对高校动漫人才培养的思考

对高校动漫人才培养的思考作者：黄迅韩凌云董琴来源：《广东工业大学学报(社会科学版)》2010年第01期摘要：随着动漫产业的高速发展，其人才的培养也越来越受到业界和相关部门的高度重视。

高校作为培养动漫人才的重要基地，是发展动漫产业与培养动漫人才的孵化器，文章针对高校培养动漫人才教育问题进行了讨论，并提出了若干对策建议。

关键词：高等院校艺术人才培养动漫人才培养模式中图分类号：G640，J023文献标识码：A文章编号：1671-623X(2010)01-0008-04今天，我们只要稍微关注一下各大媒体的报道，就会发现动漫产业在当今社会经济发展中前景是非常广阔的。

中国传媒大学原动画学院院长路盛章教授在第二届中国“数字传媒教育与发展论坛”年会上说：“现代社会中，动漫是无所不在，无所不有的，动漫已经不只是儿童的专利品了，而是成为男女老少，各行各业喜闻乐见的文化信息传播和精神娱乐的重要表现形式，动漫产业的发展已经与一个国家的经济发展紧密相连，甚至是一个国家实现经济快速增长的重要因素之一。

”而我国动漫产业是否能够深人、健康、可持续发展，关键在于是否拥有足够多的优秀动漫艺术设计人才和是否有与之相适应的动漫人才培养体系。

因此，要发展我国动漫产业，使之稳步前进，高校在培养、打造动漫人才中起着举足轻重的作用。

高校动漫师资队伍的建设、课程体系、教学模式等因素在高中具有举足轻重的作用。

一、高校找准办学特色。

才能有效地培养和打造动漫人才世间万事万物都是相互联系，相互影响的，动漫教育与动漫产业既是一个整体，又存在相辅相成的关系。

“动漫无限性”，决定了动漫应用领域的广泛性。

作为影视艺术特殊形式的动画片，不能涵盖‘动漫’这一概念的全部功能与领域，动画片只是动漫整个系统的一个组成部分。

广义的动漫专业已涵盖网络动画、游戏动漫、广告动漫、建筑动漫、多媒体、影视动漫、动漫衍生产品等，而狭义的动漫专业仅指动漫影片的创作。

同样，为与狭义的动漫教育相区别，动漫教育研究者们提出了“大动画”、“大卡通”、“大动漫”、“泛动画”等概念来解释动、漫画的各个领域。

因此把动、漫画专业仅仅定位于狭义的动漫片创作人才的培养是不切实际的，尤其是在高校。

高校作为专业人才培养基地，理应提供科学有效的动漫教育，为动漫制作水平的提高和动漫产业健康而持续性的发展提供高质量的人才保障。

目前我国许多高校纷纷增加或新开设动画或数字媒体艺术设计专业。

据2008年12月3日在广州举行的中国动画学会年会上的数据统计显示，截止2008年底，全国有447所大专院校设立了动画专业或数字媒体艺术设计专业，有1230所大学开办了涉及动画专业的院系，在校学生已达30多万人。

根据我国动画教学单位的隶属机构，可以把各大中专院校分为不同类型，也可以根据教育学历来分为研究生教育、本科生教育、专科生教育以及证书培训等层次。

而动漫教育自身也是多层次、多方向的体系，不同类型不同层次。

院校的动漫专业也应有明确的人才培养目标定位。

就此，张立提出“师资、技术、条件、办学经验和层次较高的院校可以以培养复合型人才和经营性人才为重点，大多数院应当是以培养专门性人才为重点，高职或中专学校以培养一般性应用人才为基础”的构想。

王玉敏提出“影视院校的动画专业应重视对动画导演人才的培养，美术院校可以重视对动画造型与美术设计、原画以及动画师的培养，而综合院校可重视对动画技术和动画理论人才的培养。

