走向峰巅的西方近代美育思想

一、西方美育思想的由来和发展毕达哥拉斯及其学派提出的音乐净化灵魂的主张，可以说是西方最早的美育思想。

公元前6世纪，毕达哥拉斯派从美是数的比率和谐的美学观念和灵魂不死的宗教理念出发，认为音乐是一种和谐，人的灵魂也是一种和谐，因此可以“凭借医学实现肉体的净化，凭借音乐实现灵魂净化”，并要求其门徒在晚上和早晨听取所规定的音乐，以驱除灵魂在白天受到骚扰和在梦中受到麻痹。

为此，可以认为毕达哥拉斯是“第一个凭借节奏和旋律确立音乐教育的人”。

“净化”在毕达哥拉斯那里，既是心灵性的，又是道德性的，净化的目的也包含着建构一种道德的心灵——“美德”。

尽管毕达哥拉斯由于把道德还原为数，以不正确的方式来讲道德，不能建立起真正的道德理论，但毕竟是“第一个试图讲道德”并与美结合起来。

他提出了“美德乃是一种和谐”，内蕴美育的雅典教育实践为美育思想的发展奠定了基础。

古希腊教育有两种类型，斯巴达教育以严格、野蛮而著称于西方教育史，它崇尚武功，重视军事教育，但也重视音乐教育，并以音乐来鼓舞士气，培养士兵的组织纪律性。

与斯巴达相反，雅典崇尚文治，这与它经济发达、政治民主有关，它不但要求把学生培养成为身强力壮的军人，更要成为具有多种才能和文化修养，善于通商交往的政治家和商人。

因此，雅典教育强调体、智、美、德全面发展，这是一种多彩的、个性自由的教育。

在此基础上，古希腊许多思想家作了初步的理论概括。

如柏拉图在《理想国》中提出教育制度应包括身体的教育和心灵的教育（艺术教育）两个方面。

他讲道，在进行发展智慧的教育之前，先“要用音乐教育心灵，用体育教育身体”，并把两种教育结合起来，共同改善人的心灵。

他分析了人们从形体美开始，经历心灵美、行为美、制度美和知识美，最后观照自身达到理念世界的历程。

他注意到自然美和艺术美能陶冶人的性情，美化人的心灵，强调从小培养青少年爱美的习惯。

古希腊的另一位思想家亚里士多德主张和谐教育，包括阅读与书写、体育锻炼、音乐和绘画以及道德品质的培养等，并把和谐教育的重点放在审美教育（主要是音乐教育）方面。

中西方美育的产生与发展西方美育思想的由来和发展一、古希腊时期的美育思想古希腊罗马是西方文明的发源地，也是西方美学、美育发展史的光辉开端。

审美活动和艺术教育是古希腊人生活中不可缺少的一部分。

1)公元前12世纪到前8世纪在公元前12世纪到前8世纪，古希腊由氏族社会向奴隶社会过渡。

这个时期的教育是以培养能征善战、品德高尚的英雄为宗旨的，美育主要是结合军事训练、庆典祭祀活动进行的，跳舞、唱歌、颂诗成为必不可少的活动。

比如斯巴达的教育是军事体育教育，是极权主义的，这使得其美育由3个特点：①艺术教育为军事训练服务；②重视荷马史诗与舞蹈；③重武轻文，忽视美育使得这种教育在和平时期走进了文明进步的反面。

2)公元前6世纪到公元前4世纪在公元前6世纪到公元前4世纪，古希腊的多数城邦都采取了奴隶主民主制。

这种社会背景下，古希腊人形成了一种进步的世界观。

它既重视个人身心的和谐发展，又强调集体和国家的利益。

把培养身心和谐、既善且美的人作为美育的基本任务。

这种古代民主主义思想，决定了古希腊审美教育的性质和光辉成就。

雅典的教育史全面发展的教育，是古典民主主义的。

这决定了雅典的美育由3个特点：①“缪斯教育”贯穿于整个教育过程；②审美教育具有全民性；③美育与体育高度结合。

3)毕达哥拉斯派的美育思想在毕达哥拉斯及其学派提出的音乐的教育作用是净化灵魂的主张，可以说是西方最早的美育思想。

他们提出了“美在和谐”说，内蕴美育的雅典教育实践为美育思想的发展奠定了基础。

4)赫拉克利特的美育思想他把朴素的辩证法思想引入审美领域，他认为要向真正有智慧的人学习，有利于扩大人的审美视野，发展人的审美能力，在西方美育史上有独特的贡献。

5)德谟克利特的美育思想他认为劳动和教育对提高和发展人的艺术修养和审美能力有重要意义，他认为人对美和艺术欣赏的能力，既要有一定的先天禀赋，更重要的还要靠劳动和教育。

