现代设计思想及设计作品共113页

现代主义设计中的艺术思想与表现形式作者：苗鹋来源：《世界家苑》2020年第03期设计与艺术是有着共同的根源的，但它们有所不同，设计有着服务的对象，而艺术没有。

现代艺术是浪漫而个性的，现代主义是极具民主和乌托邦色彩的。

但设计是具有艺术性的，而艺术也包含设计因素，它们相互影响，相互推动，相辅相成。

本文试图从对现代主义设计的分析和与现代艺术的比较中，讨论现代主义设计中的一些艺术思想和表现形式。

1 现代主义设计和现代艺术1.1 现代主义设计产生的背景现代主义产生于19世纪末、20世纪初，随着工业革命和欧美各国工业技术对发展，极大促进了生产力发展，同时也对社会结构和社会生活带来了极大冲击。

许多工业化后的问题，如工业技术的飞速发展和不同步的工具、器械、设备的现代设计，令这些技术在使用时面临着功能上、外观上和安全性、便利性上的诸多问题。

当时的设计界主要面临两个问题：一是如何解决众多的工业产品、现代建筑、城市规划、传达媒介等问题，必须迅速地形成新的策略，新的体系，新的设计观，新的技术体系，来解决这些问题，这社会需求和商业需求迫在眉睫的任务;二是针对往昔所有的设计运动只是强调为社会权贵服务的中心，如何形成新的设计理论和原则，以至使设计能够第一次为广大人民群众服务，彻底改变设计服务的对象的问题。

针对以上两个问题，现代主义先驱们发展出了现代主义设计体系和现代主义设计思想。

1.2 现代主义设计的定义从时间上，现代主义是20世纪初开始，直至二战后结束的一个艺术运动思潮，包含各個方面的设计;同时它也是一个意识形态的定义，它的革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义行，都非常典型和鲜明。

就现代主义设计来说，它包含民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义这几个方面。

由此看，现代主义设计是服务大众的，旨在为广大群众服务的设计，力求在当时社会中依靠艺术和设计来表现对大众的尊重和关怀，是满怀民主浪漫和乌托邦式的;而它也是理想的，在当时的社会中仍有许多穷苦大众因工业机械化的发展而失去工作，另外，艺术本身就是一门较为奢侈的学科，这也从侧面反映出它是精英主义的。

现代主义设计的形式与思想基础(doc 6页)现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20 世纪20 年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革―设计的民主主义倾向和社会主义倾向；也包括技术上的进步，特别是新的材料―钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用；新的形式― 反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向，从而把千年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附干木材、石料、砖瓦的传统打破了。

编辑本段现代主义设计-现代主义设计的萌起19世纪末叶、20世纪初,世界各地,特别是欧美国家的工业技术发展迅速，新的设备、机械、工具不断被发明出来,极大地促进了生产力的发展,这种飞速的工业技术发展,同时对社会结构和社会生活带来了很大的冲击.彼得·贝伦斯设计的AEG公司的工厂建筑设计界此时面临的问题主要有两方面:一,如何解决众多的工业产品、现代建筑、城市规划、传达媒介的设计问题,必须迅速形成新的策略,新的体系,新的设计观,新的技术体系,来解决这些问题,这是社会需求和商业需求迫在眉睫的任务;(现代设计体系)其二,针对往昔所有设计运动只是强调为社会权贵服务的中心,如何形成新的设计理论和原则,以至使设计能够第一次为广大的人民大众服务,彻底改变设计服务的对象问题.(现代主义设计思想)精神上,思想上的改革----设计的民主主义倾向和社会主义倾向;技术上的进步,特别是新材料----钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用;新的形式----反对任何装饰的简单几何形状,以及功能主义倾向,从而把几千年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了,也把几千年以来建筑完全依附于木材、石料、砖瓦的传统打破了.编辑本段现代主义设计-现代主义的定义“现代主义”的定义是非常复杂的。

因为，这是一个席卷意识形态各个方面的运动，一方面是时间上现代主义设计的定义：这是20 世纪初期开始，到第二次世界大战结束以后相当长一个时期内的运动，包含范围极其广泛；同时它也是一个意识形态定义，它的革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性，都非常典型和鲜明。

现代主义设计一、现代主义设计思潮的兴起、形成、发展，及各种关系的演化与构建，可以认为是围绕这三个基本问题展开的，即技术与艺术的统一，功能与形式的统一，微观与宏观的统一。

