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手工艺时代的欧洲设计克里特陶器：克里特文明制作的陶器较为精美，公元前2500年前后形成维西尼亚风格的陶器，涂似釉非釉的涂料，纹饰多几何形。
代表有马卡瑞斯山洞中发现的米诺斯文化的陶器及其后出土的章鱼陶瓶。
雅典卫城：公元前5世纪的希腊雅典建筑群﹐是希腊建筑艺术的代表作品。
在古代希腊﹐一个强大的城邦兴建以神庙为中心的卫城﹐是一种显示荣耀和财富的手段。
前5世纪中期﹐雅典在伯里克利执政下﹐国力强盛﹐社会经济文化处于繁荣发展的时期﹐伯里克利本人又极力扶植艺术﹐因此为重建因希波战争而毁坏的雅典卫城提供了最有利的条件。
负责卫城工程的建筑师是伊克蒂诺和卡利克拉特﹐美术总设计师是雕刻巨匠菲迪亚斯。
在这些大师的精心设计和指导下﹐从公元前447年开始建造卫城的中心建筑帕台农神庙﹐至前438年完成。
其它建筑延续了更长的时间。
卫城雄踞在雅典城中的高冈上﹐像一个挺立的卫士俯瞰全城。
如果把卫城看作一个整体﹐山冈本身就是它的天然基座﹐而建筑群的结构以至多个局部的安排都与这基座自然的高低起伏相协调﹐构成一个完整的统一体。
它被认为是希腊民族精神和审美理想的完美体现。
卫城的平面图颇像一片树叶﹐叶柄就是卫城的入口。
走进入口﹐迎面第1个建筑群就是山门﹐它由图书馆﹑画廊等组成﹐是供雅典公民进行文化活动的场所。
在其附近竖立一根高柱﹐上面是卫城的第1尊阿西娜雕像(高7米﹐菲迪亚斯作﹐已佚)﹐使人进入山门就有一种受神庇护而安宁和平的气氛。
此建筑群偏于卫城左侧﹐为求得结构的均衡﹐在右侧的空间建有一座无翼尼凯女神庙﹐殿堂不大﹐但很精巧﹐采用爱奥尼亚柱式﹐恰如女神的体态那样﹐优雅端庄。
穿过山门﹐眼前豁然开朗﹐通过卫城广场的空地向前眺望﹐气宇非凡的帕台农神庙巍然耸立﹐它的走向直指卫城叶形的尖端。
颇具匠心的是﹐由于山门建筑的重心偏于左侧﹐帕台农神庙位置就略偏于卫城的右侧﹐在它近旁的左侧又建造了一个厄瑞克透斯殿。
神庙如用两条对角线连接﹐则山门和帕台农神庙是在一条线的两端﹐无翼尼凯女神庙和厄瑞克透斯殿则在另一条线的两端﹐而广场中心耸立的又一座阿西娜像(高9米﹐菲迪亚斯作﹐已佚)恰好位于两线交叉点略偏左的地方。
第一章艺术与手工艺运动时期的设计1851年在英国伦敦海德公园举行了第一次世界性国际博览会。
英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用以钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会展厅设计中，展览大厅全部采用钢材与玻璃，晶莹剔透，采光极好，被称为“水晶宫”，也有人说像巨大的“温室”。
英国的约翰·鲁斯金认为，水晶宫的意义仅仅在于表明人类可以造出这等巨大的温室来。
鲁斯金主张美术家应从事于产品设计，美术与技术的结合，否认在造型艺术与手工艺、室内装饰等之间存在区别。
英国画家、工艺美术设计师威廉·莫里斯为传统派代表他们主张回溯中世纪的传统，吸收日本艺术精华，目的是要追求“真诚的艺术”，复兴手工艺传统。
影响：在法国，受艺术与手工艺运动影响的书籍装帧设计突出者是奥布里·比亚兹莱美国艺术与手工艺运动的代表人物是弗兰克·赖特、古斯塔夫·斯提格利和洛杉矶地区的建筑与设计师格林兄弟。
美国艺术与手工艺术运动的基本宗旨与英国的相似，较少强调中世纪或哥特风格特征，讲究设计装饰上的典雅，特别是东方风格的细节。
艺术与手工艺运动在设计上也形成了明显的风格特征：1、大量采用植物纹、动物纹饰，主张“师自然”，形成清新活泼、富有生机的艺术效果；2、注重材料选择，注重发挥各种材料的优势，注重材料肌理的表现；3、设计比较朴实、大方、适用，具有一定温馨而浪漫的气质。
艺术与~运动促使了欧洲另一场设计运动-新艺术运动的诞生。
此运动特点：1、强调手工艺，明确反对机械化生产2、在准时上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他中世纪风格，讲究简单。
第二章新艺术运动时期的设计新艺术运动和艺术与手工艺运动的异同点：同：1、都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对2、都是对工业化风格的强烈反映3、都旨在从新掀起对传统手工艺的重视和热衷4、都放弃对传统风格的参照，而转向自然中的一些装饰题材，如以动植物为题材的装饰风格和图案的发展5、都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格，尤其是浮世绘的影响。