6)智者学派的美育思想智者学派从服务人生、社会的主张出发，把美育与记忆训练结合起来，并作了有意义的探索。

西方美育思想发展历程西方美育思想的发展历程可以追溯到古希腊时期。

古希腊的哲学家柏拉图和亚里士多德认为，美是一种超越感官的抽象概念，是一种与道德和精神价值紧密相关的理念。

他们认为，个体审美经验的提升可以通过培养智慧和品德来实现，从而实现人类全面的发展。

在古罗马帝国的影响下，基督教的兴起带来了另一种关于美的理解。

基督教教义认为，美是神圣的，是上帝的恩赐，它超越了世俗的物质世界。

在中世纪的修道院教育中，美的概念与宗教信仰和信仰实践密切相关。

对于修道院学者来说，美是一种神圣的力量，通过艺术和音乐的形式传递，以提升个体的精神境界。

文艺复兴时期的到来使得美育思想发生了重大的转变。

人文主义的兴起将人类个体的发展和人类中心主义置于核心地位。

艺术家和学者开始探索人类的创造力和智慧，并将其表达到艺术作品中。

在达·芬奇和米开朗基罗等艺术家的影响下，美育开始重视培养个体的创造力和审美能力。

启蒙运动时期，美育思想进一步发展。

启蒙运动的哲学家如康德主张，审美经验应该是一种理性的活动，个体的判断和评价应该基于普遍的美学原则。

这一时期还出现了许多美术学院和音乐学院，以培养人们的审美能力和艺术技巧。

19世纪的浪漫主义运动对美育思想产生了深远的影响。

浪漫主义认为，美是一种情感和感知的体验，个体的主观情感和感觉对于美的理解至关重要。

许多艺术家开始追求个性化和非传统的艺术创作方式，为美育注入了新的思想和实践。

到了20世纪，新的美育思想逐渐兴起。

现代艺术和后现代艺术的出现挑战了传统的审美观念和艺术形式。

一些艺术家和美育家开始关注多元文化的价值观和艺术表达方式，强调个体身份和社会身份的多样性。

总体而言，西方美育思想的发展历程涵盖了古希腊哲学、基督教信仰、文艺复兴、启蒙运动、浪漫主义和现代艺术等不同时期的影响。

这些思想和实践对于西方美育的形成和发展都有着重要的贡献。

202120世纪美国的主要美术教育思潮分析范文 20世纪以来，长期作为美国美术教育教学基本原理的是形式主义、儿童中心主义、以学科为基础的方法（ DBAE） ,这三大美术教育思潮被称为美国美术教育理论的“基石（ foundation） ”[1]6.对于我国美术教育界来说，有必要了解这些美术教育思潮，并看到其不足之处，为我国美术教育的发展提供借鉴。

一形式主义美术教育思潮 伊冯娜·高德利尔厄斯和佩格·斯皮尔斯的研究表明，形式主义美术教育之哲学基础源于18 世纪康德的审美反映理论（ theory of aesthetic response）[1]6.康德相信，“当无关乎任何个人、外在影响或背景来欣赏美术作品时，人们往往能得出相同的结论（ determination） ”[2].在康德看来，“只有作品的‘形式’才是‘真实’和‘纯粹’的美的判断的对象”[3]184,在对美的事物欣赏时，人的主要目标都是它的形式。

从而艺术品成为独特的和不可重复的东西，它是为了人们的品尝和欣赏而存在，审美活动是一种感性的、直觉的、个别的和不可重复的活动。

随后，阿瑟·韦斯利·道（Arthur Wesley Dow,1899）介绍了美术作品的要素和法则，从美术作品的共性中总结出形式主义的特点。

形式主义方法考虑线条、色彩、形、背景、空间、明度（美术的要素） ,注重这些要素的组织原则，如平衡、强调、比例、动态、节奏、重复、图案、对比、多样和统一（美术的法则） .至今，Dow 所描述的美术要素和法则仍旧被许多人认为是美术的视觉语言。

受康德和道（Dow）的影响，20 世纪早期，弗莱（ Roger Fry,1920）和贝尔（Clive Bell,1881/1914）提出“有意味的形式（ significant form） ”一说，为判断美术作品时使用形式主义语言提供了基础。

