值的理解,不可避免地影响到他们对自己人生价值的理解。
(3)音乐教育工作者在工作中所做的每一件事,都是在将他们关于自己学科的信条付诸实践。
2.音乐教育哲学与音乐教育的关系(1)音乐教育哲学是对一切音乐教育,教学现象进行高度的概括和总结。
(2)音乐教育哲学反应了音乐教育的基本规律,并且对各种音乐教育实践活动具有普遍的指导意义。
(3)音乐教育哲学是教育哲学的一个分支,具有交叉学科的性质,其理论基础是哲学。
二、几种不同的音乐教育哲学观(一)三种不同的音乐哲学观与我国音乐教育实践密切相关的音乐哲学观主要有以下三种:1.他律论(1)形成背景①古希腊时期的音乐思想中占主导地位的是音乐的模仿论。
亚里士多德将音乐同人的感情生活联系起来,认为节奏和乐调是接近现实的模仿,反映人的性情。
②中世纪末期人文主义者以“模仿论”作为自己音乐观的出发点,开始把人的情感提到重要地位。
③17世纪后半叶和整个18世纪,“情感美学”最终形成并占据了主导地位。
④19世纪,浪漫主义时期“音乐是一种表情艺术”作为一种音乐哲学观念,已成为当时普遍共识,音乐的他律论与这些背景密切相关。
(一)音乐教育的 10个基本理念。
1、以音乐审美为核心。
以音乐审美为核心的基本理念,应贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
理解的过程就是一种美德。
以往的教育不注重审美,只注重唱对旋律,如今注重音乐审美。
2、以兴趣爱好为动力。
兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
3、面向全体学生。
义务教育阶段音乐课的任务,不是为了培养音乐的专门人才,而应面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
4、注重个性发展。
每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐,享受音乐的乐趣,参与各种音乐活动,表达个人的情智。
5、重视音乐实践。
音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程,所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践。
通过音乐艺术实践,增强学生音乐表现的自信心,培养良好的合作意识和团队精神。
6、鼓励音乐创造。
中小学音乐课程中的音乐创造,目的在于通过音乐丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜质。
7、提倡学科综合。
音乐的教学综合包括音乐教学不同领域之间的综合,如音乐与舞蹈,等艺术的综合,在实施中,综合应以音乐为教学主线,通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
8、弘扬民族音乐。
应将我国个民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容,通过学习民族音乐,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操。
9、理解多元文化。
我们应尊重多元文化,应对不同的民族文化表示理解和尊重,在弘扬民族音乐的同时,还应以开阔的视野,学习、理解,和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。
通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观,以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10、完善评价机制。
应在体现素质教育目标的前提下,以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点,建立综合评价机制。
