外美史
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外国美术史教学随感第一次看到《外国美术史》这本书,就被封面的那幅画吸引了,一个小姑娘低着头在认真地做着手上的针线活,看似简单的一个画面却让人感受到了外国美术史的魅力。
其实《外国美术史》这门学科也是我在大一就开始学习的一门学科了,它是很有理论性的,包括的内容特别多特别广,不仅介绍到在各个不同时期的不同地方的一些具有代表性的艺术形态特征,而且说到了不同时期里面的一些不同画派和具有代表性的画家。
还有人类早期文明和个时期不同的特点等等的具有价值性的内容,让我们学习后都觉得受益匪浅。
学习外国美术史是很有意义的,第一它可以帮助我们很好的了解外国美术的发展过程,不同美术流派的特点和许多有关的知识。
第二它可以让我们更好的知道和深入了解一些艺术家的个人风格的形成过程。
第三它可以让我们在学习后形成明确的有个性的审美观,逐步建立个人的有价值的审美理想。
所以学好外国美术史不单单是为了去考试的,而是在我们以后的生活工作和与别人沟通时的一个很好的支撑。
翻开书我们看到目录的那一页,我们一共讲了八章大的内容,它们分别是原始古代美术、欧洲中世纪美术、欧洲文艺复兴时期美术、十七或十八世纪欧洲美术、十九世纪欧洲及美国美术、二十世纪美术、亚洲美术、非洲拉丁美洲古代美术。
每个大的内容下面又会分成几个小的内容,这会讲得更细致更深入。
但可能每个内容都很有用很有趣,但因为人与人的不同所以每个人我相信都会有自己最钟爱的部分。
那么我就来讲一下我最喜爱的部分吧。
我最喜爱的是第四章十七或十八世纪欧洲的美术。
为什么呢,因为我个人对巴洛克美术和罗可可的美术是比较了解和热爱的。
巴洛克美术:欧洲十七世纪的艺坛是属于巴洛克风格的。
巴洛克是十七世纪广为流传的一种艺术风格。
它的名称由来,说法不一,一说来自葡萄牙或西班牙语,意思是不圆的珠子;又一说它来自意大利语,有奇特古怪或推论上错误的含义。
总的来说这个名称在当时含有贬义,是十八世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。
外国美术史经典名词解释外国美术史经典名词解释1、拉文特岩画拉文特岩画是表现人类活动的情节性绘画。
它们以狩猎为主要情节,以表现人物、动物的运动和速度为特点,把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式,以拉长的四肢和夸张的动作强调动势,表现狩猎场面中的紧张和活力,构图具有浓厚的情节性和生活气息,但忽略细节刻画,用色单纯2、《汉摩拉比法典》石碑汉摩拉比建立巴比伦王国,并颁布了著名的《汉摩拉比法典》。
法典刻在黑色的玄武岩石碑上,上部为浮雕,下部为楔形文字。
浮雕刻画了太阳神向汉漠拉比授于法典的场面:太阳神身材高大,正襟端坐,正在向汉漠拉比授于权杖,汉漠拉比肃穆而立。
太阳神的威严和汉漠拉比的谦恭形成有力的对比,整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。
3、伊什塔尔门伊什塔尔门是新巴比伦城墙中最重要的主门,它是巴比伦城中保存最完整的建筑。
这座城门前后有两道拱门、四座望楼,大门墙上覆盖彩釉砖,镶嵌着狮子、公牛和神兽浮雕,黄褐色的浮雕和蓝色的背景构成鲜明的对比,具有强烈的装饰效果。
王宫内墙同样用彩釉砖装饰,并镶嵌着植物图形和狮子图案。
4、金字塔金字塔是埃及古王国法老的陵墓,因其由大到小的层叠方锥形与中国汉字“金”字相似,故称金字塔。
金字塔经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程,吉萨金字塔群是其主要代表,又以胡服金字塔最为著名。
金字塔内部有入口、走廊和通气管道,中间有石室存放法老的木乃伊,具有庞大的体积和重量,给人以精神上的压力。
外观对称、稳定,给人以坚不可摧的印象,象征着法老的威严地位。
5、正面律正面律是埃及艺术必须遵循的法则和程式,指表现人物时,头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面。
运用以上的表现手法对人物形象进行处理,是为了使人的形象特征更加突出和完整,这也是埃及绘画追求完整性的体现。
6、拜占庭美术即东罗马帝国的美术,主要盛行5—15世纪的东南欧地区。
拜占庭美术保留有一定的古代希腊罗马传统,形式上高度提炼和概括,具有程式化手法,赋于形象以稳固、永恒的精神。
一、原始美术1.拉斯科洞窟:发现于1940年,全洞由主厅、后厅和边厅以及连接各部分的洞道组成。
描绘野牛、驯鹿和野马等原始动物。
气势雄伟、富有动感,充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
2.阿尔塔米拉洞窟:发现与于19世纪下半期,“公牛大厅”最为著名,突出作品《受伤的野牛》,壁画轮廓线比较细,而且有明暗,向背的粗细浓淡变化,与色彩渲染结合紧密,通过动态表现动物身体的结构,明暗起伏更为丰富,感情也更细腻。
3.母神雕像:在很多欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。
这些女性雕像的共同特点就是夸张女性的生理特点,体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜。
被人们称之为“原始的维纳斯”。
二、古埃及美术1.建筑:金字塔是古王国法老的陵墓,金字塔的外观对称,稳定,给人以坚不可摧的印象。
它象征着法老的威严地位,最大的金字塔是哈夫拉金字塔。
2.雕刻:程式有:(1)姿势必须保持直立,双臂紧靠身躯,正面直对观众;(2)根据人物地位的尊卑决定比例的大小;(3)人物着重刻画头部,其他部位非常简略;(4)面部轮廓写实,又有理想化修饰,表情庄严,感情表现很少;(5)雕像着色,眼睛描黑,有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌,以达逼真效果。
