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希尔维·肖迈的美学风格探析摘要：法国动画中有很多优秀作品，它们因思想性与艺术性兼并而越来越受到世界瞩目，如法国动画导演希尔维·肖迈。
本文以希尔维·肖迈在2010推出的动画电影《魔术师》为例，并与作者另一部广受好评的动画电影《疯狂约会美丽都》加以对比分析，探析其独特的美学风格。
关键词：希尔维·肖迈；魔术师；镜头语言；情绪中图分类号：j911 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）35-0146-02法国作为欧洲动画的发源地，创作出一大批艺术与思想完美结合的优秀动画片，如在国际上频频获奖的《国王与小鸟》、《叽哩咕与女巫》等。
欧洲动画区别于美国动画的浅显直白，也区别于日本动画的深刻沉重，欧洲动画以一种更温婉含蓄的态度描写反应生活真实。
而希尔维·肖迈就是法国动画中具有代表性的一位导演。
希尔维·肖迈在2004年推出的动画电影《疯狂约会美丽都》得到极高的评价，并获得了当年的奥斯卡最佳动画长片提名。
在六年后，2010年希尔维·肖迈再推出力作《魔术师》，比较这两部同出自希尔维·肖迈的作品，我们能从二者身上看到明显的作者个人风格，比如对动作艺术的考究；比如角色造型，但比起《疯》中夸张的甚至是故意丑化的角色设定，《魔术师》中的角色设定显然要写实和柔和很多，这也许跟两部影片所要传达的东西不同而有意为之，前者更多是对美国文化的讽刺和戏谑，而后者注重对一个落魄的魔术师对女儿的美好情感的细腻表达；再比如两部电影同样弥散着的浓浓的怀旧气息。
如果将《疯》比作一杯辛辣的烈酒，那《魔术师》更像一道回味悠长的清茶。
一、平实的镜头语言《魔术师》整部片子完全是长固定镜头的组接。
长固定镜头是电影产生之初最早也是主要的镜头形式，当时人们对镜头的认识还局限于对客观事物的完全记录，摄影机只是充当了观众的眼睛，不带任何情绪，不干涉整个叙事。
《魔术师》这个剧本来源于法国喜剧大师雅克·塔蒂写于上世纪50年代的一个未完的故事，这样的大量原始长固定镜头的运用，也许是导演向早期的默片大师雅克·塔蒂致敬的一个方式。
78FOCUS ON ANIMATED MOVIES动画视域在人才辈出的法国动画电影界，1998年才以动画电影《老妇与鸽子》（西维亚•乔迈，1998）首次出现在公众视野中的导演西维亚•乔迈虽然“年轻”，却有着不可小觑的实力。
在《老妇与鸽子》成功入围第70届奥斯卡奖最佳动画短片奖，并随后获得第50届英国电影和电视艺术学院电影奖最佳动画短片奖后，西维亚•乔迈又在其后的二十年中推出了多部动画和真人作品。
其中，西维亚•乔迈的动画作品在极具造型感的视觉形式中夸张地展现了法国社会的风俗习惯与欧洲现代性下的异化，《疯狂约会美丽都》（2003）、《魔术师》（2010）、《傻瓜伊万》（2017）三部动画影片都凭借着精巧的构思与独特的美术设计语言屡次在世界各大电影节与电影奖项中荣获提名与奖项。
一、手绘动画的场景设计西维亚•乔迈早年从事连环画相关工作，在从事动画创作之后，其作品的场景设计、人物造型和视觉构成中仍然保留着许多漫画式因素，如对手绘动画的坚持，尽量减少对话，以造型形式本身体现作品内涵等。