评价应包括学生、教师、和课程管理三个层次,可采用自评、互评和他评等多种形式。
教学法复习题一.基础音乐教育存在的主要问题:(1)孩子爱音乐,不爱音乐课。
(2)基础教育的专业化倾向。
(3)基础音乐教育的非艺术化倾向。
音乐课程内容的整合与拓展:把唱歌、唱游、乐器、识谱等整合成“表现”领域。
二.评价的对象包括学生、教师和课程管理三个层次,采取形成性评价与终结性评价、定性评价与定量评价、自评与互评及他评相结合等形式,着眼于评价的教育、激励与改善功能,淡化和摒弃排序、筛选等做法。
三、评价的作用:保护和发展学生对音乐的兴趣、爱好,帮助学生建立自信,促进学生音乐感知、表现和创造等能力的提高。
四、音乐教学方法的审美原则(1)情感性原则(2)体验性原则(3)形象性原则(4)愉悦性原则五、音乐教师的审美规范(1)教学仪态(2)教学语言(3)教学气质六、感受与鉴赏领域在音乐教学中的地位和意义?感受与鉴赏是重要的教学领域,是整个音乐活动的学习活动的基础,是培养学生审美能力的有效途径。
培养良好的音乐感受能力与鉴赏能力,对于丰富情感,提高文化素样,增进身心健康具有重要意义。
七、感受与鉴赏领域包含内容?(内容标志及教学特点)(1)音乐表现要素(2)音乐情绪与情感(3)音乐体裁与形式(4)音乐风格与流派八、表现涵盖的主要教学内容有哪些?在表现这项教学内容中,包含了“演唱”“演奏”“综合性艺术表演”及“识读乐谱”四项内容。
九、创造领域在音乐教学中的地位和意义?创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域,是学生积累音乐创造经验和发掘创造思维能力的过程和手段,对于培养具有实践能力的创新人才有十分重要的意义。
音乐创造教学包括两类三项学习内容:其一,发掘学生潜能的即兴创造活动。
在这类内容中,又包含了探索音响与音乐,即兴创造两项内容。
其二,运用音乐教材创作音乐,必须引起注意的是这项教学内容决不可与专业音乐创作等同起来来。
十、即兴创造的内容标准(1)能够即兴编唱生活短语或诗词短句(2)能够依据歌曲、乐曲的内容及情绪进行即兴创编活动。
《音乐教学法》复习资料1一、判断题1. 学前儿童在歌唱活动中最容易掌握的技能是呼吸。
()2. 幼儿园音乐教育活动中采用的韵律动作一般可分为:基本动作.模仿动作和舞蹈动作。
()3. 教师激发幼儿的学习积极性.培养幼儿自信.自尊的积极的自我意识的重要教育技术是督导()4. 学前儿童在歌唱活动中最容易掌握的技能是呼吸。
()5. 教师激发幼儿的学习积极性.培养幼儿自信.自尊的积极的自我意识的重要教育技术是督导。
()6. 幼儿园的集体音乐活动各年龄班的活动时间都有十分明确的规定,教师要严格遵守,不得提前或延后。
()7. 撰写音乐活动目标的能力目标的系列化是指,侧重强调不同活动中同一种能力在要求上的循序渐进。
()8. 3岁幼儿已经能够完整地再现一些短小和较长歌曲中比较完整的片段,在理解歌词含义方面也没有困难。
()9. 幼儿园的集体音乐活动各年龄班的活动时间都有十分明确的规定,教师要严格遵守,不得提前或延后。
()10. 为幼儿选择的韵律活动的音乐应具有节奏清晰,结构工整,旋律优美,形象鲜明等特点。
()二名词解释1. 儿童歌舞剧2. 幼儿园音乐教育活动3. 综合音乐素质4. 音色5. 随乐能力6. 儿童自然发展法三简答题1. 在打击乐演奏活动中,与指挥有关的知识技能有哪些?2. 简述幼儿园集体音乐教学活动的评价内容。
四、论述论音乐课程的性质答案一、判断题1-5 FTFFF 6-10 FFFFT二名词解释1. 儿童歌舞剧:是以歌唱为主要表现手段的儿童剧,主要以演员的唱词和舞蹈动作.音乐曲调的设计来表现剧情.反映生活。
2. 幼儿园音乐教育活动:幼儿园音乐教育活动是教师有目的,有计划地利用幼儿园的环境对儿童实施音乐启蒙教育的过程,它是实现学前儿童音乐教育的目标,组织和传递学前儿童音乐教育的内容,落实学前儿童音乐教育认务的具体手段和有效途径。
