艺术空间教学设计

纪念与象征——空间中的实体艺术教学设计一、教材分析本课是人美版高中美术鉴赏中第三单元中的主题一，在美术鉴赏丛书中，雕塑作为艺术门类，是由二维空间向三维空间转变的艺术形式，衔接着第二单元“图像之美——绘画艺术”和第四单元“无声之韵——建筑艺术”。

本主题作为雕塑章节的开篇，着重阐明什么是雕塑这一主要问题，包括雕塑的基本知识、雕塑的材质、雕塑的功能和意义等几个重要部分。

认雕塑艺术是利用一定的物质材料，通过雕、刻、塑、敲击、焊接、装配和编织等手段，创造出具有实在体积的艺术形象，借以反映社会生活、表达情感和思想的美术门类。

通过学生独立学习和小组合作等多种方式，使得学生认识到什么是雕塑、雕塑作品如何表现，学会发现雕塑作品的功能和价值，学会以对比的眼光思考中西方雕塑的不同，并尝试鉴赏雕塑，进而从图像识图、美术表现、审美判断、文化理解等不同角度培养学生核心素养的成型。

二、学情分析本课的受教对象是十年级的学生，该阶段的学生随着心理和生理上的发展，文化知识的增加，有一定的感性思维和逻辑思维能力，对美的感受和美的判断较之前有大幅提升。

经过几年美术学习，对美术知识和美术现象有一些基本的了解，但对美术的图像识读能力、表现能力和审美判断能力上尚且欠缺，因此，在教学过程中，要以学生为本，立足美术学科本位，深度挖掘作品内涵，促进学生核心素养的提升。

三、教学目标1.知识与技能：了解什么是雕塑这一基本概念，认识雕塑与绘画在空间上的差异，能区分不同的雕刻形式与功能用途，理解造型手法与材质媒介对艺术表现的作用。

2.过程与方法：以学习任务板块为线索，借助教材中的雕塑案例，向学生介绍雕塑的基本概念；以思考探索为思路，培养学生主动分析雕塑作品的能力。

鼓励学生回到博物馆、生活广场，收集不同类型的雕塑作品，并尝试进行写生和临摹，感受雕塑由二维空间转换为三维空间的不同，学会在三维空间中欣赏雕塑。

3.情感、态度与价值观：培养学生对传统艺术文化的了解，逐渐树立和坚定中华文化自信。

《画“说”空间》美术教案设计第一章：教学目标与内容1.1 教学目标让学生了解和掌握空间的概念，提高空间感知能力。

培养学生的观察能力，提高绘画技巧。

激发学生的创造力和想象力，提升美术素养。

1.2 教学内容空间的概念介绍观察和描绘空间的方法绘画技巧的讲解与实践第二章：教学重点与难点2.1 教学重点空间的概念和意义观察和描绘空间的方法和技巧2.2 教学难点如何准确地观察和描绘空间如何运用绘画技巧表现空间感第三章：教学准备3.1 教学材料画纸、画笔、颜料等绘画材料参考图片或实物3.2 教学环境宽敞的绘画空间，光线充足准备一些空间感的绘画作品供学生参考第四章：教学过程4.1 导入通过展示一些空间感的绘画作品，引发学生对空间的兴趣和好奇心。

