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中国刺绣之《开国大典》乱针绣版
中国刺绣之《开国大典》乱针绣版
7月3日，江苏扬州一绣工在展示刚完工的乱针绣《开国大典》。
这幅乱针绣作品系新加坡财政部定制，长98厘米、宽65厘米，由江苏扬州露香园乱针绣研究所绣工历时4个月绣成。
下面欢迎大家来欣赏下这幅作品!
附注：乱针绣起源
传世八十余年来，乱针绣一直是“藏在深闺人不识”，单是我们常州人民，对其认识也是十分有限的。
在过去，乱针绣只是作为政府馈赠的礼品，用于国与国之间的礼物交往，在市场上难觅其踪;再加上价格昂贵、继承人的缺乏，这一绝世技艺仅掌握在少数人手中，更难以占领市场。
不过这种状况得到了改善，原常州工艺美术研究所所长狄静女士为了发扬这一艺术瑰宝，已于大庙弄开设了常州第一家以面向市场为主的乱针绣工作室，经过三年多的.发展，已渐渐为大众所了解，也渐渐推出了许多作品面向大众。
而且，乱针绣的艺术收藏价值也越发明显，丝线经过特殊的处理，绣出作品后，以镜框保存，可历数百年不腐、不褪色，有好事者甚至以绣品来代替婚照，作为幸福的见证可谓一大创新。
乱针绣源于苏绣，又超越苏绣，而自成一格，被誉为当今中国第五大名绣!其法一改以往“密接其针，排比其线”的苏绣方法，但又乱而不杂，密而不堆，技法千种，运用于不同的表现形式，从而立体感很强，呼之欲出，颇有西洋油画的效果!创始人杨守玉女士穷一生心血，结成了这朵艺术奇葩，在中华绣坛上留下了千古之名，同时这也是我们常州人民的自豪!不过关于乱针绣的起源，后人则肯定的说，假如没有杨守玉女士与其表兄刘海粟凄婉的世纪情殇，那就不一定会有乱针绣的发明!。
关于苏绣的作品
苏绣是中国的传统刺绣工艺之一，其作品具有精细、典雅的特点。
以下是一些著名的苏绣作品：
1. 《百鸟朝凤》：该作品以百鸟朝凤为主题，绣面华丽、生动，展现出苏绣高超的技艺水平和深厚的文化内涵。
2. 《松龄鹤寿》：该作品以松树和仙鹤为主题，寓意长寿和吉祥。
作品绣面细腻，形象栩栩如生，是苏绣的经典之作。
3. 《孔雀牡丹》：该作品以孔雀和牡丹为主题，色彩丰富、华丽。
孔雀的羽毛和牡丹的花瓣都通过苏绣的技艺展现出立体感和质感。
4. 《白孔雀》：该作品以白孔雀为主体，红崖、墨竹相衬托，运用散套、斜缠、滚针、擞和针多种针法刺绣，使白孔雀的羽毛呈现出丰润、富于质感的立体效果。
5. 《春回大地》：该作品由中国南北十二位著名画家共同画成，采用虚实针、散套针等针法，精绣百花竞艳的景色，展现出繁花似锦、欣欣向荣的自然之美。
此外，还有《耶稣像》、《八仙上寿图》、《松鹤中堂》、《松鹤同春图》、《美国女伏倍克像》等也是苏绣的经典作品。
这些作品不仅具有艺术价值，也具有文化价值，是中华文化的重要组成部分。
苏绣作品赏析动物苏绣是中国传统的刺绣工艺之一，以其精湛的技艺和细腻的表现力而闻名于世。
在苏绣作品中，动物是一个常见的题材，艺术家们通过绣针和丝线的巧妙组合，将各种动物的形态、神态和气质生动地展现在绣品上，给人以美的享受和艺术的震撼。
本文将以苏绣作品中的动物为题，进行赏析和介绍。
首先，我们来看一幅苏绣作品《孔雀开屏图》，这幅作品展现了一只孔雀在开屏的场景。
孔雀是一种美丽的鸟类，其华丽的羽毛和高傲的姿态一直以来都是绣艺家们喜爱的题材。
在这幅作品中，孔雀的羽毛细腻而富有层次感，色彩鲜艳而不失真实感，整个画面充满了生机和活力。
孔雀的眼睛、嘴巴和脚爪都被绣工细致地描绘出来，栩栩如生。
