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介绍英国音乐文化产生：英国音乐文化，可追溯到七世纪，七世纪的时候开始形成封建制度前凯尔特族的吟唱诗人音乐。
而后则有罗马天主教的格列高利圣咏曲调传入英国。
和欧洲许多国家同样，在中世纪初,以格列高利圣咏为基础,形成了早期的复调音乐，例如奥加农、吉默尔和福布尔东等音乐样式。
1226年里丁教堂僧侣福恩塞特的约翰谱写了朴素纯净的世俗六声部卡农曲《夏天来临》，是欧洲初期复调音乐文献中最卓越的代表作。
15～17世纪15世纪，英国出现了不少有影响的作曲家。
J.邓斯特布尔最早在固定歌调写作法上加上丰富的装饰和单纯的伴奏。
他应用古凯尔特人的五声音阶写作，作品充满生活气息，并具有通俗性的特点。
他是早期尼德兰乐派(今称勃艮第乐派)最有贡献的作曲家，曾培养了G.班舒瓦、G.迪费等知名学生。
16、17世纪伊丽莎白王朝时期，经济迅速发展，国势强盛,并超越荷兰、葡萄牙等贸易先进国,成为世界第一的商业国。
在这个时期，文艺也有很大的发展。
英国的琉特和维吉纳音乐，随着诗艺的勃兴也盛极一时。
特别是维吉纳音乐，纤细雅致，富有技巧性，对后来器乐曲如变奏曲、托卡塔等体裁的发展，很有影响。
当时出版的维吉纳曲集，如《菲茨威廉维吉纳曲集》、《内维尔夫人的琴书》、《威尔·福斯特维吉纳曲集》，还有知名的《少女曲集》等都得到广泛传播。
W.伯德、O.吉本斯(1583～1625)的创作，尤为著名。
伊丽莎白王朝时期还出现了许多动人的情歌，常用琉特琴伴奏，重要作曲家有T.莫利(1557～1602)、J.布尔（约1562～1628）等，他们还写了大量的牧歌、经文歌、赞美歌、器乐曲和管风琴音乐。
17世纪后半叶最负盛名的作曲家是H.珀塞尔，他吸取了威尼斯歌剧的经验，写成富有英国特色的歌剧，是英国民族歌剧的奠基人，《狄多与埃涅阿斯》是他的代表作。
他还写了《亚瑟王》等戏剧音乐。
可惜他过早夭折，未留下更多的创作。
18、19世纪英国自珀塞尔逝世后，音乐创作一落千丈。
流行音乐(popular music布鲁斯(蓝调Blues布鲁斯产生于19世纪90年代, 密西西比河的三角洲地带, 早期为人们劳作时的劳动号子。
Blues 最初主要是人声的叙述,后来才加上了乐器的伴奏。
“ Blues 具”有多重意义,除了音乐类型, 它也可以当作是情景上的形容词。
通常在看到这个字眼的时候, 人们常会立即联想到忧郁与悲伤, 而这正是布鲁斯音乐的基本特质。
布鲁斯起源自l9 世纪晚期(1890年起, 音乐内容混合了非洲的田野呐喊和基督教赞美诗歌声。
其产生原因, 可以说是为了抒发演唱者的个人情感,甚至也可以说是黑人早期生活的写照。
布鲁斯的发展主要经过了四个阶段。
第一个阶段是19 世纪末到二战结束以前的“传统布鲁斯时期” 主, 要以乡村布鲁斯、古典布鲁斯、城市布鲁斯三种风格为代表; 第二阶段是“节奏布鲁斯时期” 主, 要是指二战后四五十年代盛行的节奏布鲁斯风格; 第三阶段是六七十年代的“摇滚布鲁斯时期”主,要是指摇滚乐和布鲁斯的融合形态;第四阶段是“现代布鲁斯时期”主,要是指80年代后的电声布鲁斯。
代表人物Lemon Jefferson 、Robert Johnson、Mamie Smith 、Bessie Smith、Billie Holiday、WilliamHandy 、Sam Lightning Hopkins、Clarence “ Gatemouth ” Brown ,, 代表作1. Get Next To Me - B.B. King2. Hand It Over - Keb Mo'3. Good Day For The Blues -Ruth Brown4. How Could You Do It? - Henry Gray5. Cakewalk Into Town -Taj Mahal6. She's Into Something - Albert Collins7. Hello, San Francisco (Part I - Sugar Pie Desanto8. Call Me Baby - Raful Neal 9. I Got The Blues - Otis Rush 10. Sunpie Barnes -Sun pie's Romp & Stomp 11. Needed Time - Eric Bibb 爵士乐(Jazz爵士乐以其极具动感的切分节奏, 个性十足的爵士和声和不失章法的即兴演奏(或演唱, 赢得了广大听众的喜爱, 同时也得到了音乐领域各界人士的认可。