3. 综合音乐素质:是指对儿童进行音高.力度.音色.节奏.曲式等方面素质的综合培养。
音乐乐教育:是以音乐艺术为媒介以审美为核心的一种教育形式!对象和范围:1 ,学校的音乐教育专业的音乐教育普通音乐教育,2 社会音乐教育音乐教学法,是一门相对独立的学科,主要是研究中小学音乐教育的一般规律的科学,它即研究教师如何教又研究学生如何学,并探究音乐教学中各种因素的相互联系,相互作用及其发展规律!音乐教师的劳动特点:情感性,创造性,示范性音乐教师的角色:1 传统的本职角色2 心理定向的角色(人际关系协调者,社会心理教育者,心理诊疗者)3 自我定向的角色(帮助者,学习者,父母形象的扮演者,寻找权利者)音乐教师的素质:1 高尚的职业理想2 现代的教育观念3 良好的知识技能4 创造性的教学能力5 健康的心理和人格音乐教师的威信及其形成条件:威信作用:信任效应,人际影响,榜样力量,自我教育影响威信形成的因素:人格魅力,学识魅力,教学魅力,风度魅力!新课标要求:一,由重传授向重发展转变!二,由统一规格的教育向差异性教育转变!三:由重老师教向重学生学转变!四:由重结果向重过程转变!五:由单向信息交流向综合信息交流!(1 以教师为主的单向信息交流,2 以谈话为主的双向交流,3 以讨论为主的三向交流法,4 ,以探究和研讨为主的综合信息交流法)六:由居高临下向平等融洽转变!七:由教学模式化向教学个性化转变(1 优化教学法2 艺术性的处理教材3 个性化教学风格)四有施教法:一:有序施教!二:有导施教!三:有乐施教!四:有别施教!教学方法:是教师和学生共同为实现教学目标完成一定的教学任务,在教学过程中所采用的教学方式途径和手段!我国的音乐教学方法:1 视唱法:进行识谱唱曲的方法!让学生独立的唱可用琴声示范,以轻慢为宜,培养学生击拍视唱的良好习惯!可适当与听唱法,指谱唱曲等方法进行配合!2 视奏法:指导学生独立运用乐器通过视觉听觉触觉感觉进行积极的配合活动,进行视谱奏曲发(注意姿势演奏方法)3 模仿法:指在教学过程中学生根据教师或同伴作出的演唱演奏以及表演动作方面的示范进行仿效尝试练习的教学方法!4 :演示法:是教师在教学过程中通过实际音响或向学生正确示范或展开直观教具来说明或印证教授的知识的教学法!(要注意全班学生都能看到)5 :讲授法:教师用口头语言向学生传授知识的一种方法!6 :练习法:通过训练让学生巩固知识将知识转化为技能技巧!7 ,讨论法:为实现教学任务师生全体以小组为单位各抒己见相互启发探讨问题的教学方法!8 比较法:运用两种或两种以上举例求得正确答案的教学方法!9 :欣赏法:让学生体验音乐作品来感悟音乐培养审美感道德感等高级情感的教学方法!10 :情境法:充分利用形象创造具体生动的场景,激起学生学习情绪的学习方法!11 发现法(探索法):运用老师提供的教材或材料通过自己的观察实验思考讨论去发现问题解决问题从而获得知识和技能的一种教学方法!音乐教学方法的发展趋势:方向性,耦合性,多样性,时代性!音乐教学的基本原则:1 ,音乐本位原则,2 协同融合原则,3 创造发现原则,4 情感体验原则,5 ,主动参与原则!教学法选择依据:1 符合音乐学科的学习规律和教学原则,教学目标教学任务,2 ,依据教学内容,3 ,学生年龄,4 ,教学条件以及规定的时间,5 ,依据教师本身的条件!埃米尔,雅克—达尔克洛兹(1865 —1950 )瑞士作曲家音乐教育家!教育思想:1 ,音乐教育首先应该是对音响运动和情感的体验!2 ,身体是最好的乐器,3 ,培养和发展学生的音乐能力(感受理解表现)是音乐教育的主要目的,而音乐中的技巧仅仅是艺术表现的一种手段!教育方法:1 体态律动:是以身体为乐器通过身体动作来体验音乐(包括各音乐要素)表现音乐的教学方法!节奏训练是体态律动的中心课题!2 视唱练耳(以固定唱名法为基础):3 即兴演奏(即兴演奏即兴演唱即兴问答即兴指挥与表演,)柯达伊。