整幅作品给人一种华丽、高贵的感觉，展现了孔雀的美丽和神秘。
接下来，我们再来欣赏一幅苏绣作品《熊猫图》，这幅作品展现了一只可爱的熊猫在竹林中的场景。
熊猫是中国特有的动物，因其憨态可掬的外表和珍稀的身份而备受人们喜爱。
在这幅作品中，熊猫的黑白色彩被绣工巧妙地运用，使得整个画面清晰明了，给人一种纯真可爱的感觉。
熊猫的毛发、眼睛、鼻子和耳朵都被绣工细致地描绘出来，栩栩如生。
而竹林的细节也被精心地呈现出来，使得整幅作品更加生动和立体。
此外，我们还可以欣赏一幅苏绣作品《鲤鱼跃龙门图》，这幅作品展现了一群鲤鱼在跃龙门的场景。
鲤鱼在中国传统文化中象征着吉祥和幸福，而跃龙门则寓意着成功和升华。
在这幅作品中，鲤鱼的形态和动作被绣工生动地表现出来，使得整个画面充满了喜庆和祝福的气氛。
鲤鱼的鳞片、鳍和尾巴都被绣工细致地描绘出来，栩栩如生。
而水草和水波的细节也被精心地呈现出来，使得整幅作品更加生动和立体。
最后，我们来欣赏一幅苏绣作品《虎啸图》，这幅作品展现了一只威武的老虎在山林中的场景。
老虎是中国传统文化中的神兽之一，象征着力量和勇气。
在这幅作品中，老虎的体态和神态被绣工生动地表现出来，使得整个画面充满了威严和震撼的气息。
老虎的皮毛、眼睛、牙齿和爪子都被绣工细致地描绘出来，栩栩如生。
壮锦花纹的文化传承与艺术赏析目录一、内容概述 (2)1.1 壮锦的历史背景 (3)1.2 壮锦在文化中的地位 (4)二、壮锦纹样的分类与特点 (5)2.1 动物纹样 (6)2.2 植物纹样 (7)2.3 人物纹样 (9)2.4 图腾与神话纹样 (10)2.5 综合纹样 (11)三、壮锦纹样的文化内涵 (12)3.1 龙的象征意义 (13)3.2 凤凰的寓意 (14)3.3 四象与五行 (15)3.4 寓意吉祥与美好 (16)四、壮锦纹样的艺术表现手法 (17)4.1 色彩运用 (18)4.2 形状与结构 (19)4.3 线条与质感 (20)4.4 构图与布局 (22)五、壮锦纹样的传承方式 (23)5.1 口传心授 (24)5.2 文献记载 (25)5.3 艺术展览 (26)5.4 现代创新 (27)六、壮锦纹样的保护与振兴 (29)6.1 文化遗产的保护 (30)6.2 传统工艺的振兴 (31)6.3 创新与发展的挑战 (32)6.4 传承与创新的平衡 (34)七、结论 (34)7.1 壮锦纹样的文化价值 (35)7.2 艺术价值的再认识 (37)7.3 对未来发展的展望 (38)一、内容概述作为中国少数民族传统文化的重要组成部分，承载着深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。
本文档主要围绕壮锦花纹的文化传承与艺术赏析进行阐述。
概述壮锦花纹的起源和发展，壮锦花纹在壮族人民的日常生活中扮演着重要角色，其图案设计源于自然、生活以及宗教信仰，反映了壮族人民的审美情趣和文化内涵。
介绍壮锦花纹的种类和特点，壮锦花纹丰富多样，包括几何图案、动植物纹样以及神话传说等，这些图案都具有鲜明的民族特色和地域特色。
分析壮锦花纹的图案构成和色彩运用，以及其寓意和象征意义。
阐述壮锦花纹的文化传承，壮锦作为非物质文化遗产，其花纹的传承也是文化传递的重要方式。
介绍壮锦花纹的传承人、传承方式以及在现代社会的应用和发展，展示壮锦花纹在时代变迁中的生命力。
优秀刺绣作品赏析刺绣作为一种古老的手工艺术，自古以来就备受人们的喜爱。
它以其细腻的线条、繁复的图案和丰富的色彩，展现出了独特的美感和艺术魅力。