贝尔认为，存在一种由视觉艺术作品唤起的独特情感，并且每一种视觉艺术（绘画、雕塑、建筑、陶瓷、雕刻、纺织品等等）都会唤起这种情感，即审美情感。

文艺复兴时期美育观及对音乐教育的现实启示文艺复兴时期是文艺发展史上一个重要的时期，也是音乐、美术、文学等艺术形式发展历史上经历最高潮的时期。

同时，文艺复兴时期对美育学也有它的重要意义。

在文艺复兴时期，无论是古代文明还是西方文明，都加强了美育的理论研究，大大提升了美育的地位和作用。

在这里，我们主要就文艺复兴时期的美育观及其对音乐教育的现实启示进行一下讨论。

一、文艺复兴时期的美育观1、古希腊美育思想古希腊有很多大家对美育的思想，他们认为美育是以图像、形式或语言来表现这一崇高概念，而这一概念又是通过自然界的各种景象来表达的。

古希腊人认为，创造是一种崇高的行为，它可以让人建立更直接的联系，以了解和探索这个世界。

2、文艺复兴时期的美学思想文艺复兴时期的美学思想围绕“人文主义”而发展，他们提出“追求永恒的美”的理念，认为美的本质是人的情感和智慧的表现，只有通过人的心灵感受才能感知美的存在。

此外，文艺复兴时期还形成了一套复杂的历史观和审美观，以及一种以实用性为核心的艺术观，全面提高了人们对美育的理解。

二、文艺复兴时期对音乐教育的现实启示1、强调音乐审美能力文艺复兴时期提出了“追求永恒的美”的理念，充分表达了音乐教育应当关注和发展的审美能力，强调学习者应当注重感受和体会音乐的美感。

同时，美育还可以为培养学习者独立思考和表达能力提供有效的途径，从而有助于音乐学习者更好、更深入地掌握和学习各种音乐形式和艺术表演技巧。

2、提升音乐理论修养文艺复兴时期还为音乐理论修养提供了新的理论平台。

它给音乐学习带来了新的概念，从而对常规的音乐研究、分析和表演技巧提出了更高的要求和要求。

例如，文艺复兴时期的美学思想认为音乐的本质在于思想的表达，从而使艺术家有了更为直接的艺术表现方法；新舞蹈形式的出现，也使得音乐创作者能够在更加广阔的舞台上表达他们的艺术本能，使艺术表现更加丰富多彩。

