“歌唱的发声器官

歌唱的发声器官和姿势教案
一、教学目标：
1.了解和掌握歌唱的发声原理。

2.学会正确的歌唱姿势。

3.能够在歌唱中运用正确的发声器官和姿势，提高歌唱效果。

二、教学内容：
1.歌唱的发声原理：
（1）呼吸：正确的呼吸是歌唱的基础，通过吸气和呼气来控制
气息的流量和压力。

（2）发声：通过振动声带产生声音，并依靠喉咙和口腔等部位
的协作，形成完整的发声。

（3）共鸣：利用头腔、口腔和胸腔等部位的共鸣，放大和美化
声音。

2.正确的歌唱姿势：
（1）站姿：身体站直，放松肩膀和背部，保持稳定。

（2）坐姿：坐在椅子上，保持身体挺直，放松肩膀和背部。

（3）面部表情：放松面部肌肉，保持微笑。

3.发声器官的使用：
（1）嘴唇：保持嘴唇柔软，不要用力紧绷。

（2）舌头：保持舌头平放在口腔底部，不要向上或向下移动。

（3）喉咙：保持喉咙放松，不要用力挤压。

三、教学步骤：
1.教师简要介绍歌唱的发声原理和正确的歌唱姿势。

2.教师进行示范，学生跟随模仿。

3.学生分组练习，互相纠正错误。

4.教师进行个别指导，纠正学生的错误。

5.教师组织学生进行集体练习，巩固所学内容。

四、教学评价：
1.学生是否掌握了歌唱的发声原理和正确的歌唱姿势。

2.学生是否能够在歌唱中灵活运用发声器官和姿势，提高歌唱效
果。

3.学生是否能够在集体练习中积极参与，与他人合作良好。

声乐发声器官的构造与功能声乐发声器官，也被称为呼吸声带系统，是人体内一套复杂的器官系统，主要用于发声和发音。

它由多个部分组成，包括肺部、气管、喉部、声带和声道等。

这些部分协同工作，使我们能够发出清晰、准确的声音并进行表达。

在本文中，我们将深入探讨声乐发声器官的构造与功能，以及它们在声音产生和表达中的作用。

第一部分：声乐发声器官的构造1. 肺部：肺部是我们身体内的气源，它提供了呼吸所需的空气。

当我们呼吸时，空气进入肺部并使其膨胀，这样就提供了我们进行发声的能量来源。

2. 气管：气管连接着肺部和喉部，是空气通道的一部分。

它起着将空气从肺部输送到喉部的作用。

3. 喉部：喉部是呼吸道和消化道的交叉部位，它包括了气管和食管。

在发声过程中，喉部扮演着重要的角色，它使得我们的声音能够产生并在喉部共鸣。

4. 声带：声带是位于喉部的一对软组织，它们由肌肉和粘膜组成。

在发声过程中，声带通过振动产生声音。

声带的长度、张力和厚度会影响声音的音高和音质。

5. 声道：声道是声音传导的通道，它包括鼻腔、口腔和咽喉部。

在发声过程中，声音会通过这些部位传播并与空气共振，以产生清晰的声音。

以上这些部分共同构成了我们的声乐发声器官，它们在发声过程中相互配合，发挥各自的功能，使我们的声音产生和表达得以实现。

声乐发声器官主要有以下功能：1. 产生声音：声带在呼吸的驱动下产生振动，这种振动产生的声波在声道中共鸣并传播出去，形成我们所说的声音。

声乐发声器官通过振动和共鸣的方式实现了声音的产生。

2. 调节音高和音量：声带的张力、长度和厚度可以被我们自主调节，从而影响声音的音高和音量。

当我们需要高音时，声带就会变得更加紧张和拉长，产生高频的声音；当我们需要低音时，声带就会变得更加松弛和缩短，产生低频的声音。

3. 过滤和共鸣：声道中的鼻腔、口腔和咽喉部对声音进行了过滤和共振，这样就使得声音能够产生出不同的音色和音质。

我们所发出的声音会因为不同的共振和过滤而有不同的特色。

歌唱的发声原理一、歌唱发声歌唱的发声是歌唱者使用特殊的方法,调节发声器官的共鸣,赋予嗓音以不同的音量、音质和音色。

为了获得一个洪亮而清晰的嗓音,需要熟悉人体发声器官的音响学规律。

人体的发声器官包括肺、喉、咽、鼻腔和口腔。

喉咽腔和口腔组成发声通道,通道的形状取决于吐字发音器官唇、下巴、舌和喉的位置,由于这些器官的不同动作,使发声通道在某些位置上收缩或扩张,形成不同的共鸣腔,使声音得到壮大或减弱。