在中国，刺绣被视为一种传统的民间工艺，历史悠久，技艺精湛。
优秀的刺绣作品不仅展现了手工艺人的精湛技艺，更体现了中国传统文化的博大精深。
下面，我们就来赏析一些优秀的刺绣作品，感受其中蕴含的艺术魅力。
首先，我们来欣赏一幅名为《牡丹图》的刺绣作品。
这幅作品采用了传统的牡丹花为主题，牡丹花作为中国传统的名花之一，一直以来都被人们所喜爱。
这幅刺绣作品以牡丹花为主题，通过精湛的刺绣技艺，将牡丹花的娇艳和华丽展现得淋漓尽致。
在这幅作品中，牡丹花的花瓣、花蕊和叶子都被绣制得栩栩如生，色彩明快，线条流畅。
整幅作品给人一种绚丽的视觉享受，让人仿佛置身于花的海洋中。
这幅作品不仅展现了手工艺人的高超技艺，更体现了对牡丹花的热爱和敬仰之情。
接下来，让我们来欣赏一幅名为《山水图》的刺绣作品。
这幅作品以中国传统的山水画为主题，通过刺绣的方式将山水的壮丽和宁静展现得淋漓尽致。
在这幅作品中，山峰、江河、树木和云雾都被绣制得栩栩如生，色彩浓郁，线条流畅。
整幅作品给人一种宁静而又神秘的感觉，让人仿佛置身于山水之间，感受大自然的鬼斧神工。
这幅作品不仅展现了手工艺人的高超技艺，更体现了对大自然的敬畏和赞美之情。
最后，让我们来欣赏一幅名为《四季花鸟图》的刺绣作品。
这幅作品以四季花鸟为主题，通过刺绣的方式将四季的变化和花鸟的生活展现得淋漓尽致。
在这幅作品中，春天的桃花、夏天的荷花、秋天的菊花和冬天的梅花，以及它们周围的鸟儿，都被绣制得栩栩如生，色彩绚丽，线条流畅。
整幅作品给人一种四季更替、花鸟欢歌的感觉，让人仿佛置身于花鸟的世界中，感受大自然的神奇和美妙。
这幅作品不仅展现了手工艺人的高超技艺，更体现了对四季和花鸟的热爱和赞美之情。
通过以上的赏析，我们不难发现，优秀的刺绣作品不仅展现了手工艺人的高超技艺，更体现了对传统文化和大自然的热爱和赞美之情。
中国非物质文化遗产传统刺绣的绚丽艺术中国非物质文化遗产是指那些代表中国传统文化、具有丰富内涵和独特风格的传统技艺、传统节日、传统表演艺术等。
在这些非物质文化遗产中，传统刺绣作为一种独具特色的艺术形式，以其绚丽多样的图案和独特的手工技艺吸引了众多人的目光。
传统刺绣在中国有着悠久的历史，可以追溯到几千年前。
它源于古人类对美好生活的追求，是人们对于家庭、社区和国家的美好寄托。
刺绣作为一种装饰艺术形式，通过针线的巧妙组合和颜色的运用，将平面绣品变得富有立体感和艺术感。
每一幅绣品都是刺绣工艺师用心和智慧的结晶，蕴含着深厚的文化底蕴和民族精神。
中国传统刺绣技艺主要有苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣等多种流派。
每个流派都有自己独特的特点和风格，反映了不同地域的风土人情和历史文化。
例如，苏绣以精细著称，注重刺绣的细密和立体感；湘绣则以色彩浓艳、线条流畅著称，注重绣品的饱满和动感。
无论是哪种流派，刺绣作品的美丽和精细程度都让人叹为观止。
刺绣的图案内容也非常丰富多样，有花鸟、山水、人物等生活中的常见元素，也有神话传说中的神仙和妖怪等想象中的形象。
刺绣的图案既可以是现实的再现，也可以是艺术家丰富的想象。
每一个图案背后都蕴含着丰富的文化内涵和历史故事，是中国传统文化的一个缩影。
刺绣的工艺过程也是极为繁琐复杂的。
首先，需要根据设计图案在织物上绘制出轮廓线；然后，在织物上细心选线，用针将不同颜色的线穿过织物，完成图案的填充；最后，对绣好的织物进行整理修剪，使之更加美观。