综上所述，文艺复兴时期对美育学有着重要的意义。

它凭借其宽容的美学思想和复杂的历史观念，使音乐研究得到一个新的理论平台，从而使常规音乐研究、分析和表演有了新的挑战和机遇。

西方近代美学近代美学，是指西方哲学发展的一个阶段。

它萌芽于十八世纪的法国，形成于十九世纪末至二十世纪初的欧洲大陆，在三十年代左右达到其成熟时期，确立了自己的独特体系。

一般认为近代美学开端于法国，而真正的美学奠基人则是在德国。

以下就是我对近代美学的粗略概述。

海德格尔认为，美的本质不是感性的“形式”，而是心灵或者说理念的快感。

这种快感只能通过上帝和艺术家所共有的意向性体验到。

除了作为纯粹主体的审美意识之外，其他所有意识活动都只是一种工具性的意识活动。

审美意识虽然是理念的快感，但也具有工具性的意义。

这里的理念就是理性。

因此，理念不仅是形式，还是存在，而且存在在先于形式而存在。

当然，这并不是说感性的形式已经完全消失。

审美活动也不是超越了感性形式的精神活动，但理念更为重要。

审美对象之所以成为美，也不仅仅在于感官直观的整体性的和谐，而在于表现出的那些符合理念的诸因素。

总之，美的本质是理念的快感。

再次，审美活动的本质就是理性对感性事物的领悟，这是与形而上学区别开来的，但又是与它密切相关的。

黑格尔把审美看作是情感的自由表现，将情感的无功利性作为审美的基础。

黑格尔、马克思的美学思想，是历史唯物论与辩证法结合在一起的美学思想。

马克思把审美理解为社会意识形态。

他提出了人的本质力量的对象化的需要，把审美从作为社会心理现象转变为作为审美现象。

他认为，艺术创作和审美欣赏都是集体无意识的产物，但是由于这些作品的情感力量的强大的冲击，才改变了这种集体无意识。

“人们的思维是否具有普遍性，归根到底取决于他们生存的物质条件的性质”。

文学艺术通过特殊的艺术媒介，使人获得个人的自由，使人的异化力量得到解放。

1、康德对道德与审美关系的看法，在他的《判断力批判》中最早表述了自己的思想：审美判断力与道德判断力“并非相互抵触，但在根本点上却不相同”。

2、在康德看来，审美判断力以人的判断力为基础，但在审美判断力中包含着道德判断力。

3、康德对审美判断力的理解更具体，他提出审美判断力应包括三种形态：（ 1）审美感受；（ 2）审美判断；（ 3）审美评价。

浅析近代美育思想对人格塑造的影响20世纪初期，西方美育思想逐渐兴起并传播至中国。

美育思想是一个综合性的概念，包含艺术教育、审美教育和美学教育等多个方面。

它倡导通过艺术、文化和美学来塑造个体的人格，提高个体的整体素质。

对人格塑造的影响主要体现在以下几个方面：一、提高审美素养，培养情感能力美育思想注重培养个体的审美能力，使人们在观赏艺术品时能够感受到其中所蕴含的情感和美感。

艺术作品通常都有其独特的情感表达方式，通过欣赏这些作品，可以使个体更加敏锐地感知与处理情感，提高其情感能力。

审美教育的另一个重要作用在于培养个体的表现能力，即通过绘画、音乐、舞蹈等艺术形式来表现自己的情感和想法，从而充实并展开了个体内在的世界。

二、增强人际交往能力，促进社会适应性通过美育思想对人格进行塑造，可以提高个体的社会适应性，同时增强其与他人的沟通和交往能力。

在艺术教育中，学生往往需要与其他同学进行合作创作，这可以培养个体分工合作、相互协调的能力。

此外，通过了解不同文化背景的艺术作品，个体也可以增强跨文化交流的能力。

三、启迪创新思维，拓展思维视野美育思想注重通过艺术创作和欣赏来启迪创新思维，拓展个体的思维视野和思维能力。

艺术作品中复杂的结构和形式往往需要个体进行逻辑思考和想象力的运用。

在这个过程中，个体的思维能力也会得到明显的提升。

此外，通过学习不同的艺术表现形式和创作技巧，个体的创新思维也可以被进一步激发。

四、促进身心健康，增强自我肯定感美育思想还对个体的身心健康以及增强自我肯定感有着积极的影响。

艺术教育往往会涉及到个体的自我表达和情感宣泄，这种宣泄可以释放不良情绪，有利于身心健康。

此外，艺术作品中美妙的色彩和形态也有助于增强个体的自我肯定感和自信心。

综上所述，美育思想对人格塑造具有重要影响。

它不仅可以提高审美素养和情感能力，增强人际交往能力和社会适应性，还可以启迪创新思维，促进身心健康，增强自我肯定感。

在当前快节奏、高压力的生活中，美育思想所提倡的艺术教育和审美教育已成为缓解紧张情绪、提升个人素质的一个有效途径。

西方的美育发展史西方美育的产生比中国早，发展也相对于中国成熟许多。

与中国商周时期“以乐德教国子”相似，西方也注重音乐方面的教育。

除此之外，美术教育也是教育的重心。