”笔者认为，面对当前各个高校开办动画或数字媒体艺术设计专业的诸侯纷争的局面，各高校应采取人无我有、人有我特、人特我优的办学方针，从动漫师资的所长到学校的投入资金、设备、环境资源，从制定动漫人才培养目标、动漫人才培养方案到教学大纲、教学模式等都应做详细分析，找准自己的办学特色和思路。

据笔者所了解，已有许多学校的动漫教育开始突出自己的办学特色，如华南农业大学艺术学院动画系在培养动漫人才上主要是以影视动画为重点目标，其原因是该艺术学院有编剧、音乐、舞蹈、传媒专业，专业与专业之间可相互配合以搭建其他高校难以达到的优势互补平台；而广州美术学院则培养以美感造型特性为重点的动漫造型人才，原因也是其他学校无法在造型能力培养方面与其竞争，因此该校更多的是在动画原画造型的人才培养上见长。

因此，对各个高校而言，深入发掘自身潜力，努力找准特色，突破传统观念，以新的思维来制定人才培养模式，这样才能真正培养出符合我国动漫产业的有用人才。

二、高校师资和课程体系建设是培养动漫人才的前提和关键动漫的本质在于其艺术性，动漫教育不能偏离其艺术教育的本质，片面强调高科技含量，忽略对动漫本身的深刻理解与创造是错误的。

动漫也是一门高度综合的视听艺术，它综合了文学、美术、电影、音乐等艺术门类，这决定了它比其他形式的艺术教育涉及的知识范围更广，要求学生经过更加系统而专业的学习。

动漫人才的培养教育过程，是包括师资力量、课程设置、教学规划、制作实践等内容在内的多个相互联系、相互制约的教学体系。

根据培养动漫人才对知识、能力和素质结构的要求，在借鉴发达国家的动漫人才培养教育的基础上，结合我国动漫产业发展前景与社会动漫人才需求，笔者认为，高校动漫人才的培养教育需要从以下两个方面来思考。

(一)高水平的师资队伍是培养高质量动漫人才的前提培养动漫人才的师资应以接受过学术理论教育的专业教师为主，以有专业实践经验及一定学术水平的社会和企业的特聘教师为辅。

无论是专职教师还是兼职教师，其知识结构应该符合培养动漫人才的需要。

然而，由于历史和目前各方面的原因，动漫专业教师无论在实践经验上还是在知识结构上都存在一些不足。

目前从事动画专业教学工作的，要么是美术与艺术设计专业半路出家的，要么是缺乏动漫产业制作流程和实际操作经验的。

前面提到，动画创作是一门综合性学科，它涉及新闻传播学、市场营销学、管理学、文学、美学、艺术设计学等学科知识。

动画专业还要融汇编剧、导演、影像、音乐、雕塑、灯光、舞台美术设计、制片，计算机技术等知识与技术，它是集文学艺术与科学技术于一体的产业。

由此可知，动画专业的教师应对动画艺术原理和表现形式有深刻认识，或熟练掌握动画制作技术并有丰富实践经验，动漫人才培养不仅需要有高度的专业性和文学艺术内涵，还要有各方面学科知识与技术能力。

然而，现在的高校动漫专业师资受通常采用的引进师资政策(要求硕士、博士学位或者是副高职称以上)的制约，这种高学历、高职称的动漫教师在我国动漫产业发展的今天来说还是十分缺乏地，无法满足全国上千所高校的动画教学需求。

即便有高学历、高职称的教师也大多是从学校到学校的理论教师，他们基本上没有太多的实践经验，无法胜任动画专业实践性课程的教学工作。

相反，那些业界经验丰富、学历不高的专业人才却因高校引进师资的高门坎而被拒之门外。

这样看来，各高校引进动画专业教师机制从某种意义上制约了动漫教育的正常发展。

因此，要发展动漫产业，使人才适应动漫产业的发展需要，首先，要全方位提升现有教师水平，包括理论水平与实践能力，通过各种培训、进修来完善教师知识结构，以便更好地适应这种艺术与技术相融合的创新性专业需要；其次是要不拘一格使用人才，不能仅重视高学历、高职称，而忽视没有高学历、高职称但具有丰富实践经验的人才。

