下载文档原格式
中国浪漫主义文学“自然性”探究——以沈从文的“湘西世界”为例摘要：西方浪漫主义文学产生于十八世纪末，在十九世纪上半叶达到高峰。
上世纪二十年代，鲁迅奠定了白话小说地位，中国开始引进西方小说创作方法和理念，由此开始浪漫主义文学初探，五四时期进入辉煌。
中国浪漫主义文学一方面借鉴西方传奇性、现代性，另一方面又吸收古典道家美学、禅宗美学、楚骚美学之内蕴，表现出“个人性”、“主观性”、“自然性”特点。
沈从文作为田园风格浪漫主义作家代表，主要创作时期在二三十年代。
他以“湘西世界”为题材的创作，通过亲身经历，用平实冲淡的语言为我们讲述了一个个浪漫传奇、奇幻诡绝的故事，展示了湘西人民原始淳朴、强悍野蛮的民风，神性和人性的自然融合，对爱情、生命的思考。
四十年代沈从文开始靠拢“新月派”古典主义美学倾向，创作力明显减弱，建国后由于政治和自身创作困局双重原因停止创作。
中国浪漫主义也整体上自三十年代起走向凋敝，在新时代随着朦胧诗和知青小说回归。
关键词：浪漫主义自然性沈从文湘西世界一浪漫主义文学，产生于西方十八世纪末，在十九世纪上半叶达到繁荣，并发展到世界各国。
中国在五四运动后迎来文学现代化的契机，一批作家开始借鉴西方浪漫主义风格进行创作，同时赋予它深厚的民族特色。
中国是一个古老而有诗意的民族，屈原是浪漫主义诗人的鼻祖，陶渊明归隐田园耕作写诗。
虽然儒家思想是历代之正统，然而老庄顺应自然率性而为在民间一直焕发勃勃生机。
这种传统文化熏陶使得主观抒情性在西方虽然只是一个特征，在现代中国浪漫思潮中却成为最本质的显著特质。
而我认为作品最富有中国浪漫主义独特魅力的是以废名，沈从文，汪曾祺等为代表的自然性浪漫主义文学。
对自然性的崇尚，中西方在不同中又有共性。
《老子》阐述宇宙的本源是“道”，《圣经》宣扬上帝创造世界。
中西方宗教世界都不约而同地把自然作为至高无上的法则，把想象中的神作为渺小的自己在宇宙洪荒中的精神寄托。
而对文学自然性的追随和探求，在西方以卢梭浪漫主义美学呈现。
![[总结范文]沈从文简介](https://img.taocdn.com/s1/m/be99fcf4ce2f0066f53322cd.png)
[总结范文]沈从文简介沈从文简介参考资料一：沈从文简介沈从文。
创作风格沈从文的创作风格趋向浪漫主义，他要求小说的诗意效果，融写实、纪梦、象征于一体，语言格调古朴，句式简峭、主干凸出，单纯而又厚实，朴纳而又传神，具有浓郁的地方色彩，凸现出乡村人性特有的风韵与神彩。
整个作品充满了对人生的隐忧和对生生命的哲学思考，如他那实在而又顽强的生命，给人教益和启示。
小说分类沈从文创作的小说主要有两类，一种是以湘西生活为题材，一种是以都市生活为题材，前者透过描述湘西人原始，身然的生命形式，赞美人性美；后者透过都市生活的腐化堕落，揭示都市自然人性的丧失。
其笔下的乡村世界是在与都市社会对立互参的总体格局中获得表现的，而都市题材下的上流社会“人性的扭曲”他是在“人与自然契合”的人生理想的烛照下获得显现，正是他这种独特的价值尺度和内涵的哲学思辨，构起了沈从文笔下的都市人生与乡村世界的桥梁，也正由于这种对以金钱为核心的“现代文学”的批判，以及对理想浪漫主义的追求，使得沈从文写出了《边城》这样的理想生命之歌。
代表作中篇小说《边城》是他的代表作，寄寓着沈从文“美”与“爱”的美学理想，是他表现人性美最突出的作品，透过湘西儿女翠翠恋人傩送的感情杯具，反映出湘西在“自然”、“人事”面前不能把握自己的命运，一代又一代重复着悲涂的人生，寄托了作者民族的和个人的隐痛。