当代音乐2021年第1期MODERN MUSIC 伊丽莎白一世时期的主流音乐张彦［摘要］英国音乐在欧洲音乐发展的历史进程中，各个时期都有其独特的风格韵味。
16世纪下半叶英国音乐艺术在伊丽莎白女王统治时期，更是特点鲜明、独树一帜。
此时期英国国力无论是在政治、经济还是文化等各方面都占有绝对的优势，在这样一个繁荣的社会大背景下，英国的音乐艺术再如15世纪上半叶那样熠熠生辉。
此时文艺复兴所倡导的“人文主义”思潮正影响着英格兰地区，新继任的君主伊丽莎白也正式宣布建立英国民族新教，在如此大的变革下，英国主流音乐形式有了新的发展和变化，其中以教堂音乐、牧歌和世俗音乐的发展最为突出。
［关键词］伊丽莎白一世；教堂音乐；牧歌；世俗音乐；维吉那音乐［中图分类号］J609.31.7［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2021）01-0077-03英国女王伊丽莎白一世，是欧洲乃至世界历史上一位非常出色的女性君主，16世纪后半叶都铎王朝在她的统治下进入了极度辉煌的“黄金时代”。
社会历史研究表明，伊丽莎白统治近半个世纪，此时期的英格兰工商业经济发展繁荣，对外政策开放，专制君主制得到极大加强，这不仅使当时的英格兰地区在欧洲的地位不断攀升，更使其迅速发展成为欧洲最强大、最富有的国家之一。
在如此强盛的社会背景下，英国各阶层人民对精神层面的需求愈发强烈，作为建立在经济基础上的一种特殊的思想上层建筑一一文学艺术，则成为最能体现一个国家文化生活繁荣与否重要体现。
专制化的政治和快速发展的经济皆为英国文学艺术的发展打下了坚实的基础。
虽然16世纪上半叶爆发的宗教运动对英格兰艺术产生了极大的打击，但自幼深受人文主义影响的伊丽莎白一世继任后，使艺术发展从宗教运动中产生的不利影响中迅速脱离，并促使其在半个世纪的时间里直达一个巅峰期。
文学和戏剧首先在此时夺得头筹，绘画和建筑也不甘示弱，但比绘画甚至是建筑更杰出的是音乐艺术的发展。
伊丽莎白继位后在延续亨利八世当政期间有利于民族音乐发展习惯的同时，又将英格兰的音乐艺术［收稿日期］2020-07-01［作者简介］张彦（1996—）,女，山东艺术学院现代音乐学院硕士研究生。
西方音乐简史——披头士、猫王、迈克尔•杰克逊三者音乐的具体构成元素，以及对摇滚音乐喝流行音乐的贡献有什么不同之处[在此处键入文档摘要。
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]The Beatles概述The Beatles，本世纪最知名的英国流行乐队，1956年成立於利物浦，成员包括John Lennon (1940-1980)，节奏吉他、键盘乐及主唱；Paul McCartney (1942- )，低音吉他、键盘乐及主唱；以及George Harrison (1943-2001)，主吉他、西达琴、钢琴及和音。
1962年，Ringo Starr 〔原名Richard Starkey,1940~ )加入，负责鼓及和音。
1970年，乐队解散，四人分道扬镳。
风格Rock & Roll（摇滚）British Invasion（英国入侵）British Psychedelia（英国迷幻）Folk-Rock（民谣摇滚）Merseybeat （默西之声）Pop（流行）Pop/Rock（流行/摇滚）Psychedelic （迷幻音乐）British Traditional/guitar Rock(英国传统/吉他摇滚) The Beatles风格很多元，与乐队敢于尝试创新的特点有关，可以说是相当多风格的鼻祖。
在1956到1962间，他们吸收美国流行音乐的要素(譬如蓝调，节奏蓝调，摇滚，以及恰克贝瑞Chuck Berry，猫王Elvis Presley 及比尔哈利Bill Haley 等人的音乐)，发展成一种跳舞音乐型态的风格。
他们早期的作品往往是John Lennon写词，Paul McCartney谱曲，辅以George Harrison创新的主吉他配乐。