动画电影中的视觉形象是两种要素之间建立的互动关系的展示，其一是角色的表演：观众会被某个角色的演技、台词和形象的魅力所吸引，而另一方面则是不断重复的空间环境。
故事的走向和角色的发展都必须有与之对应的场景，因此动画电影中的场景设计十分重要，动画电影的场景与角色一样具有同等甚至更加丰富的表现力，动画的场景作为角色表演与故事发展的外部空间，对于角色的表演来说是“由外及内”的。
安德烈•巴赞说过，“在电影中，戏剧因素的支点不是人而是物”[1]；萨特也曾经强调过“戏剧的戏剧性从演员中来，电影的戏剧性是由景物及人”[2]。
场景设计是美术动画最主要的设计形式，一切与造型相关的主题都会与之产生联系，所以场景造型是进行美术设计的重要途径。
故事场景是人物在影片中活动的空间区域与推动事件发展的外部平台，也是一个相对固定和独立的空间单元，表述一个特定意义下的场景关系，存在自成体系的颜色、场景结构等特征。
传统与个性的狂欢摘要：法国动画大师西维亚·乔迈营造了超现实的动画世界，无论从叙事结构还是到艺术风格，都是对好莱坞动画的一种戏谑，其动画将传统和个性有机组合，形成具有法国魅力与民族性相融合的作品。
关键词：西维亚·乔迈；法国动画；民族性；传统；新观念艺术或是商业？高雅文化或是大众文化？自我意识或是娱乐传媒？法国动画大师西维亚·乔迈营造了超现实的动画世界，无论从叙事结构还是到艺术风格，都是对好莱坞动画的一种戏谑，其动画将传统和个性有机组合，形成具有法国魅力与民族性相融合的作品。
这些作品担负承载民族文化灵魂的使命，形成了独特的法国艺术特质，构成了法国艺术创作与好莱坞动画不同的审美价值与审美张力。
西维亚·乔迈用动画作品批判和颠覆了在全球化和文化帝国主义时代日益占主导地位的美国娱乐产业，构建出了法国动画在全世界占一席之位的新格局。
1传统性的精神构建从西维亚·乔迈的动画中时时刻刻都可以寻找到法国传统文化气息，法国的动画人正用自己的方式来抵御着外来文化的入侵。
无论是法国特有的艺术风格还是动画中明显的幽默性，都带有法国自身的民族性。
1.1艺术风格的呐喊——对好莱坞风格的调侃首先，怀旧与现代的并存、对抗。
怀旧的内容和艺术形式加入现代动画电影中，可以形成一种新的突破，强调艺术的纯粹性、原创性和特异性，这种形式更真实的表现人性的美好。
如在美丽城里，西维亚将那些老奶奶们表现得可爱而智慧，而将现代美国文化尽可能地表现得肤浅而愚蠢，在《魔术师》中，濒临绝迹的魔术师的舞台轻而易举的被摇滚明星和流行歌手从手里夺走，而他却不曾放弃自己的追求。
这两部动画中都充斥着怀旧与现代的并存与对抗，这正是将人性的原始与现在社会中的极端和焦躁作对比，也是一种怀旧与现代的对比，使人了解到了人性的可贵，在大工业化的现代，质朴与勤劳不会因为嘈杂的机器和喧闹的声音而消失。
对于好莱坞动画而言，法国动画也许具备着传统与怀旧，传统的优秀特质并非会被现代化所代替，也预示着他们的共存与抗衡。
那些杰作,没有完成算命婚姻/即便为了《大海作证》说自己“死也要死在片场”，黑泽明依旧没能在死前将它搬上银幕。
黑泽天皇并非个案，回溯百余年的电影史，诸如此类的遗憾屡见不鲜。
在这个专题里，我们梳理18位留下未竟之作的导演，借此凭吊那些“壮志未酬身先死”的导演。
