外美史
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第一节原始艺术一、旧石器时代的艺术（距今约3万----1万年）（以绘画、雕刻为中心的模仿性艺术时代）1、洞窟壁画分布于法国南部和西班牙北部地区；主要内容为动物，手法写实，线条简练，形象生动，自然粗犷，多用黑红色、黑褐色。
西班牙—阿尔塔米拉山洞《受伤的野牛》法国南部—拉斯科山洞法国—雪维洞2、器物艺术—（小型雕刻）女性形象《奥林多夫的维纳斯》《持牛角的维纳斯》3、艺术起源的假说模仿说巫术说劳动说游戏说二、新石器时代的艺术（距今约1万----5千年）（以制陶和建筑为中心的实用美术时代）1、巨石建筑英国南部——索尔兹伯里平原——巨石圈——宗教活动2、杰里斯文化3、沙达尔·胡又克文化古代埃及艺术罗塞达石碑埃及艺术的特点：1、内容：为死者服务2、表现手法：程式固定3、规模：宏伟杰作一、影响埃及艺术的因素法老的绝对权威专制主义特殊的宗教信仰二、不朽的埃及艺术1、早期王国时期的艺术浅浮雕《纳米尔石板》艺术特点：人物造型有一定的程式（正面律）富于装饰美。
2、古王国时期的艺术“金字塔时代”⑴金字塔特征：a、体量庞大b、材料坚固c、外观对称稳定代表：吉萨金字塔群——库夫“狮身人面像”、哈佛拉坐像、门考乌拉⑵肖像雕刻雕刻程式：直立，正面，双臂紧靠躯体（正面律）；面部写实,有理想化修饰,表情庄严；头部着重刻画,其它简略,接近几何形；雕像着色，眼睛描黑,有的用水晶石英镶嵌。
《村长像》《书记像》⑶壁画表现手法1、用线造型，轮廓清晰2、平涂填色, 用色鲜艳3、横带状的排列结构4、尊者大，卑者小5、画面疏密均匀，空白处配以象形文字6、注重叙述性，内容详尽《群雁图》——梅杜姆墓室壁画3、中王国时期的艺术方尖碑方形的长柱象征着无限的权力与威力“喂羚羊图”——没有程式出现侧视4、新王国时期的艺术（艺术黄金时期）神庙、随葬品、岩窟陵庙（1）卡尔纳克阿蒙神庙建筑群阴森,神秘,威严圆柱大厅（134根大柱），刻满象形文字特点：巨大,密集,是研究埃及历史的档案库、艺术宝库；卢克索尔阿蒙神庙依山而建（2）雕像埃赫纳顿雕像（自由风格）纳芙尔蒂王后像（此时期最优美的雕刻）—卢克索尔阿蒙神庙（3）阿布——辛姆尔贝岩窟陵庙及雕像纳美西斯二世像（4）图坦哈蒙陵墓及陪葬品法老的金椅子图坦哈蒙金棺、金面罩、护胸、项圈、手镯等5、后王国时期“女皇卡诺玛姆雕像”、“祭司像”6、托密斯王朝亚历山大第三节古代两河流域艺术（风格：活泼多样）一、苏美尔—阿卡德时期的艺术（前3500—前2000年）苏美尔人以神庙为中心，形成有机的社会结构。
外美史
填空：1.早期文艺复兴画家：【马萨乔《神圣三位一体》，乌切罗《圣罗马诺之战》】2.继第二代美术家后的【波提切利《维纳斯的诞生》，吉贝尔蒂雕塑《天堂之门》，以及他的助手多那太罗雕塑《大卫》】3.文艺复兴三杰【达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔】，达芬奇《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》，米开朗琪罗《大卫》，拉斐尔《雅典学院》《西斯廷圣母》3.三杰以外的盛期文艺复兴美术家：【乔尔乔涅《入睡的维纳斯》，提香《乌尔比诺的维纳斯》，韦罗内塞《利未家的宴会》】5.尼德兰第一代画家：【康平《梅罗德祭坛画》，能同意大利的马萨乔相提并论的北方画家最高成就者——扬·凡·爱克，代表作《羔羊祭坛画》、《阿诺尔菲尼夫妇肖像》，韦登《基督下十字架》、《夫人像》】。
6.尼德兰最伟大的画家：【勃鲁盖尔农民画题材《尼德兰格言》】7.德国文艺复兴美术：【丢勒《自画像》《四骑士》《四使徒》，格吕内瓦尔德《伊森海姆祭坛画》，霍尔拜因人物像《亨利八世》】8.西班牙美术：【格列柯】9.意大利巴洛克美术：【卡拉瓦乔《召唤马太》《圣母之死》，追随的画家中阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基《犹滴杀死何乐弗尼》】10.意大利巴洛克美术：【贝尔尼尼雕塑《大卫》】11.法国巴洛克画家：【路易·勒南《农家》，乔治·德·拉图尔烛光画《新生儿》，普桑《阿卡迪亚的牧人》与克洛德·洛兰《乌利西斯把克律塞伊斯送还其父》】12.西班牙17世纪最伟大的画家：【委拉士开兹《煎鸡蛋的老妇》《英诺森十世》《宫娥》】13.佛兰德巴洛克绘画：【鲁本斯代表《抢夺琉喀普斯的女儿》】14.荷兰绘画：【哈尔斯《吉卜赛少女》，伦勃朗《杜普医生的解剖课》《夜巡》，费美尔《持秤女子》】15.最伟大和最典型的洛可可画家：【华托《朝拜基西拉岛》《热尔桑画廊招牌》，布歇《梳妆的维纳斯》《裸女》】16.法国洛可可美术后期代表人物：【费拉戈纳尔《秋千》】，以及【夏尔丹《餐前祈祷》，格勒兹“道德的画家”《忘恩负义之子》】17.18世纪意大利画家：【提埃波罗，卡纳莱托】，英国美术【贺尔斯《时髦婚姻》和《浪子生涯》】18.新古典主义：【法国画家达维德《荷拉斯三兄弟的宣誓》《马拉之死》，安格尔《大宫女》《泉》《土耳其浴室》】19.浪漫主义：【西班牙美术戈雅《查理四世一家》《1808年5月3日》，热里科《墨杜萨之筏》，德拉克罗瓦《自由引导人民》】。