三、爱琴美术、古代希腊美术1.爱琴美术:在创造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前,在地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过从氏族社会到奴隶制社会初期的国家。
在艺术史上这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特——迈锡尼文化”。
2.迈锡尼美术:卫城的“狮子之门”在一块三角形的大石板上刻着一根柱子,两旁有一对狮子相对而立,造型粗犷有力,是西方最早的纪念装饰雕刻。
3.古希腊美术:河马时期:最早的造型艺术作品,是几何纹风格的陶瓶,造型简朴,大小不一,用于敬神和陪葬。
古风时期(前7世纪~前6世纪):黑绘风格出现于公元前6世纪初,它是把主体人物涂成黑色,背景保持陶土的赭色,使形象轮廓突出,红绘风格出现于公元前6世纪末,与黑绘相反。
外国美术史纲要陈洛加扫描版
摘要:
1.外国美术史纲要概述
2.陈洛加的贡献
3.扫描版的意义与价值
正文:
外国美术史纲要概述
外国美术史是指在欧洲、亚洲、非洲等地区发生的美术活动和成果。
这些地区的美术发展各具特色,相互影响,共同构成了世界美术的璀璨星空。
外国美术史的研究有助于我们了解世界各地的艺术风格、技法、社会背景等方面的内容,对于拓宽我们的视野和提高艺术修养具有重要意义。
陈洛加的贡献
陈洛加(Chen Luoja)是我国著名的美术史家,他长期致力于外国美术史的研究,并取得了举世瞩目的成果。
陈洛加撰写的《外国美术史纲要》是一部系统介绍外国美术史的专著,书中详细论述了从古希腊、罗马时期到中世纪、文艺复兴、巴洛克、新古典主义、浪漫主义、现代艺术和当代艺术等各个历史时期的美术发展,为读者展现了世界美术的辉煌历程。
扫描版的意义与价值
《外国美术史纲要陈洛加扫描版》的问世,为学界和广大读者提供了一个便捷的途径来了解和研究外国美术史。
扫描版的意义在于,它将纸质书籍转化为数字化资源,方便了读者的查阅、复制和传播。
此外,扫描版还具有易于保
存、便于携带等优点,让读者可以随时随地学习和研究外国美术史。
总之,《外国美术史纲要陈洛加扫描版》是一部集外国美术史研究之大成的著作,它为我们了解世界各地的艺术成就提供了宝贵的资料。
外国美术史(艺术设计)教案一、教学目标1. 知识与技能:使学生了解外国美术史的基本知识,掌握各个时期的主要艺术流派、代表人物及其作品,提高学生的艺术鉴赏能力。
2. 过程与方法:通过讲解、分析、讨论等教学方法,引导学生了解外国美术史的发展脉络,培养学生的审美观念和艺术创新能力。
3. 情感、态度和价值观:培养学生对外国美术史的学习兴趣,提高学生的人文素养,引导学生尊重和欣赏不同文化背景下的艺术成果。
二、教学内容1. 古代埃及美术:古埃及壁画、雕塑、建筑等艺术形式的特点及其影响。
2. 古希腊美术:古希腊雕塑、绘画、建筑等艺术形式的特点及其影响。
3. 古罗马美术:古罗马壁画、雕塑、建筑等艺术形式的特点及其影响。
4. 中世纪欧洲美术:基督教艺术、拜占庭艺术、罗马式艺术等艺术形式的特点及其影响。
5. 文艺复兴时期美术:意大利文艺复兴、北方文艺复兴等艺术流派的特点及其影响。
三、教学重点与难点1. 教学重点:各个时期外国美术史的主要艺术流派、代表人物及其作品。
2. 教学难点:各个时期外国美术史的艺术特点、历史背景和文化内涵。
四、教学方法1. 讲解法:教师对外国美术史的发展脉络、主要艺术流派、代表人物及其作品进行讲解。
2. 分析法:教师对具体作品进行深入分析,引导学生了解艺术形式的特点。
3. 讨论法:教师组织学生就某一时期或艺术流派进行讨论,提高学生的参与度和思考能力。
五、教学评价1. 课堂表现:观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况,了解学生的学习状态。
2. 作业完成情况:检查学生课后作业的完成质量,评估学生对课堂所学知识的掌握程度。
4. 期末考试:设置期末考试,全面测试学生对外国美术史知识的掌握程度。
六、教学步骤1. 导入新课:教师通过展示一幅具有代表性的外国美术作品,引导学生思考:这幅作品属于哪个时期、哪个流派?它的艺术特点是什么?2. 讲解与展示:教师针对本节课的主题,讲解相关的历史背景、艺术流派、代表人物及其作品,展示相关图片或视频资料,帮助学生直观地了解外国美术史的发展脉络。
外国美术史大纲人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期,距今3万到1万年之间。
原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。
大多数发现在欧洲。
一、石器时代美术1、洞窟壁画: 表现内容皆以动物为主,手法写实而生动。
其中最突出的代表是法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画。
拉斯科洞:发现于1940年,描绘大量野牛、驯鹿和野马等原始动物,线条粗壮而简练,气势雄壮,富有动感。
充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
阿尔塔米拉洞:1879年,一位西班牙工程师带着女儿到西班牙北部阿尔塔米拉洞收集化石,四岁的女儿发现了壁画。
洞窟长达300米,洞内顶部绘动物20余只。
最突出的是长达2米的“受伤的野牛”,刻画了受伤后的野牛正挣扎的动态。
色调明暗起伏,更加细腻。
2、小型雕塑艺术:迄今发现的原始雕像大多为小型动物雕刻,但是也出土一些圆雕和浮雕的女裸体雕像。
夸张女性生理特征,体现出生殖崇拜思想,在维也纳的威伦道夫(维林多夫)出土的女性雕像被称为“原始的维纳斯”。
二、中石器时代的美术:冰河期消失,人类活动成为描绘对象,岩画很多。
三、新石器时代的美术:主要成就是巨石建筑。
如英国南部“斯通亨治”石环。
古代埃及美术“埃及是尼罗河的赐予”。
