瓷器鉴别的四种方法

明清瓷器鉴定要点( 一)、明代瓷器的特征1、造型丰满、浑厚、古朴,器型线条柔和、圆润,给人以质朴、庄重之感。

2、胎体,琢器指立体造型,如瓶、尊等,都较厚重。

圆器指平面造型,如盘、碗等,其胎体也较清代厚重。

3、明代青花资器,早期晕散,中期漂亮,晚期发灰、暗淡。

4、永乐、宣德瓷器的里子很规矩,俗称“净里”,其他时期的盘、碗类,内壁欠平整,有凹凸不平之感。

琢器的腹部有多至两层的衔接痕迹。

弘治以前注重修胎,接痕不大明显,正德以后,到嘉靖、隆庆、万历及明末各朝,胎体接痕特别显露,民窑器尤甚。

5、明代所有瓷器露胎处(底足、器口等)多有火石红痕迹的现象。

6、釉面最大特点,为釉质肥厚、滋润,青花品种除成化、弘治、正德三朝少数器物釉面洁白外,其余皆为青白色,俗称“亮青釉”。

这种白中闪青釉面贯穿于整个明代的始末。

器口及足边微有垂釉痕迹。

7、纹饰多为写意,画面豪放生动,画龙多凶猛,咀巴象猪咀,俗称“猪咀龙”, 怒发前冲,爪部团成圆形,有三爪、四爪、五爪,晚期龙纹有衰老之态。

前期所绘凤纹与元代一样,颈部无发毛,在龙、狮及兽身上多带有火焰纹。

嘉靖以后所画儿童形象,头部很大,额角及后脑勺凸出。

八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠。

文字装饰有回纹、百寿字、福字等。

8、器足,大件器足,多为砂底,永乐、宣德大盘均为白砂底。

明代早期和晚期的圆器足底,常有塌底、沾砂、放射状刮削跳刀痕,到末期更为明显。

器足形状有直圈足、内敛圈足、卧足、台阶式圈足、外倾内斜削式圈足、直切圈足、壁形足、平削圈足、深圄足、浅圈足、刮削平足等。

9、款识,明代以前景德镇瓷器多不书款;永乐以后,开始在官窑器物上书写本朝年号款,在民窑器上有图记款,吉祥语款,私家人名款。

款字多以青花书写,兼有暗刻,凸印,朱书等。

除永乐、宣德、弘治、万历有篆书外,其余多为楷书款,以六字双行和四字双行为主,亦有极少数为单行横款、环形款、竖款。

一般格式为“大明××年制”,隆庆时期多为“大明隆庆年造”,书写位置,一般写于器足底面口沿或器身上。

古瓷器鉴定的26个方法1.观察器型：通过观察瓷器的整体形状、比例、曲线等特点来判断其年代和制作地区。

2.观察瓷器上的纹饰：纹饰的种类、形态、线条是否流畅、图案是否对称等都可以提供重要的鉴别线索。

3.分析器器身的胎质：通过观察和感受瓷器的质地、光泽、质感等来判断其是否为真品。

4.检查瓷器的釉面：真品的釉面光亮平滑，假冒品的釉面常常存在不均匀或者粗糙的现象。

5.鉴别器器身的质地：真品的质地往往均匀细腻，而假冒品可能会有粗糙或者细腻不均等现象。

6.分析瓷器的胎釉结合处：真品的胎釉结合处常常较为平滑自然，而假冒品可能会存在明显的过度处理痕迹。

7.检查器壁的薄厚：真品的器壁往往较薄，而假冒品可能会存在厚重或不匀的现象。

8.针对藏品进行放大观察：使用放大镜等工具观察器身纹饰、边缘处理等细节，以确定其真伪。

9.检查器底的釉渍：真品的器底通常会有明显的釉渍，而假冒品可能会因为处理不当而显得异常干净。

10.观察瓷器的胎釉颜色：真品的胎釉颜色往往较为柔和且稳定，而假冒品的胎釉颜色可能会有明显的不均等现象。

11.分析釉面的龟裂情况：真品的釉面龟裂通常呈放射状，而假冒品可能存在网状或者不规则的龟裂现象。