现代主义设计理念与流派大致可以分为三个发展时期。

第一个时期是19世纪中期至20世纪初期，是现代主义设计思想孕育于探索的阶段。

新旧设计理念不断交锋，设计改革使传统的手工艺设计形式逐步向现代设计形式过渡。

主要表现有“水晶宫”博览会后所引起的关于机器与手工两种设计管理，即形式与功能的论争；美国工艺美术运动，欧洲的新艺术运动等。

第二个时期是第一次和第二次世界大战之间，是现代主义设计形成与确立的阶段。

现代主义产生了系统的理论，产生了自己的设计语言及形式风格，主要表现有：功能主义理论与机械美学的确；德意志制造联盟的企业理念与实践；新建筑的功能主义、理性主义理论及设计中的运用，和几何化、抽象化、简洁化的现代主义风格的形成；未来派、风格派、构成派的理论与实践，及现代主义艺术流派与艺术的相互影响与融合；包豪斯的教育理念的作用，包豪斯的集大成式的理念与实践是现代主义设计风格走向成熟等。

第三个时期是第二次世界大战结束至20世纪60年代中期是现代主义设计思想与风格大发展的阶段，20世纪20年代欧洲的现代主义变化为世界通行的国际主义，现代主义取得重大成就并达到高峰。

现在主义内部也出现了许多分支形式，同时新的理论突破也在孕育之中。

主要表现为理性主义以成熟风格普及化；美国、日本现代主义设计迅速发展，形成多样化的风格并产生影响，如意大利设计的激进、浪漫风格，斯堪的纳维亚设计地域化、人情味及自然化风格等。

二、水晶宫是20世纪现代设计的先声，是世界第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑，并采用了重复产生的标准预制单元构件。

但水晶宫中展现出的内容，却与建筑形成了鲜明的对比，各国送展的展品大多数是机制产品，其中不少是参展而特制的展品中有各种各样的历史式样，反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，这显然与组织者的原意相距甚远，生产厂家试图通过这次隆重的展览会，向公众展示其通过应用艺术来提高产品身份的妙方。

伊姆斯的设计理念及作品
伊姆斯，美国现代设计的先驱。

伊姆斯（Charles Eames）是20世纪最具影响力的设计师之一，他的作品和设
计理念对美国现代设计产生了深远的影响。

他不仅在家具设计领域取得了巨大的成就，而且在建筑、摄影和电影等领域也留下了深刻的印记。

伊姆斯的设计理念可以用简约、功能性和实用性来概括。

他认为设计应该是为
了解决问题和满足人们的需求，而不是为了追求华丽和奢侈。

他的作品通常采用简洁的线条和现代的材料，注重结构和功能的完美结合。

这种理念在他的经典作品中得到了充分体现，比如著名的Eames Lounge Chair和DCM椅子，它们不仅在外观
上简洁大方，而且在舒适性和实用性上也达到了极致。