凤凰古城凤凰，了解凤凰，是从沈从文开始的。
1902年12月28日，我国著名作家、历史学家、考古学家沈从文先生诞生在凤凰古城中营街的一座典型的南方古四合院里。
四合院是沈从文先生曾任清朝贵州提督的祖父沈宏富于同治五年（1866年）购买旧民宅拆除后兴建的，是一座火砖封砌的平房建筑。
四合院分前后两进，中有方块红石铺成的天井，两边是厢房，大小共11间。
房屋系穿斗式木结构建筑，采用一斗一眼合子墙封砌。
马头墙装饰的鳌头，镂花的门窗，小巧别致，古色古香。
整座建筑具有浓郁的湘西明清建筑特色。
二十年代就蜚声文坛，被誉为“中国第一流的现代文学作家，仅次于鲁迅”（金介甫jeffereyc。
毕业论文文献综述汉语言文学浪漫主义构筑下的心灵避难所——试析沈从文浪漫主义文学创作作为二十年代“京派”文学的主要代表人，沈从文的地位在中国现当代文学史中的分量之重是毋庸置疑的。
这位曾经最接近诺贝尔文学奖的中国作家始终怀揣着民族主义的自由思想，以深入生活本身为手段，以挖掘人性之态为目的，坚持着自己的创作。
无论从他的小说，散文，还是家书来看，沈从文的创作风格都带有一层或淡或浓的浪漫主义色彩，也正是这样的创作风格使得他的作品有异于他者的美学价值。
对于他的创作，后人对他的解读形色各异，在赞誉中也不乏诟病。
尤其是在“文革”的特殊时期，无论是沈从文本人，还是他的作品，都被时代和政治推到了一个风口浪尖的尴尬地位。
但随着改革开放，人们思想的逐渐解放，沈从文被越来越多的人所关注，许多学者重新对其创作进行了更深入细致，也更客观的研究。
如今，在二十一世纪众说纷纭的学界，重新对沈从文的创作风格进行探讨也是十分有意思和有必要的。
前辈学者对沈从文浪漫主义文学创作的研究，大致有以下几个切入点：首先，从沈从文生活经历和生命体验为突破口，对其创作风格的思想源头进行分析，进而推导出两者间的内在联系，以此表明作者的浪漫主义创作风格并非是空穴来风或刻意模仿他人作品的行为，而是拥有牢固根基的，是作者于自身经历和思想斗争中所孕育出的一种他认为最贴近自己内心表达需求的创作风格。
叶婷的《站在赞与叹的的边缘——解析沈从文作品的生命意识起源》中指出“独特的人生经历与多方面的文化熏陶开启了沈从文的生命意识，引发他对生命的探寻与思考。
”，并标明，“当沈从文站在现代文明的角度反观湘西生命时，他不仅扼腕于湘西生命本身固有的缺失，且更忧心于现代文明所导致的生命褪色。
所以他企望构建一种理想的生命形式，以此来对抗现代文明所带来的人性堕落和生命蜕变。
”换言之，作者所接触的人和事，所遭遇的经历是一种外因，而他自身对这些外在事物的思考和反映则是内因，两者在相互作用下，使作者自觉的在文学创作上有了一股浪漫主义的情愫，从而能让人们感受到其字里行间的潇洒恣意和温和优美。
沈从文《边城》纯情浪漫主义的美学价值沈从文《边城》纯情浪漫主义的美学价值沈从文的《边城》以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景，以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，描绘了湘西地区特有的风土人情;借船家少女翠翠的纯爱故事，展现出了人性的善良美好。
由于《边城》的美学艺术，《边城》这部小说在中国近代文学史上具有独特的地位。
下面小编给大家带来沈从文《边城》纯情浪漫主义的美学价值。