12.检查瓷器的口沿：真品的口沿往往平整光滑，而假冒品可能会存在不规则或者粗糙的情况。

13.判断瓷器的烧制技术：通过观察瓷器的胎质、釉面等来判断其烧制技术，进而判断其真伪。

14.根据瓷器标志进行鉴定：瓷器标志包括款识、题款、款章等，通过对标志的认真研究可以得出更准确的鉴定结果。

15.对比历史文献和相关记录：通过研究历史文献和相关记录，对瓷器进行背景调查，获得更多的鉴定信息。

16.考察瓷器的流传渠道：通过研究瓷器的流传渠道，如名人、藏家、博物馆等，获取更准确的鉴定依据。

17.进行化学测试：使用科学分析方法，如碳14测年、元素分析等，对瓷器进行化学测试以确定其年代和制作工艺。

18.针对器物的瓷质进行测试：使用专业设备对瓷质进行测试，如硬度测试、X射线检测等，以确定其真伪和制作工艺。

釉层变化与瓷器鉴定——《微观鉴定高古瓷》修补之五读者可能一开始就注意到了标题的变化，前文修补一至四用的都是‚文物鉴定‛，此文用的是‘瓷器’，名称不同。

釉层只有瓷器才有，包括原始青瓷，其它文物没有（陶器中的彩不是釉，只是彩衣）。

不管是铜、玉、陶、瓷，前文修补之一至之四的白衣（变质）、次生物、开片（裂）、气泡在高古文物上均有（只有气泡玉器内没有）。

这四个方面的变化均与古陶、玉、铜、瓷有关，故用的是‚文物鉴定‛。

本文仅限于釉层，故用瓷器，顺便讨论一下古陶器，因此范围收缩了。

但同性质的变化在铜、陶、玉等文物上基本全有。

瓷器的特殊性是器表有一层釉，部分是多层釉。

无论单层还是多层，都将在时空中变化。

在有关的文章内，从光绪140年釉层的变化到后周柴窑的变化，揭示了约1200年釉的变化。

釉层最表是次生物，是外界物质与釉结合的产物，也含一定的釉层质变。

釉层的变化主要以形变、色变、质变为主，不同的时期各种变化会有不等的差距，这些差距已在相关文章中作了分析。

但甩下了一个釉层与气泡的关系，本文加以重点讨论。

此外便是釉层的变质，也作为重点，分别通过官、定、钧、耀诸瓷介绍。

虽然次生物、形变、色变不再另行讨论，但请读者务必仔细关注各张微观照片，这是防伪微观和伪观点极重要的内容。

若一张照片没有反映出次生物，釉层清彻、透明度极高；没有相应的形变；色变；包括开片和气泡的变化，都是伪照片（个别长期封存在盒柜之内的除外。

但高古瓷一般不会有这一类的）。

对于釉层的鉴定有多种‚学说‛或方法，但像鉴定瓷器一样，对各种观点、‚学说‛、方法等等，必须放在时空之内，也就是用自然法则来统一衡量，任何事物在地球之上都逃脱不出自然法则。

古瓷在胎表都施加了一层白色（也有红色、绿色等）的护胎釉（化妆土），其作用一是为填平补齐其自身的不足，包括各种空隙，把胎表制作时产生的坑洼等填平，使胎表光滑；其二是为了盖住胎的颜色，因原材料不纯产生的不同色彩，尤其是透明度较高的外部釉，如青釉、透明釉等，使釉面干净纯洁；其三是为了保证瓷器最外层釉的均匀，也就是外层釉的质地，使釉更美；其四是为了使胎尽可能少量的吸收釉，节省釉料。

瓷器分类
由于历代制造的瓷器品种繁多，其分类和命名也众说纷纭、莫衷一是。

但最基本的分类和命名方法主要有这四种：
1．烧制时间
按照烧制时间分类是最常用的一种分类和命名方法，一般包含两个方面：一是划出“朝”，如唐瓷、宋瓷、明瓷、清瓷等；二是划出“年代”，一般用于明、清瓷，如明洪武瓷、明宣德窑等。