师资的配置上可采取高校理论知识型加实践技能型与外聘专业经验丰富型的教师相结合，组成专业教师梯队，从理论知识上、实践技能上、专业经验上、创作理念上，保证动漫人才培养教育，实践、创新开发完整的教学体系的形成；其三，是在现有的教师条件允许前提下，采取走出国门学习国外动漫人才培养教育的成熟的思路和方法。

如何解决当前师资队伍建设的问题，笔者认为可以采取如下方法：第一，组建一支名师队伍；第二，建立导师制，培养青年骨干教师；第三，聘请动画行业界的艺术与技术骨干，建立双师型队伍；第四，动漫艺术专业教师到国内外著名动画培训机构进修学习；第五，派出专业教师到有水平、上档次的高校进行理论学习和相关行业创作实践的进修；第六建立工作室制度。

在如何进行师资建设问题上，目前比较成熟的方案是建设双师型教师团队。

值得一提的是，现在一些有条件的高校正在抓紧实施动漫教师或国外或国内师资培训学习计划，取得了较大成效。

这些举措都是加快动漫人才教师培养的可行性思路。

(二)课程设置是动漫人才培养教育的关键目前在许多有动漫专业的高校，除教育部规定的必修课程外，动漫专业大部分是以艺术设计为主要内容的课程，加上计算机动漫软件课程就形成了动漫专业的人才培养教育的课程体系，这是比较片面的。

在动漫产业深入发展的今天，高校在对动漫专业课程设置时，要以市场需求为导向，考虑动漫的本质特性，突出专业特色并在培养目标的层次和方向上作出明晰的划分。

笔者认为在专业基础课设置上，首先，应该打破课程设置过多过细、各课程之间互不联系的局面，拓宽专业口径，鼓励跨学科、跨专业学习，调整和优化课程结构，加强学生综合能力的培养；其次，考虑到动漫的特殊性，应该突破素描、色彩、速写三大构成课程的传统教学模式，专门针对适合动漫专业特色开展理论教学与创作训练；第三，通过影视欣赏等课程提高学生的审美能力；第四，应将各专业课与实践课结合进行，将各专业课程融入整个课程体系中，这样有助于学生对整个动漫制作流程有更全面、更清晰的了解与把握，高年级学生也可根据自身特长与喜好进行专门训练与强化。

三、打造特色教学模式是动漫人才培养教育的途径笔者认为可以从以下六个方面打造动漫人才的特色教学模式。

(一)以专业教师为主的工作室制教学工作室制教学主要从事影视、动漫艺术与技术领域的教学与实践。

工作室以强调开放式、交互式的国际化教学为特色，以视觉语言与数码影像艺术的系统性和民族文化艺术性的教学研究为重点，注重构建和营造开放式的教学与实践平台，积极促进国内外影视、动漫艺术与技术教学交流，为学生提供丰富、直接、国际化的专业设计信息，组织学生积极参与设计实践，积累经验，培养具有思辨、创新、动漫市场策划与管理能力的动漫产业应用人才。

(二)因材施教与特色课程教学因材施教的教学是以学生兴趣和专长为本。

学生在低年级时可根据自己的兴趣与特长参与不同动漫专业教师带的不同方向的兴趣组(也可为社会实际课题组)，为高年级选择工作室学习做准备。

学生进入高年级后，将要结合自己的爱好和专业特长选择教师工作室或选择工作经验丰富的外聘专家进行学习，从而明确毕业创作、毕业论文和将来就业的方向。

形成一套切合实际又能考虑学生的个性特长与兴趣爱好的人才教学培养模式。

特色课程的教学是以实际项目驱动。

无论学生在课堂学习上、还是在实习期间，教学都要打破常规，不能按部就班。

应把许多基础课程串联起来，采用承上启下的课程教学顺序。

由一线动漫编导主持MBA式的项目创作小组，使学生能够亲力亲为地体验到动漫创作和制作过程中的每一个实际运作环节，便于及早进入实际项目工作状态。