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现代设计史设计组织流派主要活动区域主要活动时间活动内容或特点代表人物代表作品工艺美术运动英国美国1851-1910特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。
2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。
4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。
5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。
同时在1951年在伦敦召开世界上第一届世博会。
约翰拉斯金理论指导否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。
但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。
威廉莫里斯红屋约瑟夫*帕克斯顿水晶宫马克穆多（介于工艺晚期新艺术早起）《玩具马》路易斯沙利文弗兰克赖特1851 伦敦世博会新艺术运动法国（新艺术），英国（新艺术）西班牙（新艺术）1890-1910风格上完全的放弃了任何一种装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有绝对的平面，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰的动机完全来自于自然形态。
同时也和工业美术运动一样反对机械化，吸取东方的日本浮世绘的风格。
赫克多吉玛德（法国）地铁入门a1新艺术创始人之一，2 1940工业同盟的创始人之一，3 1902建立德国魏玛工艺美术学校，包豪斯前生；对机械的肯定提出设计中功能第一的原则以及产品设计结构合理，材料运用严格准确工作程序明确清晰的三个原则。
为现代主义思想奠基。
B主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，他的探索恰是为机械化，批量化，工业化的形式奠定了基础。
可以说她是一个联系新艺术和现代主义运动的过度性人物。
世界现代设计史名词解释：工艺美术运动，时间19世纪中期开始，领导者约翰·拉斯金，实践者威廉·莫里斯。
这场运动的特点是：强调手工艺，反对机器大生产和繁琐的维多利亚风格连同文艺复兴以来的古典传统。
主张向中世纪哥特式风格学习。
装饰主推自然主义风格。
东方风格，特别是日本的浮世绘风格对工艺美术运动产生了一定影响。
代表作：《红屋》莫里斯。
名词解释：新艺术运动，时间1895年开始持续到1910年前后。
地点主要在欧洲从法国开始发展起来后来蔓延到其他地区，成为一个影响广泛的国际设计运动。
代表人物或集团：法国的‘新艺术之家’萨穆尔·宾创办、‘现代之家’、‘六人集团’。
这场运动的特点是：涉及范围广、涉及领域多、延续时间长。
新艺术运动不是一种风格而是一场运动。
它抛弃所有传统，认为在大自然中不存在直线和单纯的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。
在作业方面不是简单的手工作坊，而是大型设计集团，集设计、制作、展览、推广为一体。
反对维多利亚风格和过分装饰风格，反对机械化大生产，主张艺术与技术相结合。
名词解释：高迪，西班牙新艺术运动的代表人物，建筑家。
代表作有《圣家族教堂》哥特式风格、《米拉公寓》、《居里公园》、《巴特罗公寓》。
风格：摩尔风格阶段，中年开始，具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都具有很强烈的象征性。
他为之投入43年的圣家族教堂的有机结构和外形，大胆的向当时弥漫世界的工业化风格挑战。
在后现代主义风起云涌的时期，他的风格一度被新一代设计师作为一种可以与国际主义、现代主义抗衡的符号来借鉴。
名词解释：装饰艺术运动,是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。
受现代主义运动影响很大。