雅克?塔蒂：《魔术师》作为法国最伟大的喜剧大师之一，雅克?塔蒂曾经在1956年创作了一个名为《魔术师》的剧本。
在塔蒂的计划中，这个故事将会被拍摄成一部喜剧片，由塔蒂本人和他的女儿海尔格一起出演。
在塔蒂的心中，这是他写给自己和自己女儿的一封别样的家书。
可惜的是这个剧本一直没有能拍摄出来。
其实，在电影圈被尊为大师的塔蒂并不是一个德艺双馨的前辈。
他早年在戏剧圈里工作，后来认识了一个姑娘，没有结婚就生下来了海尔格。
有了孩子之后，塔蒂也没有尽到一个父亲的责任，反倒是对海格尔母女冷漠对待。
戏剧圈人士对塔蒂的这种做法颇有微词，所以灰头土脸的塔蒂这才来到电影圈工作。
《魔术师》未能投拍的具体原因虽然不为外人所熟知，但有人推测称，塔蒂其实是想借助这部电影表达自己对长女、同时也是私生女的海尔格疏于照顾的愧疚之情。
可是，由于内心的愧疚、外界―尤其是塔蒂妻女的压力，以及塔蒂对自己名声与过往的爱惜和不愿提及，影片一直未能如愿拍摄。
实际上，塔蒂一辈子都没有和海尔格相认，这是他一生的痛。
或许，对于塔蒂来说，创作这个故事，并幻想和自己的女儿一起出演，本身就是一个“不会投拍的剧本”。
2003年，动画导演西维亚?乔迈在拍摄《疯狂约会美丽都》的时候，希望能在片中用上塔蒂的名作《节日》的片段。
于是他找到了塔蒂的小女儿苏菲。
苏菲则把父亲创作于1956年的剧本《魔术师》交到了乔迈的手中。
在乔迈的改编之下，原本是一部讲述父女之间情感维系的喜剧片变成了一个带着淡淡的哀伤的苦涩爱情片。
影片上映之后，海尔格的家庭非常不满，他们认为这是一种“极其不负责任的做法，忽视了塔蒂在创作《魔术师》这个剧本时的痛苦动机”。
《魔法师》导演西尔维亚乔迈电影风格分析--------礼帽中变出白兔，手绢下藏着花束，纷飞的纸牌与彩带齐舞，这些从逝去时代里走来的魔术再也无法吸引观众的眼球，换来的只有零落的掌声和魔术师落寞的身影。
很喜欢这句话，所以用来做题记。
一、手绘风格与写实造型《魔术师》是一部二维手绘，写实风格的悲剧动画电影。
片中的场景是苏格兰，爱丁堡的城市风貌，非常美丽。
显示了法国电影都有的浪漫色彩。
人物以及场景在写实的基础上进行了夸张。
这与本片导演另一部动画《疯狂约会美丽都》相似。
《美丽都》中大量运用俯视角度，使远处和近处的景物都能在同一平面内展现。
增加层次感。
二、角色分析《魔术师》中的魔术师原型是法国喜剧大师雅克塔蒂。
在《魔术师》中，真正让人动容的除了父爱还有艺人们的辛酸。
老魔术师、小丑和木偶师是一群与时代和周遭环境格格不入的人。
白天使尽浑身解数逗人笑的小丑在晚上洗掉油彩后只有一张绝望的面孔，木偶师唯一的财产小木偶最终在典当行里即使白送都无人问津，而魔术师也沦落得用自己的技法来兜售女士内衣，帮商店招揽生意。
雅克•塔蒂本人又何尝不是这样一个不被时代所理解的艺术家呢？在消费社会中，商品成为人们唯一相信的神话，在获取更丰富的信息，捕捉更诱人的感官刺激中，很多人已经遗忘了简单的美好。
《疯狂约会美丽都》中的奶奶，很爱孙子。
尽自己可能给予孙子最好的。
孙子因自幼失去双亲而自闭，唯一有的爱好是自行车。
佳丽村三姐妹，红极一时，乐于助人。
势力强大的黑手党，为了金钱控制比赛结果。
《老妇与鸽子》中人物较少，片头出现的旅游的一家三口，瘦弱的警察，喂鸽的老妇，扫地的女人还有一群鸽子。