2．烧制地点
指总的烧制区域。

如“越窑”泛指浙江余姚，上虞，绍兴地区的窑址；
“耀州窑”泛指陕西铜川市的黄堡镇陈炉镇立地坡上店及玉华宫等窑址。

3.烧制特征
胎质釉色装饰形制和铭文是构成瓷器的五大要素。

其中，釉色又是区别瓷器类别的一个重要标准。

瓷器按照施釉法分为单色忧釉和彩釉瓷两大类，彩釉瓷中又以青花为大宗。

我国陶瓷在发展中经历了单色釉到多色釉（彩釉）的过程。

单色釉包括青釉白釉红釉蓝釉黄釉绿釉黑釉等，而青釉又可分为粉青天青豆青等，白釉分甜釉青白，红釉有霏红牛血红豇豆红等。

多色釉包括两种：一种用釉色于形状不一的色块构成釉面，如钧釉等；另一种用釉彩勾勒图案，如青花粉彩等，习惯上又称为“彩瓷”。

彩瓷具体又可以分为釉上彩釉上彩釉下彩和双层夹彩三种。

3．烧制窑别
官窑和民窑的划分是我国封建等级制度最生动的反映。

官窑器泛指官办窑厂专为皇室烧制的产品，始于唐五代，明清时盛况空前。

民窑器则是民间窑厂烧制的各种产品。

官窑器工艺精美端庄华贵，民窑器则显得洒脱生动。

总之，对我国古瓷命名，最好应将时间地点窑别和器物特征这四者有机结合，这样才显得科学全面正确。

瓷器鉴定及断代知识(一)造型是鉴定瓷器的重要依据清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。

其中以康熙时期创新之作独树一帜。

琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。

雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。

尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。

乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。

这一时期无论创新、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。

到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。

造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。

例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。

知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法。

一般首先要注意口、腹、底三部分。

很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。

例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕多不明显。

如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。

又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。

特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。

其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕(即所谓“跳刀”)，而在官窑瓷器中则极为少见。

至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。

文物工作者在鉴别新旧真伪时每以这些作为一部分依据。

清代顺治青花瓷器鉴别要点顺治朝，共历18年。

上承崇祯朝，下连康熙。

其早期瓷器，多近晚明风格，晚期风格又与康熙相近。

若没有款识，鉴识时有一定的难度。

由于明末清初战乱较多，官窑生产几乎处于停顿，晚期有所恢复，但质量也不高。

倒是民窑生产几乎没有停顿过，尤其是出口瓷的生产，一直维持着相当的规模。

一.从工艺角度看:1、顺治瓷器，正处于明末清初过渡阶段，胎体厚重细润、洁白坚致，胎料还是洁白细润的.器足很规整，盘类器的底部已很少出现下凹现象。

顺治瓷器底足大都不施釉，但做得比较光润，可见到螺旋纹。

2、顺治时期所用釉料颜色发青，不少器物外部釉色呈鸭蛋青色，光亮度不强。

早期的粗器，釉面常显得较为浑浊。

顺治时期器物的口沿常好施一层酱黄色的釉，深浅不一。

这种施酱黄色釉的装饰风格，是识别顺治瓷的一个重要特征。

3、青花器大都造型厚重，青花色调大致分为四种，发色上早期用石子青，发色灰暗，晚期也见发色浓艳者，稍发紫，这主要是用浙青料出来的效果。

其中的翠青色与康熙青花相似.4、器足演变为滚圆的泥鳅背状，底部可见螺旋纹，此时已流行明末出现的宽圈足的双圈底足。

削足方式，由少数斜削成尖状的逐渐演变为滾圆的泥鳅背状，器足少有粘沙。

因为用胎料厚重，胎质又相对显粗，因此，盘类器的底部常能见到窑裂之痕。

二.从纹饰角度看:1,寂寞顺治日,顺治的太阳大都孤零零地挂在天空,周边空白开阔,给人以寂寞之感.2,皴染画法,指捺式水印纹.常常采用披麻皴来渲染山水.明末出现的指捺式水印纹,运用更为广泛,有些还发展成苔鲜纹.3,梅花杉,人物穿的衣裳上都有明显的梅花点.4,民窑人物画工粗劣,几乎都是脸谱化画法.5,龙头麒麟,麒麟都长着一颗龙头,并且竖发微披,足似猪蹄.6,短颈凤,一反明凤长颈,脖子大部分是短短的,而身躯却是长长的.7,“云龙三现”,即所画之龙，龙身常被云朵所分割，使龙呈时隐时现之相.8,留白画法在顺治时期也多见，当时常在龙毛和龙身之间留一白线，也在那时常见的括号云上以白线勾轮廓，造成很强的装饰美感。

大明成化年制瓷器大明成化年制款一：[大明成化年制瓷器]“大明成化年制”款瓷器真伪鉴定成化皇帝朱见深，是明朝第八任皇帝，在位23年。

经过正统、景泰和天顺这三朝的动乱时期（后被称为空白期或黑暗期），差一点把朱元璋打下的江山毁掉。

不过由于名相的辅佐，加之采取了一系列治国措施，明朝逐渐恢复生机，百姓的生活也得到安定，景德镇官窑也重新走向繁荣发展的正规之路。

所以，明朝人称成化、弘治朝为太平盛世。

明成化朝是我国瓷器烧造史上一个重要的历史时期，此时的瓷器造型玲珑秀奇，胎质细润晶莹，彩料精选纯正，色调柔和宁静，绘画淡雅幽婉，以其轻盈秀雅的风格独步一时，彻底摆脱了洪武、永乐、宣德时期，没有永乐瓷器和宣德瓷器的大气派，而是追求中小作品，追求赏心悦目，特别讲究线条美，使后人对成化一朝瓷器有着极高的评价。