引导学生思考和讨论空间的概念和意义。

4.2 讲解与示范讲解空间的概念和意义，让学生理解空间的基本要素。

示范如何观察和描绘空间，教授观察方法和绘画技巧。

4.3 实践与指导学生根据教师的指导，进行观察和描绘空间的练习。

教师巡回指导，给予学生个别化的帮助和指导。

4.4 展示与评价学生展示自己的作品，进行互相评价和教师评价。

教师对学生的作品进行点评，给予肯定和建议。

第五章：教学反思与总结5.1 教学反思教师对自己的教学进行反思，思考是否达到了教学目标，是否有效地引导学生观察和描绘空间。

5.2 教学总结对本节课的学习内容进行总结，强调空间的概念和观察描绘方法。

鼓励学生在日常生活中多观察和思考空间，提升绘画技巧。

第六章：教学评价6.1 学生评价通过学生的作品展示和评价，了解学生对空间概念的理解和绘画技巧的掌握程度。

观察学生在实践中的表现，评价他们的观察能力、创造力和想象力。

6.2 教师评价教师根据学生的作品和表现，进行评价和反馈。

评价学生的学习态度、合作能力和创新精神。

第七章：教学拓展7.1 延伸活动组织学生进行空间主题的创作比赛，鼓励他们发挥创意。

邀请专业人士进行讲座，介绍空间在艺术设计中的应用。

《柜架陈设的艺术》教学设计方案（第一课时）一、教学目标本课时的教学目标是让学生了解柜架陈设的基本概念和艺术特点，掌握陈设品的选择与搭配原则，培养学生的审美能力和创新思维。

通过教学，使学生能够初步运用所学知识进行简单的柜架陈设设计，并理解其背后所蕴含的传统文化与美学价值。

二、教学重难点重点：掌握柜架陈设的基本原则和技巧，包括陈设品的选择、色彩搭配、空间布局等。

难点：引导学生理解不同文化背景下柜架陈设的差异性和审美标准，培养学生的创新意识和实践能力，使其能够根据不同空间进行个性化设计。

三、教学准备1. 教具准备：多媒体教学设备、柜架陈设实物或图片资料、设计软件等。

2. 课前预习：要求学生预习柜架陈设的基本概念和艺术风格，了解陈设品的选择与搭配技巧。

3. 教学环境：布置美术教室，准备充足的教学材料和工具供学生实践操作。

通过以择与搭配技巧作为基础，我们将打造一个温馨且具有创意的美术教室。

首先，对于教学环境的布置，我们需挑选具有艺术氛围的装饰品，如画作、雕塑等，让整个教室充满艺术气息。

同时，为了营造一个舒适的学习环境，我们应选择色彩明亮且和谐的墙面颜色，搭配舒适的座椅和桌子，让学生可以在轻松愉快的氛围中学习。

其次，准备充足的教学材料和工具是至关重要的。

我们需根据课程的需要，挑选适合的画笔、颜料、纸张等材料，以及橡皮、尺子、剪刀等工具。

同时，我们也要考虑到不同年龄段和不同水平的学生，选择适合他们的教学材料和工具。

在搭配上，我们要注重色彩的搭配和材料的质感，让学生在使用时既感到舒适又富有创意。

总的来说，通过合理的择与搭配技巧，我们将为学生们打造一个既温馨又具有创意的美术教室，让他们在轻松愉快的氛围中学习，发现艺术的魅力。

四、教学过程：一、导入新课在课堂开始之初，教师首先会以一段引人入胜的导言，引出今天课程的核心——柜架陈设的艺术。

导言可以是对家居美学的探讨，对优秀柜架陈设实例的欣赏与解析，以此来激发学生对于接下来将要学习的内容的好奇心与期待。

幼儿园艺术天地创意画展教学方案一、教学目标：通过创意画展的教学活动，培养幼儿的创造力和艺术表现力，提高他们的审美能力和想象力。

让幼儿在创意画展中展示自己的作品，增强自信心，激发他们对艺术的兴趣。

二、教学准备：1.室内墙面或画廊展示空间2.不同尺寸的画布和纸张3.各种颜色的绘画工具：画笔、颜料、彩色铅笔等4.彩色纸、剪刀、胶水等辅助工具5.班级艺术作品展示板6.幼儿绘画作品参考册三、教学过程：1.引入活动：教师给幼儿们展示不同风格和类型的艺术作品，激发幼儿对艺术的兴趣和好奇心。