希望能够帮到大家。
沈从文《边城》纯情浪漫主义的美学价值摘要：纯情浪漫主义在中国现代文学30年的发展里具有重要的地位，乡土作家沈从文与它的发展有着重要的关系，更是其中的主要代表人物之一。
他的小说《边城》使纯情浪漫主义的情绪化与艺术性达到一种相对高度的有机融合，成为现代文学中不可复制的经典之作。
《边城》是沈从文纯情浪漫主义的代表作。
本文试图从小说中描写的人性、人情、自然以及语言特点的角度来探讨《边城》这个世外桃源所蕴含的纯情浪漫主义美学价值。
关键词：纯情浪漫主义美学价值《边城》一、沈从文《边城》与纯情浪漫主义的关系素有“中国的大仲马”之称的沈从文，是“京派小说”的代表人物，有趣的是，他所在的“京派小说”的发展轨迹和纯情浪漫主义的发展有着密切的关系。
作品的表达方式是多种多样的，不拘一格，这位“文体作家”，他的作品给浪漫主义带来了新鲜的血液，同时也更好地为纯情浪漫主义作了一个优秀的典范。
他的小说《边城》就把纯情浪漫主义蕴味诠释得非常到位。
可以说《边城》的出现，不仅展示了作者的最佳语言和艺术境界，同时也给纯情浪漫主义带来了新的变革，不再是纯主观的抒情或者模仿，而是把主观抒情与理性精神结合起来，走的是诗化与隐喻的纯艺术抒情浪漫主义路线，让乡土文化站在一个更高的角度来体现“理想人性”。
纯情浪漫主义的发展到了沈从文这里得到了全方位的巅峰发展。
而且“边城”在小说里、读者和作者的眼里，它代表的意义不只是一个地理位置，而是更深层次的文化和价值的象征。
透过《边城》看沈从文的浪漫主义追求中国现代浪漫主义文学思潮是20世纪最重要的文学思潮之一，五四时期席卷整个文坛，更在之后的半个多世纪里影响了中国文坛的无数作家。
作为文坛极富影响力的作家之一，沈从文既是京派作家的代表人物，又是田园牧歌式浪漫主义的最后一位吟唱者。
本人将通过对沈从文代表作《边城》的解析来阐释他的浪漫主义精神追求和浪漫主义创作手法。
（一）中国浪漫主义文学思潮浪漫主义文学思潮是中国现代最有影响力的三大文学思潮之一，萌芽于20世纪初启蒙运动所造就的自由文化空间中, “五四”达到高潮，浪漫主义的发展大致沿着两条途径：一是由“五四”浪漫主义蜕化出30年代的田园牧歌型的浪漫主义,再到40年代浪漫主义,一度回归文坛中心,新时期则再次复兴,以朦胧诗、知青小说为代表。
这一系列的作品主张回归自然，寻求精神家园和自我的超越，是中国真正的浪漫主义文学，但不久它就整体性地消失在80年代中期涌起的现代主义潮流中了；二是“革命浪漫主义”，以及继而由“革命浪漫主义”蜕变为“文革”时期的伪浪漫主义。
这一系列伪浪漫主义的思想基础已经不是个性主义,而是某种程度的革命集体主义，不是真正的浪漫主义。
沈从文是一个众说纷纭的作家。
曾志清称“他是中国现代文学中最伟大的印象主义者”，有论者视他为实证主义的作家、现实主义的乡土作家，更多的论者则认定他是“二十世纪最后一个浪漫派”。
而他本人也自称30年代“最后一个浪漫派”，是30年代田园牧歌型的浪漫主义的代表人物。
亲近乡土，略带忧伤与绝望的意味，讴歌田园生活,提倡回归自然,以理想和诗意来对抗世俗的生活。
（二）透过《边城》看沈从文的浪漫主义《边城》是沈从文湘西系列小说最具代表的作品，塑造了一个犹如世外桃源的边地。
实际上，沈从文笔下的湘西并非简单地对应乡土的现实湘西，是沈从文避开现实社会而创造出的一种近乎虚幻的事物，是沈从文理想的精神家园，体现了沈从文的浪漫主义精神追求。