外美史知识点总结
外美史知识点总结美国历史可以追溯到约数千年前，当时是美洲原住民的文明。
然而，我们大多数人对美国历史的了解都是从欧洲移民登陆开始的，因此在这里，我将主要关注这个时期。
第一次欧洲人到达美洲是在1492年，由克里斯托弗·哥伦布领导的西班牙舰队发现了新大陆。
这次事件被认为是美国历史上的一个重要转折点，因为它标志着欧洲探险家开始对美洲的探索和殖民。
之后，西班牙和葡萄牙成为首批在美洲殖民的国家。
接下来的几个世纪，欧洲各国纷纷在美洲建立了殖民地。
其中最重要的是英国和法国。
这些殖民地在文化、经济和政治上都受到了欧洲的影响，但也与周围的原住民部落发生了交流和冲突。
17世纪末到18世纪初，英国的北美殖民地开始出现了反对英国统治的情绪。
其中最著名的是波士顿茶叶事件和独立战争。
1776年7月4日，北美殖民地代表通过了《独立宣言》，宣布了美利坚合众国的独立，这标志着美国历史的又一个重要转折点。
美国独立战争结束后，美国成为了一个独立国家，但是面临着巨大的挑战。
国内存在着北方和南方之间的分歧，尤其是关于奴隶制度的争议。
这最终导致了美国内战，也被称为南北战争。
这场战争结束了奴隶制度，同时也巩固了联邦政府的权力。
19世纪末到20世纪初，美国成为了一个工业强国。
工业革命和大规模移民给美国经济带来了巨大的变革。
同时，美国还参加了两次世界大战，对世界历史产生了深远的影响。
美国在20世纪中期成为了世界上最大的经济体，并在冷战时期成为了西方世界的领导者。
在20世纪末到21世纪初，美国历经了一系列挑战和变革。
其中最重要的是民权运动和性别平等运动。
这些运动改变了美国社会和政治的格局，并成为了美国历史的重要组成部分。
总的来说，美国历史是一个充满了挑战和机遇的历程。
从最初的殖民到独立，再到工业化和战争，美国经历了许多历史事件，但它的核心价值观和精神一直没有改变。
美国的历史证明了这个国家的坚韧和活力，也为世界历史留下了丰富的遗产。
外美史
外美史1.洞窟壁画代表是法国的拉斯科洞窟，西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
2.中石器时代的美术代表作：拉文特岩画。
3.苏美尔—阿卡德美术雕刻：萨尔贡王青铜头像。
绘画代表作为乌尔城出土的军旗。
4.古代埃及美术的特点：（1）政治性，埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，它是社会生活中不可分割的一部分，在意识形态里起着活越的作用。
它的作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。
（2），宗教性，宗教对埃及艺术产生了重要的影响，埃及人都是虔诚的宗教徒，甚至法老也必须借助宗教力量来统治国家。
（3），稳定性，埃及艺术的形成在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的说是壮丽，明确，稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
5.古王国时期的浮雕《娜米尔石板》，《猎河马》等都严格遵循这些程式。
6.古王国时期的墓室壁画代表作《群雁图》7.古王国美术代表作《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长相》《书吏凯伊》8.新王国美术代表作《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》9.古希腊美术通史的古风时期的黑绘风格，代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》10.希腊的主要建筑是神庙，建筑形成它的典型形式-围柱式，多利亚式，伊奥尼亚式。
科林斯式是从伊奥尼亚式演变来的流行于小亚细亚。
11.波留克列特斯写了《法则》提出头与人体之比为1:712.在建筑上罗马人取得了独特的成就，使用三合土。
13.罗马美术的主要成就是建筑是体现了国家强大以及歌颂独裁者的大型公共建筑。
14.拜占庭的建筑主要继承了罗马风格，圣索菲亚大教堂15.在教堂祭坛上方是镶嵌画《荣耀基督》，两边是表现皇室参拜的镶嵌画，一边是《查士丁尼皇帝和大臣》一边是《皇后提奥多拉与女官》16.公元8世纪，查理曼的理想是恢复昔日罗马的繁荣，在文化上恢复罗马的传统，同时也希望借此恢复罗马帝国的封号。