除了家具设计，伊姆斯还在建筑领域有着重要的贡献。

他和妻子Ray Eames合
作设计了许多标志性的建筑，其中包括著名的Eames House。

这座建筑以其简洁的
现代风格和创新的结构设计而闻名，成为了现代建筑的经典之作。

此外，伊姆斯还在摄影和电影领域有着重要的影响。

他的摄影作品以其独特的
视角和对光影的把握而备受赞誉，而他和妻子合作的电影作品也是当时的经典之作。

总的来说，伊姆斯的设计理念和作品对美国现代设计产生了深远的影响，他的
简约、功能性和实用性的设计理念至今仍然被广泛应用。

他的作品不仅在美国，而且在全世界范围内都备受推崇，成为了现代设计的经典之作。

现代建筑设计理念与案例分析随着时代的发展与科技的进步，现代建筑设计理念不断演变，从传统的功能性需求向更加注重创新、实用、美观及可持续性方向发展。

现代建筑设计不仅仅是空间与形态的创造，更是对人性、环境、文化及未来发展趋势的深刻理解和表达。

本文将从现代建筑设计的基本理念出发，通过具体案例的分析，探讨现代建筑设计的前沿趋势与实践成果。

现代建筑设计理念1.功能性为核心现代建筑设计强调“形式服从功能”的设计理念，即首先考虑建筑的实际用途和功能需求，再据此设计建筑的外观和内部结构。

这种“功利”思想使得现代建筑设计更加注重实用性和效率。

无论是商业办公、居住空间还是公共建筑，都力求在满足基本功能的基础上，实现空间的最大化利用和用户体验的优化。

2.简洁、实用、美观现代建筑设计追求“简洁、实用、美观”的建筑风格，通过简洁明了的线条、自然的材料和色彩来呈现建筑形式。

这种简约美的设计理念不仅强调了建筑本身的美感，也体现了对极简主义的追求。

现代建筑师倾向于使用最少的元素达到最大的视觉和实用效果，使建筑既符合审美需求，又便于维护和使用。

3.绿色环保与可持续性环保与可持续性是现代建筑设计的重要理念之一。

现代建筑师通过采用可再生能源、节能材料、绿色植被等绿色环保手段，构建绿色、低碳、节能的建筑。

这种设计理念不仅有助于改善人们的生活环境，还能有效保护地球生态环境。

同时，通过合理的建筑规划和设计，实现水资源的循环利用、垃圾分类处理等措施，达到经济、社会、环境的协调发展。

4.人性化设计人性化设计是现代建筑不可或缺的一部分。

现代建筑师在设计过程中，充分考虑人的需求、习惯、情感和心理等因素，以创造更加舒适、便捷、安全和愉悦的建筑空间。

通过合理的空间布局、良好的采光通风、舒适的室内环境等手段，提高使用者的生活质量和工作效率。

5.多样性与创新现代建筑设计不再拘泥于传统的建筑形式和装饰风格，而是随着时代发展而不断创新。

建筑师通过运用新材料、新技术和新理念，打造出形态各异、风格多样的建筑作品。

现代主义及后现代主义设计一、现代主义及后现代主义的特征在历经威廉· 莫里斯倡导的工艺美术运动（Crafts and Arts Movement）之后，20世纪西方设计领域相继出现了两大流派：即现代主义及后现代主义。

现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能（Forms Follow Function）。

德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目；单一色调优于五光十色；经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚。

”这种风格引领了世界范围内的设计主潮。

以致战后被称为国际主义风格。

1919年包豪斯（Buahus）的成立，奠定了现代主义设计的基础。

它主张以理性主义为出发点，以人类认识自然与改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。

许多现代主义者,从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能，造型简洁，反对多余装饰，奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。

后现代主义首先出现在建筑领域，是发端于现代主义内部的逆动，特别是对现代主义理性的反叛。

在20世纪50年代现代主义日渐衰落的情况下，后现代主义的文化思潮开始逐渐盛行。

受60年代大众文化的影响，后现代主义表现出对现代主义风格中纯理性主义倾向的批判，后现代主义风格强调设计应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式。

探索创新造型手法，讲究人情味，追求个性化。

在设计中常把夸张变形的，或是古典的元素与现代的符号以新的手法融合到一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变及象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性，集传统与现代，揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼，非此非彼，此中有彼，彼中有此”双重译码的设计风格，重现历史文脉，文化内涵及对生活的隐喻。

设计在线.中国二、后现代主义的出现被现代主义设计奉若神明的经典原则“功能决定形式”，“使用与功能无关的形式等于犯罪”。

现代十大设计理念高技术派设计后现代主义设计解构主义设计孟菲斯设计人性化设计未来风格设计现代主义设计新现代主义设计绿色设计波普设计高技术派设计/高科技风格高科技风格源于20世纪20到30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点。

到20世纪70年代以后，一些设计师和建筑师认为，现代科学技术突飞猛进，尖端技术不断进入人类的生活空间，要求树立一种与高科技相应的设计美学，于是出现了所谓的高科技风格。

后现代主义设计（Post Modernism）后现代主义是20世纪60年代产生于西方发达国家的文化思潮，它涉及到艺术、设计、文学、语言、历史、政治、伦理、哲学等观念形态的诸多领域，它是一场反叛现代主义设计的思潮和设计运动。

后现代主义以科技和信息革命为特征、并以后工业社会文明为基础。

一、反对设计形式单一化，主张设计形式多样化。

二、反对理性主义，关注人性。

三、强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄。

四、关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果和社会的可持续发展紧密联系在一起。

讲究浪漫主义和个人主义，强调人在技术中的主导地位，和人对技术的整体系统化把握，遵循人性经验的主导作用。

解构主义设计解构主义设计是一种重要的现代设计风格，是后现代时期的设计师在对设计形式及其理论进行探索时所创造的,兴起于20世纪80年代后期的建筑设计界。

解构主义设计师对现代主义设计的单调形式和后现代主义历史风格的过分装饰化、商业化的形式均持否定态度，认为设计应充分表现作品的局部特征，作品的真正完整性应寓于各部件的独立显现之中。

其建筑在整体外观、立面墙壁、室内设计等方面，都追求各局部部件和立体空间的明显分离的效果及其独立特征。

经解构主义设计精心处理的相互分离的局部与局部之间,往往存在着本质上的内在联系和严密的整体关系,往往并非是无序的杂乱拼合。

最著名的解构主义设计的代表人物有美国建筑设计师盖里、埃森曼等，其中以美国设计师盖里的作品最负盛名。