推荐-1工业设计史手工艺设计阶段 精品

参考书目一，初步阅读：对于本科生来讲,入门书的选择非常重要。

第一步常常应该选择可读性强、清晰的、综合性的著作。

国内的设计学书籍本身就比较少，更缺乏优秀的读本.少量珍贵的译著为我们部分弥补了这一遗憾.以下只是挑选了我认为最有价值的参考书目,供大家参考。

1、《工业设计史》何人可，北京理工大学出版社(清晰的工业设计导读）2、《设计原理》黄厚石，孙海燕，东南大学出版社（设计概论类教材中较具可读性)3、《设计艺术经典论著选读》奚传绩编，东南大学出版社(提供了设计艺术的经典文献）4、《20世纪风格与设计》[美]斯蒂芬·贝利等，四川人民出版社（内容丰富，难得的设计史译著）5、《世纪风格》[英］贝维斯·希利尔等，河北教育出版社(轻松的生活方式描述，可读性强）6、《设计心理学》［美］唐纳德·A·诺曼，中信出版社(从生活出发来分析产品设计的缺陷,可读性强)7、《器具的进化》[美]亨利·佩卓斯基，中国社会科学出版社（以考古学的方式认识设计形态的演变)8、《包豪斯》[英］弗兰克·惠特福德，生活·读书·新知三联书店(增加对包豪斯的认识）9、《现代设计的先驱-—从威廉·莫里斯到格罗皮乌斯》[英]尼古拉斯·佩夫斯纳,中国建筑工业出版社（经典的、影响深远的设计史著作，影响了现在对设计史的分期）10、《格调：社会等级与生活品位》[美］保罗·福塞尔，广西人民出版社（消费社会理论的感性认识)11、《西方工业设计300年：功能、形式、方法，1700-2000》［丹]阿德里安·海斯等，吉林美术出版社（严谨的研究，丰富的图片）12、《新产品成功的故事》［美］罗伯特·J·托马斯，中国人民大学出版社(目前关于设计的最好译著，都不是设计学界搞的,同系列的《创新的艺术》也很不错）13、《肥皂剧、性、香烟，美国广告200年经典范例》[美］朱丽安·西沃卡，光明日报出版社（比《丰裕的寓言：美国广告文化史》要好,但不太容易买到）14、《一个广告人的自述》(《大卫·奥格威自传》）大卫·奥格威（有志于广告者的必读书)15、《日本人的缩小意识》［韩]李御宁,山东人民出版社(对日本设计的研究将为我们提供帮助）二、进一步的延伸阅读设计专业本科生的延伸阅读应该以设计师及研究者的专著为主。

第二章手工艺设计阶段概述距今七八千年前，人类出现了第一次社会分工，从采集、渔猎过渡到了以农业为基础的经济生活。

这一时期，人类发明了制陶和炼铜的方法，这是人类最早通过化学变化用人工方法将一种物质改变成另一种物质的创造性活动。

随着新材料的出现，各种生活用品和工具也不断被创造出来，以满足社会发展的需要，这些都为人类设计开辟了新的广阔领域，使人类的设计活动日益丰富并走向手工艺设计的新阶段。

手工艺设计阶段从原始社会后期开始，经过奴隶社会、封建社会一直延续到工业革命前。

在数千年漫长的发展历程中，人类创造了光辉灿烂的手工艺设计文明，各地区、各民族都形成了具有鲜明特色的设计传统。

在设计的各个领域，如建筑、金属制品、陶瓷、家具、装饰、交通工具等方面，都留下了无数的杰作，这些丰富的设计文化正是我们今天工业设计发展的重要源泉。

手工艺设计阶段有两个重要的特点。

一是由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品，如陶瓷制品、家具以及各种工具，其生产方式主要依靠手工劳动。

一般是以个人或封闭式的小作坊作为生产单位，生产者和设计者往往就是一个，生产者可以有自由发挥的余地，因而生产出的产品具有丰富的个性特征，装饰成为体现设计风格和提高产品身价的重要手段。

这一点与现代批量生产的方法完全不同。

二是由于设计、生产、销售一体化，使设计者与消费者彼此非常了解，这就在设计者与使用者之间建立了一种信任感，使设计者有一种对产品和使用者负责的责任心，努力满足不同消费者的不同需要，因而产生了众多优秀的设计作品。

设计反映着时代的思想，它既体现了人民生活方式和审美意识的演变，又体现了社会生产水平和人在自然界所处地位的变迁。

由于各国不同的社会历史发展特点，形成了各自不同的设计发展轨迹，为此本章将分中国手工艺设计和外国手工艺设计两部分来简述手工艺发展的概况。

一、手工艺设计时代10%重点是中国古代青铜器、瓷器、家具设计、外国巴洛克、洛可可设计的特点1、中国古代青铜器铜是人类最早冶炼和使用的金属，起先人们炼出来的是纯铜，后来用铜和锡制成合金青铜。