装饰主义运动在很大程度上依然是传统的设计运动，，虽然在造型上、色彩上、装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵。
现代设计史知识点梳理现代设计史是指自工业革命以来至今的设计发展历史。
在这段时期内，设计从传统手工艺发展到机械化生产，不论是产品设计还是平面设计都发生了翻天覆地的变化。
本文将对现代设计史的一些重要知识点进行梳理，帮助读者了解现代设计的发展脉络。
一、工业革命与现代设计的兴起工业革命标志着现代设计的兴起。
18世纪末到19世纪初，随着蒸汽机、纺织机械等发明的出现，生产方式从手工生产转向机械化生产，这导致了产品设计的变革。
产品开始注重实用性、效率和标准化，设计师们开始将功能、技术和美学相结合，提高产品的质量和市场竞争力。
二、包豪斯运动与功能主义设计包豪斯运动是现代设计史上最具有影响力的运动之一。
它于1919年在德国魏玛成立，提倡将艺术与工业相结合，强调设计的功能性和实用性。
包豪斯学派的设计师们设计了许多经典的家具和建筑作品，对后来的现代设计产生了深远的影响。
三、瑞士国际式设计与平面设计的发展瑞士国际式设计是20世纪50年代至60年代间的设计风格。
它强调简洁、几何形式和排版规则，追求形式的最大简化和信息的最大传达。
这一设计风格对于平面设计尤为重要，它的影响延续至今，成为了许多现代设计的灵感来源。
四、艺术与设计的融合现代设计中，艺术与设计的融合成为了一个重要的趋势。
现代设计师们不再局限于产品的功能性，更加注重表达情感和自我风格。
从建筑到家居用品，从服装到平面设计，艺术元素的引入使得设计变得更加个性化和多样化。
五、可持续设计与环保意识在现代社会，可持续设计和环保意识成为了设计师们关注的焦点。
随着资源的日益稀缺和环境问题的日益严重，设计师们开始思考如何将可持续发展的理念融入到设计中。
通过材料的选择、能源的利用和生产过程的优化，设计可以更加环保和可持续。
六、数字化时代的设计随着科技的不断发展，数字化设计成为了现代设计的重要组成部分。
从计算机辅助设计（CAD）到三维打印技术，数字化工具使得设计师们能够更加高效、精确地进行设计。
第一章西方手工艺时代的艺术设计1.如何从维伦道夫母神雕像来认识原始人类的设计理念？在奥地利维伦道夫发现的母神小雕像，高11厘米缺乏五官细节，与其说是雕塑艺术品，不如认同为观念性的象征物，具有内心视像的作用。
在那些原始的雕塑物上，设计人首先需要一种群落共同持有的清晰的内心视像，然后才能通过内心视像的表现去追求与意识上的一致性和可观照性，古朴原始的形象中体现的就是这种设计的结果。
原始人类在物质条件几乎为零的状态下，只有那种强烈的创作心理冲动和巨大的精神需求的推动，才会使人肩负起这样的责任，去探索艺术设计成功的方法，无论是来自类似于巫术的动机，还是为了满足共同需要的原始意识中的一种欲望，它们最终使艺术设计的形式成为人们生活中不可缺少的一部分，一直跟随这社会的发展，延续到今天。
2.原始宗教或巫术在人类的造物过程中起着怎样的作用？关于艺术的起源历来众说纷纭,有所谓模仿说、劳动说、巫术说、心理表现说、符号说、性欲说等等。
近几年有的学者逐渐认识到产生艺术的原因不是单一的,而是多元的,其中劳动、模仿、游戏、巫术、心理表现等都起了一定的作用。
3.希腊陶器的三种风格是什么请阐述各自的艺术风格特征几何风格：用二方连续排列，一种纹样一圈，一圈又一圈，装饰味很强，很有节有精心的设计，使空间疏密得当。
黑绘风格：当时设计师的绘画技巧很高，人物形象类似埃及的风格，很多使用侧影，这样可以很生动地表现出人物的形象和性格。
在构图中，作者取舍得当，黑白的空间关系都比较严谨，特别是在表现人物细部的时候，线条精练而流畅，使作品本身具有古朴的艺术气息，对陶瓶的设计起到了画龙点睛的作用。
红绘风格：开始于公元前6世纪，在与黑绘风格共存一段时间后，真正成为一种能生动的艺术形象，人物表现细腻，构图更为生动。
4.教堂艺术设计体现在那几个方面？内部：室内设计强调内部空间的装饰性，例如哥特式教堂中的彩色玻璃窗；古典主义的教堂建筑中，充满了艺术的气息，在空间和细部的设计上，将宜人、亲和的感觉放在重要位置上；巴洛克风格的教堂建筑在装饰上追求华丽，雕塑和绘画间的互相渗透，壁画中常用透视的方法延续建筑。