西方美育从最早的笼统而又模糊的思想，走到后来有明确的“美育”的概念出现，到现在被赋予新的思想与社会意义，最终成为教育的重点。

西方美育思想的产生，最早可以追溯到古希腊、古罗马时期。

由于希腊城邦国家经济繁荣，人们便有足够的闲暇时间进行哲学的思考，从对哲学的思考又上升到文艺和教育等领域。

美育，在当时称为缪斯教育，是以希腊神话中司文艺、美术、音乐和诗歌的女神命名的。

古希腊雕塑、绘画和建筑艺术的兴盛繁荣与这种教育的实施有着密切的关系。

但一般学校并不将美术教育作为培养专才的教育。

儿童在7至14岁时就可进文法学校或弦琴学校学习。

文法学校的教学内容为阅读、书法、算术和图画。

因此，在西方，美育的倡导始于古希腊、古罗马的先哲。

在毕达哥拉斯学派的“美在和谐”说，苏格拉底的“美在效用”说，柏拉图的“美在理念”说，以及亚里士多德的“美在整一”说中，均蕴藏着美育的思考。

在智者派创办的学校中，就是要把培养全面发展的人作为自己的教育目的。

他们认为，音乐教师不仅要教儿童学会唱歌、识谱，而且更重要的是要使儿童们养成自制和摒除一切不良习惯。

他们教学生弹琴奏乐、诵诗谱曲，都是为了陶冶孩子们的性情培养他们爱美的心灵，从而使他们的性格温顺柔和，养成好的习惯，能做到言行一致。

古代社会的教育总是把艺术教育和道德教育结合在一起，强调道德教化和艺术陶冶情感的作用。

最早的美育主张，可以说是毕达哥拉斯学派提出的音乐净化灵魂的主张。

毕达哥拉斯派从和谐的美学观念和灵魂不死的宗教理念出发，认为音乐是一种和谐，人的灵魂也是一种和谐，因此可以“凭借医学实现肉体的净化，凭借音乐实现灵魂净化”，并要求其门徒在晚上和早晨听取所规定的音乐，以驱除灵魂在白天受到骚扰和在梦中受到麻痹。

为此，可以认为毕达哥拉斯是“第一个凭借节奏和旋律确立音乐教育的人”。

西方美学思想发展的几个主要阶段文艺复兴时期，美学思想在艺术的发展和文化的复兴中得以进一步发展。

主要代表人物是达·芬奇和拉斐尔。

他们提倡人性的关注，认为人的全面发展是通过艺术和自然的观察实现的。

文艺复兴时期对美的研究更加关注个体的自由和个性的表达，强调理性和人的自由意志。

启蒙时期是对传统观念的挑战和批判，对理性和科学的重视，也影响了美学思想的发展。

伏尔泰和康德等人提出了关于美的理论。

伏尔泰强调追求真、善、美的完美统一，认为艺术应该以让人愉悦和启发人的方式影响人们。

康德提出了美的三个基本特征：自由、无目的和和谐。

他认为美的经验是纯粹的、无私的，观赏美是一种纯粹的感知经验。

浪漫主义时期对理性主义和启蒙思想提出了挑战，重视个人情感和主观体验。

该时期的美学思想注重对自然的描绘和对人的情感的表达，追求个人的感觉、幻想和超越。

浪漫主义的代表性人物有拜伦、雪莱和歌德等。

现代主义时期是美学思想发展中最后一个阶段，也是最复杂和多样化的阶段。

在20世纪的艺术中，出现了各种不同的运动和风格，如表现主义、超现实主义和抽象表现主义。

这个时期的美学思想注重艺术的自由和创新，追求对传统的颠覆和重新解构。

综上所述，西方美学思想的发展经历了古希腊时期的柏拉图和亚里士多德、中世纪时期的圣奥古斯丁、文艺复兴时期的达·芬奇和拉斐尔、启蒙时期的伏尔泰和康德、浪漫主义时期的拜伦、雪莱和歌德，以及现代主义时期的各种艺术运动。

每个时期都对美和艺术提出了不同的看法和理论，丰富了美学思想的发展。

走向峰巅的西方近代美育思想西方中世纪文化既是古希腊文化的继续，又是它的反动。

所谓“继续”，是因为基督教的理性精神同希腊的至善主义的理性精神有其相承的一面；所谓“反动”，是因为基督教的理性是以神为本的文化精神，而希腊理性在其实质上是以人为本的文化精神。

中世纪的神本精神漠视尘世生活，抑制人的个性，把人性“归到神的怀抱”，因此它阻碍了人性的发展，也抑制了美育思想的发展。

西方美育思想的真正发展，是在文艺复兴以后。

“人的觉醒”使人的问题真正成了西方文化关注的中心，特别是成了哲学研究和观察的中心。

其间，对人性“自由”的理性思辨和不同解说，已不是希腊文化精神的简单重复，而是在更高的层次上对人的本质的哲学思考。

这种思考经历了正――反――合的逻辑过程，在德国古典哲学那里达到了马克思主义以前的历史高峰。

西方美育思想的发展正是伴随着“人学”的这种历史发展，同样也走向了自己的峰巅。

一、追求理性自律的美育走出中世纪的西方，在反对宗教神学，高扬人性的道路上，行走着两派相反相成的“自由”伴旅，一派把人性的“自由”看成是主体固有的、自我肯定的理性自律，以反对中世纪那种神赋的、自我否定的基督教理性他律；一派把人性的“自由”看成是与生俱来的、属人的感性自然，以反对中世纪那种神赋自由的虚构理念。