《边城》是沈从文二十年代初的作品，此前他只身一人从湘西混迹于北京，经过一番拼搏和努力，已经在文坛上崭露头角，并为胡适、梁实秋等信仰自由主义的名人所器重，正是身名鹊起、事业如日中天的时候。
百年中国文艺研究浪漫主义在中国的四种范式俞兆平摘 要 西方浪漫主义原本就是跨学科、多向度的复杂的构成体,它在中国文艺界的接受过程中也必然分化为多种表现形态。
主要呈示为以下四种范式:以早期鲁迅为代表的尼采式的哲学浪漫主义;以沈从文为代表的卢梭式的美学浪漫主义;以1930年之后郭沫若为代表的高尔基式的政治学浪漫主义;以林语堂为代表的克罗齐式的心理学浪漫主义。
关键词 浪漫主义 鲁迅 沈从文 郭沫若 林语堂浪漫主义是从西方引进的理论概念,作为一种异质文化进入中国,它必然会与本土文化相碰撞,并为本土文化所同化而产生一定的变异,呈现不同的状态与风貌,这是我们考察浪漫主义在中国表现形态的第一个视角。
在西方文化史上,浪漫主义是一个意义庞杂、内涵宽泛的概念,勃兰兑斯曾说过: 浪漫主义曾经几乎在每个文学部门使风格赋有新的活力,曾经在艺术范围内带来了从未梦想过的题材,曾经让自己受到当代各种社会观念和宗教观念的滋润,曾经创造了抒情诗、戏剧、小说和批评,曾经作为一种滋润万物的力量渗入了历史科学,作为一种鼓舞一切的力量渗入了政治。
由此可以看出,西方的浪漫主义是一个跨学科的概念,它涉及伦理学、政治学、哲学、美学等,学科界域远远超出了文学艺术的范围。
这是我们考察它的第二个视角。
但中国学界关于浪漫主义的研究,一般多局限于现象性的、静态的、单一学科的描述,多把它缩减到仅隶属于文艺的一种创作方法,并把思潮的整体性切割成若干特征的横断面。
例如,在今日高校文艺理论教科书一般是这样界定的: 它以强烈的主观态度、热情奔放的情感力量、无拘无束的幻想精神、奇特神秘的艺术色彩,将理想型文学发展到极致 。
这种研究的缺点在于:不能从宏大的历史语境中进行动态的整体性考察,也不能从跨学科的视野中探索其深度本质。
而对于西方不同特质的浪漫主义进入中国后,在与本土文化接纳、碰撞的过程中,所产生的变异与分化出来的各种形态,也没有做出相应的论述。
笔者就中国文艺界对浪漫主义的接纳,进行持续的探索与思考,有些新的悟解,现提出一个全新的命题:20世纪上半叶,西方浪漫主义文学思潮在中国的传播与接受中,分化为四种主要范式。
MASTERPIECES REVIEW1980年创刊浅谈沈从文《边城》中的浪漫主义⊙阿来·托合塔尔拜 ［新疆大学人文学院， 乌鲁木齐 830046 ］摘 要：20世纪的我国文学史上有三大重要的文学思潮，分别是浪漫主义文学思潮、现实主义文学思潮、现代主义文学思潮，20世纪30年代浪漫主义文学思潮的代表作家是沈从文，他的文学创作建构了一个理想的湘西世界，本文将从其代表作《边城》入手，分析沈从文的浪漫主义情怀和浪漫主义创作手法。
关键词：浪漫主义文学思潮 沈从文 《边城》五四运动的爆发，在中国近代史上是一个伟大的历史事件，五四运动也是一场前所未有的思想解放运动，先进的知识分子受五四新文化和西方文学思潮的影响，高举民主与科学的伟大旗帜，追求个性和自由成为时代的主流。
受西方浪漫主义的影响，中国现代浪漫主义文学思潮也应运而生。
沈从文作为20世纪30年代浪漫主义文学思潮的典型代表，他的文学思想及其创作对浪漫主义文学思潮具有重要意义。
一、沈从文的浪漫主义情怀在中国现代作家中，沈从文是颇具个性的。