收藏界有“明看成化，清看雍正”的说法。

从传世的成化瓷器中可想见当朝的景象，这个时期的瓷器除了日用品之外，多是观赏瓷、把玩瓷，从艺术和审美角度上达到了历代高峰。

成化皇帝为讨万贵妃开心，烧制大量精美瓷器说到成化瓷器的精美，自然与当朝的帝王有关。

要从成化皇帝的身世说起，成化皇帝幼年就被卷在皇位之争的漩涡中，成化皇帝父皇的沉浮铸就了他的不幸，父亲英宗朱祁镇在与蒙古瓦剌部的交战中被俘后，他的叔父明代宗朱祁钰继承皇位，之后立他为太子，但当他的叔父逐渐牢固的控制了政权之后，就改立了自己的儿子为太子，而废除了他的太子身份，改封为沂王。

在他11岁时，父亲朱祁镇重新成了皇帝，他又成为了太子，在18岁时朱见深继承了父亲的皇位。

由于他的命运曲折，朱见深18岁即位以前由一个比他大十七岁的宫女一直服侍，并产生了深厚的感情，此人就是后来的万贵妃，这个女人影响到了成化皇帝的一生，因此成化皇帝是历史上出了名的痴情皇帝。

成化一生迷恋比他年长十七岁的万贵妃，她是他的朋友、情人、母亲和保护者。

成化皇帝为了讨万贵妃开心，交派景德镇的生产大量的瓷器，且要求极为严格。

古瓷器鉴定的26个方法1.外观鉴定：仔细观察瓷器的形状、大小、比例、纹饰等特征，判断其是否符合相应的历史时期和风格。

2.釉面鉴定：检查瓷器的釉面质地、光泽和颜色，辨别釉面是否均匀，有无瑕疵或划痕。

3.胎质鉴定：观察瓷器的胎体质地和颜色，辨别是否略带透明感、细腻均匀。

4.刻花鉴定：辨识瓷器上的装饰纹样的刻线是否细腻、自然，边缘是否规整。

5.颜色鉴定：注意瓷器的釉面和彩绘的颜色是否明丽自然，是否符合相应的历史时期和风格。

6.文字符号鉴定：辨识瓷器上的文字、图案或纹饰是否与相应历史时期和制作工艺相符。

7.年代鉴定：了解并对比不同历史时期的瓷器特征，通过形态、纹饰、风格等判断出大致的年代。

8.尺寸鉴定：对比瓷器的尺寸与同一时期或同一类型瓷器的标准尺寸，判断其是否符合规格。

9.比例鉴定：观察瓷器整体的比例是否协调、和谐，判断是否符合相应历史时期和风格。

10.细节鉴定：仔细观察瓷器的细节部分，如刻线、纹饰的细微变化或瓷器胎体的纹理，辨别其真伪。

11.纹饰鉴定：研究不同历史时期的纹饰样式，辨识瓷器上的纹饰是否符合相应的风格。

12.重量鉴定：称量瓷器的重量，并与同一时期或同一类型瓷器进行对比，判断其是否符合常态。

13.原产地鉴定：通过对比和了解各地的瓷器风格和特征，判断其原产地。

14.口径鉴定：测量瓷器口部的直径，与同一时期或同一类型瓷器的标准口径进行对比，判断其是否符合规格。

15.器形鉴定：观察瓷器的整体形状，判断是否符合相应历史时期和风格的特征。

16.器型鉴定：分析瓷器的种类和用途，辨识其所属的具体器型。

17.烧制工艺鉴定：研究不同历史时期和地区的烧制工艺，辨别瓷器的烧制方法和工艺特征。

18.斗转纹鉴定：通过观察瓷器上的斗转纹饰，辨识其制作工艺和技法。

19.徽记鉴定：辨识瓷器上的徽记或款识是否具备真伪特征。

20.年款图案鉴定：对比研究历史时期和风格中的年款图案，辨别瓷器上的年款是否真实匹配。

21.修复痕迹鉴定：观察瓷器表面是否有修复痕迹或修复过程中的痕迹。

明清瓷器鉴定真知堂-清代官窑臧窑郎窑年窑唐窑瓷器如何鉴定收藏？瓷器鉴定真知堂：写了一大堆宋瓷元青花和明初瓷器，给大家带来了审美疲劳，不好意思，所以今天换个口味，上点小菜。