公元前5000年,早期王国时期(前3200-前2680)古王国时期(前2680-前2300)中王国时期(前2134-前1778年)新王国时期(前1567-前1085)后王国时期(前1000-前332)托勒密王朝时期(前305-前30)古埃及的艺术关注来世,注重陵墓建造和装饰,被称为“来世的艺术”。
金字塔是古王国时期的作品。
金字塔的演变:马斯塔巴形制、昭赛尔王的梯形金字塔、吉萨三大金字塔;哈弗拉金字塔旁边还有狮身人面像雕塑;雕塑造型法则遵循正面律:1姿势直立,正面直对观众;2根据人物的地位决定比例大小;3重点刻画头部;4面部轮廓写实,表情庄严。
5眼睛描黑,镶嵌。
神庙建筑的代表作品:卡尔纳克神庙、卢克索尔神庙;古代两河流域美术两河流域是指今天伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区,古代希腊人称之为“美索不达米亚”。
外国美术史经典名词解释外国美术史是研究不同国家和时期的艺术作品及其发展历程的学科。
在这个领域中,我们会涉及到许多与名词解释相关的术语。
在本文中,我们将对一些外国美术史中的经典名词进行解释。
1. 文艺复兴 (Renaissance)文艺复兴是指发生在15世纪末至16世纪欧洲的艺术和文化运动。
这一时期艺术家注重人体形象的真实性和比例,追求透视和光影效果,推动了艺术的飞跃。
文艺复兴不仅影响了绘画,还对建筑、雕塑和文学等领域产生了深远的影响。
2. 古典主义 (Classicism)古典主义强调对古希腊和古罗马艺术的模仿和纪念。
它的核心原则是追求优雅、和谐和对称的艺术形式。
古典主义以其明确的线条、精确的比例和平衡的构图而闻名。
它在欧洲文艺复兴之后至18世纪晚期的艺术中占主导地位。
3. 浪漫主义 (Romanticism)浪漫主义是一种强调个性的艺术和文化运动,起源于18世纪末至19世纪初的欧洲。
浪漫主义艺术家追求个人感受和情感表达,尤其注重自然景观的描绘和个体的内心表达。
这一时期的作品往往充满了情绪、幻想和对超自然的兴趣。
4. 印象派 (Impressionism)印象派是19世纪末至20世纪初的法国绘画运动,从直观上捕捉光线和色彩的变化。
印象派艺术家的作品通常以明快的笔触、明亮的色彩和对光影效果的追求为特色。
印象派革命性地改变了传统的绘画风格,为现代艺术开辟了新的道路。
5. 立体派 (Cubism)立体派是20世纪初期出现的一种前卫艺术运动。
它以艺术家对物体的多个视角和不同观点的综合表现为特点。
立体派作品通常由几何形状的碎片组成,通过同时展示物体的多个面来呈现更全面的视角。
立体派对后来的抽象艺术和装饰艺术产生了深远的影响。
6. 超现实主义 (Surrealism)超现实主义是20世纪的一种艺术运动,强调想象力和潜意识的力量。
超现实主义艺术家试图描绘梦幻、不合理和超越现实的场景和形象。
他们通过使用随机联想、幻觉和独特的创作技巧,寻求达到一种“超现实”的新境界。
外国美术史要点归纳一、史前艺术与古埃及艺术A.小型雕塑:以母神像为主,著名作品有《委连多夫维纳斯》(奥地利委连多夫出土),《乌克兰母神像》(乌克兰的加加利诺出土),《持角杯的维纳斯》、《沙威格诺母神像》(意大利出土),《莱斯皮克神》、《格里玛狄母神像》(意大利与法国接壤的国境线上的格里玛狄洞穴出土)等。
1.、史前艺术B. 洞穴壁画:最著名的有西班牙阿尔塔米拉洞《受伤的野牛》,法国的拉斯科洞、科斯凯洞、奇米拉亚斯洞窟、尼奥尔洞窟和尼禄洞等。
2、古埃及艺术A.总体的艺术风格及特色:埃及是古代奴隶制专制国家典型代表,具有从法老到大臣、平民、奴隶这样一个等级森严的金字塔形的社会结构。
埃及艺术是为法老和少数贵族服务的,它是社会生活中不可分割的一部分,在意识形态里起着非常活跃的作用。
他的作用是歌颂王权,巩固奴隶主国家政权,强调等级制度。
这种艺术的的一个重要的特征是规模宏伟。
为了神话法老和贵族,在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求,这就从根本决定埃及艺术必须遵循在基本法则和程序。
宗教对埃及艺术产生了重要影响。
埃及的艺术形式在3000年间基本处于稳定不变的状态,总的说是壮丽、宏伟、明确、稳定,有严格的规范,又具有写实基础上的美化。
B、陵墓建筑代表作品:胡夫金字塔、哈夫拉金字塔、门考乌拉金字塔等。
C、墓穴壁画的特点及代表作品:特点:①人物群像之间尽量避免相互遮挡。
②人物与象形文字紧密结合。
③人物安排有固定程式④构图采取“地图法”,将各部分内容都分别置于画面内。
代表作品《群雁图》、《饲养羚羊》、《内巴蒙花园》等。
D、雕像:《狮生人面像》、《拉荷太普王和王后彩色雕像》和《哈夫拉坐像》、中王国时期的帝王雕像《阿美尼黑特三世狮身人面像》,新王最著名的雕像《阿卡纳顿及其妻尼费尔泰王后像》。
与帝王神像相比,其他人的形象要生动许多。
这样的雕像主要有古王时期的《书记凯依像》、《皇太子柯阿波像》、《碾谷物的女奴隶》以及中王时期的《捧物女彩色木雕像》等。
意大利文艺复兴盛期的美术威尼斯画派(活跃于15-16世纪):特点:作品多呈现出欢乐的情调。
色调饱满,鲜艳明快。
威尼斯湛蓝的海水与东方商船绚烂的色彩交相辉映,使这儿的艺术家对色彩特别敏感,美术题材从宗教转向了世俗.世俗的题材使他们把目光转向美丽的自然风光,舒适豪华的生活也带来一种享乐主义情调.首先是以前的玻璃画、镶嵌画中极具装饰性的色彩感受与丰富的世俗生活发生了冲突,这使得威尼斯画派转而追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。
其次,由于威尼斯气候潮湿,湿壁画的创作被遏制,油画得到发展。
贝利尼:他注重风景的描写,把自然景色诗意化,使作品充满宁静和淡雅的情调。
即使在圣母的形象中,他也没有忘记以优美的风景做背景。
然而他的成功之处还在于他将风景画所造成的氛围与画中人物的精神状态紧密的结合在一起,一般来说,这是他同时代的艺术家所无暇顾及的。
代表作《有小树的圣母》。