1962年首先灌制了Love Me Do 及P.S I Love You；从第二张唱片Please Please Me (1963)起，开始了他们一系列迭获赞美、热爱的唱片录制，一直到1970，可称是同时代最受欢迎的乐队。
信息工程学院电子信息工程082班肖志鸿6100208276西方流行音乐简史作为西方文化重要组成部分的流行音乐，从一开始就深刻地影响着西方人，特别是年轻人的生活。
改革开放以来，欧美流行音乐的传入也不断地影响着我国流行音乐的发展。
在感受本土流行音乐的同时，更多年轻人通过日益发达的传媒把目光放在先行一步的英文流行音乐上。
英文流行音乐从20世纪的三四十年代开始到现在已经走过了半个多世纪的历程。
20世纪初的新奥尔良爵士乐，30 年代大乐队演奏的摇摆乐，40年代Nat King Cole那低沉宽广的布鲁斯给人们带来心灵上的抚慰。
50年代“猫王”Elvis Pressley的摇滚促使了一代人自知与觉醒。
来自英伦的“Beatles”音乐于60年代更是在全世界刮起摇滚的风潮。
美国的乡村音乐、瑞典ABBA组合的迪斯科音乐都是70年代的乐坛奇范。
而80年代是欧美流行音乐大爆炸的年代，音乐商品化走向成熟。
Manonna、Jackson这样的国际巨星应运而生，他们张扬个性、领导潮流。
而到20世纪末，英文流行音乐以更加多元化的风格和色彩斑斓的形式展现在人们面前……而这些代表人当中，“猫王”Elvis Pre ssley，Beatles和Jackson就是其中的佼佼者。
为了对比“猫王”Elvis Pressley，Beatles和Jackson他们的音乐之间的相同点和不同点,使我们在欣赏他们的歌曲的同时能对他们的歌曲的内涵作一定的了解，还使我们的灵魂在音乐中得到升华的同时开拓我们的视野。
认真分析了手中收集到的数据资料,我发现其实英文流行歌曲在同一时期是存在很多风格的,它们并不是按某种风格在发中,而是多样性地进行。
同时在资料中我还进一步了解了当时的一些背景,这是我研究的最大收获之一。
最重要的是我还学会了研究问题的方法,以及严谨的态度，这些将对我日后的学习产生良好的影响,使我的学习能力不断提高。
“猫王”Elvis Pressley可能是20世纪美国流行音乐中最重要的人物。
BBC为英国50年流行音乐史选出5首代表歌曲2015年5月23日，英国BBC网站为英国流行音乐历史的五十年，每隔十年，各选出一首可代表当时年代的歌曲，也就是说一共选出五首歌来。
之所以有这次评选，是为了纪念英国在第一次世界大战时期的英雄兼第一位音乐偶像艾沃尔·诺维罗（IvorNovello）逝世五十周年，这个人的名字被冠在英国几乎所有重要的、有官方性质的音乐颁奖礼中，类似我们的“茅盾文学奖”，有很强的民族意识注在里面。
这个选举由BBC第二频道，即于全世界赫赫有名，在40年前将披头士如一根战矛般戳进美利坚国土的英国首席音乐电台操办。
而其营作方式是，先由诸多作曲家或乐手等专业人士选出25首来，每十年有五首的取舍余地，然后由英国听众们广泛投票选举。
最终结果先放下，不如先重复一遍世界诸多媒体对为这一选举结果所做的报道标题———大同小异，即“BBC五十年选五首，‘披头士’竟无一入选！”好，现在公布结果：1955-1964年为“奇想”（TheKinks）乐队的《你真的得到我》（YouReallyGotMe）；1965-1974年为戴维·鲍依（DavidBowie）的《太空怪人》（SpaceOddity）；1975-1984年为“皇后”（TheQueen）乐队的《波利米亚狂想曲》（BohemianRhap－sody）；1985-1994年为“宠物店男孩”（PetShopBoys）乐队的《西方尽头的女孩们》（WestEndGirls）；1995-2004年则是罗比·威廉姆斯（RobbieWilliams）的《天使》（An－gels）。
英国的BBC类似于美国的Billboard，后者是穷狂极傲的大美国主义，前者则有至死不渝的大英国主义，皆附着时代青年意志与拳拳着骨的市场倾向。
流行音乐文化史中找不到其他任何国家的排行榜或电台可以如此两者般有权有力地反映当时当地的青年音乐潮流，但必注明的是，它们是确凿的时尚附庸品，用喇叭代替头颅的傀儡，完全负不起引领潮流或掀动青年文化革命的责任，它们也从来没想过去做这些。