三、寓意深刻导演每一部作品都有着深刻的寓意。
不管是早期的短片《老妇与鸽子》还是后来的《疯狂约会美丽都》还是最近的《魔术师》。
《疯狂约会美丽都》中最让我心中振动的是：开头：奶奶问身边的孙子：“电视放完了吗？你为什么不跟奶奶说。
”孙子闷声不响的离开了。
结尾：白发苍苍的孙子对身边空位说：“奶奶，电视放完了。
《魔术师》观后感爱好动漫的我一直处于各种追剧的漩涡中，看了太多华丽、励志、搞笑的动漫电影或电视剧后，视觉审美总会感到有些疲劳。
直到我在朋友的极力推荐下看了《魔术师》这部电影，它就像是黎明时分的启明星，使我感到周围的所有星星都无法与其媲美。
《魔术师》这部电影有着可以说是极尽简约的画风，虽然是2010年上映的动画片，但却给人造成一种自己在20世纪50年代的感觉，这样的好处就是你很容易融入它的故事情节。
但也有一个很大的坏处，那就是即使有人在满屏幕绚丽的动画片中看到它，也不会有兴趣点开它。
然而西维亚·乔迈的作品向来如此——以极简单的线条勾勒人物，全篇作品中对白极少，但其向观众展现的内涵却从来都不简单。
说到这里不得不介绍一下西维亚·乔迈，他是法国著名的幽默讽刺动画的编剧、导演。
他导演的作品《我爱巴黎》、《疯狂约会美丽都》、《老妇与鸽子》等作品均获得过拥有电影界最高荣誉的奥斯卡、金球奖相关提名。
而这篇《魔术师》也无疑获得过第83届奥斯卡金像奖最佳动画长片（提名）、第68届金球奖电影类最佳动画长片（提名）以及第76届纽约影评人协会奖最佳动画片等众多荣誉。
故事讲述了一个没落的魔术师在遇见了一个年轻憧憬的女孩后生活被彻底改变的故事。
20世纪50年代末，曾经风靡一时的剧场开始没落，人们对于曾经伴随他们长大的各种杂耍不再关注，开始迷恋电视和摇滚。
故事的主角是一个经验丰富的魔术师，他在舞台上技艺高超、得体从容，但因剧场的没落却不得不为了生活费而辗转于各种表演场所，上至高档的音乐厅，下至破落偏僻的小酒馆。
在英国某个乡间表演期间，魔术师认识了酒店里的一个小女孩，因使用魔术戏法送给女孩一双鞋子而被女孩崇拜并将魔术当做是一项魔法。
女孩跟随魔术师离开故乡来到爱丁堡，她时常表现出对鞋子或衣服的喜爱并期待魔术师能够给她变出来。
生活变得愈加艰辛的魔术师为了满足女孩对魔法的信任和对繁华世界的向往，不忍心告诉女孩自己没有魔法，并且想尽各种办法去赚钱买回女孩喜欢的东西。
法国动画简介概述法国动画所表现出来的幽默，亲和的独特风格和法国宽松的艺术空间及深厚的艺术底蕴有着密不可分的关系。
这种独特的风格对欧洲动画及世界动画中有着不可或缺的影响，而深厚的艺术底蕴也保证了法国动画在世界动画中的也能独树一帜而保持着其不变的风格。
法国动画产业一直处于世界前沿。
昂西、奥斯卡电影节中，法国动画作品经常得到国际奖项。
法国动画的创作形式与艺术风格1创作形式创作形式多样，不受限于单线平涂式的手绘动画，追求各种创新的形式，例如油画、钢笔、石雕、实物甚至真人，目的在于探索动画表现的无限可能性。
2艺术风格(1)艺术风格的显著特点——别具一格，实验性强法国动画以短片居多，为了保持其独特的清新风格，法国动画大师们没有像迪斯尼一样走动画工业化的道路，而是选择了不断革新的创作之路，这样的选择把法国动画带到了世界动画艺术的领先位置，也导致了法国动画无法规模化生产，因而长片少之又少，但每一部法国动画长片无一不是动画精品。