从功能上看,声带是发声器官,位于管状喉头的底部,喉头正好连接咽腔。

咽腔是从口腔到食道之间较低宽的腔体,咽的顶部是软腭,它又是通向鼻腔的入口。

当软腭在其提起的位置时,到鼻腔的通道是关闭的,气息从口腔流出这样,当气息从肺部流出而声带闭合时,声门下的过量压力迫使声带分开,从声带之间经过的空气使气管产生出一种收缩力,它和声带一起,几乎立即使声门闭合。

随着压差的再次增高,迫使声带再次分开。

在开与闭的循环之中,把一串串空气波动送人喉咽腔这种振动的频率决定于肺里的气压和声带的机械性能。

一般说来,肺部压力越大,声带越薄和越紧张,声带的振动频率就越高。

由于这一串串波动,在发声通道中迅速地产生一种振荡气压形成共鸣,便产生了声音。

气流推动声带振动而产生的声音称为声源基音。

其音高是振动频率的速度所决定的。

它是一个复合音,不是单一频率所形成的,是由基音频率和大量的泛音所组成。

泛音的振幅随着声带振动频率的减少而均匀地减少。

根据发声体所包含的各个频率成分的总和来看,一个歌唱家的“声源波谱”或振动频率的振幅与非歌唱家的区别不大,虽然轻声说话时的“声源波谱”与轻声歌唱时小有区别。

但是,当声带的振动频率与共鸣体所特有的共鸣频率相同时,就会产生共振,其声音强度增大。

声音和共鸣之间的频率差越大,所产生的声音就越弱。

发声器官是一个完整的共鸣体,声音经过这个音响共鸣体的传递,才能产生泛音共鸣,使声音增强。

人体的发声共鸣一般具有四个或五个共鸣腔,它们注入声音许多声源泛音。

歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。

所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。

1、喉头和声带喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。

因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。

一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。

在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。

就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。

所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

2、打开喉咙在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。

“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。

那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？1）“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。

所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。

在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。

唱歌从哪里发声唱歌是用哪里发声图解无聊的时候我们都习惯哼哼小曲唱唱歌，这看起来是再正常不过的事情了，但是有没有想过，我们唱歌是时候，是哪里在发声呢?对于这个问题，本文库查阅了相关的资料，欢迎大家浏览。

唱歌的发声部位：一、咬字吐字器官也就是语言器官，包括唇、啮、舌、腭、(软腭、硬腭等)这些器官的活动时的位置和着力部位的不同，形成了元音和辅音。

发声歌唱时，咬字吐字器官各组成部分的动作比之平时说话时要更加敏捷而夸张，敏捷是为了咬字(字音或母音更准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥)。

二、发声器官发声器官是由喉和声带组成的，声带是歌唱的发音体，声音是由声带的振动发出来的。

声带位于器官上端的喉室内，是两条近似白色的韧带，两条声带的前端连在一起，后端可以左右分合，吸气时两声带分开，呼气时两声带靠拢，使气流受阻引起振动而发声。

声带靠拢阻挡气流的能力越强，对呼出的气息产生的压力越大，发出的声音就越纯趴响亮。

声带的拉紧、放松、缩短、伸长不同的调节与呼吸和共鸣相互配合，就能发出高、低、弧、弱不同的声音。

声带的运动和变化，是由喉室内软骨和肌肉的动作来调节的，这些调节的动作无法直观体现，也很难感觉，所以对发声器官的训练，必须在正确的呼吸基础上，依靠呼吸的支持，保持喉腔的稳定、放松、打开、使喉腔内各个软骨和肌肉的协调自如地工作。