New series investigating the music revolution of the past 40 years, and its links to the British fascination with sex and gender. The first program looks at the 1960s, when the popularity of groups like the Beatles and pop icons such as CillaBlack, Marianne Faithfull and Sandi Shaw went hand in hand with a new generation of assertive fans. The decade also saw the rise of camp in the form of Brian Jones and Mick Jagger.
有关过去40年间音乐革命的新研究着重关注了英国性别和社会性别的魅力。
着眼于20世纪60年代的第一个程序，当新一代张扬的球迷群体的普及，喜欢披头士乐队和流行的图标，如卡拉布莱克(CillaBlack 卡拉布莱克是英国的一位流行歌手和电台名人)，玛芮安妮·菲丝弗( Marianne Faithfull 英国歌手，词曲作者和演员她本该被更多人记得，但毒品败坏了她的名声，毁掉了她光明的星途)和桑蒂肖(Sandi Shaw 英国流行歌手，是20世纪60年代最成功的英国女星歌手之一)齐头并进。
这十年也见证了布赖恩·琼斯(Brian Jones 英国音乐人，滚石乐队的队长)和米克·贾格尔(Mick Jagger 英国摇滚乐手，滚石乐队创始成员之一)崛起的阵营。
Exploring the glam rock sound of the 1970s, when pioneers Marc Bolan and David Bowie made make-up on men fashionable. Led Zeppelin's heavy rock with its macho image upset the burgeoning feminist movement, while punk and disco's origins also fell within the decade. With contributions by Siouxsie Sioux, Germaine Greer, Malcolm McLaren and Robin Gibb. 探索20世纪70年代的华丽摇滚的声音，当先驱马克·博兰和大卫·鲍伊化妆为时尚男人。
齐柏林飞船的重型摇滚与猛男形象打乱了
The musical and sexual preferences of the flamboyant 1980s, when New Romantic bands, including the Human League, Spandau Ballet, Culture Club and Duran Duran, conquered the charts. Awareness of Aids began to grow, and by the end of the decade the nation's concept of masculinity had been eroded, with girls gaining the upper hand.
个性张扬的20世纪80年代的音乐和性取向时，新浪漫乐队，包括人类联盟，施潘道芭蕾舞团，文化俱乐部和杜兰杜兰，征服图表。
对艾滋病的认识开始增长，而且年底的十年国家的阳刚之气的概念已经被削弱了.
The changing attitudes of the 1990s, when Manchester became the centre of the pop music universe and young people began shedding their inhibitions. With contributions by Norman Cook, Melanie Chisholm, Shirley Manson, Richard Fairbrass, Germaine Greer and Melanie Brown.
20世纪90年代，当曼联成为了流行音乐的中心，宇宙和年轻人的态度改变开始脱落拘谨。
诺曼·库克，梅拉妮奇泽姆，雪莉·曼森，理查德费尔布拉斯，杰曼格里尔和Melanie 布朗的贡献。