引导幼儿们讨论作品中的颜色、形状和情感表达等。

2.创意构思：教师引导幼儿们思考画展的主题和内容，并让他们自由发挥创意。

可以给幼儿们提供一些触发创意的话题，例如春天、动物、家庭、自然等。

3.创作阶段：教师为幼儿们提供不同的绘画材料和工具，让他们选择自己喜欢的方式来表达自己的创意。

鼓励幼儿们尝试不同的绘画技巧和媒介，例如水彩画、油画、蜡笔画等。

4.展示准备：教师将幼儿们的作品整理和分类，准备展示的空间。

可以设计展示板，让幼儿们自己装饰和装裱自己的作品。

鼓励幼儿们参与到展示准备的过程中，增强他们的参与感和主动性。

5.画展开幕：教师组织画展的开幕仪式，邀请家长和其他班级的幼儿来参观。

在开幕仪式上，可以让幼儿们向其他人分享自己的创意和感受。

同时，也可以给幼儿们颁发奖状和表扬，鼓励他们的努力和创造力。

6.画展期间：画展开幕后，教师安排时间让其他班级的幼儿和家长来参观。

同时，也鼓励幼儿们相互欣赏和分享自己的作品。

可以组织一些小活动，例如画家签名、和作品合影等，让幼儿们更加享受画展的过程。

7.画展总结：画展结束后，教师组织幼儿们进行总结和反思。

可以给每个幼儿一个绘画作品参考册，让他们记录自己的感受和收获。

同时，也可以跟幼儿们讨论他们在画展中发现的问题和解决方法，以及对未来画展的期望。

四、教学评估：1.教师观察记录幼儿在创意构思和绘画过程中的表现，评估他们的创造力和艺术表现力。

幼儿园中班艺术空间：儿童人物画教学教案设计与实践在幼儿园中班艺术教学中，儿童人物画是一个重要的教学内容之一。

通过人物画的教学，可以培养幼儿的观察力、想象力和创造力，同时也能够激发他们对美的热爱。

如何设计一份富有创意和趣味性的儿童人物画教学教案，以及如何在实践中引导幼儿们进行绘画创作，是幼儿园教师们需要认真思考和探索的问题。

一、教学目标1. 能够观察人物的基本特征，如头、脸、眼、鼻、嘴、手、脚等。

2. 能够用简单的线条和图形勾勒出人物的形象。

3. 能够发挥想象力，创作出富有个性和情感的人物画。

4. 培养幼儿对美的感知能力和审美情趣。

二、教学准备1. 准备教学用的素描纸、彩色铅笔或彩色油画棒等绘画工具。

2. 准备一些人物图片或故事书里的插图供幼儿观看和参考。

3. 教师需要提前对儿童人物画的教学内容和方法有一定的了解和准备，以便能够有效地引导幼儿进行绘画创作。

三、教学过程1. 导入：教师可以通过展示一些著名绘本中的人物插画，或者用简单的线条和基本的几何图形画出一个人物的轮廓，引起幼儿们的兴趣，激发他们对绘画的欲望。

2. 观察：教师带领幼儿们观察不同类型的人物画，让他们注意人物的头、脸、眼睛、鼻子、嘴巴等基本特征，引导他们对人物形象进行观察和思考。

3. 模仿：教师可以示范如何用简单的线条和图形勾勒出人物的形象，让幼儿们模仿学习，体验绘画的乐趣。

4. 创作：教师给幼儿们提供一些人物的图片或故事书里的插图供他们选择和参考，鼓励他们发挥想象力，创作出属于自己的人物画。

5. 展示和共享：鼓励幼儿们展示自己的绘画作品，共享他们对绘画的感受和体会，激发他们对美的热爱和对绘画的兴趣。

四、教学总结通过这样一堂儿童人物画的教学，幼儿们能够在观察、模仿和创作中，逐步掌握绘画的基本技能，培养他们对美的感知能力和审美情趣。

教师也能够在实践中发现幼儿们的创造性和想象力，为他们未来的艺术创作打下基础。

五、我的观点和理解儿童人物画教学需要教师在设计教案和实施过程中充分考虑幼儿的芳龄特点和心理特点，引导幼儿在观察、模仿和创作中积累绘画技能，培养他们对美的感知能力和审美情趣。