清康熙珐琅彩牡丹纹碗笔者刚入门时，收藏瓷器也是从清代瓷器入手的。

但不是民国瓷器，那时候民国瓷器太多了，真心看不上。

也做过元青花永宣青花的梦，花了大价钱吃了药之后，突然明白那些东西是可遇不可求的，也就暂时搁置在那里了。

回头把重心转到了清代瓷器上。

从我总角之年开始收藏瓷器到今天，34个年头过去了。

清代瓷器现在几乎已经不再去收藏。

一些老藏品放在那里，就算是一个回忆了。

我的喜好目前更偏重于宋瓷和元明官窑瓷器。

也把研究和收藏方向放在这里。

言归正传，普及一下清代官窑瓷器的一些知识点吧。

那些年我追逐过他们，现在不管追到没有追到，还是把这些资料总结归纳一下，以飨观众。

清代瓷器，有个特点，就是青花瓷，五彩瓷以民窑为主，官窑生产的比较少。

官窑，前期主要是颜色釉瓷器，雍正时主要也是颜色釉和粉彩，宫内御用的是珐琅彩。

乾隆皇帝则最喜欢洋彩。

这些咱们后来再讨论。

有兴趣的朋友可以关注和收藏本人头条一下，省的你去找书找资料了。

清雍正珐琅彩山水纹碗清代瓷器，必须说到几个名词，臧窑，郎窑，年窑，唐窑。

清代沿明制，在景德镇设御窑厂，烧制官窑器，但实行"官搭民烧"制。

臧窑即康熙十九年至二十七年(1680-1688)，臧应选在景德镇督造的官窑。

臧窑单色釉成就最大，当时清廷派赴景德镇的督陶官员还有广储司郎中徐廷弼、主事李廷禧、笔帖式车尔德。

但以工部虞衡郎中臧应选在景德镇驻烧督窑时间最久。

按习惯称呼，将此时期御窑瓷称"臧窑"瓷器。

据蓝浦《景德镇陶录》记，此时期的御窑瓷釉色品种甚多，可谓诸色俱备，以鲜红(豇豆红)为最著。

其余诸色俱备，有蛇皮绿、鳝鱼黄、吉翠、黄斑点四种尤佳。

其浇黄、浇紫、浇绿、吹红、吹青者亦美。

清康熙豇豆红太白尊（臧窑）郎窑即康熙四十四年到五十一年(1705-1712)，江西巡抚郎廷极在景德镇督造瓷器时的官窑。

辨别贴花和⼿绘瓷器可以通过这４种⽅法瓷器上的画⾯有两种：即贴花的和⼿绘的。

瓷器贴花就是将图案印刷成画纸贴在陶瓷上烧制⽽成，⼿绘是纯⼿⼯绘制的。

但有很多陶瓷爱好者刚⼊门时都不怎么清楚，怎样辨别这两种⼯艺。

陶瓷贴花，是⽤粘贴法将花纸上的彩⾊图案移⾄陶瓷坯体或釉⾯。

亦称“移花”。

是现代陶瓷使⽤最⼴泛的⼀种装饰技法。

分釉上贴花和釉下贴花等。

⼿绘陶瓷，是指徒⼿在陶瓷上绘画的艺术陶瓷。

陶瓷分为贴花和⼿绘2种，贴花的属于批量⽣产的，成本和价格都很低。

⽽⼿绘陶瓷是艺术家在陶瓷上绘画的艺术。

具有独特性。

艺术价值也很⾼。

是收藏和送礼的很好选择。

辨别贴花瓷要注意的⼏点： ⼀、其装饰纹图案。

有很多瓷器，上、下、左、右边缘，常常有⼀圈装饰图案。

贴花的图案，普遍会出现图形叠交、错位、接头缺⼝三种状况。

⼆、质量不好的产品还会发现缺⾊的现象，像⾍咬过。

这是由于贴花纸在转运过程中，或操作时弄掉了贴花纸上的部份部份陶瓷颜料所⾄。

三、细看对称的、或相同的图案。

每个局部，贴花瓷基本是⼀致的。

⽽⼿绘的肯定不能做到⼀致。

这⼀点很重要。

四、从颜⾊上判断。

⽆论釉上、釉下贴花纸，从⼯艺上讲，陶瓷颜料附着厚度有限，颜⾊的深浅不易解决。

对于某种颜⾊，如黄⾊，就会出现所有这种颜⾊在整个画⾯上，都会基本⼀致。

这是最重要的区别⽅法。

五、贴花和⼿绘同时出现在瓷器，表现在上下装饰图纹⽤贴花，主要部位⽤⼿画。

不过这种⼿绘都是把画⾯⽤复写纸拓在坯或瓷上，⼈⼯再上⾊。

贴花瓷与⼿绘瓷的区别简单介绍： ⼀、仔细查看瓷器表⾯的花纹，⼀般⾁眼可见，瓷器表⾯有类似布匹上的⽹状纹，则是贴花的，有条件的话可以⽤放⼤镜观察。

⼆、贴花的图案⼀般都是批量⽣产的，因此贴花瓷器烧制后的花纹⼀般都是完全⼀致的，⽽⼿绘瓷器则是靠⼈⼯⼀笔⼀笔绘制⽽成，因此不会有⼀模⼀样的瓷器，我们可以随便拿两个⼀样的瓷器对⽐下，如果画⾯完全⼀致，您可要⼩⼼了，可能是贴花的哦。