这些法国动画精品的诞生，标志着法国动画逐渐走向新的繁荣。
(2)法国的文化、历史对动画作品艺术风格的影响幽默性：受法国传统文化的影响，法国动画表现出与其他国家不同的幽默形式。
法国动画特有的幽默形式也使得法国动画在世界动画上独树一帜。
实验性：法国对文化严肃以待，作家、艺术家、服饰设计师以及知识份子等，在法国社会上都有崇高的地位。
法国人珍爱传统，又不拘于传统，他们深知创新是发展的不竭动力，视创作为动漫成败的关键一环。
因此，法国动画有着浓厚的实验性，法国人对自己的电影传统为荣，当然对待动画电影也有此种情节。
浪漫情怀：众所周知，法国人浪漫，在他们的动画中也会有或多或少的流露，所以他们的动画大多表现的热情奔放，个性张扬。
(3)动画造型方面的艺术风格人物和动物的比例结构较日式卡通来讲，更为夸张，特别是在身体的比例方面，会十分明显的表现其性格特征。
（肌肉男；极为纤细瘦弱的手脚）(5)动画配乐的艺术风格(民族音乐为主)民族意识十分强的法国人，其动画配乐以当然法文为主。
父爱是最伟大的魔术狄米5 2010-06-18 03:33:46提示: 这篇影评可能有剧透 《魔术师》最后一个镜头出现在荧幕上，我才忽然明白了整个故事，眼泪唰的流出来，控制不住。
过去的一百多分钟里，观众随着过气的老魔术师帕斯帕斯和孤女爱丽丝一起在爱丁堡流浪，体验着他们最艰辛最酸楚的底层生活里伴随着爱的温意和感动。
可是作者将情绪节奏掌握的十分克制，辛酸用惹人发笑的幽默来表达，欢乐之中又常带有辛酸的隐情，观众的心情随着电影紧凑的推进上下起伏，却来不及仔细品尝。
最后一个镜头才揭示了所有的谜底，就像一根针在情绪的气球膨胀到最顶点时戳破了它，积累了一个多小时的情绪终于爆发出来。
于是，这部电影给人最大的冲击是在电影结束之后，每次用最后一个镜头去推想前面匆匆而过的故事，都会更了解故事的含义，也就再被感动一次。
这是一部卓别林式的幽默电影，有一个欧亨利式的结构，每一帧画面都有呼吸和心跳。
而对我这样一个生活在爱丁堡的人来说，这部动画片让我走出影院后，觉得每一次狮王山上吹来的风、风里带来的海鸥、海鸥栖息的古老街道、街道上落下的雨丝都是深情。
故事发生在50年代末，正当年轻人的摇滚乐横扫秀场，帕斯帕斯，一个年老的法国魔术师渐渐失去了观众，生计难以为继。
他带着道具和一只小兔子到伦敦碰运气，却依旧没有观众，直到偶然的机会来到苏格兰高地上一个偏远的小镇。
娱乐稀少的小镇居民热烈欢迎魔术师的到来，更是在这里，帕斯帕斯碰到了他一生中最后一个观众，孤女爱丽丝。
爱丽丝相信魔术是真的，相信魔术师可以变出任何想要的东西，当帕斯帕斯离开小镇的时候，爱丽丝瞧瞧跟着他上了船。
在爱丁堡，他们住进了最简陋破旧的旅社，同住的都是些穷困潦倒的艺人。
魔术师勉强靠演出维持生计，可是爱丽丝爱上了玻璃橱窗里的美丽衣裙和鞋子，并且要魔术师变给她。
不会说英文的魔术师在演出的空档尝试了各种卑微的工作，给爱丽丝买了她所有喜欢的东西——却总是以魔术的形式变给她，从来没有戳破她那个相信魔术的梦。
魔术师的魔法
伴随着优美舒缓的苏格兰笛声，一帧帧手绘画卷在我面前展开，复古又纯粹。
起初的开场音乐让我以为这将是一部相对比较轻松愉快的动画电影，显然，我的想法太简单了。