将辉煌的文化注入这些半野蛮民族的血液中的愿望是这位皇帝亲自领导这次文艺复兴，他召集了一批文人学者在首都阿琛收集整理古籍，让艺术家仿照古典样式进行创作，以宫廷为中心形成了复兴古典文化的潮流，称之为“加洛林文艺复兴”17.最著名的歌德式建筑是法国的巴黎圣母院18.佛罗伦萨的3位艺术大师的出现标志着文艺复兴的来临，建筑师布鲁内莱斯基，雕刻家多纳太罗，画家马萨乔。
外美史名词解释1
2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。
3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。代表建筑：法国巴黎圣母院。
5、古代埃及美术特色：
1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为"来世的艺术"。3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
6、金字塔建筑艺术特色：
1）金字塔是古王国法老的陵墓。2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
26、抽象表现主义：第二次世界大战以后产生于美国纽约的艺术思潮，又称行动绘画或纽约画派。它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。抽象表现主义艺术家大多反对以往绘画的完整性与技巧性，反对“形象”和“形式”，推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥。以波洛克为代表。
28、波普艺术：20世纪60年代流行于英美的艺术运动，代表了对抽象表现主义一类非具象艺术的反叛，以干净、硬边的精确画法为特征。波普艺术家用他们在日常生活中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播工具（电视、报纸和其他印刷品）加以普及。它是一种消费文明的艺术，以安迪?沃霍尔为代表。
13、伦勃朗：17世纪荷兰最杰出的画家，在肖像画、风俗画、历史画等多方面都有惊人的成就，一生坎坷却始终坚持现实主义创作道路。他把卡拉瓦乔的强烈明暗对比画法加以发展，形成了自己的独特画风。其肖像画深刻揭示了各色人物丰富的内心世界。代表作有《杜普教授的解剖学科》《夜巡》及大量的《自画像》等。
3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。代表建筑：法国巴黎圣母院。
5、古代埃及美术特色：
1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为"来世的艺术"。3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
6、金字塔建筑艺术特色：
1）金字塔是古王国法老的陵墓。2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
26、抽象表现主义：第二次世界大战以后产生于美国纽约的艺术思潮，又称行动绘画或纽约画派。它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。抽象表现主义艺术家大多反对以往绘画的完整性与技巧性，反对“形象”和“形式”，推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥。以波洛克为代表。
28、波普艺术：20世纪60年代流行于英美的艺术运动，代表了对抽象表现主义一类非具象艺术的反叛，以干净、硬边的精确画法为特征。波普艺术家用他们在日常生活中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播工具（电视、报纸和其他印刷品）加以普及。它是一种消费文明的艺术，以安迪?沃霍尔为代表。
13、伦勃朗：17世纪荷兰最杰出的画家，在肖像画、风俗画、历史画等多方面都有惊人的成就，一生坎坷却始终坚持现实主义创作道路。他把卡拉瓦乔的强烈明暗对比画法加以发展，形成了自己的独特画风。其肖像画深刻揭示了各色人物丰富的内心世界。代表作有《杜普教授的解剖学科》《夜巡》及大量的《自画像》等。
外美史名词解释
外美史名词解释1．新古典主义：18世纪中期至19实际上半期兴起于法国风靡西欧的艺术思潮。
新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式，描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务。