整个过程需要刺绣工艺师花费大量时间和精力，每一针每一线都需要精益求精。
刺绣的绚丽艺术不仅体现在成品上，也展现在刺绣工艺师的技艺和创作能力上。
传承刺绣技艺需要师傅和徒弟之间的一对一传授，需要经过多年的学习和实践才能熟练掌握。
而在创作方面，刺绣工艺师常常通过对传统图案的创新和融合来展示自己的个性和创意。
他们将传统的刺绣工艺与现代元素相结合，使刺绣艺术焕发出新的生命力。
正是因为传统刺绣的绚丽艺术，它得以作为非物质文化遗产而得到保护和传承。
探访中国四大名绣——25张图片欣赏刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。
就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。
它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。
刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。
中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。
一、苏绣是中国优秀的民族传统工艺之一，是苏州地区刺绣产品的总称，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍无锡、常州等地。
刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。
清代确立了“苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣”为中国四大名绣。
清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。
苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁二、中国优秀的民族传统工艺之一，湘绣是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称，是勤劳智慧的湖南当地劳动人民在漫长的人类文明历史的发展过程中，精心创造的一种具有湘楚文化特色的民间工艺。
近半个世纪来，考古工作者曾先后在湖南、湖北等地发现了不少麻布、锦、绢等丝织品、纺织品，其中不少是绣品。
一批又一批埋藏在湖南和昔日楚地领域地底下的光彩夺目的古绣品的出土，对世人进一步认识湘绣源流沿革及其绣艺传统，意义是不言自明的。
三、蜀绣又名“川绣”，是在丝绸或其他织物上采用蚕丝线绣出花纹图案的中国传统工艺，主要指以四川成都为中心的川西平原一带的刺绣。
蜀绣是中国刺绣传承时间最长的绣种之一。
蜀绣的历史最早可能上溯到与中原夏朝文明同时代的古蜀三星堆文明。
战国末期蜀郡已经成为位居中国第二位的丝织业基地，秦汉时开始在成都设置“锦官”（官府经营管理丝织业的机构），人们对衣饰的多样性需求使绣和锦并肩发展，并产生出了蜀绣独具特色的“锦纹针四、粤绣(Guangdongembroidery)是以广东省潮州市和广州市为生产中心的手工丝线刺绣的总称，包括潮绣和广绣两大分支，是中国四大名绣之一。
中国工艺珍宝刺绣观后感
观看了《中国工艺珍宝刺绣》了解到刺绣是中国传统文化已经在我们国家相传了数年，但在如今刺绣好像已经不再流行于现在了，所以我对刺绣几乎没有任何了解。