三、共鸣器官扩大和美化声音的器官称为共鸣器官。

声带在气息的冲击下产生的声音是微弱的，它必须在共鸣腔的作用下才能得到扩大美化。

包括胸腔、喉腔、咽腔(分为喉咽、口咽、鼻咽)，口腔、鼻腔、头腔(鼻窦、蝶窦、额窦等)，歌唱时依靠这些共鸣腔体的的共鸣作用，扩大和美化歌声。

不能改变(调节)形状的共鸣腔是：胸腔和头腔(包括鼻腔和额窦等)。

根据发声的需要，这些腔体可以通过人的意识得以充分她运用。

头腔共鸣的声音显得年轻而能致远，具有穿透力。

胸腔共鸣能加强声音的厚度和深度，让声音更结实而丰满。

可以改变(调节)形状的共鸣腔是：喉腔、口腔和咽腔(包括喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔)。

声乐入门唱歌发声的基础知识声乐入门唱歌发声的基础知识声乐基本功是工具、是基础，对演唱者来说，是非掌握不可的，而且越扎实越好，但它单独存在却没有什么意义。

因为声音的美并不能代表声乐的全部艺术含义，声乐的艺术表现特点在于通过美好的声音，表达真实的情感。

一、概论我国目前声乐的形式和发展情况，在86年左右形成了三种唱法：美声、民族、通俗唱法。

1、美声唱法：它是国外的声乐艺术，17世纪由意大利歌剧逐渐形成的。

它可以在很大的剧场演唱，而且不用电声的麦克，直接穿透乐队来演歌剧。

这就要求在唱法上要非常的科学。

世界各国都在学美声唱法，而且公认这种唱法非常的科学。

三十年代和我国解放后，高等院校的声乐教育主要是美声。

(合唱主要运用美声唱法)2、民族唱法：(一)来源：它是由传统艺术逐渐发展演变过来的。

(1)是来源于中国戏曲和曲艺( 戏曲有三四百种，以唱、念、坐、打为特点。

曲艺又叫说唱，是以说和唱结合的叙述性的形式和特点。

(2)是来源于民歌(它分为山歌、小调、号子。

直接来自于民间，反映下层劳动人民的生活。

) (二)定义：在继承和吸收传统的戏曲、曲艺、民歌这三种唱法，借鉴美声唱法的科学性的基础上而形成的混声唱法，以民族语言为基础，声音更圆润、亲切。

3、通俗唱法：又叫流行音乐、流行唱法，是指通俗歌曲和流行歌曲所运用的表演手段。

演唱是主要使用中、低声区，凭借麦克风演唱。

二、姿势、面部唱相、放松问题(一) 姿势：头正，眼睛平视，面部和颈部肌肉放松，下巴内收。

挺胸，略向前倾。

两肩、双臂、手自然下垂，放松。

肩膀向下、向后展开，这样有利于胸部的扩展。

背部的脊椎骨始终要有向上、下两端延伸的感觉，即脊椎要立起来，但注意整个后背不要像铁板一样，那样整个脊椎会僵硬，把用力点放在腰椎上，即把力气用在腰椎上。

两脚自然分开，或一前一后站稳，脚底要有向上充实的感觉。

整个人处在即积极又放松的状态。

(二) 面部唱相：眼睛有神，不要皱眉，脸是打开的，面带微笑，脖子到头顶都是自然兴奋的。

歌唱的共鸣器官有胸腔，喉腔，咽腔，口腔，鼻腔等，而根据声音特色和声区划分，分别有头腔共鸣，口腔共鸣和胸腔共鸣，歌唱发声时，我们的声音通过我们体内的各个共鸣腔体，引起共振，这就是共鸣。

共鸣对声音起着修饰美化的作用，任何一个优秀的歌手，其发声和美妙的歌唱都是建立在这种基础上，所以，这是一个非常重要的环节！唱歌技巧 A我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。

歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。

一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全*呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。

唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声*气传”。

⒈吸气想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。

吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。

吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。

找到这种感觉是唱歌的关键。

⒉呼气呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。

想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。

各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。

也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。

⒊怎样训练横膈膜的力量横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。

传统的训练方法有；⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。

数数要均匀要有节奏，不能偷气。

⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。