青铜在我国商代得以广泛应用。

早期青铜器大都是直接仿自陶器，体壁较薄，多为平底，足做成锥柱状，以后又逐渐演变。

熔铸法的发明，使人们可以随意制造出各种不同形式的铜器，并体现出青铜材料的特范化产品，如兵器、铸币等。

早期的制范法为陶范法，根据泥模制成内范，浇注后得到与泥模一样的制品。

到了战国时期，失蜡法出现，这是我国古代金属铸造工艺的一项伟大发明，并至今仍为液，蜡受热后熔成液体流出，原来有蜡处即形成铸造物。

用失蜡法铸造的青铜器花纹精细，表面光滑，精度很高。

商、周时代的铜器多为礼器，形制精美，花纹繁密而厚重，多用细密的花纹为底，衬托高浮雕的主要纹饰。

最常见的纹饰有云纹、雷纹、饕餮纹、蝉纹、圆圈纹等。

这些精巧的雕饰，给人以富丽严肃的印象，花纹的题材可能与鬼神迷信相联系，也可能是反映民族徽记的残余。

战国时，素器开始流行，到了汉代，铜器已向生活日用器皿方面发展，并取得了较高成就。

战国时已有铜灯，到汉代铜灯制作达到鼎盛，其中虹管灯（称为釭）的设计水平极高。

釭灯有虹管，灯座可以盛水，利用虹管吸收灯烟送入灯座，使之溶于水中，以防止室内空气污染，这说明两千年前人们在设计中已有科学的环保意识。

汉代铜灯造型丰富多彩，灯体优美，既实用，也符合科学原理;既可作灯，又可作室内陈设，体现了卓越的设计艺术构思。

2、瓷器中国是瓷的故乡，早在商代就出现了原始的瓷器，经过长期发展，在宋代达到了鼎盛时期，也可以说宋代是“瓷的时代”，人们简称“宋瓷”。

从总体上来看，宋瓷造型简洁优美，器皿的比例尺度恰当，使人感到增一分则长，减一分则短，因此设计上达到了十分完美的程度。

中国陶瓷与中国书画艺术、园林艺术一样，深受中国传统文化的影响，在设计上崇尚自然。

宋瓷在满足实用功能的前提下，在造型和装饰上多采用自然的题材。

工业设计史生存设计是指在危机条件下，由人的求生意志产生的设计，这种设计的质量往往决定了设计者的生或死，因而大多是很成功的设计。

尽管生存设计在技术上都极为简单，但是实际使用中非常有效。

人类的设计就是在满足生存的最基本需求的情况下发展起来的。

手工艺设计阶段手工艺设计阶段的两个重要特点。

一是由于生活方式与生产力水平的局限性，产品往往是简单的生活用品。

生产方式主要依靠手工劳动。

生产单位一般是个人或者小作坊，设计和生产者往往是同一个人，所以设计者拥有自由发挥的空间，产品往往带有丰富的个性和特征，装饰成了体现产品风格与提高产品身价的重要手段。

二是设计者与消费者往往彼此了解与信任，使设计者有一种对产品和使用者负责任的态度，努力满足消费者的各种不同需求。

失蜡法失蜡法是先用蜡做出器物的形状，在用泥土填充和加固，待其干后，浇入铜液，蜡受热后流出，原来有蜡处则形成铸造物。

多立克柱式多立克柱式比例均称、刚劲雄健没有丝毫笨拙。

柱头是刚挺、简洁的倒立圆锥台。

柱身与凹槽相交为锋利的菱角，没有柱础，体现了男性的阳刚之美。

爱奥尼克柱式爱奥尼克柱式比较华美、轻快，柱头是精巧柔和的涡卷。

柱棱是一段小圆面，并带有复杂而富有弹性感的柱础，具有女性轻盈秀美的特点。

巴洛克巴洛克风格在16到17世纪交替时期开始流行，主要流行地区是意大利。

巴洛克原意指畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。

这种风格一反文艺复兴时期艺术庄严、含蓄、均衡的特点而追求豪华浮夸娇柔做作的表面效果，突破了古典艺术的常规。

刻意追求标新立异的形式，常采用断裂山花等装饰，有意的使一些建筑局部不完整，在构图节奏上不停的跳跃，爱用双柱甚至三柱为一组，开间变化很大。

采用大量装饰，富有生命力和动感，后现在主义常以其为模仿对象。

洛可可洛可可特指盛行于18世纪路易十五时代的一种艺术风格，洛可可原意指贝壳和岩石，主要体现在建筑的室内装饰和家具设计领域。

其基本特点是具有纤细轻盈的妇女体态造型，在构图上强调不对称，喜欢华丽繁琐的装饰，装饰题材有自然主义倾向。

1.人类设计活动的历史发展概要分为三个阶段,即设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段.萌芽阶段从旧石器时代，原始人类制作石器时已有了明确的目的性和一定程度的标准化,人类的设计概念便由此萌发了。