不过就在前天去老家看望姥姥时有一个巧合，让我买到了一个手工DIY刺绣手帕的套组。
这个套组有自带的刺绣布、固定布的环和针线，我这个刺绣并不是很难能，用到的针法只有指针绣、法国豆针绣、轮廓绣、玫瑰花绣，所以我的刺绣手帕缝的还是挺快的。
我买完这个刺绣套组只有两天，但我已经将这幅刺绣完成了1/2了，毕竟我这个刺绣上只有12朵菊花、8朵小菊花和12支叶子而已，比起那些刺绣大家所刺绣出的金凤和巨龙相比，我这个只不过是小菜一碟，所以我自然绣得很快，不过我还是第一次接触刺绣，所以拉针引线啥的，做的不是很好，总是会掉线，线会分成好几个叉，从而穿不进针孔里，有时候甚至会在穿线时扎到自己的手指，而且我还会因为线上面有一个不平的疙瘩，卡在不上，从而让我认为线已经到头了，所以手帕背面总会有很多很长的线头，而且我还非常容易犯晕，把这个针法记成那个针法，把那个针法记成这个针法。
唉，不过我能将刺绣这事儿坚持到现在也是很了不起的，像我表姐她已经放弃了她的那一个刺绣手帕。
看来古人的智慧可真不小，竟然可以发明出刺绣这种东西而且还能将这麻烦的事物传承到现在，也希望我能把这个手帕绣成功。
传统工艺中国刺绣精品多幅赏析
刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史，是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术，在中国差不多至少有二三千年历史。
广绣山水渔读图
【名称】：广绣山水渔读图
【类别】：纺织品（广绣）
【年代】：清乾隆年间
【文物原属】：清宫旧藏
【文物现状】：现藏北京故宫博物院
【简介】：纵44cm，横35cm。
山水渔读是历代画家经常选用的绘画题材。
此图以工笔将远山近
景层次鲜亮地表现出来：恬适古朴的茅屋农舍，庄重肃穆的古刹，清幽的江水渔帆，迷漫的远山云蔼，天地之间，渔父书生各得其趣，表现了一派宁静安闲、典雅风流的意境。
此图景致宏富，构图繁而不乱，每一局部景色均可独立成图。
此图绣工除采纳广绣的铺针、直针、洒插针等传统针法外，还使用竹织针绣茅屋顶，以施毛针、网针绣乌篷船的篷，以方格网针绣墙面，以扭针绣云纹、水纹等，细微之处一丝不苟，均以最适合的专门针法真实地表现出来，这是广绣针法繁复、穷其巧变的特点。
全图以棕、褐、驼、香色为主色调，配以深绿、浅绿、蓝色等，典雅古朴而又不乏鲜丽明快，表达了广绣的配色特点。
图上方题有唐人诗句“飞泉挂碧峰”和绣工王田的题字，并绣“王田”朱文印。
粤绣《仙童献寿》
粤绣(Guangdong embroidery)是指以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣，是中国四大名绣之一。
此《仙童献寿》变为粤绣经典著作之一，由台北故宫博物院藏，朱启钤《存素堂丝绣录》收录此幅绣画。
此绣轴以素绫为地五彩施绣，追求绘画的淡雅和细腻。
绣丫髻仙童着紫衣云裳，执双桃灵芝，引鹿前行，一只红蝠（鸿福）迎面飞来，寓“洪福齐天”的祝寿意味。
针法工整纤秀，配色散淡古雅。
清乾隆苏绣作品《福禄寿三星如意图》
福禄寿三星公是众所周知喜闻乐见的吉庆图案，在绘画、织绣、瓷器及其他工艺品上都有使用。
此《福禄寿三星如意图》是清朝的乾隆时期的苏绣作品。
图正中绣的授人官禄的天神禄，他头戴如意翅冠，身着大红官袍，腰系玉带，怀抱如意；左为持杖捧仙桃的寿星，寿星即南极仙翁，以予人长寿的形象显现；右为一着道装高士，手执阴阳太极图道符极为福星。