它遵循古典法则，选择严肃主题，追求塑造的完美，坚持严格的素描明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。
新古典主义绘画的杰出代表是大卫和安格尔2..浪漫主义：浪漫主义是法国19世纪的艺术思潮，艺术运动。
表现了人们向往自由精神的革命热情；浪漫主义不满于古典主义学院派的刻板规范，在艺术上强调感情因素，表现激烈个性，色彩鲜明，明暗强烈，笔法奔放，在19世纪前半期横扫四方的古典模式和权威，追求光线和运动感表达，为西方美术带来勃勃生机，代表画家是籍里科和德拉克洛瓦。
3.巡回画展览派：19世界俄罗斯现实主义画派。
该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。
先后举办过“巡回”于各地的48次展览。
代表画家有克拉姆斯柯依、列宾等。
4.鲁本斯：佛兰德斯最伟大的画家，代表了巴洛克绘画的最高成就。
他的作品具有宏大的场面，强烈的动感，富有想象力和艺术性。
人体造型丰满健硕，给人以富丽堂皇、欢腾鼓舞的艺术感受。
代表作《劫夺吕西普斯的女儿们》《海伦·芙尔曼和她的孩子》5.格尔尼卡：20世纪毕加索创作中最杰出的、最重要的作品之一。
全画以立体主义的变性手法，平面、单色、黑白分明的绘画处理，将法西斯屠杀人民的罪行形象的展现出来。
它是一幅象征性隐喻性都很强的图画画面。
以强烈的节奏、夸张的形象、寓意的内容、充满紧张而激人的立体主义表现手法有力的揭露出侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。
6.象征主义：19世纪末发源于法国、流行于欧洲的一种文化思潮。
包括文学、音乐、美术等领域。
他强调主观感受、反对理性、忽视客观。
在创作中采用象征、寓意的手法，表现梦境、黑夜、病态、甚至歌颂死亡，追求虚幻荒诞的境界，具有神秘色彩。
外美史
1、样式主义：特点技巧十分精湛，但追求的是奇异刺激的效果，人体等比例常常是夸张变形的。
代表人物有，帕尔米贾尼诺。
2、威伦道夫的维纳斯：是旧石器时代，原始人类人们天真质朴的感情的表现，夸张女人的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，简化了四肢与头部。
是人们生殖崇拜的结果。
3、黑绘风格：出现于公元前6世纪初，主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出。
P164、红绘风格：公元前6世纪末，背景上涂成黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。
P165、提香：艺术生涯贯穿整个16世纪。
威尼斯画派的代表人物，作品壮丽、热情、富有想象、色彩强烈、用笔奔放。
他的艺术优点在于，笔触的运用方法为造型的表现提供了更多的可能性。
有“金色”提香的美誉。
P56-606、加洛林文艺复兴：发生在8世纪晚期到9世纪，查理曼大帝理想恢复昔日罗马的繁荣，他召集一批文人学者在首都阿琛收集整理古籍，让艺术家仿造古典样式进行创作，以宫廷为中心形成了复兴古典文化的潮流，被称为是“欧洲的第一次觉醒”。
P377、拉奥孔：希腊化时期的作品，表现了特洛伊祭祀拉奥孔与他的两个儿子被两条大蛇帮助，正极力挣扎，痛苦不堪的情形。
但这里所表现的肉体的痛苦多余内心世界的激动，对外在气氛、戏剧效果的最求胜过对心灵活动的揭示，因而显得不够深沉、含蓄、朴实。
8、渐隐法：9、对偶倒立：绷紧与放松的肢体相互交替和敏感的驱赶相结合。
10、多利亚柱式：没有柱基，柱子直接立在建筑物的台基上，柱身粗壮，由下往上逐渐缩小，中间略有鼓出显示出承受压力时的坚韧、挺拔、严峻的气氛。
柱头简单，由方形柱冠和圆盘组成，没有任何装饰，柱身刻有垂直、平行的浅凹槽。
是对刚强的男性人体的模仿。
P1611、伊奥尼亚柱式：二、简答1、古埃及雕塑表现程式：1.姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众。
2.根据人物人物地位的尊卑决定比例的大小 3.人物着重刻画头部，其他部位则非常简略 4.面部轮廓写实，又理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少5.雕像着色，眼镜描黑，有的眼镜有水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
外美史全部资料汇总
外美史全部资料汇总原始古代埃及、两河流域美术一、分期、风格特征、代表作品原始美术定义：是指对人类原始社会美术活动的研究和描述。
也称史前美术。