乔尔乔涅:诗一般的画面,并不单纯是一种优美的视觉效果,而是有丰富的人文主义内涵,《田园合奏》《沉睡的维纳斯》特点:早期宁静的画风,后期带着激愤和不可遏制的热情,保持了人文主义的传统,在他的作品中带有强烈的人民性,强调人物个性气质和时代色彩。
提香:西方油画之父. <乌尔比诺维纳斯>样式主义什么是样式主义艺术?举出两位形式主义艺术家.晚期文艺复兴又称为“样式主义”是一种新的艺术风格.16世纪出现于意大利佛罗伦萨的一种艺术风格,上承文艺复兴下启巴洛克艺术.主要流行与16世纪20年代至16世纪末.样式主义兼指形式和风格以及生活风度.17世纪起含贬义,讥讽装模作样的矫饰.企图突破前辈大师的艺术规范,开始探索新的艺术风格和表现手法、夸张变形、强调细节的修饰,突出个性的表现、特点:1)喜欢表现裸体,裸体人物古怪扭曲的体态和发达到夸张的肌肉2)夸张的透视和人体的变形.3)色彩生动,光怪陆离,更多的是表现情绪而非真实的自然.4)主题晦涩难懂..反对理性、典雅、优美的原则,强调想象.代表画家:如蓬托尔莫,.帕尔米贾尼诺<长颈圣母>瓦萨里,他的巨著<大艺术家传>,是有关文艺复兴最重要的美术史料,也是艺术史写作的开端.尼德兰文艺复兴美术15世纪的尼德兰绘画:1)总的倾向是:严肃、静穆、虔诚.2)受中世纪影响,擅长描写细节.代表人及作品:康宾《耶稣诞生》扬。
外美史名词解释二、名词解释1、洞窟壁画:欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品,其中也包括泥塑和浮雕。
表现内容皆以动物为主,手法生动而写实。
代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
2、金字塔:埃及古王国法老的陵墓,因其方锥形与中国汉字“金”字相似,故称。
其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。
它具有庞大的体积和重量,给人以精神上的压力。
3、巴洛克艺术产生于16世纪末的意大利。
包含有奇形怪状、矫揉造作之意。
无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感,有时还带点神秘感。
雕刻和绘画多表现宗教题材。
4、立体主义:西方现代美术流派之一,1907年产生于法国。
该派要求从画家的主观意念中,打破物象的自然形态,再进行重新的组合、装配。
代表人物有毕加索、勃拉克等。
2、威尼斯画派:15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。
该派受人文主义影响,题材愈益走向世俗化,其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。
代表画家有乔尔乔内、提香等。
3、巴比松画派:19世纪中叶法国写实主义画派,因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。
该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然,采取“对景写生”的方式,再现自然景色,作品流露出率真、质朴之情。
代表画家有卢梭、杜比尼等。
4、野兽主义:西方现代美术流派之一。
1905年产生于法国。
该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法,更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性,注重表达对象的内在精神。
代表人物有马蒂斯、鲁奥等。
2、罗可可艺术:18世界法国宫廷绘画风格。
该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求,以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标,甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。
因其产生路易十五统治时期,故又成为“路易十五式”。
代表画家有华多、布歇等。
3、巡回画派:19世界俄罗斯现实主义画派。
该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向,普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。
1.意大利佛罗伦萨 15 世纪下半叶最伟大的画家伯提切利的作品维纳斯的诞生是文艺复兴以来第一幅直接采自古典神话并首次描绘女性裸体的作品 .2.古希腊神庙建筑的三大柱式是多利安柱式 , 爱奥尼亚柱式 , 以及科林斯柱式 .3.法国画家莫奈的作品《日出 . 印象》被视为印象派诞生的标志作品 .4.罗马市中心著名建筑遗址科罗西姆椭圆形斗兽场建于公元 80 年 , 是古罗马观看竞技和斗兽的娱乐场所 .4.17 世纪荷兰小画派画家维米尔的作品《倒牛奶的女仆》描绘了一位站在桌旁倒牛奶的妇女 , 表现出单纯简化的风格 .1 《红色的和谐》是 20 世纪初野兽派的代表画家马蒂斯的作品 , 画面描绘了大片的红色 , 右边的金色黑衣妇女同左边的窗外绿景遥相呼应 , 用色单纯简洁 , 具有装饰效果 .2.19 世纪法国现实主义画家库尔贝的作品 < 画室 > 构图宏大 , 人物众多 , 是画家生活艺术观的一个总结 .3. 凯旋门是罗马皇帝外出征战后凯旋而归 , 为炫耀自己的丰功伟绩而修建的 , 纪念性建筑 , 大多建在军队必须经的大道上 .4. 西班牙画家毕加索的作品《亚威农少女》描绘了 5 位半抽象的裸体少女和一组静物 , 此画是立体画诞生的标志 .5. 莫奈的油画作品《日出 . 印象》于 1874 年在印象派第一次展出并因此画的标题而使印象派得名 .名词解释1 阿尔塔米拉洞窟 : 是西班牙工程师索特乌拉及其女儿于 1879 年发现的一座长约 300 米的大洞 , 位于西班牙北部山区 , 著名的史前壁画便绘于此 . 它是一块长约 14 米 , 宽约 9 米 , 绘有 20 余只栩栩如生的史前动物形象的洞壁 , 包括野牛 , 野猪 , 母鹿 ,, 马和狼等 .2. 