左尔坦:(1882 —1967 )匈牙利作曲家民族音乐家!音乐思想:1 ,音乐应该属于每一个人,2 ,要使匈牙利人更有教养他把音乐融入普通的教育中,3 ,学校音乐教育应该建立在民族民间音乐之上,4 ,儿童应该使用母语来进行音乐歌唱,5 ,他认为合唱在中小学的教育中是非常重要的,6 ,教材教学应遵循“儿童自然发展法”使儿童愉快,7 ,重视教师的选择,强调学校教育作用!基本手段与内容:1 ,以歌唱为主要的教学手段,重视合唱教学!2 ,以使用首调唱名法为主!3 ,学习器乐和无调性作品宜用固定唱名法,4 ,采用节奏时值读法进行节奏训练!(常见的节奏训练方法:用图片或节奏卡片进行教学,利用拍手踏脚等身体动作或打击乐器表现节奏,为歌曲视唱配以各种固定节奏型成为节奏与歌唱的二声部)5 ,使用字母标记与柯尔文手势!6,重视音乐的读和写,从五声音阶开始!7 ,系统丰富的教材遵循“儿童自然发展原则”贡献:创立了适合匈牙利国情的音乐教育体系。
他坚持教育立足于弘扬本民族文化精神重视合唱教学!卡尔。
奥尔夫:(1895 -1982 )德国作曲家原本性的音乐教育:1 ,它是和动作舞蹈语言密切结合在一起的,2 它是一种人们必须自己参与创造的音乐,3 ,它的形式简洁,能为每个人学会和体验!听力训练的内容:1 动作的参与(身势语言)2 ,开放式的听力训练,3 ,图形谱及绘画的使用!引导创作法:是指在教学中,学生运用元素性的材料(如最基本的节奏最基本的动作方式等)遵循探索—模仿—迁移—即兴创作的学习过程在集体富有创造性的音乐活动中进行音乐学习!教学原则:综合性形象性,游戏性,合作性,社会性,灵活性!教学模式:是教学理念的转化形式,它是用于设计课程,选择教材,提示教师活动的基本框架,是将教学方法教学手段教学组织形式融为一体的综合体系!音乐教学模式:是教学模式在音乐教学上的应用,是在一定的音乐教学理论与实践相结合的基础上,为完成特定的教学目标而构建的具体可操作的比较稳定的教学活动程序的基本框架!中小学常用音乐教学模式:1 ,传授—接受模式(目的:发展学生能力)基本程序:激发学习动机—复习旧课—讲授新课—巩固应用—检查。
优点:发挥老师的主导作用,系统性明显,单位时间内获得较多的知识!缺点:造成学生被动的学习,抑制学生的主动性和积极性!此模式主要运用于知识技能的传授上!直接又简单!2 ,参与—体验教学模式:(以参与为手段以体验为目的)基本程序:情感唤起—情感深入—情感外化!有利于发挥学生的主体作用增加学生的学习兴趣!提高注意力!3 ,情境—陶冶模式(培养学生发现美感受美欣赏美创造美的能力)基本程序:创设情境—参与活动(情境体验)—总结转化!由感受—动情!由动情—晓理!由晓理—实践!使认识与情感统一在一个情境当中,通过语言描绘音乐渲染实物演示,幻灯片图画再现情境,适用于欣赏歌唱教学!4 ,示范—模仿模式(目的:培养学生音乐技能)基本程序:定向—参与性练习—自主练习—迁移!注重教师有目的示范为有效刺激,通过模仿掌握必要的技能技巧,适用于歌唱教学器乐教学及课外活动中的乐器学习小组和个人!5 ,行为辅助模式:(提高学习效率加快技能想我进程)基本程序:定向—辅助练习—自主性练习—迁移应用!充分发挥现代化教学手段的作用,调动学生多种感官减少学习难度,培养学生利用中介物调整自己的教学方法步骤,学习能力提高效率!6 ,探索—创造模式:(培养学生独立钻研能力和创造性思维能力)基本程序:准备—分析探究—创造秘诀—迁移!激发了学生的学习兴趣!活跃了学生思维!在扩大知识视野的同时又培养了学生的想象力和综合运用知识的能力!最终使学生全面发展!7 ,引导—发现模式(注重学生独立钻研的能力和创造性思维能力)基本程序:导入—探究—归纳—运用!强调学生的主题作用,有利于学生探索能力和求异思维的培养!8 ,自学—指导模式(掌握知识技能,培养自学能力和习惯)基本模式:定向—自学—讨论交流—启发引导—运用总结!要求学生有较好的自学能力和习惯,教师要精通教材!