整部影片看下来，感觉总有着那么一丝淡淡的不由言说的辛酸。
直到看到最后一幕，才恍然大悟，回想起之前的每个镜头，一切疑惑立刻解开，那种辛酸感的来源也明了了，那是父亲对子女的爱。
故事的背景设在上个世纪50年代，那个新浪潮开始的年代，人们开始狂热地追逐摇滚，传统舞台表演者逐渐失去了舞台。
主角Tatischeff，一名年老的法国魔术师，渐渐地失去了观众，生计难以为继。
不得已，他只得带着他的道具和一只咬人的兔子到伦敦碰运气，结果可想而知，原本挤满大厅的观众只一瞬就没了踪影。
直到偶然的机会来到苏格兰高地上一个偏远的小镇，由于小镇娱乐稀少，Tati的到来受到了居民的热烈欢迎。
也是在这里，Tati碰到了他一生中最后一个观众。
爱丽丝见到魔术，以为这是魔法，只要魔术师愿意，他就可以变出任何东西。
因此，当Tati离开的时候，爱丽丝悄悄地跟着他上一起离开了小镇。
辗转到爱丁堡，他们住进了简陋的旅馆，同住的都是些穷困潦倒的传统艺人。
Tati 勉强靠演出维持生计，但是爱丽丝爱上了那些华丽的衣裙和皮鞋，并且希望魔术师能变给她。
Tati竭尽所能，利用一切时间想尽办法赚钱，把爱丽丝要的买下来，再以魔术的形式变给她，却从来没有戳破爱丽丝那个以为魔术是魔法的天真的梦。
爱丽丝也是懂得回报的人，打扫住所，洗衣，一份普通的汤也能做的异常美味。
爱丽丝很天真，天真地关心他人，或许她想不到，她的一碗汤，拯救了想要自尽的小丑演员。
但天真的爱丽丝终于有一天遇到了另一个男子，是的，她爱上了他。
有一天，Tati走在路上，偶然撞见她和一个英俊的男孩手挽手走在一起。
匆匆忙忙回避他俩之后，Tati明白，爱丽丝找到了依赖的人。
于是，Tati 留下钱给爱丽丝，还有一张字条：魔术师不存在。
就这样，Tati自己像魔术一样“消失”在爱丽丝的生活中。
电影中，魔术师时常会看到一张照片而黯然神伤，到了影片末尾，那张照片的真面目终于出现，那是一个小女孩——魔术师那不知道在何处的女儿。
Tati的魔术也真的太老套了，既没有创新，表现地又不华丽，难怪每次观
众都提不起精神来。
但是Tati除了会表演魔术，对于其他的事却是异常笨拙。
因此，在看影片时，我不止一次地想，为什么Tati要这么地去满足爱丽丝的需求，为了她承受那么重的生活压力。
我甚至还想过，爱丽丝无知无畏的奢望会不会累积成Tati无以承担的负荷，最终酿成一个不堪的悲剧。
导演这么设定是想表现Tati的善良，还是说Tati对爱丽丝有暧昧。
抱着这个疑惑看到最后，发现是我的思维程度太低了。
对于爱丽丝，Tati倾尽的是自己的父爱，除此之外，还有对爱丽丝的感激和认同，因为在生活中，只有爱丽丝才会喜欢他那老套的魔术手法。
所以，对于爱丽丝那日益膨胀的要求，Tati总是费尽心思地去满足。
他夜里在修理厂加班，在玻璃橱窗表演内衣魔术秀，在酒吧表演灌酒。
慢慢的，爱丽丝的破旧大衣变成了时尚的鹅毛大衣，开了两半的旧鞋从红色变成了她向往的白色高跟，土气的裙子也变成了漂亮的蓝色蕾丝边连衣裙，爱丽丝从丑小鸭变成了白天鹅。
正是因为有了爱丽丝的陪伴，Tati没有像同旅馆的其他艺人一样，在贫困中消沉、酗酒、甚至绝望到颓废的坐在街边乞讨、上吊自杀。
直到最后爱丽丝找到自己的归宿，Tati才最终放下他的魔术，把兔子放归山上，只身离开爱丁堡。