三、⼿绘的瓷器，由于在⼿绘过程中下笔着⼒不同，会有绘画的笔触的感觉，⽽且在着⾊上会出现颜⾊深浅不⼀致，通常瓷器图案上的层次感⽐较强，⽽贴花的则很难做到，这是⼀个重要区分办法。

假骨瓷假骨瓷鉴别的方法骨瓷是于1794年由英国人创造的。

因在其黏土中参加牛、羊等食草动物骨灰(以牛骨粉为佳)而得名。

下面WTT为大家分享假骨瓷鉴别的方法。

骨瓷挑选一骨瓷的挑选和养护a将杯子罩在灯泡上 ( 当然也可以对着光就好 ) ，透光性强、色泽柔和为上品骨瓷茶杯骨瓷茶杯2 通体乳白色、釉面光滑，瓷质轻薄的是优质品3 用瓷勺敲打或用手指轻弹，清脆响亮、宛如洪钟。

b骨瓷养护：1.一定用手清洗，不可用洗碗机。

假设真不愿意用手洗，那么要选择有“瓷器及水晶”类洗涤功能的洗碗机。

2.有金边的餐具，勿放入微波炉，以免腐蚀。

3.洗涤PH值必须在11-11.5之间。

4.用清水洗净时，水温不超过80℃。

5.勿将热杯直接浸入冷水中，以免温度迅速改变损伤瓷质。

6.如有刮花，可以用牙膏略打磨。

7.如有茶渍，可用柠檬汁或食醋清洗。

8.最好不要骤泠骤热使用，以免炸裂。

9.不要用明火直接烧用二骨瓷消费的技术要求1.白度不低于80%。

2.瓷胎中磷酸三钙的含量不低于36%3.吸水率不超过0.5%4.热稳定性：140度投入20度水中热交换一次不裂5.重量误差5%6 每件产品不超过四种缺陷，且不能密集。

新旧骨瓷分别所谓新骨瓷其本质只是白瓷的一种，通过在瓷坯中添加矿化剂与骨粉类似成分的氧化钙，从而对传统瓷器的烧成温度，变形度，吸水率，透光度等方面的产生影响，形成了一种外观质量上近似于骨瓷的新材质。

虽然看似具有骨瓷的洁白、细腻，却从本质和材质上和骨瓷是天壤之别。

许多商家会特意漏去一个“新”字，看上去一套骨瓷产品只要1000-20__0元就可以搞定，可是买家却买到了新骨瓷。

并不是说新骨瓷不好。

这其实全依赖于个人爱好。

但是，一字之差，对于想买骨瓷的人来说，却是完全两样东西了～～骨瓷与新骨瓷图片比拟人工手绘骨瓷系列45%以上骨粉含量的欧洲标准优质骨瓷现代简约新骨瓷系列餐具白瓷、新骨瓷与骨瓷虽不是一类产品区别较大，却也能从外观上将画面做得丰富，价格也更为低廉，能满足不同层次人群的需求，亦是日用瓷器的好选择。