欧洲新石器时代巨石艺术 : 所谓巨石建筑 , 巨石原始人类用重达数吨的巨石磊建而成的石门 , 石廊 , 石台等遗迹 . 它在英国 , 法国 , 德国 , 意大利 , 丹麦和瑞典等国家都有所发现 . 人们推断 , 它大约是出于某种宗教目的而兴建的纪念性建筑 .3. 《自由引导人民》 : 这幅画又名 "1830 年 7 月 28 日 ", 以丰富和浪漫的想象描写巴黎人民占领王宫 , 推翻查理十世反动统治的战斗场面 .4. 希腊瓶画黑绘式风格 : 是一种在红色的陶器底子上面 , 画上黑色釉料人物和图形 , 然后用尖利的器具在上面刻出内外轮廓线的方法 .5. 《蒙娜丽莎》 : 是达芬奇 1505 年完成于佛罗伦萨的一幅木板油画 . 运用明暗法和薄雾法处理画面 . 背景也十分奇特 . 表达了作者对人的歌颂和赞美 , 又集中体现了盛期文艺复兴人们的审美理想和艺术成就 .1. 《宫娥》 : 这是委拉斯贵支的一幅宫廷画 , 描绘的是画室中画家正在为国王夫妇画像 , 小公主及宫女突然闯进画室的场面 .2. 罗塞达石碑 : 罗塞达石碑因在尼罗河支流罗塞达附近法现而得名 , 石碑上用希腊文 , 埃及象形文字和埃及商用文并排写着一则告示 , 使当时掀起了研究埃及历史的热潮 .3 米罗的维拉斯 ( 又称断臂的维拉斯 ): 它的名称自于希腊的米洛斯岛 , 于1820 年 , 被一位耕地的农民发现 . 这位女神以残缺美著称 , 雕像高 2,02米 , 上身裸露 , 下半身围着衣裙 , 具有端庄 , 娴静而典雅的气质 . 还采用古典歇站式 .希腊瓶画红绘式风格 : 出现于公元前 6 世纪末,在陶器底底面涂上黑色,让有图样部位留出赫红本色,然后用深棕色线条勾勒轮廓线。
《外国美术史》重点外国美术史(重点总结)原始美术1.旧石器时代洞窟壁画:法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》。
2.中石器时代的美术;拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。
它们以人类狩猎为主要情节,以表现人物、动物的运动和速度为特点,把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式,以拉长的四肢和夸张的动作强调动势,表现狩猎场面中的紧张和活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息,但忽略细节刻画,用色单纯。
3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑,英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。
4.苏美尔---阿卡德美术;建筑,马赛克。
绘画,代表作为乌尔城出土的军旗。
5.古王国美术雕刻程式(法则)姿势必须保持直立,双臂紧靠躯体,正面直对观:1 众;2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小;3 人物着重刻画头部,其他部位非常简略;4 面部轮廓写实,又有理想化的修饰,表情庄严,感情表现很少;5 雕像着色,眼睛描黑,有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌,以达到逼真的效果。
6.《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主。
义的杰作。
浮雕《纳米尔石板》7.中王国美术:建筑,门图普太普享殿。
8.新王国美术:建筑,卢克索神庙和卡纳克神庙。
9.希腊艺术形成的条件:城邦国家的奴隶主民主政体,贸易和航海业的发展,希腊神话“神人同形同性”的特点,温和的希腊气候,奥林匹克运动会,这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。
10.古风时期;瓶画黑绘风格(代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》)和红绘风格11.古风时期,希腊神庙建筑典型形式----围柱式。
又分为多利亚式和伊奥尼亚式。
在这两种基础上又创造出一种科林斯式。
12.古典时期;雕刻;米隆《掷铁饼》13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》(为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着)14.波留克列特斯(是菲狄亚斯的同时代人),写了《法则》一书,系统地阐述了人体各部分的比例,提出头与人体之比为 1:7。
外国美术史简要归纳表时间国家内容主要作品主要人物特点原始美术一、旧石器时代美术:1、洞窟壁画2、母神雕像二、中石器时代美术1、北欧岩画2、拉文特岩画三、新时期时代美术1、拉斯科洞窟2、阿尔塔米拉洞窟3、维也纳的威伦道夫4、斯通亨治以动物为主,手法写实生动。
古代两河流域一、苏美尔——阿卡德时期二、巴比伦时期三、亚述时期四、新巴比伦时期1、吉库拉塔2、纳拉姆辛浮雕石板3、公山羊与数4、汉漠拉比法典宗教题材较多,在建筑,雕刻,绘画,工艺等方面成就很高他们的艺术主要为世俗生活服务,具有很强的现实性原始古代古代埃及一、古王国美术二、中王国美术三、新王国美术1、金字塔2、狮身人面像3、纳菲尔提提王后像为法老和少数贵族服务,表示他们的至高无上,严格服从统治者的要求,壮丽,宏伟,明确,稳定,有严格规范爱琴古希腊一、爱琴美术二、古代希腊美术1、河马时期2、古风时期3、古典时期4、希腊化时期1、巴黎女郎2、赫尔墨斯于小酒神3、掷铁饼者4、命运三女神1、米隆2、普拉克希特列斯3、菲狄亚斯题材大多为猎人捕野牛等,城邦国家为古希腊美术的形成提供了有利条件,对后世影响深远古代罗马一、伊达拉里亚美术二、罗马美术1、阿波罗神像2、奥古斯都像3、尼禄像4、卡拉卡拉像具有写实和叙述性