他出生于湖南的一个水乡，他的爷爷和父亲都是军人，他也在军队生活了五六年并目睹了大量的杀人事件，随后他受到了五四余韵的影响，执意离开家乡，前往北京读书。
只有小学文凭的沈从文，幸运地遇到了北京大学校长蔡元培的先进办学理念，才有机会成为北大的旁听生。
1924年，沈从文开始陆续发表作品：《菜园》《丈夫》《萧萧》《湘西散记》等，并于1934年完成《边城》，迎来了他小说创作的一个高峰。
沈从文在都市颠沛流离，但始终坚持写作，终于在文坛站稳了脚跟，他自始至终都对家乡一往情深，其文学创作也几乎都与湘西有关，他的创作随心所欲，并具有独特的风格，他笔下的《边城》是浪漫主义文学思潮的代表作。
作为“京派”文学的代表人物，沈从文主张文艺远离政治，反对将文艺作为政治的工具。
当时的沈从文有意避开政治，他的文学创作也与主流文学格格不入，在大都市生活多年的沈从文，厌倦了城市生活，想念故乡，回忆童年时，故乡的山山水水、风土人情便成为他精神世界的避风港，也渐渐变成了沈从文的创作主题，因此他建构了风景优美、社会和谐的湘西世界。
最后一个浪漫派作者：郭灵西来源：《青年文学家》2014年第35期摘要：本文由浪漫主义是“现代性的第一次自我批判”的概念出发，从诗意生活的构建，重塑神性和自由的悖论三个方面对沈从文的作品进行分析，解读了他为何自我定义为“最后一个浪漫派。
”关键词：浪漫主义；沈从文；诗意生活；神性作者简介：郭灵西（1988-），女，河北省秦皇岛市人，四川外国语大学中文系2012级硕士研究生，中国现当代文学专业，研究方向：中国现当代文学评论。
[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2014）-35-0-02一、浪漫主义的概念本文论述的浪漫主义，是以卢梭的《论科学与艺术》及相关学说为基础的“美学的浪漫主义”。
罗素曾称卢梭为“浪漫主义运动之父”，并评价：“他（卢梭）是从人的情感来推断人类范围以外的事实这派思想体系的创始人，还是那种与传统君主专制相反的伪民主独裁的政治哲学的发明人。
”这个评价指出了卢梭对于浪漫主义界定的两个重要方面，一个是强化情感主体，揭示人类文明随着科技的突飞猛进正在经历神性的丧失和诗意生活的沦亡；另一方面是通过想象一个自由平等的新型世界秩序完成对现世的拯救。
可是卢梭建立的新世界中隐含着自由的悖论，所以在现实中他的美好政治理想沦为了独裁政权的借口。
科学技术的发展将人类从中世纪的黑暗中解救出来，宗教愚昧和封建等级制度被揭示并推翻。
“工具理性”、“科技理性”曾经一度是“启蒙”的代名词，而科学与理性也确实是人类社会“现代性”的第一步。
但同时由工具理性带来的“整个世界对神的亵渎”、“机械式的说明”、“生活的诗的丧失”都让“浪漫派那一代人无法忍受”。
于是，与此同时的，以卢梭为代表的一批学者开始反思人类文明进程中的负值效应，最终学者马丁·亨克尔得出结论，浪漫主义事实上是“现代性的第一次自我批判。
”其实“情感至上”、“丰富的想象”、“回到自然”等特征都是浪漫主义的表象，而它的核心则是对成为了新传统新规则的科学与理性的反思。
美学的浪漫主义和政治学的浪漫主义摘要：20世纪中国文艺理论体系中的浪漫主义主要有两大类别：以卢梭为代表的“美学的浪漫主义”和以高尔基为代表的“政治学的浪漫主义”。
前者的内涵侧重于对人类文明及科技理性发展所带来的负值效应的忧虑、质疑与抗衡；后者则把浪漫主义当成隶属于“社会主义的现实主义”中的一种成分，是政治意识形态的工具。
