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中外优秀美术作品赏析讲稿第一章远古艺术与古希腊、古罗马艺术第一节远古为人类的神秘创造——原始社会的美术一、远古狩猎者的生动记录——旧石器时代的洞窟壁画西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画不断发现的历史遗迹告诉我们，人类社会的历史经历了数十万年的艰难演进。
对于漫长的历史进程而言，如今的文明时代虽然光辉灿烂却短如瞬间。
如果把人类历史算作一天，那人类文明史仅仅有两分钟。
在这漫长的进程中，人们常常把远古文明时期的人类比做人类的童年。
那个时代的人类，单纯、天真、富于幻想，虽然略显幼稚，文化成就仍然令人惊叹。
自1875年起，西班牙考古学者桑图拉经常在西班牙北部桑坦德市的阿尔塔米拉洞穴内勘察古代遗物。
四年之间仅断定这里是人类早期遗迹。
1879年桑图拉带着小女儿玛利亚再次来到阿尔塔米拉山洞寻找古代遗物。
他专注于在地下发掘，无事可做的小玛丽雅东张西望，突然惊叫“爸爸看，这里有牛！” 当父亲抬头顺着女儿的手指望见壁面上的野牛时，眼前出现的简直是神奇：洞顶和壁面上画满了红色、黑色、黄色和深红色的野牛、野马、野鹿等动物。
其中最重要的是画在洞顶上的，长达15米的群兽图，共有20多头，动物的身长从一米到两米以上。
画法是先在洞壁上刻出简单而准确的轮廓，然后再涂上色彩，所画的动物，无论是受伤的还是奔跑的，姿态都十分真实生动，原始画家还善于利用洞壁的凹凸不平创造出富有立体感的形象。
对于1879年的重大发现，最初学术界不同意是原始人的作品，至1902年才获承认。
确认为欧洲旧石器时代晚期壁画。
阿尔塔米拉洞窟长270米，大部分壁画分布在长18米的侧洞的顶和壁上。
内容主要是涂有红、黑、紫色的成群野牛，还有野猪、野马和赤鹿等，总数达150多只。
这些动物形象描画得细腻生动，栩栩如生。
其中画一头野牛受伤卧地，低头怒视前方，把牛的野性表现得十分逼真，被公认为世界美术史上原始绘画的代表作。
洞中还有镌刻的人物形象及手轮廓图形等。
在洞穴前部，发现了旧石器时代晚期文化的遗物，为确定岩画的年代提供了证据。
古希腊，古埃及，古罗马三个时期的代表作品及阐述：一．古希腊美术史通常分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。
作品特点：理想的，简练的，强调共性的，典雅精致和谐1.荷马时期（公元前12—前8世纪）是希腊神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。
特点几何纹风格的陶期，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
这一时期又被称为“几何风格时期”。
2．古风时期（公元前7—前6世纪）是造型艺术的形成期。
这一时期的美术成就主要是绘画、建筑和雕刻。
绘画三种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。
东方风格，兽首人身像、植物纹样等等。
黑绘风格是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》等。
红绘风格是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。
建筑：主要是神庙。
代表作埃吉娜的《雅典娜神殿》、《以弗所的阿尔忒密斯神殿》。
雕刻：特点人物处于正面直立的僵硬状态，表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。
代表作《荷犊的男子》3．古典时期（公元前5—前4世纪）希腊艺术的繁荣期建筑：古典时期的围柱式建筑的各部分开始形成固定的格式和比例，总的趋向是简练合理。
代表作《雅典卫城建筑群》，包括山门、巴底农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙等建筑，其主要建筑是献给雅典娜女神的《巴底农神庙》，《伊克瑞翁神庙》有苗条秀丽的伊奥尼亚柱式，它的南侧有一组女像柱，姿态轻盈，形象端庄，完全没有负重的紧张感。
雕刻：产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，米隆，代表作《掷铁饼者》改变了雕刻中直立的程式。
菲狄亚斯，作品特点创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。
代表作《雅典娜女神像》、《命运三女神》波留克列特斯，代表作《荷矛者》带有更多的形式方面的探索，强调艺术的规范化。
普拉克西特列斯，代表作快乐而潇洒的《萨提尔》，含蓄而优雅的《赫尔麦斯》，最早的全裸女人体《尼多斯的阿芙罗底德》史珂珀斯，作品特点传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。
外国美术史之古埃及,古希腊,古罗马论古埃及，古希腊，古罗马之间的艺术联系vvv在没有了解古埃及古希腊古罗马之前，给我这个题⽬或许我只能从三个“古”⾥，来勉勉强强说它们历史悠久，但是或许范围⼜太宽，概念有些模糊。
在此论⽂中古埃及指古王国⾄新王国时期（约公元前2686—1085年），古希腊指从季克拉基斯⽂化开始⾄希腊化时期（约公元前2600—公元1世纪），古罗马指王政时期⾄帝国时期（约公元前8世纪中叶—公元476年）。
就从时间上来看⼤致是差不多的。
从地理上来说，虽然古埃及在⾮洲东北部；古希腊和现在的希腊位置基本相同相同在欧洲；古罗马发源于现意⼤利的⾸都罗马（之后在亚欧⾮三洲均有⼤⽚领⼟）。
图中A为今罗马B为今希腊C为今埃及如此来说⽆论从时间还是空间上来说这三个帝国的艺术都多多少少有些联系。
雕塑⾸先，从古代四⼤⽂明古国之⼀的埃及开始，古埃及⽆疑是本次讨论的三个国家中受宗教⽂化影响最深的⼀个国家，艺术收到宗教思想意识⽀配，严格服从于上层社会的审美观点和需要。
所以是从壁画，建筑还是雕塑来说，都给⼈⼀种庄严之感，神话与宗教已经侵⼊了国家政治中⼼。
这点从古埃及的⾦字塔就可以看出来。
看上去庄重但似乎有些笨拙，给⼈以恒定感。
古埃及上图左：古王国时期壁画守墓神阿努⽐在为法⽼安葬前做法事上图右：中王国时期建筑⽅尖碑左图：新王国时期雕塑纳菲尔提提王后像但是，看似有些笨拙庄重的外表当中却包含着许多⼏何，物理，数学知识，这似乎与古希腊的审美不谋⽽合，这点特别体现在古希腊的雕塑上。
古希腊⼈崇尚⼈体雕塑主要因为他们相信⼈是神按照他们⾃⼰的模样创造的。
所以他们算出完美的⼈体⽐例制作出他们⼼⽬中的神。
由此我们可以得知，古埃及古希腊的美术作品（尤其是雕塑与建筑）与数学，物理等其他学科是分不开的。
“希腊”⼀词意为典雅、优美。
后来创造出许多雕刻艺术杰作的希腊⼈正与这典雅、优美之名相称，可谓名副其实。
右图中的⽶洛斯的维纳斯可以说是古希腊雕塑代表之⼀。