就二者对中世纪宗教神学的立场而言，它们无疑都是进步的、革命的。

而就二者对人的本质的思考而言，它们却体现了截然有别的理论价值和意义，因此在构建生命美的美育问题上，也显出了两种不同的倾向主张。

按照哲学史的习惯说法，我们可以把前者称之为理性主义的美育，把后者称之为感觉主义的美育；或者把它们分别称之为追求理性自律的美育和追求感性自然的美育。

追求理性自律的美育，主要体现在培根、笛卡尔、斯宾诺莎、霍布斯等哲学家的思想里。

严格说，这些哲学家很少或根本没有直接谈及美育问题，但这仅是一种外观表象。

如果我们站在现代性的高度，把美育看成是人的生命美的构建，那么，可以说，在他们所论及的感性与理性、个体与社会、自由与必然等关系的学说中，恰恰包含着对美育的更加深刻的理解认识。

近代美学思想及其现实意义美学是研究美的本质、性质、规律的一门学问，随着时代的发展和社会的进步，美学思想也不断地发展和演变，形成了丰富多样的美学体系。

在近代，随着科技和文化的快速发展，美学体系也得到了飞速的发展，为人类提供了更深入的美学思考和更理性的审美体验。

下面我们就近代美学思想及其现实意义进行探讨。

一、近代美学思想的主流1.哈耶克的美丽与秩序理论哈耶克认为，美的概念需要建立在秩序的基础上，秩序是社会和自然界的基本规律，人类要在秩序中感到舒适和安全，而美，就是一种让人感到舒适和安全的秩序。

在这种理论下，人们更加注重秩序和规则，追求自我约束和自我协调，从而建立一种更健康、更和谐的社会风貌。

2.福柯的权力和知识理论福柯将权力和知识联系在了一起，认为知识的传递和扩散其实就是一种权力的施加和控制。

在这种理论下，人们对于审美的追求，本质上就是一种权力的施加和表达，因此审美并不是一种单纯的审美过程，而是一种反映文化和历史的深刻体验。

3.德里达的语言与存在理论德里达认为语言是一种符号系统，是人类交流和理解的基础，而语言中所包含的意义则由语言中的符号组成。

在这种理论下，审美在本质上就是一种语言游戏，人们不仅通过语言来交流表达，还通过语言来表达内心所追求的美丽。

二、近代美学思想的现实意义1.建立理性审美观念近代美学思想建立了一种更理性、更科学的审美观念，使人们更加深入地了解美的本质和规律，从而有更健康、更积极的美学体验。

在这种理性审美观念的指导下，人们不仅可以更好地发现美，还可以树立品味和欣赏美的艺术，从而更好地使人们的艺术素养得到提高。

2.反思现代艺术的价值近代美学思想不仅对于传统艺术有了深入的掌握，还对现代艺术的发展产生了深远的影响。

在现代艺术中，人们不再注重传统的技艺和技能，而是注重个人表现和创造，从而使艺术变得更加自由和富有创造力。

同时，通过引入移民艺术的概念，人们也更加深入地思考了跨文化交流的意义和方式，这也使得现代艺术在全球范围内变得更加受欢迎。

关于美育的历史一、古代美育思想的发展①西方古希腊罗马是西方美育的发源地。

最早提出系统的美育思想的是柏拉图和亚里士多德。

“快乐教育”的思想发源于古罗马贺拉斯的《诗艺》。

②中国孔子最早提出“比德"思想,主张运用“诗教”和“乐教"来培养“仁人君子”，“诗教”和“乐教”是中国古代美育的最初形态。

荀子把美育的功能看作是“美人”“美政”“美俗”。

老子和庄子把美育扩展到大自然的领域。

二、近现代美育思想的发展①西方生产力的发展和资本主义生产方式的兴起促进了美育独立理论形态的发展。

18世纪末由德国诗人和美学家席勒首先提出美育这一概念，建立了独立的研究理论。

主要的代表人物除了席勒还有黑格尔、别林斯基、车尔尼雪夫斯基等。

②中国梁启超首先提出“趣味教育”。

王国维则是第一个把美育概念引人中国并对美育的独特性质和独立地位做了进一步阐发的思想家。

蔡元培是我国近代美育思想的集大成者，指出要“以美育代宗教”，因为：第一，美育是自由的，宗教是强制的；第二，美育是进步的，宗教是保守的；第三，美育是普及的，宗教是有界的。