旧石器时代：洞穴壁画岩壁浮雕小型雕像1、洞窟壁画（以动物为主，手法写实生动）法国拉斯科窟（原始艺术的西斯廷教堂）西班牙阿尔泰米拉洞窟（原始艺术的卢浮宫《受伤的野牛》）2、母神雕像维也纳威伦道夫——维纳斯中石器时代：1、北欧及俄罗斯地区岩画——写实：渔猎部落人的作品，线刻为主，极为写实抽象：农牧民作品，抽象概括能力强，孕育了工艺美术萌芽2、西班牙拉文特地区岩画——具有浓厚情节性和生活气息，以狩猎为主要情节。
《猎羚羊》新石器时代美术：1、巨石建筑——英格兰南部圆形巨石栏“斯通亨治”（最典型代表）三大流行：石柱、石台、石栏巨石结构三大样式：门希尔式、多尔门式、克罗姆列克式2、陶艺两河流域苏美尔—阿卡德美术（前3500-2015）：1、苏美尔美术：建筑：黏土作砖坯，作为主要建筑原料；为防水贴陶片，是世界上最早的马赛克。
代表：塔庙遗址雕塑：以男女神像为主。
代表：祭祀者群像绘画：刻画生动，色彩对比鲜明，装饰性强。
代表：镶嵌画《乌尔的旗标》工艺美术：代表：金牛头竖琴2、阿卡德美术：雕塑：写实性强。
代表：阿卡德国王青铜头像；纳拉姆幸浮雕石板古巴比伦美术（前1894-1595）在文化上继承了苏美尔-阿卡德人的传统代表：古地亚人的头像；汉穆拉比法典石碑浮雕。
亚述美术（前9世纪-612）建筑：萨尔贡二世王宫——两河流域历史上最壮丽的宫殿建筑雕塑：写实性强，刻画极生动。
代表：萨尔贡二世王宫守护神；猎狮图亚述浮雕：遗存最多，最有特色；写实手法表现力强，对狮子造型雕刻在古代世界动物雕刻中无可匹敌。
代表：浮雕垂死的母狮子；新巴比伦美术（前626-539）最重要的城门：伊什塔尔门其他代表：“空中花园”；巴别塔古埃及美术总特点：壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
古王国时期（前3000-2300）建筑：金字塔：象征法老威严的地位，说明埃及人顽强的意志力演变：马斯塔巴-阶梯式金字塔-方锥体代表：马斯塔巴、乔赛尔王梯形金字塔、吉萨大金字塔三大金字塔：哈夫拉金字塔及狮身人面像——最古老、最大的狮身人面像胡夫金字塔、门卡乌拉金字塔雕塑：神像[狮身人面像] 人像[法老像,其他人像]代表：哈夫拉金字塔前狮身人面像写实主义雕塑杰作：《书吏凯伊》《老村长像》浮雕和壁画：浮雕代表《纳米尔石板》墓室壁画《群雁图》正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。
外美史名词解释
外美史名词解释二、名词解释1、洞窟壁画：欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。
表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。
代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
2、金字塔：埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。
其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。
它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
3、巴洛克艺术产生于16世纪末的意大利。
包含有奇形怪状、矫揉造作之意。
无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。
雕刻和绘画多表现宗教题材。
4、立体主义：西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。
该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。
代表人物有毕加索、勃拉克等。
2、威尼斯画派：15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。
该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。
代表画家有乔尔乔内、提香等。
3、巴比松画派：19世纪中叶法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。
该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。
代表画家有卢梭、杜比尼等。
4、野兽主义：西方现代美术流派之一。
1905年产生于法国。
该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。
代表人物有马蒂斯、鲁奥等。
2、罗可可艺术：18世界法国宫廷绘画风格。