天启、崇祯时期瓷器鉴定要领瓷器鉴别的五大要领。

1、器型大多不规整。

此时出现了日本风格的造型。

崇祯时，器型不规正的现象较天启时更为突出，一般器物，胎体厚重，修胎粗糙，底足常常有旋削刀痕和重刮削痕，并且多有粘砂。

2、胎质粗糙为多，淘炼不精。

但小件器物仍很精细，并有万历遗风。

3、釉面亮青程度明显减弱，施釉稀薄。

崇祯时，器口普遍施加黄色酱釉。

4、青花有四种不同色调，其中晕散和黑灰的与那种纤细轻淡的色调相差悬殊。

崇祯时，青花色调的晕散和走釉现象比天启时更甚。

常使纹饰模糊不清，也有较鲜亮明快或类似天启时谈描色泽。

5、纹饰中多反映出日本风格，如扇面纹、皮球花纹等。

另外，明末清初时盛行的题诗联句风气，在此时亦有表现。

此时流行的豪放夸张的减笔写意画，与万历那种密麻零乱的纹饰构图，形成鲜明对比。

6、器足可见里收向心式的刮削痕和放射状跳刀痕。

也有的器足留有类似明初器底的小乳头，此时底足不施釉的较多，但沾有砂粒。

多为细润白砂底足，足边修切圆滑齐整，胎体裸露部分较多。

形成了明末清初独特的器足特征，并为断代提供了依据。

7、天启器物款识少。

一般写于器底。

格式为“大明天启年制”。

崇祯时，从款识上看，有书官窑款识的，也有以隶书写干支纪年款的，此外，还多见随意乱写的“宣德”、 “成化”、“嘉靖”等伪托前朝的年款。

雍正时期瓷器鉴定要领1、雍正瓷的造型特点是:隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。

器型比例协调，有所谓的“曲线美”。

2、胎薄体轻，大器规整而不厚重。

3、釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。

4、窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。

5、炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。

6、青花色调为青白和粉白。

青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2一3个深浅颜色。

7、彩瓷的色彩柔和而不艳。

粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。

粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。

古瓷器鉴定的26个方法古瓷器作为我国传统的艺术品之一，一直以来都备受人们的喜爱和追捧。

然而，由于市场上存在着大量的仿制品和赝品，因此对于古瓷器的鉴定显得尤为重要。

下面将介绍古瓷器鉴定的26个方法，希望能够帮助大家更好地了解和鉴别古瓷器。

1. 釉面，观察古瓷器的釉面，真品的釉面通常细腻光滑，仿制品的釉面常常呈现出较为粗糙的质感。

2. 声音，轻轻敲击古瓷器，真品通常会发出清脆悦耳的声音，而仿制品则声音较为沉闷。

3. 重量，真品古瓷器通常比仿制品要轻，因为真品烧制时会有一定的损耗。

4. 通透性，将古瓷器放在光线下观察，真品通常会透出微弱的光线，而仿制品则不会。

5. 断口，观察古瓷器的断口，真品的断口通常呈现出细腻均匀的纹理，仿制品则会显得较为粗糙。

6. 器型，真品古瓷器的器型通常更为规整和对称，而仿制品则常常存在一些不规则的地方。

7. 色泽，观察古瓷器的色泽，真品的色泽通常更加自然鲜艳，而仿制品则常常显得过于浓艳。

8. 花纹，真品古瓷器的花纹通常更为细腻清晰，而仿制品则常常显得模糊不清。

9. 气泡，观察古瓷器内部是否存在气泡，真品通常不会有太多气泡，而仿制品则可能存在较多气泡。

10. 烧制痕迹，观察古瓷器的烧制痕迹，真品的烧制痕迹通常更为细致和均匀，而仿制品则可能存在一些烧制不均匀的地方。

11. 器底，观察古瓷器的器底，真品通常会有一些年代的痕迹，而仿制品则可能显得过于新颖。

12. 器口，观察古瓷器的器口，真品的器口通常更为规整和圆润，而仿制品则可能存在一些不规则的地方。

13. 纹饰，真品古瓷器的纹饰通常更为精美和复杂，而仿制品则可能显得较为简单和粗糙。

14. 窑口，观察古瓷器的窑口，真品的窑口通常更为规整和光滑，而仿制品则可能存在一些不规则的地方。

15. 古味，真品古瓷器通常会散发出一种古老的味道，而仿制品则可能显得过于新颖。

16. 瓷质，观察古瓷器的瓷质，真品的瓷质通常更为坚硬和细腻，而仿制品则可能显得较为粗糙。

用水鉴定老瓷器方法老瓷器是中国传统工艺美术的珍贵遗产，其制作工艺精湛，历史悠久，因此备受收藏爱好者青睐。

然而，市场上也存在着一些假冒伪劣的老瓷器，因此如何辨别真伪成为了收藏爱好者们关注的焦点之一。

而其中，用水鉴定老瓷器的方法被认为是一种简单而有效的辨别手段。

下面将介绍一些用水鉴定老瓷器的方法，希望能够帮助大家更好地辨别老瓷器的真伪。

首先，用水鉴定老瓷器的方法之一是观察水渗透情况。

将一小部分水滴在瓷器表面，观察水滴的渗透情况。

如果水滴能够迅速渗透进去，那么很可能是仿造品；而如果水滴在表面停留较长时间都不渗透，那么可能是真品。

这是因为真正的老瓷器瓷体致密，不易渗水，而仿造品的瓷体质地较为松散，因此水能够迅速渗透。

其次，用水鉴定老瓷器的方法还包括观察水滴的扩散情况。

将水滴在瓷器表面滴下，观察水滴的扩散情况。

如果水滴扩散得很快，几乎立刻就在表面消失了，那么很可能是仿造品；而如果水滴在表面停留较长时间，扩散得很慢，那么可能是真品。