至于爱丽丝，她是一个单纯的女孩，从没见过世面就偷偷的跟着魔术师来到了爱丁堡。
起初，我对爱丽丝这个人物并不怎么待见，因为我觉得她的要求太多了，又爱慕虚荣。
尽管她在生活中用包揽杂事来回报，但这与Tati的辛苦比起来，实在是差太多了，爱丽丝的需求就是Tati的负担。
但是当我再看一遍整部电影后，我理解了这个不谙世事的小姑娘。
爱丽丝虽然从小就经历坎坷，可是仍然满怀希望，对什么新事物都容易好奇和深信。
同时，爱丽丝的心思实在是太单纯，不会想太多，她就那样懵懵懂懂地闯进了老Tati的生活里，以为只要Tati 那样神奇的一握一松，什么东西都可以从空气里被抽出来，结实的红鞋子，一张船票，魂牵梦绕的白色风衣等等都可以就这样得到。
我想要是有人告诉她魔术不是魔法，她就不会要那些漂亮的衣服鞋子了。
但是因为语言不通，Tati又不告诉她。
况且她是女孩子，一个真正的女孩子，容易被城市的风气所感染，难免会喜欢橱窗里那漂亮的白色风衣，白色高跟鞋以及那件蓝色，飘逸的连衣裙，因为没有一个女孩是不爱美的。
爱丽丝是一个孤女，在她遇到Tati以后，与他相处的那段日子，爱丽丝把他当成了亲人甚至是父亲，她也想要被爱，被关心。
这是
一个女孩对父爱的渴望。
这不是一个浪漫故事，它更多是在讲述父亲与女儿的一种关系。
《魔术师》的故事由法国喜剧片大师雅克·塔蒂写于上世纪50年代。
塔蒂和大女儿关系疏远，他给女儿写了一封信，这封信的内容不是别的，就讲述了一位孤苦伶仃、四处飘零的魔术师。
透过《魔术师》结尾的火车一幕以及最后出现的女儿照片，不难看出影片是父女沟通的努力尝试。
这不是大道理，而是一种需要领悟的微妙情感。
征询塔蒂后人关于《魔术师》的改编事宜时，塔蒂小女儿表示，不希望由任何演员来饰演父亲。
于是，把塔蒂形象搬上银幕的最好方式就只有动画片了。
整部影片几乎没有对话，那是因为塔蒂擅长自编自导自演的默剧哑剧，恰巧乔迈的动画片也几乎不需要台词，这可谓是天造地设。
但是，我们在观看这部独特的《魔术师》时，人物即使没有语言上的交流，我们仍然能够明白故事的每一个细节。
不知是偶然还是原作者刻意为之，整部影片的风格与影片中的老魔术师构成了遥相呼应的关系。
在电脑技术和3D技术称霸动画市场的今天，这部传统二维手绘的《魔术师》有点与世界格格不入，就像影片中的传统艺人与那个时代的流行元素一样。
在《魔术师》中，真正让人动容的除了Tati的父爱还有艺人们的辛酸。
老魔术师、小丑和木偶师是一群与时代和周遭环境格格不入的人。
白天使尽浑身解数逗人笑的小丑在晚上洗掉油彩后只有一张绝望的面孔，木偶师唯一的财产小木偶最终在典当行里即使白送都无人问津，而魔术师也沦落得用自己的技法来兜售女士内衣，帮商店招揽生意。
父女关系以及人人能懂的父爱，这是《魔术师》的情感内核。
电影到最后产生了难以释怀的情感失落，与魔术师对位存在的小丑和腹语人，他们不仅失意，结局是如此无奈。
雨中的爱丁堡，来来往往的路人，躺在地上打滚的醉鬼，没人会去在意到生活中的大小魔术。
灯光暗去，魔术师的表演结束了。
当Tati和女孩都走了以后，房间空无一人。
窗外风起，打在墙壁上的影子不断幻化。
那一刻，哪怕是影子，它也会充满了感情。
“魔术师不存在”，魔术师也不会魔法，但是，老魔术师Tati却完成了他一生中最伟大的魔术，爱丽丝就是他的作品，借由父爱之名。