30年代后的中国，政治学的浪漫主义排斥、取代了美学的浪漫主义，在具体文艺实践中带来一系列令人困惑的现象。
实质上，郭沫若与沈从文就分别代表了这两种浪漫主义在中国文学界的不同的命运。
关键词：浪漫主义；美学；政治学；异化我国的文艺理论体系自20世纪初引进西方浪漫主义概念以来，对其内涵及功能等虽然屡有争议，但多局限在文学艺术的范围内，而未能从跨学科的角度予以鉴别，也缺乏从更宽阔的历史语境中作一番寻根溯源的考察。
因而，有关的论争往往是争而不决，论而无果。
最终仍然是各执一是，各立其说。
以至于在今天的一些教科书及论著中，仍然不时出现“作为创作方法的浪漫主义”、“积极浪漫主义与消极浪漫主义”等提法。
惯例习俗所形成的思维定势是强大的，往往以一种无形的、不容置疑的力量左右着人们的思考与判断。
因此，从新的角度楔入，着重对中国文艺界产生较大影响的两种浪漫主义体系――以卢梭为代表的美学的浪漫主义和以高尔基为代表的政治学的浪漫主义进行一番深层的考察与对比，将有可能推进我们对浪漫主义问题的理解。
一、卢梭与美学的浪漫主义浪漫主义是一个意义庞杂、内涵宽泛的概念。
它的身上垒积着前人从不同立场、不同视野赋予它的东西，叠加着历史上不同时期、不同思潮的要求与使命。
以至于一些学者发出慨叹：“什么是浪漫主义？这是一个无法解释的謎。
”正像对美的本质的追寻一样，在浪漫主义论题上，要想获得一个世上公众一致认可的、绝对精确的概念也是不可能的。
但不能由此而拒绝了相对性的界定，至少在学科域限上可以做出界分。
后者对于中国文学理论界来说显得尤其重要，因为，我们从未明确地在这一向度上做过辨析的工作，我们文学理论体系中的浪漫主义交织着政治学、社会学等多重内容，是政治学等和美学的混合体。
由此，导致了文学理论进入实践课题研究时的困境，例如，沈从文曾自封为20世纪中国的“最后一个浪漫派”，对于他的这一自白，一些研究者便显得茫茫然而无法应对。
浪漫主义不像现实主义一样，仅仅局限于文学艺术的范畴，它具有跨学科的意义。
勃兰兑斯曾对十九世纪的浪漫主义作过这样的概述：“浪漫主义曾经几乎在每个文学部门使风格赋有新的活力，曾经在艺术范围内带来了从未梦想过的题材，曾经让自己受到当代各种社会观念和宗教观念的滋润，曾经创造了抒情诗、戏剧、小说和批评，曾经作为一种滋润万物的力量渗入了历史科学，作为一种鼓舞一切的力量渗入了政治。
”1从这段话中，可以看出浪漫主义概念运用的范围是十分宽泛的，它不仅涉及到文学艺术，而且还渗入到历史科学、政治等。
罗素在《西方哲学史》中论及“浪漫主义运动”一章时也写道：“浪漫主义运动在初期跟哲学并不相干，不过很快就和哲学有了关系。
通过卢梭，这运动自始便和政治是连在一起的。
但是，我们必须先按它的最根本的形式来考察它，即作为对一般公认的伦理标准和审美标准的反抗来考察，然后才能了解它在政治上和哲学上的影响。
”1这里，浪漫主义涉及到了伦理学、政治学、哲学、美学，学科界域远远超出了文学艺术的范围。
卢梭，罗素称之为“浪漫主义运动之父”，并予以这样的评判：“是从人的情感来推断人类范围以外的事实这派思想体系的创始者，还是那种与传统君主专制相反的伪民主独裁的政治哲学的发明人。
”2卢梭为绝对化的情感主体和伪民主独裁政治哲学的创始者，这就涉及到以情感为本体的浪漫美学方面和鲁迅在《文化偏至论》中所排斥的“托言众治，压制乃尤烈于暴君”的政治方面。
