动漫专业人才培养模式论文

关于动漫专业人才培养模式的思考［摘要］针对高职、高专院校中动漫设计与制作专业人才培养如何与社会需求相对接这一问题，结合现代设计教育理念，广州大学纺织服装学院动漫设计专业在教学改革和实践环节展做了大量努力和尝试，提出以“工作室制”为主要方式的动漫设计与制作专业人才培养模式以及与其相配套的教学形式调整。

通过动漫工作室这个窗口，使教学、科研、实践一体化，实现学校、学生、用人单位多方共赢的目标。

［关键词］高职教育工作室制动漫设计专业培养模式随着我国人才需求的多元化发展，职业教育得到了社会的空前重视。

其中，动漫设计与制作专业经历了从无到有、从小到大的过程，成为国内各大职业院校艺术类主流建设专业之一。

但是，我们也看到，动漫专业由于创办时间较短，发展速度过快，在专业建设积淀过程中，出现了一些令人担忧的现状，阻碍了高职、高专院校动漫设计与制作专业的发展，还使该专业毕业生很难得到用人单位的认可，难以满足高技能人才的要求。

针对这一现状，广州大学纺织服装学院动漫设计专业在教学改革和教学实践方面进行了专项摸索和研究，提出以动漫设计与制作工作室制模式为主要教学形式，希望在加强高职、高专院校毕业生与市场需求契合度之间做出一些有益的探索，寻求一条更为适合动漫专业生存和发展的可持续之路。

一、我国动漫专业教育现状中存在的若干问题（一）动漫设计与制作专业教育环节与社会需求脱节数年前，动漫行业人才需求量已高达15万人，当时从业者却不足1万人，巨大的社会需求，让动漫专业迅速成为大学的热门专业。

据报道，2006年底，国内447所大学设立了动漫专业，在校学生46.6万人（见图1）。

动漫设计与制作专业在高职、高专院校中开设的目的在于培养和造就社会所需的技术型设计人才。

然而，实际情况是动漫企业虽存在大量人才缺口，却经常为找不到合适设计人员大伤脑筋；另外，大部分动漫专业毕业生因无法达到就业岗位要求，缺乏实践经验或创新意识而难以就业，从而陷入企业招不到合适员工，毕业生找不到接收企业的两难尴尬局面。

动漫专业人才培养方案引言动漫产业是一个以动画、漫画、游戏为核心，综合利用多媒体技术与内容创作的跨学科领域。

随着动漫产业的快速发展，对人才的需求越来越大。

针对这一需求，制定一套科学、系统、完善的动漫专业人才培养方案是至关重要的。

本文将探讨制定动漫专业人才培养方案的必要性以及方案设计的关键要素。

一、制定动漫专业人才培养方案的必要性1. 适应行业需求：随着动漫行业的蓬勃发展，对动漫专业人才的需求也越来越多样化和专业化。

制定一套针对行业需求的培养方案，可以培养出具备行业所需技能和知识的优秀人才。

2. 推动动漫产业发展：动漫专业人才是动漫产业发展的核心驱动力。

通过培养具备创意能力和技术实力的人才，可以进一步促进动漫产业的发展，推动产业链的完善和创新。

3. 提高人才素质：制定科学的培养方案可以提高动漫专业人才的素质和水平。

通过系统的学习和实践训练，学生可以获得全面的动漫专业知识和实践能力，为将来的工作做好准备。

二、动漫专业人才培养方案的关键要素1. 创新课程设置：在动漫专业人才培养方案中，创新的课程设置是非常重要的。

应根据行业需求和学生兴趣，设置符合时代发展潮流的课程，包括动画制作、漫画创作、游戏设计等方面的内容。

2. 实践教学环节：动漫专业的特点决定了实践教学环节的重要性。

通过实践教学，学生可以拓展自己的创作能力和技术水平，并在实际项目中锻炼自己的工作能力。

3. 产学研结合：为了培养具备实际操作经验和研发能力的动漫专业人才，应该加强产学研结合的合作。

与相关企业合作开展实践项目，引入行业专家进行指导和教学，同时加强学术研究与实践应用的结合。

4. 师资建设：优秀的师资队伍是动漫专业人才培养的基础。

应该注重教师的学术背景和实践经验，提供良好的教学环境和条件，鼓励教师进行学术研究，提升教师的教学水平和专业素养。

5. 实习与就业指导：动漫专业学生在实习与就业方面存在一定的困惑。

在人才培养方案中，应该加强实习与就业指导，帮助学生了解行业就业情况，提供实习机会，并对学生进行职业规划和就业指导。

培养优秀动漫人才_推动动漫产业发展培养优秀动漫人才，全面推动我国动漫产业发展。

随着我国“动漫热”和周边产业的不断繁荣，动漫市场多元化发展步伐急剧加速，因我国动漫人才实战经验不足，且一些高端人才没有形成合力以促进我国动漫产业的发展，导致动漫人才的匮乏和人才培养机制的滞后已成为制约我国动漫产业发展的巨大瓶颈。