该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。
因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。
代表画家有华多、布歇等。
3、巡回画派：19世界俄罗斯现实主义画派。
该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。
《外国美术史》（陈洛加）课后题答案
《外国美术史》（陈洛加）课后题答案《外国美术史》（陈洛加）课后题答案单选题（总共23 题）1. 法国约公元前__ 年出现的是（）洞穴壁画A、威伦道夫的维纳斯B、劳塞尔的维纳斯C、母神雕像D、答案：B2. 西班牙约公元前两万年前是什么洞穴壁画？A、阿尔塔米拉B、拉文特C、母神雕像D、答案：A 3. 希腊柱式中最具有优美典雅并富有女性的柔和秀丽之美的柱式形式为（）。
A、多利亚式B、爱奥尼亚式C、科林斯式D、答案：B 4. 希腊柱式产生于公寓去7——6 世纪，这是又被称为（）时期。
A、古典B、古风C、希腊化D、答案：B 5.以下哪件作品不是古希腊的雕像？A、掷铁饼者米隆古典时期B、奥雷利乌斯骑马像意大利多纳太罗C、荷矛的人波留克列斯古典希腊D、答案：B 6. 巴黎圣母院是中世纪（）建筑的代表作。
A、拜占庭B、罗马式C、哥特式D、答案：C 7. 《春》和《维纳斯的诞生》是15 世纪佛罗伦萨画家（）的作品。
A、马萨乔B、多纳太罗C、波提切利D、答案：C 8. 以下哪幅作品是米开朗基罗所绘? A、创造亚当B、圣母升天C、暴风雨D、答案：A 9. 以下哪幅作品出自拉斐尔之手？A、椅中的圣母B、哀悼基督C、岩间圣母D、答案：A 解析：哀悼基督是乔托；岩间圣母是达芬奇。
10. 《抢劫琉希伯斯的女儿》是17 世纪佛罗伦萨画家（）的作品A、鲁本斯B、多纳太罗C、波提切利D、答案：A 11. 伦勃朗是17 世纪（）的名画家。
A、佛兰德斯B、西班牙C、荷兰D、答案：C 12. 以下哪件作品属于巴洛克艺术？A、雅典学院B、摩西像C、圣德列萨祭坛D、答案：C 13. 以下哪一位并非威尼斯画派画家？A、乔尔乔尼B、丁托莱托C、卡拉瓦乔D、答案：C 解析：卡拉瓦乔意大利14. 以下哪一件作品是贝尼尼的雕塑作品？A、被缚的奴隶B、阿波罗与达芙妮C、最后的审判D、答案：B 15. 瓦托是法国18 世纪的（）画家。
A、洛可可B、古典主义C、写实派D、答案：A 16. 普桑是法国18 世纪的（）画家。
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原始古代（公元前-公元476年）原始美术。
是指人类最早的造型艺术，产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。
原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。
大多数现已发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代，中石器时代和新石器时代。
古代埃及美术。
公元前3000年，其特点是：建筑体量巨大，宏伟壮观，具有强烈的崇高感；雕刻朴素写实，整体性强，有观念化、概念化和程式化的倾向；绘画线条流畅优美，色彩丰富。
现遗存一些金字塔、雕刻和墓室壁画。
埃及艺术是人类最早的文化遗产之一，具有重要的历史价值和艺术价值。
美索不达米亚艺术。
公元前3000-前331年出现于底格里斯河和幼发拉底河流域一带的美术。
分为四个时期：苏美尔——阿卡德时期•巴比伦时期•亚述时期•新巴比伦时期其特点是：各种艺术风格互相渗杂，多种渊源汇集，造型艺术绚丽多彩。
传世艺术品有圆雕、浮雕、陶器、乐器和贵金属工艺品，以及巨大的神庙和宫殿遗址。
汉谟拉比是古巴比伦最杰出的国王，《汉谟拉比法典》是史上第一部强调“公平”的法典希腊艺术。
公元前12-前1世纪广义上包括爱琴艺术。
公元前5-前4世纪，是希腊艺术的全盛时期，产生了米隆、菲迪亚斯、波利克里托斯、斯科帕斯、普拉克西特列斯等艺术家和帕提侬神庙、宙斯祭坛等建筑艺术。
其雕刻具有强健的体魄、昂扬的精神和典雅优美的造型，被尊崇为造型艺术的典范。
（1）.克利特—迈锡尼时期取自神话或体育竞技《持蛇的年轻女神》（2）.古风时期（3）.鼎盛时期优雅抒情，较具个性。
米隆——《掷铁饼者》（4）.希腊化时期风格趋向多样，人物激动无比。
《米洛斯的阿芙罗狄蒂》罗马艺术。
公元前509-公元476年罗马帝国的美术。
创造了大量的美术作品。
其内容多为享乐性的世俗生活，形式上追求宏伟壮丽，刻画人物强调个性。
突出成就主要反映在建筑、壁画、肖像雕刻方面，例：庞贝壁画、巴特隆神庙——殿外采朵尼克式柱子，显现胸围端庄、和谐优美的艺术效果。