卢梭的《新哀洛绮思》以感伤的笔调、奔放的情感，开浪漫主义文学之先河，是启蒙运动中歌德《少年维特之烦恼》的笵导；同时，他的《社会契约论》宣布了人民主权原则与自由意志，但又为极权主义提供了理论根据，是法国大革命时罗伯斯庇尔施政的“圣经”。
由此可以看出，浪漫主义思潮是一个极其复杂的综合体，在学术研究中既不能把它所涉及到的各个学科向度绝对地割裂开来，也不能把它们笼统地混为一谈。
以卢梭为创始者的浪漫主义美学，其情感主体的强化与政治革命、伦理判断等是纠合在一起的。
如若从现代性的视角审视卢梭，我们将发现对于人类文明的建构与文明的解构这一巨大的对立集结于他的一身。
虽然从《论人类不平等的起源和基础》到《社会契约论》，如研究者所揭示的那样，有着从个人主义走向专制集权主义的偏误，但他所奠立的个人权力、自由意志等毕竟凝聚在法国大革命的《人权宣言》之中，成为至今未能动摇的人类遵循的共同准则，从这一向度来看，卢梭思想有其现代的价值立场，具有“历史现代性”的意义。
但卢梭思想中更重要的是他对文明的解构，是其深层的仅为康德所读懂的“异化”内质：“卢梭之出现，使人们意识到，历史进步是由文明的正值增长与文明的负值效应两条对抗线交织而成。
前一条线导向人类乐观的建设性行为，后一条线导向人类悲观的批判性行为甚或是破坏性行为。
”3这一解构与批判，即对现代性的反思，即“审美现代性”，它集中展现在卢梭的成名作――《论科学与艺术》之中人类文明建构的乐观性、进取性的信念，在卢梭的《论科学与艺术》中遭遇到第一次强有力的阻击：“有一个古老的传说从埃及流传到希腊，说是科学的创造神是一个与人类安宁为敌的神。
┅┅天文学诞生于迷信；辩论术诞生于野心、仇恨、谄媚和谎言；几何学诞生于贪婪；物理学诞生于虚荣的好奇心；一切，甚至道德本身，都诞生于人类的骄傲。
因此科学与艺术的诞生乃是出于我们的罪恶。
”4以科学、艺术为代表的人类文明一向是人类的骄傲，人类理性的标志，在卢梭这里成为新的“原罪”，成为被否定的异化现象，遭到了激烈的指控。
文明的正值增长中所内含的负值效应被卢梭以一种矫枉过正的语言公开地暴露出来，人类第一次看清了自身两难的境地。
正是在这样的意义上，浪漫主义思想史家马丁•亨克尔作出了这样的论定：“浪漫派那一代人实在无法忍受不断加剧的整个世界对神的亵渎，无法忍受越来越多的机械式的说明，无法忍受生活的诗的丧失。
••••••所以，我们可以把浪漫主义概括为‘现代性（modernity）的第一次自我批判’。
”5因此，以卢梭为代表的美学浪漫主义的发生，有其特定的社会历史背景和精神内质，决非“情感至上”一言所能概括。
十八世纪后半叶以来，为历史现代性所推崇的工业文明在经济领域创造了奇迹，科技革命和管理革命带来了物质的丰裕、社会的进步，人类的生活条件和物质享受得到极大的提高。
但是，人类文明的正值增长所内含的自否定因素也日益呈现出来：“物欲”无限度地急剧膨胀，技术思维的单向、片面的隘化，人与自然的日渐疏离，商品交换逻辑渗透至生活及人的意识的深层，意识形态所涵盖的话语权力严密的控制，人类精神的“神性”和生存的“诗性”沦落、丧失••••••这些异化的现象引发了卢梭的忧虑及抗衡。
他的美学的浪漫主义正是作为反思现代性的批判力量而出现，从这一前提来看，也可以说卢梭是对充满乐观主义信念的人类文明的解构。
正如赫尔岑所揭示的：“当伏尔泰还为了文明跟愚昧无知战斗时，卢梭却已经痛斥这种人为的文明了。
”1对人类文明负值效应的忧虑、质疑与抗衡，才是卢梭“情感”的特定内涵，才是卢梭为代表的美学的浪漫主义的特定内质。