这是因为仿造品的瓷器表面往往经过了一定的处理，使得水滴能够迅速扩散并消失，而真品的瓷器表面较为细腻，水滴扩散较为缓慢。

最后，用水鉴定老瓷器的方法还包括观察水滴的颜色变化。

将水滴在瓷器表面滴下，观察水滴的颜色变化情况。

如果水滴在表面停留一段时间后，颜色发生了变化，那么很可能是仿造品；而如果水滴在表面停留较长时间，颜色基本没有变化，那么可能是真品。

这是因为仿造品的瓷器表面往往经过了一定的处理，使得水滴能够迅速吸收并改变颜色，而真品的瓷器表面相对较为纯净，水滴吸收较为缓慢，颜色变化不大。

综上所述，用水鉴定老瓷器的方法虽然简单，却是一种相对有效的辨别手段。

当然，这些方法并非绝对可靠，辨别老瓷器的真伪还需要结合其他方面的知识和经验。

希望大家在收藏老瓷器时，能够多加留意，谨慎辨别，以免上当受骗。

瓷器一、背景综述1、基本情况瓷器，是与中国历史、文化联系最紧密的器物，是中国的象征，其中蕴含着丰富的文化。

瓷器是由古代先民首先发明的，并长期烧制，后逐渐传遍各地。

中国的英文名称“CHINA”也因此得来。

所以从某种意义上来说，中国瓷器的发展史也是一部视角独特的中国文化史、中国科技史、中国工艺史、中国社会发展史。

瓷器是由一种专门的泥土（俗称“高岭土”—“kaolin”）制成，经高温（通常1200℃以上，有的高达1300-1400℃）烧制而成的器皿。

瓷器轻脆、易碎。

其表面一般均施有耐高温的釉,经高温烧造的瓷器釉面光滑，釉色永不脱落消退，易清洗，耐擦洗。

大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。

因为其无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，表现出原始性和过渡性，所以一般称其为“原始瓷”。

至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。

当时的汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑并称为宋代五大名窑。

被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。

青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。

青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的传统名瓷之冠。

与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷。

另外，还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等，均精美非常，各有特色。

2、三大古代瓷都在漫长的中国瓷器发展史上，随着瓷业的发展，各个时期、各个地方的名窑有其自身的时代特点和地域特色，并形成了各种工艺、流派、名家，构成了中国瓷器艺术的总体面貌。

其中有三个地方最富盛名，形成了“三大瓷都”的说法，分别是江西景德镇、福建泉州市德化县、湖南株洲市醴陵市。

景德镇自不必说，艺术陶瓷，品种繁多有很高的收藏价值。

以工艺瓷闻名天下，青花、釉里红、粉彩、斗彩等皆为上品，一度是中国对外国元首的赠品。

泉州德化县，宋元时期曾随着泉州刺桐港的繁荣而畅销海外，《南海一号》打捞出来的陶瓷很多产自德化。

唐代瓷器底足特征唐代是中国古代历史上的一个辉煌时期。

在这个时期，中国经济、文化和艺术都达到了一个新的高度。

其中，唐代瓷器是中国陶瓷史上的一个重要时期。

唐代瓷器在造型、釉色、装饰等方面都有独特的特点，其中底足也是唐代瓷器的一个重要特征。

一、底足的种类唐代瓷器的底足种类繁多，主要有三种：平底、高足和圆底。

其中，平底是最常见的一种，它的底部呈现出平整的状态，适合于放置在桌面上。

高足则是指底部较高的底足，通常用于装饰性的瓷器上，这种底足的设计可以凸显出整个瓷器的造型和色彩。

圆底则是指底部呈现出圆形的底足，这种底足的设计可以减少瓷器在使用时的摩擦力，避免对桌面造成刮擦。

二、底足的形态唐代瓷器底足的形态也是多种多样的，主要有四种：圆形、方形、多边形和不规则形。

其中，圆形底足是最常见的一种，它的形态简单，适合于平底瓷器的设计。

方形底足则是指底部呈现出方形的底足，通常用于装饰性的瓷器上，这种底足的设计可以凸显出整个瓷器的造型和色彩。

多边形底足则是指底部呈现出多边形的底足，这种底足的设计可以增加瓷器的稳定性。

不规则形底足则是指底部呈现出不规则形状的底足，这种底足的设计可以增加瓷器的独特性。

三、底足的装饰唐代瓷器底足的装饰也是唐代瓷器的一个重要特征。

唐代瓷器底足的装饰主要有两种：刻花和贴花。

刻花是指在底足上刻划出各种图案和文字，这种装饰方式可以增加瓷器的美观性和艺术性。

贴花则是指在底足上贴上各种图案和文字，这种装饰方式可以增加瓷器的生动性和趣味性。

四、底足的材质唐代瓷器底足的材质主要有两种：白胎和黑胎。

白胎是指瓷器底足的胎体呈现出白色，这种材质的底足透光性好，可以凸显出瓷器的颜色和纹理。

黑胎则是指瓷器底足的胎体呈现出黑色，这种材质的底足可以增加瓷器的稳定性和质感。

综上所述，唐代瓷器底足是唐代瓷器的一个重要特征，它的种类、形态、装饰和材质都有独特的特点。

唐代瓷器底足的设计和制作，不仅反映了唐代陶瓷工艺的水平，也反映了唐代社会的文化和审美趣味。