的特征,带有理想化的特点威伦道夫的维纳斯纳拉姆辛石板苏美尔人雕像狮身人面像掷铁饼者命运三女神,希腊,古典时期时间国家内容主要作品主要人物特点早期基督教1、壁画2、地下墓窟1、善良的牧人在造型手法上继承着古典的传统,形象准确逼真拜占庭美术1、基督教文化2、罗马风格的建筑3、镶嵌画圣维他尔教堂教堂内部装饰的形式以小彩色玻璃和石子镶嵌而成欧洲中世纪蛮族艺术,加洛林文艺复兴1、手工艺品2、金属制品的动物形态3、著书立说1、西面工程2、圣马太3、圣米迦勒教堂手工艺品制作精致,色彩美妙,在图案设计中将抽象与具象的因素,固定程式与自由想象结合在一起罗马式美术1、石雕2、工艺品哈斯庭之战绘画风格以轮廓线来表现运动,有种抽象明朗新鲜的感觉哥特式美术一、建筑1、圣德尼教堂2、巴黎圣母院1、圣德尼教堂2、巴黎圣母院建筑内部结构在形体上优雅而富有韵律圣菲索亚教堂杰罗的十字架巴黎圣母院时间国家内容主要作品主要人物特点意大利文艺复兴时期的美术一、文艺复兴美术的开端二、文艺复兴早期的美术三、文艺复兴兴盛的美术四、威尼斯画派1、基督降生2、加塔梅拉塔骑马像3、出乐园4、最后的晚餐1,、尼古拉·皮萨诺2、多纳太罗3、米开朗基罗4、达芬奇尊重人以人为本肯定现实世俗发展尼德兰文艺复兴时期的美术一、祭坛与独幅木板画二、文化艺术三、风俗画四、团体肖像画1、教堂中的圣母2、根特祭坛画3、阿尔诺芬妮夫妇像4、逃亡埃及5、农民舞蹈1、罗伯特·康宾2、杨·凡·埃克3、德尔克·波茨4、昆丁·马苏斯5、杨·凡·斯科列里严肃静穆,人物形象不够生动自然,深刻反映他们所处的时代欧洲文艺德国文艺复兴一、肖像画二、风景画1、基督履海2、三个农民在谈话1、康拉德·维茨2、阿尔布雷希特·热衷描绘自然环境,复兴时期时期的美术三、雕刻艺术3、哀悼基督4、多瑙河风景丢勒3、维特·施托斯人物造型强调真实,肯定现实生活,人性歌颂自然西班牙文艺复兴时期的美术一、14~15的西班牙美术二、16世纪西班牙美术三、埃尔·格列柯四、16、17世纪之交画家五、建筑与雕刻1、牧人来拜2、航海者圣母3、拉奥孔4、圣布鲁诺5、以撒1、费尔列尔·巴索2、阿·费尔南德斯3、埃尔·格列柯4、法·里巴尔达5、阿·贝鲁盖特表现人物感情形象多样化,透露世俗,环境描写生动法国文艺复兴时期的美术一、雕刻二、枫丹白露画派三、第二代枫丹白露画派1、圣母子2、埃斯特蕾姐妹3、猎神狄安娜4、古时的献祭1、斯吕特2、富盖3、弗朗索瓦·克洛埃浮雕造型精美,线条典雅,人物特点鲜明,给人以新鲜生动感哀悼基督大卫兑换银钱的人和他妻子哀悼基督祭坛拉奥孔圣母子时间国家内容主要作品主要人物特点意大利美术一、17世纪学院派二、卡拉瓦乔与地方画派三、巴洛克美术形成发展四、18世纪意大利美术1、欧罗巴被劫2、基督下葬3、路易十四胸像1、卡拉契兄弟2、格·列尼3、卡拉瓦乔4、贝尼尼5、阿·芒雅斯科学院派画家较保守,缺乏创新,卡拉瓦乔民主主义思想色彩浓,巴洛克比较豪华激情,运动,空间立体感,综合性弗兰德斯美术一、彼得·保尔·鲁本斯的艺术二、17世纪弗兰德斯绘画的发展1、圣安德烈像2、玛利亚·凡·苏伊格斯贝格胸像3、査理一世1、彼得·保尔·鲁本斯2、泰尼尔3、罗伯特·格鲁佩洛题材广泛,出现了面向普通人生活,描绘下层人民形象的绘画艺术,体现了鲜明的民族特征17、18世纪欧洲美术17世纪荷兰美术一、天才肖像画家哈尔斯二、现实主义大师伦勃朗三、荷兰小画派艺术四、荷兰风景画艺术成就1、微笑的骑士2、母亲肖像3、入浴的妇人4、音乐课5、沙丘风景6、抢劫留希帕1、弗兰斯·哈尔斯2、伦勃朗3、格拉尔德·特鲍赫4、杨·凡·戈因以写实纯朴为特点,艺术家把目光投向多彩的现实世界,用画笔描绘周围的日常生活和他们熟悉的各阶层人物以及美丽的自然景色,肖像。
掷铁饼者:是希腊雕刻史上克服古风传统,塑造理想化人物最有成就的艺术家米隆所雕刻。
米隆(名解)件雕像表现了竞技运动员健美而又富于力感的形象。
他弯腰扭身,旋臂向后,躯干朝向真面,脚为侧面,整个动作的外轮廓清晰明确,姿态逼真优美。
作者成功地解决了人体在运动中的重心稳定和空间结构的两大难题。
米洛斯的阿芙洛蒂特石雕:也就是维纳斯雕像。
《米洛斯的阿芙洛蒂特石雕》人们俗称的“维纳斯雕像”,雕像高2.04米,上身裸露,下半身围着衣裙。
女神的面部具有希腊雕像的典型特征,椭圆形的脸,深深的眼窝,直鼻梁,微微鼓起的嘴和丰满的下颚,显露出端庄娴静而典雅的气质。
雕像既稳定又略显倾斜,具备了多维的欣赏效果,无论观者站在哪一个方位都能得到一种美的享受。
在这洁白的大理石里面,是少女的青春,生命的跃动。
用温克尔曼赞美希腊艺术的话语来赞美米罗斯的芙洛蒂特:高贵的单纯,静穆的伟大。
古代罗马的巴西利卡是古罗马的一种公共建筑形式,其特点是平面呈长方形,外侧有一圈柱廊,主入口在长边,短边有耳室,采用条形拱券作屋顶。
拜占庭艺术:欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。
将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体,在欧洲居统治地位达1000年之久。
其建筑运用拱券、穹顶,以彩色琉璃砖做装饰,内部有金色的镶嵌画。
其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样,如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。
巴洛克艺术:是17世纪广为流传的一种艺术风格。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术。
最早产生于意大利,是为教会服务,具有以下特点: 豪华的特色:既有宗教的特色,又有享乐主义色彩。
是一种激情的艺术:打破理性的和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,强调艺术家的丰富想象力。
强调运动:运动与变化是巴洛克艺术的灵魂。
关注空间感和立体感。
综合性:强调艺术形式的综合手段。
浓重的宗教色彩:宗教题材在巴洛克艺术中占主导地位,远离生活和时代的倾向。