相关专家认为，提高我国动漫行业参与国际竞争的实力，挖掘动漫创意文化产业的灵魂，从而推动我国经济转型软着陆，复合型高素质人才的培养是推动我国动漫创意文化产业发展的源动力。

中国动漫之都产业项目正是要解决动漫创意人才的聚集，引导符合园区产业定位的企业进驻形成合力，以中原文化为基础，打造全球动漫制作基地为中心，以动漫人才培养和动漫创意聚集为两个基本点，构建动漫产业的全球营销体系.近年来，随着我国将动漫创意文化产业纳入十二五规划以来，聚焦了众多动漫产业人才培养发展思路，对我国动漫产业克服人才缺口短板，突破行业发展壁垒起到了积极的作用。

并推动中国动漫之都产业项目打造成为国家级、高水平、专业化的动漫产业园，为动漫界提供权威、优质、高效动漫公共服务，促进我国动漫产业的快速转型和发展动漫产业，是21世纪的朝阳产业，是许多发达国家的重要支柱产业。

目前，全世界动漫产业总产值已达到5000亿美元，是仅次于IT产业之后的又一经济增长点。

伴随着数字娱乐时代的到来，我国动漫产业正处在一个战略机遇期。

据悉，目前全国动漫从业者还不到1万人，只及韩国的1/3。

现在全国影视动漫人才每年需求量达15万人，但我国美术类高等院校动漫专业每年毕业生尚不足千人，动漫人才的供给和需求正处于严重失衡的状态。

据了解，现在的CG行业，不少高薪岗位都处于人才缺乏状态，优秀人才的年薪将达到10万元~50万元。

这个待遇，比起其他行业一个岗位众人争夺的场面，CG人才在求职上显得更加从容。

动漫专业人才培养方案引言：动漫产业作为当今世界文化产业中的新兴力量，已经成为各国文化输出的主要形式之一、与此同时，动漫专业人才的培养也成为了各个高校及培训机构的重要任务。

本文将以培养具备创意能力、技术能力和团队协作能力的动漫专业人才为目标，提出一套完善的动漫专业人才培养方案。

一、拓宽课程设置动漫专业人才需要掌握的知识领域广泛，包括绘画、创意、编剧、动画制作、人物设计等方面。

因此，应该在课程设置上尽量多涵盖相关内容，为学生提供全面系统的学习机会。

同时，为了培养学生创新思维，还应增加相关的创新、创业和市场营销等课程。

二、实践教学的推进动漫专业属于实践性强的专业，因此实践教学的推进至关重要。

学校应充分利用实验室、工作室等场地资源，为学生提供丰富多样的实践机会。

可以组织学生参与动漫展览、比赛、创作等活动，让他们在实践中不断提高自己的技能和综合能力。

三、行业导师的引进四、团队合作的培养动漫作品的制作过程通常需要多种专业人才的合作，因此学校应着重培养学生的团队协作能力。

可以通过开设团队项目课程，让学生分组协作完成一个动漫作品的制作，培养他们的团队合作精神和团队管理能力。

此外，还可以安排学生在实际项目中与其他专业的学生合作，增加实际项目的复杂性，提高学生的协作水平。

五、国际交流与合作动漫产业是一个具有国际性的产业，因此，学校应该积极推动国际交流与合作。

可以与国外的动漫院校、动漫公司建立合作关系，共同开展学生交流、项目合作等活动。

通过与国际合作伙伴的交流，学生可以了解国际动漫市场的发展趋势和前沿技术，提高自己的综合素质和竞争力。

结语：通过拓宽课程设置、推进实践教学、引进行业导师、培养团队合作能力和加强国际交流与合作，学校可以更好地培养出具备创意能力、技术能力和团队协作能力的动漫专业人才。