能感受雅典人的人本主义思想和英雄气魄。
殿内采用依奥尼克柱中世纪（476-15世纪）中世纪艺术。
一般指5-15世纪的西方美术。
雕刻、镶嵌画、壁画、插图画等也获得了繁荣。
中世纪艺术属于基督教艺术，它不注重客观世界的真实描写，而往往以夸张、变形等手法表现精神世界。
哥特式建筑——巴黎圣母院、夏尔特尔大教堂、德国的科隆大教堂、英国的林肯教堂和意大利的米兰大教堂特征：尖笋式的塔楼，穹顶正中开了三个大门，中间的门为主要通道，高大，宽敞，明亮的内部有很好的采光，色彩丰富的玻璃镶嵌花窗，广泛运用交叉肋拱、高扶壁、飞扶壁、尖拱结构和新装饰体系为特征。
罗马式建筑——杜勒姆教堂、意大利的比萨大教堂、法国的普瓦提埃大教堂、德国的沃姆斯大教堂典型特点：使用圆拱，窗户高、面积小。
顿时厚重的轮廓，平衡稳重的布局和严密安稳的内部空间。
出现在教堂外部墙壁上的雕刻多取材于《圣经》故事，并以非写实性和框架法为特点。
拜占庭建筑——君士坦丁堡的圣索菲亚教堂。
圣索菲亚教堂是座带有圆顶的高大建筑物，气势宏伟。
呈集中式布局，主要部分是一个巨大的半圆形穹顶。
在外部，飞扶壁、拱顶、半穹隆等结构波浪式的一层层推向高处，在主穹隆处到达高潮。
内部金碧辉煌，色彩玲琅满目文艺复兴时期（14-16世纪）人文主义思想佛罗伦萨画派。
是意大利文艺复兴时代形成的美术流派，13世纪末已经形成，早期代表画家有：乔托·迪·邦多纳、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波提切利等。
盛期代表画家有：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
15世纪中叶以后佛罗伦萨画派已呈衰退之势，取而代之的是以罗马为中心的罗马画派。
16世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。
波提切利——《维纳斯的诞生》、《春》、《诽谤》、《圣母领报》、《玛尼菲卡特的圣母》作品基本可分为“华丽的”和“伤感的”两大风格。
题材上希腊神话与宗教并重，善于把基督教精神融于希腊神话中，艺术语言热衷于具有颤抖节奏感并向四面八方扩散蔓延，有着明显哥特式风格的S型线条，人物形象纤巧妩媚，有着近乎冷凝的宁静和迷茫的困惑，风格华丽、精致而明净，具有与现实事件共振的寓意和新柏拉图主义的神秘气氛文艺复兴三杰:达芬奇——《维特鲁维人》、《胚胎研究》、《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《绘画论》、《圣母子与圣安娜》米开朗琪罗——绘画（壁画）：《创世纪》；《最后的审判》雕塑：《哀悼基督》、《大卫》、《梅迪奇的圣母》、《梅迪奇墓》、《于勒二世纪念碑》、《摩西》风格对比动态：早期作品都显示了静止的效果，没有复杂的动态变化。
后期则追求复杂的动态变化，使身体形成与画面不平行的面。
手法：早期的雕塑雕刻痕迹很多，强调深深的刻画痕迹，追求清晰与明确的立体感。
后期则雕刻痕迹减少，强调整体感。
情感的表达：早期情感外露：愤怒、悲哀。
后期情感隐蔽.拉斐尔——《圣母订婚》、《大公的圣母》、《下葬》；《雅典学院》；《西斯廷的圣母》，《主显圣容》、《基督显圣》威尼斯画派。
是16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式。
产生于意大利文艺复兴时期。
人文主义思想为主导，吸收尼德兰美术的油画技法，偏重色彩和感觉效果，画面绚丽，构图新颖。
对欧洲绘画有很大影响。
代表人物有乔尔乔内、提香、丁托列托等。
乔尔乔内——《卡斯特佛兰克的圣母》、《{HYPERLINK "/view/202305.htm"|暴风雨》、《三个哲学家》、《国王之礼敬基督》、《睡着的维纳斯》提香——《耶稣持十字架像》、巨型画《圣母子逃往埃及》、肖像画《瞧这个人》和《圣母》、祭坛画《天使与多比雅和一只狗》、木版画《信仰的胜利》、《田园的合奏》、《沉睡的》、《圣会话》、《天上的爱与人间的爱》、《花神》、《图》、《皮萨罗的圣母》、《圣彼得殉教》、《乌尔比诺的》、《达那厄》、《查理五世骑马像》、《皇后伊莎贝拉肖像》尼德兰画派。
15世纪尼德兰画派成就非常突出。
创作了大量祭坛画与独幅木板画，因为脱胎于中世纪的哥特式艺术，使得初期的绘画有比较浓郁有宗教气息，总的倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生动自然。
另一方面，由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长，作品中便不时体现出现实主义倾向。