罗可可艺术:华多、布歇、弗拉戈纳尔:罗可可艺术,罗可可它起初是指建筑和室内陈设中的一种装饰风格,后来则泛指18世纪路易十五时期流行于法国、德国和奥地利等国的一种艺术风格。
外美史1.洞窟壁画代表是法国的拉斯科洞窟,西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
2.中石器时代的美术代表作:拉文特岩画。
3.苏美尔—阿卡德美术雕刻:萨尔贡王青铜头像。
绘画代表作为乌尔城出土的军旗。
4.古代埃及美术的特点:(1)政治性,埃及艺术是为法老和少数贵族服务的,它是社会生活中不可分割的一部分,在意识形态里起着活越的作用。
它的作用是歌颂王权,巩固奴隶主国家的政权,强调等级制度。
(2),宗教性,宗教对埃及艺术产生了重要的影响,埃及人都是虔诚的宗教徒,甚至法老也必须借助宗教力量来统治国家。
(3),稳定性,埃及艺术的形成在3000年间基本处于稳定不变的状态,总的说是壮丽,明确,稳定,有严格的规范,又具有写实基础上的美化。
5.古王国时期的浮雕《娜米尔石板》,《猎河马》等都严格遵循这些程式。
6.古王国时期的墓室壁画代表作《群雁图》7.古王国美术代表作《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长相》《书吏凯伊》8.新王国美术代表作《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》9.古希腊美术通史的古风时期的黑绘风格,代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》10.希腊的主要建筑是神庙,建筑形成它的典型形式-围柱式,多利亚式,伊奥尼亚式。
科林斯式是从伊奥尼亚式演变来的流行于小亚细亚。
11.波留克列特斯写了《法则》提出头与人体之比为1:712.在建筑上罗马人取得了独特的成就,使用三合土。
13.罗马美术的主要成就是建筑是体现了国家强大以及歌颂独裁者的大型公共建筑。
14.拜占庭的建筑主要继承了罗马风格,圣索菲亚大教堂15.在教堂祭坛上方是镶嵌画《荣耀基督》,两边是表现皇室参拜的镶嵌画,一边是《查士丁尼皇帝和大臣》一边是《皇后提奥多拉与女官》16.公元8世纪,查理曼的理想是恢复昔日罗马的繁荣,在文化上恢复罗马的传统,同时也希望借此恢复罗马帝国的封号。
将辉煌的文化注入这些半野蛮民族的血液中的愿望是这位皇帝亲自领导这次文艺复兴,他召集了一批文人学者在首都阿琛收集整理古籍,让艺术家仿照古典样式进行创作,以宫廷为中心形成了复兴古典文化的潮流,称之为“加洛林文艺复兴”17.最著名的歌德式建筑是法国的巴黎圣母院18.佛罗伦萨的3位艺术大师的出现标志着文艺复兴的来临,建筑师布鲁内莱斯基,雕刻家多纳太罗,画家马萨乔。
佛罗伦萨大教堂是其最早的作品。
大教堂采用拜占庭教堂的集中型制,穹顶呈八角形,跨度为42.2米,属欧洲最大的穹顶。
19.马萨瓦乔,,《出乐园》《纳税钱》20.15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师桑德罗·波提切利早年跟随利皮学画,注重用线造型。
强调优美典雅的节奏和福富丽鲜艳的色彩。
他的画取材于文学作品和古典神话传说,不再局限于宗教题材,这更自由的抒发个性个艺术情感。
代表作《维纳斯的诞生》《春》充满柔情的诗意,尽情表的了画家对美好事物的爱恋,洋溢着人文主义的乐观精神。
到了晚年,由于佛罗伦萨社会动荡波提切利的艺术开始了向宗教情绪回归反映了他精神上的危机,作品有《诽谤》。
《耶稣诞生》21.威尼斯画派,湛蓝的海水与东方商船绚烂的色彩交相辉映,使这里的艺术家对色彩特别敏感,世俗的题材使他们把目光转向美丽的自然风光,舒适豪华的生活也带来一种享乐主义的情调这一切都使威尼斯画派的艺术家为意大利文艺复兴演奏了一段华丽的终曲。
另一方面,威尼斯艺术的发展还有其一定的特殊性。
首先,是以前玻璃化,镶嵌画中极具有装饰性的色彩感受与丰富的世俗生活发生了冲突,这使得威尼斯画派转而追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。
其次由于天气气候潮湿,使得湿壁画的创作被遏制,而画于画布的油画得到发展。
22.提香的代表作《天上与人间的爱》《乌尔宾诺的维纳斯》《丹娜伊》《哀悼基督》23.扬·凡·埃克代表作《艾尔诺芬尼夫妇像》《尼古拉斯·罗琳的圣母》《凡·德尔·巴力的圣母子》尼德兰画派的主要奠基人。
24.第一个农民画家勃鲁盖尔,描绘了农民丰富的劳动生活和农村的秀丽景色。
代表作风景组画《收割干草》,《收割》,《牧归》,《雪中猎人》,《暗日》。
25.德国的文艺复兴美术从开始形成到达到极盛时期,肖像画与风景画开始作为独立画科的出现,特别是版画达到了当时欧洲的最高水平。
26.小汉斯-霍尔拜因是那个时代北欧最伟大的肖像画家。
27.16世纪的西班牙美术,在地方画派中最著名的画家是埃尔-格列柯。
28.17世纪意大利学院派美术,波伦亚学院第一代的代表人物是卡拉契兄弟。
29.在16世纪末17世纪初与样式主义艺术和学院派艺术相对立的是现实主义艺术,这一时期现实主义最主要的代表人物是意大利的卡拉瓦乔。
卡拉瓦乔主义在当时影响了整个欧洲,把现实主义艺术推向了一个新的阶段。
30.巴洛克艺术——标志贝尼尼雕刻顶峰的是他在1645—1647年间所作的圣德列萨祭坛。
31.17世纪荷兰杰出的肖像画家弗兰斯-哈尔斯是荷兰现实主义画派的奠基人。
32.17世纪时荷兰绘画的黄金时代,除了哈尔斯与伦勃朗这样伟大的现实主义绘画大师之外,还涌现了一批出色的画家,被称为“荷兰小画派”。
原因有二:第一,作品的画幅比较小,适宜与市民阶层悬挂室内以装饰居室之用;第二,不表现重大的社会题材,特别注重对生活细节的描绘,迎合市民阶层的审美趣味。
33.17世纪是荷兰风景画发展进程中的一个关键时期,形成了完全独立的风景画科。