新人文主义宗师白壁德在抨击卢梭的浪漫主义时，曾涉及到浪漫主义概念的界定问题，他指出：“错误的定义大多是由于在多少近似的事实中，把实际上是次要的东西当成了主要的东西。
例如，把向中世纪回归认定是浪漫主义运动的中心事件，然而这一种回归只不过是表征，决非是原本的现象。
浪漫主义的混乱与片面的确是起源于此――他们企图把并非处于浪漫主义中心的而是处于边缘的东西说是主要的东西，于是整个论题就不正确了。
”2我国文艺界历来忽略了浪漫主义运动的中心事件――对人类文明负值效应的忧虑与质疑，因为类似于“回到中世纪”、“回到自然”，或抗衡科技理性的“情感主体性”等，这些特质仅是由这一中心派生出来次要的、边缘的东西而已。
以卢梭为源端的这一浪漫美学思潮，历经康德、谢林、施勒格尔、诺瓦利斯、叔本华、尼采、里尔克，直至海德格尔、马尔库塞，“他们始终追思人生的诗意，人的本真情感的纯化，力图给沉沦于科技文明造成的非人化境遇中的人们带来震颤，启明在西方异化现象日趋严重的惨境中吟痛的人灵。
”3只有在科技理性与人文精神的对峙中，在人类文明的建构与解构纠合中，在历史现代性与审美现代性的抗衡中，也就是说，只有在宏大的历史性的语境中来审视，我们才能真切地理解西方浪漫主义思潮的根本内质。
二、高尔基的政治学的浪漫主义中国文艺理论界在接受西方浪漫主义概念上可分为二个时期，界分点约在1930年左右。
在此之前，所接受的主要是以卢梭为代表的美学的浪漫主义；在此之后，所接受的主要是以高尔基为代表的政治学的浪漫主义了。
1920年，茅盾在介绍西方文艺派时写道：“讲到浪漫文学出发的地方，也就在法国。
鼎鼎大名的哲学家卢骚（Rousseau）便是浪漫文学的第一人。
”4直到1927年，郑伯奇在评郁达夫小说集《寒灰集》时还写道：“十九世纪浪漫主义的底流，依然是抒情主义，不过因为他们有卢梭的思想，中世文化的憧憬，资本主义初期的气势，因而形成了浪漫主义而已。
”5郑伯奇的原意是主张用“抒情主义”，而不是用“浪漫主义”的概念来概括郁达夫小说的创作特质，但在论析过程中透露出他对浪漫主义原初内涵的理解，即以卢梭思想作为核心。
西方浪漫主义的内涵在中国文论接受史上的转换约在20世纪30年代初。
20年代末，资本主义世界爆发了严重的经济危机，面对着金融崩溃、工厂倒闭、民众失业的衰败现象，人们则把希望的目光投向了因实施“新经济政策”而“空前繁荣”的苏联，敏感而激进的知识分子更是如此。
苏联的各项（包括文学艺术在内）纲领、政策，都以一种神圣的、勿容置疑的意味被无条件地接受下来。
阳翰笙曾经回忆过他们那一批左翼知识分子在接受时的心态：“我们有革命的理想和热情，只要是革命的东西我们就搞，只要是列宁、斯大林的国家所做的事，我们就学起来。
”1 1932年4月，斯大林为着加强对文学艺术等意识形态领域的控制，解散了成立于1925年的最大的文学派别“拉普”，并于1932年10月底召开了苏联作家协会筹备委员会。
在会上正式提出了“社会主义的现实主义”的理论，其中对浪漫主义的概念内涵作了新的界定。
其内容经周扬发于1933年11月《现代》杂志上《关于‘社会主义的现实主义与革命的浪漫主义’》一文，很快就在中国文艺界传播开来。
周扬根据会上吉尔波丁和古浪斯基（即格隆斯基）的报告，对“革命的浪漫主义”概念作了这样的介绍：“‘革命的浪漫主义’不是和‘社会主义的现实主义’对立的，也不是和‘社会主义的现实主义并立的，而是一个可以包括在‘社会主义的现实主义’里面的，使‘社会主义的现实主义’更加丰富和发展的正当的必要的要素”。