蔡元培还提出美育包括家庭美育、学校美育、社会美育三个方面。

近代中国美育理论有：救国先救人。

救人先救心，数心须去欲，去欲靠美育。

但往往赋予美育思想更多的道德内容。

让美育承担过重的社会责任，过分夸大美育的社会功能。

③马克思主义美育思想促进人的全面发展；通过社会实践活动培养人的审美能力；艺术的情感性特点，对人的物质生活和精神生活产生重大的影响。

三、美育的内容学校美育内容主要包括三个方面：形式教育、理想教育和艺术教育。

（1）形式教育形式教育包括形式美和美的形式两个方面。

①形式美形式美是指事物的自然属性及其组合规律的美，一方面来源于形、音色等自然属性与人的感觉之间的同构对应关系；另一方面来源于音、形、色组合的规律性。

以事物的自然属性为基础产生的形式美是最广泛的一种美的形态，是美育的基础。

形式美包括生理、心理和文化三个层面，可以提高人们美化生活的能力。

近代西方美学思想（1）17、18世纪，资产阶级革命的兴起以及随之而来的产业革命和科技革命，以及理性主义与经验主义哲学思潮的涌现，还有生理学、心理学、人类学的创立与发展，都给美学以巨大影响。

美学由主要对自然的观点转入对人自身的感受力或鉴赏力的考察，这时人们关心的重心已不是美的形而上学的属性，而是人何以产生美感，美感的性质与根源是什么的问题；美学的艺术实践定向，导致那些与理论论证有关、捍卫这种或那种创作方法、风格、流派的种种问题占据首要的位置。

这时各种美学纲领的交锋，明显体现了不同思想体系的斗争。

启蒙主义思想体系使对艺术发展新道路的理论性思考过程具有了特殊的规模，强大的“启蒙主义美学”运动在欧洲各国兴起。

在此运动中，美学成为一门独立学科。

18世纪末和19世纪，近代美学进入它的第二阶段。

德国古典美学把西方近代美学推向高峰。

康德、席勒、歌德、黑格尔等利用科学与文学艺术发展的最新成果，在批判继承经验主义和理性主义美学的基础上，创立了德国古典美学体系--哲学美学。

此间兴起的浪漫主义美学运动揭示了许多从前未曾为启蒙主义美学认识的艺术规律，从此丰富了美学，并以其反理性主义的倾向破坏了作为系统科学理论的美学的基础。

然而，黑格尔恢复了理性的地位，并在它的面前展示了辩证的认识道路，他还建立了宏伟的美学主张--艺术哲学，并提出理论分析是与人类的艺术活动、这个活动的发展及其在文化中的地位有机地结合在一起的。

德国古典美学的终结，开始了西方美学的新时代，美学的领域愈益开阔，并且具有了无限多样的形态（这将在现代西方美学中介绍）。

笛卡尔在美学上，抛弃了古希腊以来的传统看法，他在《给麦尔生神父的信》中说：美不在客观事物本身，而在判断和对象之间的一种关系，这就是说，对于事物来讲，需要彼此之间有一种恰到好处的协调和适中，对于人来讲，必须有与大多数人相同的理解力或感受力。