凡·埃克兄弟——《根特祭坛画》、《阿尔诺芬尼夫妇像》维登——《基督诞生》、《青年女子》博斯——《人间乐园》、《干草车》布鲁盖尔——《农民的婚礼》、《冬景》枫丹白露画派。
是16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。
是国际样式主义绘画的重要组成部分，第一代来自意大利的画家罗索、普里马蒂乔和雕塑家切利尼等人与法国画家库新、卡龙、雕刻家古戎和庇隆等人合作，在宫廷内外的装饰上形成了一个风格性很强的艺术流派。
德国文艺复兴美术丢勒——版画《骑士、死神和魔鬼》、《书斋中的圣哲罗姆》、《忧郁》油画作品《亚当与夏娃》、《四使徒》、《圣*哲罗姆》德国文艺复兴时期的画家、版画家和理论家，是文艺复兴时期在意大利艺之外的欧洲美术史上最著名的重要人物，对北欧和意大利的绘画与装饰画艺术有着极为重要的影响。
17、18世纪学院派艺术。
始于16世纪末的意大利，十七八世纪在英、法、俄等国流行，法国势力和影响最大。
学院派重视的规范，学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。
代表人物卡拉契兄弟，大卫，安格尔等。
卡拉契兄弟——《》样式主义。
意大利16世纪中后期的美术流派，代表著盛期文艺复兴渐趋衰落后出现的追求形式的保守倾向。
夸张变形的手法，强调细节的修饰，突出个性的表现，反对理性、典雅、优美的原则，强调想像等等。
代表画家布龙齐诺，瓦萨里。
现实主义艺术。
在16世纪末17世纪初，与样式主义艺术和学院派艺术相对立的是现实主义艺术。
现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。
这一时期现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔。
卡拉瓦乔——《圣马太殉难》、《圣马太蒙召》、《》巴洛克艺术。
巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格。
代表性人物贝尼尼，鲁本斯。
佛兰德斯美术。
16-18世纪既带有民主性倾向，又保留着明显的贵族性和宗教性，追求富丽堂皇的装饰风格。
代表人物有勃鲁盖尔、鲁本斯、凡·戴克等。
对欧洲美术的发展有很大影响。
鲁本斯——《劫夺吕西普斯的女儿们》、《海伦芙尔曼和她的孩子》他用细腻的笔触，爽朗的线条和明快的色彩来描绘女性荷兰画派。
17世纪兴起于荷兰。
摆脱了对宫廷贵族和天主教会的依附，转向为新兴的市民阶级服务。
用写实手法描绘人民生活和自然风景。
除肖像画和宗教历史画外，还发展了风景画、风俗画、静物画及动物画。
代表人物有哈尔斯、伦勃朗、维米尔。
伦勃朗——《杜普教授的解剖课》、《夜巡图》维米尔——《》《倒牛奶的女仆》《窗前读信的少女》塞维利亚画派。
17世纪上半期，西班牙最重要的画派之一，主要描绘寂静的僧侣世界，平凡中含有诗意。
特点是并不过分渲染宗教气息，反而富于生活的情趣，具有强烈的世俗化倾向。
有三个最杰出的代表：穆里罗，苏巴朗，委拉斯贵支。
委拉斯贵支——《》《》、《酒神巴库斯》、《纺织女》、《镜前的维纳斯》古典主义。
盛行于17世纪，延续到18世纪后期。
模仿古希腊、罗马的艺术形式，尊重传统，崇尚理性，要求均衡、简洁，表现出反宗教权威的精神。
但由于模拟多，创造少，不能反映现实。
代表画家普桑，乌埃，勒布伦，拉图尔，勒南兄弟，洛兰等。
普桑——《圣母升天》、《海神大凯旋》、《阿卡迪亚的牧人》、《抢劫萨平妇女》洛可可艺术。
指法国国王路易十五统治时期艺术风格。
在工艺美术、绘画、建筑等方面尤为明显。
以具有纤细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性为其特征。
洛可可艺术在形成过程中，曾受到中国明清工艺美术的影响。
绘画方面，以法国画家布歇·弗拉戈纳尔等人为代表。
建筑方面，以法国巴黎苏比斯府为代表。
华托——《爱情岛朝圣》、《》布歇——《浴后的狄安娜》、《蓬巴杜侯爵夫人》、《戴安娜的休息》、《躺在沙发上的奥达丽斯克》新古典主义艺术。
18世纪50年代至19世纪初流行于西欧的美术样式。
它力求恢复古典美术(主要指古希腊罗马艺术)的传统，追求古典式的宁静，重视素描，强调理性。
代表人物有法国画家大卫，热拉尔，安格尔，普吕东等。
安格尔——《泉》、《土耳其浴室》、《荷马的礼赞》、《解开人面狮身像之谜的奥狄普斯》、《》、《》、《奥西安的梦》，《德沃塞夫人像》、《帕格尼尼像》、《路易十三的誓言》大卫——《贺拉斯兄弟的宣誓》、《马拉之死》、《约瑟芬的加冕》、《》19世纪浪漫主义画派。
19世纪初至30年代在法国兴起。
该派摆脱了当时学院派和新古典主义美术的羁绊，采用现实生活、中世纪传说和文学名著为题材，偏重于发挥艺术家自己的想像和创造。