艺术类课程公共空间设计教案一、教学目标1. 让学生了解公共空间设计的概念、特点和重要性。

2. 培养学生对公共空间设计的兴趣和热情。

3. 引导学生运用艺术与设计的基本原理，进行公共空间的设计实践。

二、教学内容1. 公共空间设计的概念与定义2. 公共空间设计的基本原则与方法3. 公共空间设计的类型与案例分析4. 公共空间设计的创新与实践5. 公共空间设计在我国的发展现状与趋势三、教学方法1. 讲授法：讲解公共空间设计的概念、原则、方法等理论知识。

2. 案例分析法：分析国内外优秀的公共空间设计案例，引导学生从中汲取经验。

3. 实践操作法：分组进行公共空间设计实践，培养学生的实际操作能力。

4. 交流讨论法：组织学生进行设计交流与讨论，提升学生的创新思维与团队合作能力。

四、教学准备1. 教学PPT：包含公共空间设计的理论知识、案例分析等内容。

2. 设计软件：如AutoCAD、SketchUp等公共空间设计相关软件。

3. 设计素材：包括图片、视频等公共空间设计相关素材。

4. 实践材料：如画纸、彩笔、剪刀、胶水等。

五、教学过程1. 导入：通过展示一些著名的公共空间设计案例，引起学生对公共空间设计的兴趣。

2. 新课导入：讲解公共空间设计的概念、特点和重要性。

3. 理论知识讲解：详细讲解公共空间设计的基本原则与方法。

4. 案例分析：分析国内外优秀的公共空间设计案例，让学生了解公共空间设计的实际应用。

5. 实践操作：分组进行公共空间设计实践，引导学生将理论知识运用到实际设计中。

6. 设计交流与讨论：组织学生进行设计交流与讨论，分享设计心得，提升创新能力。

7. 总结与点评：对学生的设计作品进行点评，总结公共空间设计的要点。

8. 课后作业：布置相关的课后练习，巩固所学知识。

六、教学评估1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和提问情况，评估学生对公共空间设计的兴趣和理解程度。

2. 设计作品：评估学生在实践操作中创作的设计作品，包括创新性、实用性、美观性等方面。

初中美术赣美版八年级上册第1课空间艺术的杰出创造
教学设计
【名师授课教案】
1教学目标
知识与技能:通过教师讲课和学生自主学习,使学生了解中国古代雕塑艺术的基本知识、重点作品和主要特点。

过程与方法:使学生尝试掌握用比较的方法和分析作品历史文化背景的方法学习美术史的能力。

情感态度与价值观:通过欣赏、了解中国古代雕塑作品,使学生加深对中国传统文化的认识与热爱。

2学情分析
八年级学生有一定的理论和实践基础,对于美术技巧也有了一定的掌握。

在教学中能较好的配合老师自主、自觉地完成绘美术作品。

有独立思考问题的能力,也有一定的创造性。

3重点难点
【教学重点】引导学生了解中国古代雕塑中陵墓雕塑和宗教雕塑的艺术成就及艺术特点。

【教学难点】分析中国古代传统雕塑艺术的艺术成就。

4教学过程
4.1【教学过程】：
教学活动
1【导入】《空间艺术的杰出创造》教学设计
一、提问导入
师:什么是雕塑?
通过知识回忆,回忆雕塑的相关知识,引出课题。

二、新授
1、雕塑概念。

教学设计透视规律：近大远小，近实远虚。

一：透视这是一条路、加入了植物的高度边缘线之后，大家观察，是不是所有景物最终交于了这一点？这个点叫做消失点，又叫做灭点，是所有物体各点延伸线向消失延伸的的相交点。

还有一条与人的视线平行的线，叫做视平线。

（名词解释：消失点、视平线）现在，我将一个正方体放在大家的视平线上，前后两个面与黑板画平行，大家观察，它的两组边线，一组垂直于画面，一组平行于画面，这种透视现象行透视，因为还有一组对边垂直于视平线，所以又叫直角透视。