这是一幅绣技娴熟的苏绣精品，天神红色衣袍上绣福山寿海、云龙纹；寿星身着姜黄色寿字衣，手捧仙桃可称鲜香欲滴，手杖上悬系的灵芝和腰间佩饰都绣得十分精巧；道士绿色衣衫盘金绣夔龙团寿图案，下裳则是网绣纳锦纹，腰间佩戴的流苏穗饰，质感绣得逼真动人。
整体构图和谐，色彩丰富，绣艺精深，人物生动，表情传神呼之欲出，长须与毛发似吹之欲飘。
五代线绣三星图
“福禄寿”三星是大众耳熟能详的三大神仙，尽管常显现在民间版画或年画里，但以此为主题的作品能进入宫廷收藏者却屈指可数。
如图所示的《五代绣三星图》源自清宫，现被收藏在台北故宫博物院里头。
这一副不明白出自何人之手的知名绣画向人们展现了精深刺绣手艺，绣画纵194.3公分，横111.2公分，是目前院藏五代末、北宋初期的刺绣作品当中，罕见的大尺幅之作。
（由于年代久远，加上刺绣储存不易，《五代绣三星图》局部绣线有松脱迹象）
如图中所示，一共绣有十九人，依照身分尊卑，人物尺寸有大小差别。
画面由上到下大致分四层，第一层由左而右分别是禄、福、寿三星。
穿著绿衣袍服的禄星挥著羽扇，身旁一只鹿衔花跪伏，“鹿”
与“禄”谐音，代表仕途。
位居中央的是福星，身穿蓝衣宽袍服，手持玉柄麈尾，冠缨结成葫芦形，有福气绵延之意。
右侧是笑脸盈盈、慈眉善目的老者寿星，手持玉版上头绣有“福寿齐全”四字，前方丹顶鹤衔“寿”字来朝，象征寿比南山。
第二层有伎乐仙五人外加一名舞者，分别演奏腰鼓、笛子、琵琶、大鼓和拍板，这是盛唐以来常见于乐舞、仪礼或佛教音乐的乐器。
第三层人物中最吸引人的确实是位在中央焚香祭拜的华服仙女。
仙女梳著高高的云髻，插满金凤簪钗，圆领宽袖衣，系著精巧小佩囊，是晚唐、五代妇女的装扮，贵气逼人。
最下层有五名赤足女仙，身旁有代表吉祥的动物相伴，如鹿、鹤、龟、猴、白虎和青羊等。
宋绣伦叙图
轴，纱本，纵：116.6公分，横：62.6公分。
图中绣有凤凰、鸳鸯、鶺鴒（jíling 鸟类的一种）、莺、鹤五种鸟，其翱翔或者栖息于日、水、芙蓉、竹、梧桐间，暗用五伦典实。
旧称，凤凰喻君臣之道，仙鹤喻父子之道，鸳鸯喻夫妇之道，鹡鸰喻兄弟之道，莺喻朋友之道。
这五种鸟象征着君臣、父子、夫妇、兄弟、朋友之间的伦理关系谓五伦图，又名“伦叙图”
纱绣是用纱做绣底，有规律地按纱眼用各色散线或丝线戳纳花纹而成。
此幅构图与绣工皆为上品，图案用纱绣「二丝串」法绣成。
所谓「二丝串」是每隔两根经纬垂直戳纳一针绣花线（针脚与纬线垂直）的绣法。
利用深浅色线戳纱晕染，花纹突出，层次分明，有强烈织纹感和装饰成效。
惜鹤颈与尾绣线腐蚀破旧，后人用绢修补并用墨笔添绘，略损画面。
纱绣多为小品，早期大幅之精品极为少见。
《桃花流水》赏析
传统寓意纹样。
亦称“流水桃花”。
形容春天的优美景色。
唐李白《山中问答》诗：“桃花流水杳然去，别有天地非人间”。
也有用作比喻男女爱情的。
纹饰以流水与花构成，明清锦缎上常有此纹饰.
精品刺绣--载酒行
作品取自国画大师范曾的画作。
由陆树娴大师在八十一岁高龄时绣制完成，是其晚年为数不多的人物作品中之佳作。
在保持原作笔墨的基础上，为表现画作意境，绣制时将针法巧妙结合，对人物的面部特点专门绣制的细致入微，充分表现了原作中行者酒后似醉非醉、乐在其中的酣态。
刺绣作品《君子咏》:清雅淡泊的中国文化
博宝宝珍商城中有如此的的一副纯手工制作的刺绣作品，是值得各位收藏的佳作。
在那个地点笔者从梅兰竹菊的文化象征方面像您展现了这幅刺绣的文化底蕴，更想告诉所有喜爱刺绣的收藏家，这是一副值得永久收藏刺绣佳作.