第三章外国设计艺术的源流水晶宫博览会1851年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19世纪最著名的设计展览--水晶宫博览会。
水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。
终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。
霍塔旅馆维克多-霍塔是比利时新艺术运动的大师,霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”，它起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表性特征。
巴黎地铁设计吉马德（Hector Guimard，1867-1942）是法国新艺术的代表人物。
法国新艺术运动受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。
吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的植物纹样。
这些设计赋予了新艺术最有名的戏称--“地铁风格”。
高迪西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥-高迪为代表，他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，以浪漫主义的幻想，将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去，巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。
他以浪漫主义的幻想，极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去，与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。
装饰艺术运动装饰艺术运动它是于1920年在巴黎首度出现的。
装饰艺术风格是一种明确的现代风格,它从各种源泉中吸取了灵感，包括新艺术，俄国芭蕾、美洲印第安艺术。
艺术装饰运动传入美国，与美国的大众文化相融合，形成了独具特点的“爵士摩登”风格。
它豪华、夸张、迷人、怪诞，主要表现在建筑设计和产品设计两方面。
在建筑设计上，一系列的大型建筑物都是艺术装饰风格的产物，如克莱斯勒大厦等，这些建筑一方面采用了金属、玻璃等新型材料，一方面采用了金字塔形的台阶式构图和放射状线条来处理装饰。
第三国际纪念塔构成主义是一战前后俄罗斯的一个先锋艺术流派。
第二章古代东方的艺术设计⏹一、古埃及的手工艺设计⏹古埃及是人类古代文明的发祥地之一。
埃及也是世界上最古老的国家之一。
法老时代形成了中央集权的皇帝专制制度,有很发达的宗教为其政权服务,并且在建筑艺术上追求震慑人心的力量,创造出了气度恢宏的金字塔和阿蒙神庙。
⏹古代埃及的艺术成就主要集中表现在规模宏大的陵墓、神庙以及它们精美的装饰方面，这与埃及人所信仰的宗教有着密切的关系。
埃及人都是虔诚的宗教徒，就连那些至高无上的法老们也要借助宗教的神秘力量来统治国家。
⏹ 1.金字塔⏹在埃及，上至法老，下至奴隶，所有的人对人的生死有着同样的看法和信念，他们认为现世的生活仅仅是生命的一个阶段，是一个短暂的过渡，人死后将会到另一个永恒的世界中去生活从而获得永生。
由于受这种生死观的影响，修建宏大、豪华的陵墓，设法精心保存好自己的尸体以便灵魂能够重新复归则成为每一位法老统治生涯中最为重要的事情，有许多法老在即位之初就开始为自己建造工程浩大的陵墓了。
由此可见，古埃及的艺术主要是围绕着统治者的冥世生活而展开的，更确切地说是为死者服务的，也正因为如此，它又被称为―来世的艺术‖。
⏹金字塔位于沙漠边缘,建造在高约30m的台地上。
在广阔的沙漠前方,只有金字塔这样高大、稳定、庄严、简洁的形象才有其纪念性,金字塔也因为在这样的环境里才有表现力。
⏹金字塔的艺术构思反映着古埃及的自然和社会特色。
这时的古埃及人还保留着氏族社会的原始拜物教,他们相信高山、大漠、长河都是神圣的。
早期的皇帝利用了原始的拜物教,皇帝被宣扬为自然神。
于是,就把高山、大漠、长河的形象的典型特征赋予皇权的纪念碑。
在埃及的自然环境里,这些特征就是宏大、单纯。
这样的艺术思维是直觉的、原始的,金字塔就带着强烈的原始性,仿佛是人工堆垒的山岩,它们因此与尼罗河三角洲的风光十分协调,大漠孤烟,长河落日,何其壮观!⏹金字塔的产生和发展是有一个过程的，法老最早的陵墓形制是一种用泥砖砌筑的梯形平台，被称为―马斯塔巴‖。