这些人才将能够适应动漫产业的发展需求，为动漫行业的繁荣发展做出贡献。

探索人才培养模式，培养高质量动画人才摘要：高等院校贯彻落实科学发展观的核心要义，就是建设具有高素质的教师队伍、培养高质量的大学生、创造高水平的科研成果，是高等学校的中心工作。

高等学校要结合社会需要和国家对人才的要求，进一步探索新型的教学模式，培养高质量的大学生人才，这是高等学校的职责。

关键词：人才培养模式动画产学研互动合作“抓党建、促三风、建三高”是科学发展观在高校的体现，是高校坚持社会主义办学方向、办人民满意教育的根本要求。

其中”建三高”是指建设具有高素质的教师队伍、培养高质量的大学生、创造高水平的科研成果。

随着在校学生人数的逐年增加，就业竞争也越来越激烈，以传授知识为主的传统教育模式所培养的人才与社会需求脱节的问题日益突出。

怎样培养人才？怎样能够培养出适合社会需求的高质量人才？这是高校教育工作者一直都在思考的问题，也是高校教育的神圣使命和责任。

自2005年以来，四川美术学院影视动画学院在动画专业教学上一直都致力于探索新的人才培养模式--”产学研互动合作人才培养”，在实践中取得了一定的成绩，同时也遇到了一些问题和困难。

本论文就以四川美术学院影视动画学院的动画专业教学改革为例，探讨人才培养模式的改革，培养高质量大学生人才。

一、动画教学改革的目标--社会和行业需要什么样的人才影视动画学科是集美术学、设计学、影视学、电影学等学科于一体的综合性、交叉性、边缘性的新兴学科，同时涉及到造型艺术中的绘画、雕塑以及设计等艺术。

它是艺术、科学与社会意识形态，及其文化创意产业经济很好的结合在一起的学科，其综合性、特色性、专业适应性、社会需求性要求影视动画学院动画学科培养的人才具有：第一，必须了解产业及产业的市场特性；第二，必须了解和掌握基本行业标准和技术规范；第三，必须具备基本的综合素质、专业知识和技术能力及创新、研发能力；第四，必须具备较好的审美与内涵素养；第五，必须具有团体意识与合作精神。

如何能适应社会和市场的需要，如何满足我国影视动画行业对适应行业需求的创新型人才的紧迫需求，是摆在影视动画学院教育者面前的重大课题。

中职动漫创意人才培养模式的探讨摘要:近年来,随着动漫产业的快速发展和广阔的市场前景,使得社会对动漫人才的需求也越来越大,这给中职学校动漫创意人才培养的发展带来了挑战。

因为传统的中职教育虽然为动漫行业的发展培养了一定数量的人才,但是随着整个行业的进步,使中职教育传统的人才培养机制无法适应新时期动漫行业对人才的需要。

因此,新时期中职动漫创意人才培养必须紧跟行业发展步伐,增强人才培养的针对性,提高专业教师的综合能力,通过多种渠道为学生搭建宽广的就业、创业平台,促进动漫创意人才的综合培养。

关键词:中职动漫创意人才培养中图分类号:g71 文献标识码:a 文章编号:1673-9795(2013)01(b)-0135-01随着动漫产业的快速发展和广阔的市场前景,动漫创意人才的需求程度发生了深刻的变化。

但我国中职学校的传统教育模式已不能保证动漫人才培养的质量,因此,对于中职学校而言,如何构建多层次的动漫人才培养体系,是值得我们深思的严峻问题。

1 新时期动漫创意人才培养面临的挑战1.1 动漫产业缺乏人才第一,缺乏有思想的人才。

动漫是一个文化创意产业,要求动漫人才要具有丰富的想象力和独特的动画思维,但目前这种人才十分缺乏。

第二,缺乏动漫编导人才。

动画的编导者应该有丰富的知识,但目前的动漫人才培养机构,没有开设相关的专业和课程,因此,对于编导人才的奇缺也可想而知。

第三,缺乏营销和管理人才。

动漫作品是艺术的创作,只有走向市场,得到市场上的认可才有商业价值。

动漫产品生产出来以后也需要恰当的市场经营策略和管理手段。

1.2 现行的教育体制不能满足新的发展需求我国大部分中职学校现行的教学模式和办学指导思想仍然受传统教育的思想观念、思维方式的影响,很多学校在培养动漫专业人才方面没有明确的目标定位。

同时在动漫专业教学中,没有突出教育特色,没有体现出中职学校技能培养的特点。

而且很多学校的教师知识结构较为单一,缺乏实践经验,不能适应培养复合型动漫创意人才的要求。