34.欧洲浪漫主义美术先驱—戈雅重要作品有铜版组画《加普里乔斯》(又名《奇想曲》),油画《疯人院》,《鞭身教徒的游行》,《查理四世的一家》35.古典主义:(1),绘画内容方面,多取材于古希腊神话和宗教故事,较少描绘现实生活。
(2),古典主义崇尚理性,较少表现画家感情。
(3),艺术形式比较工整严谨,但缺乏激情和创造力。
36.更加忠实于传统,不为意大利影响所左右的法国画家代表勒南兄弟、路易(第二个农民画家)。
路易代表作《农民进餐》、《农民家庭》。
37.被称为罗可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期,主要代表有华多,布歇,弗拉戈纳。
华多的《舟发西苔岛》是其一生的转折点。
38.在万事崇尚奢华的路易十五时代,夏尔丹沉穆凝重的静物画愈显醇美动人。
代表作有《铜水罐》,《乐器》,《厨桌》,《蛋糕》,《带高脚杯的静物》。
39.法国新古典主义(1)产生时间(2)代表人物及作品(3)艺术原则与思想40.大卫的另一个学生是安格尔。
安格尔精于观察,对形的追求以现实为基础,但这并不妨碍他进行夸张。
《大宫女》通过拉长人体,加强线条流动感和近似平涂的笔法,创造出接近东方美的新趣味。
其素描代表作《斯特马蒂一家》,《小提琴家帕格尼尼》。
41.法国批判现实主义美术代表人物库尔贝,柯罗。
柯罗代表作《蒙特之桥》,《孟特芳丹的回忆》。
米勒(第三位农民画家),代表作《拾穗者》,《牧羊女》,《晚钟》。
42.现实主义雕塑大师法国罗丹代表作《青铜时代》,《施洗者约翰》,《行走的人》,《沉思者》,《塌鼻者》43.法国印象主义特点:在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下,注重在绘画中对外光的研究和表现。
印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下的物象,从而摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子,并根据画家自己的眼睛的观察和直接感受,表现微妙的色彩变化。
44.印象主义代表人有莫奈雷诺阿毕沙罗西斯莱德加塞尚莫里索基约曼莫奈的《印象·日出》45.新印象主义总结:自然科学实验的成果表明,在光的照耀下,一切事物的色彩是分割色彩,必须把不同的、纯色彩的点和块不经调混的并列在一起。
用这种方法颜色的彩度和亮度可以获得最鲜明的效果,而中间色则是在观赏者的眼中的视觉调和中形成的。
因为新印象主义根据这一色彩分割的理论作画,所以也被称作“分割主义”也因为他们在具体的敷色时用点彩的方法,所以又被叫做“点彩派”。
46.修拉是新印象派的创始人代表作《阿尼埃尔的水浴》《骚动》《游行》《马戏团》《大碗岛星期天的下午》47.,后印象主义代表人塞尚高更梵高吐鲁兹——劳特累克雷东波纳尔等人,塞上反对印象主义因迷恋光色而破坏物象的实体结构和持久感,并在深入研究自然中表现与自然相似的有真实感和动态感的图像。
梵高和高更,侧重于精神性的表现,并且赋予画面以象征的意味;他们还反对分割色彩,大胆的采用平面的鲜明的色调,并且注重线的作用。
后印象主义画家们的艺术探索和追求从本质上说是对印象主义的否定,所以林风眠曾经将它以为“反印象主义”。
48.塞尚《吸烟者》49.德国现实主义绘画大师阿道夫·门采尔《轧铁工厂》50.英国的约翰·康斯太勃尔是现实主义风景画的典范《弗莱福特的磨坊》《干草车》《跃马》51.什么叫拉斐尔前派:在布莱克之后,英国历史画陷入低潮。
到1840年,皇家美术学院的一批青年学生要求复兴英国历史画传统,以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样,真实的表现自己的感情和观念,为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会。
作为一种艺术思潮,拉斐尔前派在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑,它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期的象征主义艺术产生了很大影响。
52.19世纪下半叶俄罗斯美术,最主要的进步艺术团体的正式名称为“巡回艺术展览协会”,简称“巡回画派”。
巡回画派遵循别林斯基,车尼尔雪夫斯基等人的美学主张,在俄罗斯各地举办了近50次巡回展览。
画家们站在民主主义的立场上,反映人民生活、历史事件和俄罗斯美丽的大自然。
列宾苏里柯夫瓦斯涅错夫谢洛夫成为巡回画派的中坚力量,著名艺术评论家斯塔索夫是巡回画派的有力支持者。
克拉姆斯柯依是巡回画派的组织者和思想领导者。
53.苏里科夫民族绘画巨匠《近卫军临行前的早晨》《女贵族莫洛佐娃》《缅希柯夫在别留佐夫村》54.列维坦是确立“情绪风景”的画家《秋天·猎鹰公园》《伏尔加河上的傍晚》《金色的普辽斯》55.野兽主义在1905年巴黎的秋季沙龙上,以马蒂斯为首的一群年轻的艺术家展出自己的油画作品。
这群艺术家被批评家路易·沃塞尔戏虐地称为“野兽”从而“野兽主义”得名。
野兽主义是一个很松散的团体。
他们特别注重发挥纯色的作用,强调色彩的表现力。
实际上野兽主义属于泛表现主义的范畴。
56.立体主义它主要追求一种几何体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。
它否定了从一个观点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。
明暗、光线、空气、氛围表现的情趣让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。
不从一个视点看事物,把不同的视点所观察和理解的形诸画面,从而表现出时间的持续性。
这样做,显然不是依靠视觉经验和感性认识,而主要依靠理性观念和思维。
57.表现主义表现主义的艺术家们反对机械的模仿客观现实,而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”,强调艺术语言的表现力和形式的重要性。