梅兰竹菊指：梅花，兰花，竹，菊花。
被人称为“花中四君子”。
梅高洁傲岸，兰幽雅空灵，竹虚心有节，菊鲜艳清贞。
梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材，正是根源于对这种审美人格境域的向往。
他们都有着自强不息，清华其外，澹泊其中，不作媚世之态的特点。
梅花，幽幽冷香，随风袭人，象征隐逸淡泊，坚贞自守；幽兰，不求仕途通达、不沽名钓誉、只追求胸中志向的坦荡胸襟，象征着疏远污浊政治、保全自己美好人格的品质；翠竹，它的“劲节”，代表不屈的节；它的“虚空”，代表谦逊的胸怀，它的“萧疏”，代表超群脱俗；秋菊，傲然开放，不畏严霜，不辞孤寂，不管出处进退，象征了中和恬淡的疏散气质。
作者用细腻的针法将梅兰竹菊最漂亮，最有特点的部分展现了出
来，色彩鲜艳，图案工整绢秀，色彩清新高雅，典雅和鲜艳相辅相成，绣工精巧。
分别用四首诗为刺绣图画添加了更深的文化气息，让收藏者在看梅兰竹菊以及观赏刺绣工艺的同时，也能鉴赏到中国诗人对梅兰竹菊的赞誉.
苏绣《姑苏繁华图》
苏绣巨作《姑苏繁华图》于2009年7月在蔡梅英刺绣艺术馆封针，该作品全长12.5米，宽38厘米，由苏绣刺绣名家蔡梅英带领18位优秀绣娘耗时5年绣制成功。
该作品所用丝线总长超过5万公里，丝线颜色达到1000多种，采纳了传统的细平绣、虚实绣、滚针绣、乱针绣、打
点绣等近20种刺绣技法，完整地表现了原作中气概宏伟的古城苏州的市井风貌。
苏州刺绣研究所，于1986年为庆祝苏州建城2500年，依照清代徐扬《盛世滋生图》而绣制。
绣面长4米，高33厘米。
绣出了260多年前清代中叶姑苏最繁华的胥门至阊门的景段，把当时苏州的繁荣街市、嘉庆场面、耕织渔牧、演戏卖艺、院考宣旨等历史风情，均绣入画面。
绣面中工商店铺的摆设、行销物资的品种、街衢衙署的布局、民间习俗的情形、工具器械的形象，均忠于原作，无不与文史记载吻合。
仅绣面上的各种人物，就有二千七百余人。
绣卷由工艺美术家李娥英带领十四名艺人负责绣制，历时半载。
运用的针法有套针、滚针、打子、斜缠等十余种，各种色线五百多种。
最远处的云彩，将一根丝线劈成四十八分之一的细丝绣制而成。
表现了苏绣的杰出技艺水平。
释珈摩尼讲法图
释珈摩尼讲法图是京绣工艺品，是极具收藏价值的京绣工艺品，
是释珈摩尼给其弟子讲法的一幅图。
此作品历时5年，在京绣工艺里堪称一绝，长约220厘米，京绣始于隋开皇十六年（公元596年）的古易州，迄今已有1400余年历史，境内山川俊秀、人杰地灵、星罗其布着燕下都遗址、招贤黄金台、紫荆关长城，清皇家陵园更有历代皇家专宠的“京绣”，为易州大地一颗辉煌的明珠，京绣纯手工绣制，历代相传进展至今籍千年历史低蕴，推出京绣之精品系列。
该系列“集天地之灵气，汇日月之精华，在原手工制作的基础上，工艺更臻精深，流程更趋复杂，融历史与现代与一体，具有专门高的观赏和收藏价值。
京绣的最大特点是绣线配色鲜艳，其色彩与瓷器中的粉彩、珐琅色相近.京绣以雅洁、精细、图案秀丽、针法灵活、绣工精巧、形象逼真为要紧特点。
京绣的用料专门考究，其选料精当贵重，豪华富丽，不惜工本。
京绣以在丝绸上织绣为其独到之处。
代表性的京绣作品中，一针一线都渗透出帝王亲贵的倾天权势。