同是有一个面平行于画面，两组边线垂直于视平线，所以，这几种角度的正方体透视都是平行透视。

现在你知道什么是平行透视了么？二、平行透视知道了什么是透视现象，现在我们进入第二关，我型我秀。

（了解闯关规则）根据你对平行透视的理解，尝试绘制具有平行透视的正方体。

（注意构图）你画对了么？师：首先，有一个正对你的正方形，标出灭点，两对边平行于视线，另一组垂直于视线。

学们可能会问，了解透视对我们有什么帮助么？为什么美术课堂要学西这种复杂的数学知识？同学们请看，这是根据平行透视所画的正方体，两对边平行于视线，另一组垂直于视线，现在我对正方体进行改造，它变成了什么？探究二：“正方体的神奇”PPT展示：正方体轮廓下的生活中的物品变换，以及组成的生活场景（创造美，正是我们的教学终极目标，通过学生对生活的观察，绘出透视的美，通过学习的帮助建立学生绘图自信，激发学习兴趣）《空间的魅力》学情分析初一学生对美术的基础参差不齐，但他们都已具备一定的分析和理解能力，通过小学六年对美术学科的学习，他们已经对美术有了一定的认识和学科素养。

本节课以感受美术与环境的关系为切入点，结合学生对于生活中的空间变化规律观察，引导学生理解透视现象，掌握透视规律。

由于学生的发展，他们都已经具备一定的空间分析和理解能力。

对于能力较强的学生，我对他们提高要求，让他们在能够运用规律、完成正方体透视绘制的同时，能对具有透视关系的正方体进行改造，变成生活中的物品，甚至组成一个透视关系准确的场景图。

小学生艺术课教案一、引言艺术教育是培养学生创造力、丰富情感和审美能力的重要途径之一。

本文将针对小学生艺术课的教学设计，通过不同角度来丰富课程，促进学生的全面发展。

二、课程目标通过本节课程，学生将：1. 学习和掌握基础的绘画和手工技巧；2. 培养观察和表现力；3. 提升审美能力和艺术欣赏水平；4. 培养创新思维和团队合作精神；5. 发展想象力和表达能力。

三、教学准备1. 绘画和手工艺术材料（颜料、画笔、纸张、剪刀、胶水等）；2. 展示和介绍一些经典的艺术品或艺术家作品；3. 提前规划教室空间，确保足够的活动空间。

四、课程内容本节课程将分为以下三个步骤展开：1. 观察与欣赏首先，引导学生观察和欣赏一些经典的艺术品或艺术家作品，如梵高的《向日葵》、毕加索的《水仙花》，通过介绍艺术作品的背景故事、画面特色和绘画技巧，激发学生的兴趣和好奇心。

2. 实践与创作接下来，学生将在教师的指导下，自由选择一个主题进行绘画或手工创作。

教师可以设置多个艺术台站，在不同的台站上提供不同的材料和技巧，如水彩画、素描、剪纸等。

通过自主实践和探索，学生将培养艺术技巧和创新能力。

3. 分享与评价在课程结束前，学生将有机会展示自己的作品，并与同学们分享创作的过程和灵感。

教师可以引导学生互相欣赏和评价他人作品，鼓励学生勇于表达和接受他人的意见。

五、教学方法1. 倡导情境教学，通过引入真实艺术作品和情境，激发学生的兴趣和表现力；2. 引导探究学习，鼓励学生在实践中尝试和发现；3. 强调合作学习，通过团队合作和交流，激发学生的创造力和想象力；4. 个性化学习，根据学生的兴趣和能力差异，提供多样化的创作方式和材料选择。

六、教学步骤1. 引入艺术品/艺术家作品，引发学生兴趣；2. 介绍艺术作品的背景和特点，启发学生对艺术的思考；3. 设计实践环节，提供不同的创作材料和技巧；4. 学生自主创作，教师辅助和指导；5. 学生作品分享和互评；6. 教师总结和评价。