到了新石器时期，陶器的发明标志着人类开始了通过化学变化改变材料特性的创造性活动，也标志着人类手工艺设计阶段的开端。

而工业革命兴起,人类开始用机械大批量地生产各种产品，设计活动便进入工业设计阶段.2。

工业设计产生和发展的基础工业设计真正为人们所认识和发挥作用是在工业革命爆发之后，以工业化大批量生产为条件发展起来的。

1。

工业设计的产生工业革命震撼了整个世界，工业革命宣告了传统手工艺生产方式的终结,机械化、批量化大生产促使社会各行业、各工种的分工细化。

在变革的过程中，逐渐体现出设计作为一种贯穿生产始终，并且有计划、有目的的协调、管理生产各环节思想方法的重要作用。

机器化的生产方式使大批区别于原来艺术品的拙劣工业商品出现在市场上，引起工业制品与需求者的利益冲突，工业振兴和设计危机的矛盾困扰着生产和生存质量的提高与发展。

这种情况下英国首次明确提出科学、工业和艺术要结合,主张国家应和政府有计划地组织、管理市政设计和工业制品设计，使当时的英国工业振兴找到了出路。

2.工业设计的发展20世纪，欧美国家现代设计运动影响了德国的机械化生产。

包豪斯打破了纯美术与实用美术的对立局面,以机器为创作工具，将设计成果纳入批量化生产中，使艺术与技术获得了新的统一。

二战之后百废待兴，各国工业设计师担负起重建家园及使产品重新走向世界,参与国际竞争的重任。

3.工业设计发展的三个主要历史阶段及其主要特点工业设计可大致划分为三个发展时期:一是1750-1914年的工业设计，自1750年至第一次世界大战爆发,这是现代工业设计的酝酿和探索阶段.现代工业设计的基础逐步建立,并完成了有传统的手工业设计向工业设计的过度；第二个时期是1915年-1939年的工业设计,两次世界大战之间的年代是现代工业设计在经历了漫长的酝酿阶段之后走向成熟的年代。

工业设计史国外手工艺设计引言工业设计是指通过综合运用科学、艺术、经济等知识和技术，对工业产品进行全面的设计与改进，以增强产品的功能、性能、质量和竞争力。

然而，在工业设计发展的历史中，手工艺设计也扮演了重要的角色。

本文将通过介绍工业设计史中的国外手工艺设计，展示其对于工业设计的影响和价值。

工业设计与手工艺设计的关系工业设计和手工艺设计是密不可分的。

两者既有区别，又有联系。

工业设计注重产品的功能、实用性和生产效率，而手工艺设计注重的是产品的美学价值、文化传承和工匠精神。

然而，工业设计与手工艺设计之间也相互影响和相互借鉴。

在工业设计中，手工艺设计提供了丰富的创意和艺术元素，从而使工业产品更加具有个性化和美观性。

同时，工业设计也借鉴了手工艺设计的制作工艺和技术，使产品制造过程更加精细和高效。

德国的手工艺设计传统德国是欧洲工业设计的发源地之一，也有着丰富的手工艺设计传统。

在19世纪末和20世纪初，德国出现了一股反工业化运动，在这个时期，手工艺设计成为了设计师们的重要追求。

德国设计师们通过研究传统手工艺技术，并注重将手工艺和现代设计相结合，创造出了许多具有德国特色的工业产品。

著名的德国设计学派包括巴伐利亚工艺学派和包豪斯学派，他们的作品深受手工艺设计的影响，强调简约、实用和美学的统一。

北欧的手工艺设计传统北欧国家如瑞典、丹麦、挪威等也有着悠久的手工艺设计传统。

北欧的手工艺设计注重自然、简约和实用。

设计师们通过运用木工、陶瓷和纺织等传统手工艺技术，创造出了许多具有北欧特色的工业产品。

北欧的手工艺设计以其独特的造型和材质感而闻名于世，为工业设计注入了自然、人性化和可持续发展的元素。

美国的手工艺设计传统虽然美国以其先进的科技和工业制造而闻名，但手工艺设计在美国的发展也起到了重要的推动作用。

美国的手工艺设计注重实验和创新，致力于寻找新的材料、技术和制造方法。

著名的美国手工艺设计师包括查尔斯·伊姆斯、乔治·纳尔逊等。