单一课:在一节课中主要进行某一教学内容完成一项主要的教学任务的音乐课!综合课:在一节课中有多种教学内容,完成多种教学任务的音乐课(是中小学音乐课堂的基本类型)音乐课的种类:歌唱课,欣赏课,器乐课,音乐知识课,创作教学课,视唱练耳课!音乐课结构:指一节课各部分内容存在的联系,顺序及学习时间的分配!开始阶段:导入新课!中间阶段:学习新课,分析讨论,技能练习等!结束阶段:迁移,创造等复习巩固总结!课堂教学的结构:指在一节课的教学过程的安排!1 ,教学内容的选择与搭配!2 安排的顺序!3 ,重难点的处理,4 ,时间的分配!5 ,教学模式,6 :教学方法的选用!7 ,情绪的高潮与起伏等!课前准备:一:钻研教材1 领会教材编写意图,把握主题单元内涵,围绕主题进行教学!2 清理教学内容知识要点,揭示教学内容各部分间的联系分析重难点确定教学内容的广度和深度!3 紧扣主题串联知识技能的教学多层次多角度展现主题内涵!二,了解学生:1 ,学生原有音乐知识技能水平!2 ,学生音乐学习的兴趣爱好以及学习的态度和特点,3 学生的音乐学习能力现状及智力发展程度!4 ,全班学生的一般情况及个别学生的个别差异,5 ,分析本册课本,本单元学生必须掌握的知识,技能!三,选择教法:从教材内容,学生实际水平,学校教学条件,教师自身优势情况出发,借鉴国外教学经验和方法,总结自己的成功经验创造性的设计教学方案,在此基础上写好教案!教学组织的艺术:一:体现在良好的教学环境的保持:1 ,要用肯定性的语言提示受欢迎的行为!2 ,引起和保持注意力!(开始上课就要集中注意力,保持适当的上课进度,活动紧凑些!监控全场学生的注意状况,定时激发注意力!拖堂不可太久)2 ,体现在方法,形成的多种多样3 存在于教学过程的细节之中!4 ,体现在增加教学情感性竞技性和表演性!教学技巧:1 ,教学语言水平,准确明晰,浅显易出,灵活变通!2 ,板书水平:布局合理,重点突出,简明扼要!3 ,教师示范:自然恩大方,仪态端庄,情感纯正,认真负责,严慈有度,为学严谨,4 :师生互动:善于交流,善于鼓励!5 ,教案书写:结构合理,逻辑严密,文字准备简明,书写规范!6 ,教学机智:能灵活处理各种偶发不利事件,维护教学秩序!教学设计:是以现代教学理论为基础,用系统观点和方法,按照教学目标和教学对象的特点,精心安排和组织各种学习资源,使之序列化等一系列工作!这是一种程序式的教学设计!音乐教学设计的特征:主体性:以人为主!创新性!开放性:灵活安排教学内容!音乐教学设计的过程:1 ,分析音乐教学的内容和对象!2 ,确定教学类型与目标!3 ,制定教学策略!4 ,选择教学媒体!5 ,教学设计成果的评价!音乐课程的价值:1 ,审美体验的价值!2 ,创造性发展价值!3 ,社会交往价值!4 文化传承价值!音乐教学策略的制定:策略:是指建立在一定理论基础上为实现教学目标而制定的教学实施总体方案!内容:1 ,确定何种教学组织形式!2 ,安排什么样的教学活动!3 ,选择何种教学方法和教学媒体!4 ,设计什么样的教学模式!5 ,如何利用现有的教学资源以及挖掘其他的教学资源等等!6 ,策略制定应具有指向性,灵活性,和多样性的特点!音乐教学计划:1 ,学期教学计划!2 ,学年教学计划!3 ,课时教学计划!4 :单元教学计划!(学期,课时教学计划是常写的)课程的基本理念:1 审美理念,2 ,以兴趣爱好为动力,3 ,面向全体学生!4 ,注重个性发展!5 ,重视艺术实践!6 ,鼓励音乐创作!7 ,提倡学科融合!8 ,弘扬民族文化!9 ,了解多元文化!10 ,完善评价机制!中小学音乐教材:指教师指导学生学习音乐的一切教学材料!包括音乐教科书,参考书,辅导材料!辅助材料(如图标,影片,录音,录像,教学软件等)它是教学的依据,也是考核教学质量的依据!教案的书写:课题,授课年级,课时,课型,教学方法,教学目标,教学重难点,教具,教学过程(一,引入新课,二,讲授新课,三,巩固运用,四,小结)教学后记。