他说，凡是让人感到快慰的必定是那些对感官既不过分容易，又不过分难的东西。

西方美育思想发展历程西方美育思想的发展历程可以追溯到古希腊时期。

在古希腊，美被视为智慧、道德和和谐的象征。

柏拉图和亚里士多德等哲学家通过对美的研究，发展出了对美的理解和重视。

柏拉图认为美是一种理念，是超越感知的形式，而亚里士多德则强调美的实际体验和可感知性。

在古希腊思想的基础上，文艺复兴时期的人文主义运动对美的理解和重视起到了重要推动作用。

文艺复兴时期的学者们追求理性和人性的完美，认为艺术是一种表达个人情感和自由创造的方式。

他们强调个体的审美体验和自由发展的重要性，为后来的美育思想奠定了基础。

18世纪启蒙运动时期，对于美的理解逐渐与理性和道德联系起来。

启蒙思想家们认为美是一种建立在理性和道德原则上的审美体验，艺术的目的是引导个体发展理性和道德的能力。

他们强调美的教育价值，主张通过艺术教育来培养个体的品味和思考能力。

19世纪，德国哲学家康德提出了一种以审美经验为基础的美育理论。

他认为美育的目的是培养个体的审美能力和判断力，通过美的感知来提升理性和道德。

康德的美育理论对后来的美育思想产生了深远影响。

20世纪，美育思想逐渐与教育体系结合起来。

教育家约翰·杜威主张将美育纳入到教育的全过程中，认为艺术和美的体验是培养个体全面发展的重要途径。

他强调学生的主动参与和体验，倡导以学生为中心的教育方式。

在20世纪后半叶，美育思想从传统的审美经验和艺术教育拓展到了更广阔的领域。

一些学者提出了社区美育和文化美育的概念，强调美育的社会和文化价值。

他们认为美育不仅仅是个体的发展，还应该与社会和文化的发展相结合，促进社会和文化的进步。

此外，随着现代科技和全球化的发展，数字艺术和媒体艺术的出现也对美育思想产生了影响。

数字艺术和媒体艺术提供了新的艺术表达和体验方式，重新定义了美的概念和审美体验。

综上所述，西方美育思想的发展历程可以追溯到古希腊时期，经过了古希腊哲学、文艺复兴、启蒙运动以及现代教育和社会发展的影响。

美育思想从最初的对美的理解和重视到后来的教育和社会价值，不断演变和发展，为今天的美育实践提供了理论基础和指导。

近代美育的审美理想主要体现在以下几个方面：
1. 强调个体自由与人格独立：与传统的以社会为本位的价值观不同，近代美育强调个体自由和人格独立。

这种观念的形成与西方文艺复兴运动密切相关，它强调人的价值和尊严，认为每个人都有自己的独特价值和美感体验，应该被尊重和解放。

2. 追求情感表达与真实体验：近代美育认为，美感体验是一种内在的情感和真实体验，而不是外在的形式和技巧。

因此，它强调情感的自然流露和表达，追求真实、深刻的情感体验。

这种情感表达不仅是个人情感的宣泄，更是对人类普遍情感的探索和表达。

3. 提倡审美与生活的融合：近代美育认为，美感体验不应该只局限于艺术领域，而应该融入生活的方方面面。

它提倡将审美理念应用到日常生活中，使生活变得更有意义和美好。

这种观念在19世纪中期的欧洲尤其流行，它影响了建筑设计、家居装饰、园林景观等多个领域。

4. 注重内在品质与精神修养：近代美育认为，美感体验不仅仅是感官的享受，更是内在品质和精神修养的体现。

它强调对美的欣赏和理解，通过培养人的审美趣味和修养，提高人的精神境界和文化素养。

这种观念在许多哲学家、艺术家和文学家的作品中都有所体现。

5. 倡导多元文化与包容开放：随着全球化和文化交流的增多，近代美育开始倡导多元文化主义，尊重不同文化的独特价值和审美传统。

它反对文化中心主义和排他主义，主张开放、包容和对话，促进不同
文化之间的交流和理解。

这种多元文化的观念在当代艺术、设计、文学等领域都有广泛的应用。

总的来说，近代美育的审美理想是强调个体自由、情感表达、生活美学、内在品质和多元文化等方面，旨在提高人的精神境界和文化素养，促进人类社会的进步和发展。

2023年西方美术教育思想论文
尊重个性化，传统与现代相结合的视角——2023年西
方美术教育思想
西方美术教育一直以来被奉为全球最先进、最有前瞻性的。

而2023年，西方美术教育思想已经发生了一些变化，
更注重尊重学生个性化及生活经验的发展，同时也更加注
重传统与现代相结合，使学生可以更全面理解西方美术的
发展历程，更好地发挥自己的艺术才华与创造力。

第一，尊重个性化的教育方法
2023年的西方美术教育注重了学生的个性化发展，重
视学生在个人经验与思想背景下所表现出的独特艺术风格
甚至是个性特质。

教师会以学生成长与人生经验为诱导，
引导学生去自我探索与创造。

在更加注重学生个性化的同时，西方美术教育也注重着对学生认知层面的进一步引导，帮助学生更好地理解西方美术史的发展进程。

第二，传统文化与现代时尚相结合
2023年的西方美术教育会更加注重对学生的带入感。

而学习传统文化则是更好地了解当今西方美术创作风格的
必由之路。

通过学习历史名画与西方艺术思想的建构，学
生可以更好地了解艺术的规律。

教师们更注重学生对传统
名作的简析、发散式思考与结构化思考。

同时，现代艺术
的风格也得到了充分尊重，在现代感中注入有着传统文化
气息的元素，打造极具个性的艺术品。

总之，2023年的西方美术教育更注重学生的个性化，
同时也注意到了传统文化与当代时尚相结合的发展重点。

这些思想的变化是对过去美术教育的完善与提升。

未来的
西方美术教育是充满多年积累的文化与艺术品的重构，是
一个更加丰富与多元化的教育体系，应得到广泛的关注与
推广。