现象学美学解读

现象学美学1. 简介现象学美学是一门研究艺术和美的哲学学科，它以现象学的方法探讨美的本质、艺术经验以及审美感知。

现象学是一种哲学方法，强调通过直接观察和描述来揭示事物的本质特征。

在现象学美学中，我们关注艺术作品如何通过感官经验和主体参与来产生审美效果。

2. 美的本质现象学美学认为，美并不是一个客观存在，而是一种主观体验。

每个人对于美的理解和感受因个体差异而异。

然而，现象学也强调了共享的审美经验和普遍性原则。

通过对艺术作品进行深入观察和描述，我们可以发现其中所蕴含的普遍性特征。

3. 艺术经验艺术作品是艺术家通过各种媒介表达自己内心世界的一种方式。

艺术经验涉及到观者与作品之间的互动过程。

在这个过程中，观者会通过感官接收作品所传递出来的信息，并产生情感、思考和反思。

艺术经验是一种主观的、个体化的体验。

每个人对于同一件作品的理解和情感反应可能会有所不同。

然而，艺术家通过作品所传递的信息和情感是普遍性的，观者可以通过自己的主观体验去感知和理解。

4. 审美感知审美感知是现象学美学中一个重要的概念。

它指的是通过感官对艺术作品进行感知和理解的过程。

审美感知涉及到视觉、听觉、嗅觉、味觉等多种感官，以及情感、思维等心理过程。

在审美感知中，我们通过直接观察艺术作品来获得信息，并通过情感参与来产生审美效果。

艺术作品可以唤起我们内心深处的情感，引发思考和反思。

5. 艺术形式与表现手法现象学美学研究了各种不同形式的艺术，包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等。

每种艺术形式都有其独特的表现手法和语言。

绘画以色彩、线条等视觉元素为表现手法，通过平面的形式表达艺术家的情感和观念。

音乐以声音、节奏等听觉元素为表现手法，通过时间的流逝传达出情感和思想。

舞蹈以身体动作和空间布局为表现手法，通过肢体语言展示出艺术家的内心世界。

戏剧以演员的表演和剧本为表现手法，通过故事情节和角色塑造来传达出深层次的意义。

不同的艺术形式和表现手法给人们带来了不同的审美体验，同时也反映了艺术家对于美和世界的独特理解。

[作者简介]郑军,男,辽宁沈阳人,内蒙古师范大学公共外语教育学院讲师,硕士,研究方向:英语教学及英美文学。

现象学 存在主义美学 现象学美学郑军(内蒙古师范大学公共外语教育学院,内蒙古 呼和浩特 010022)[摘 要] 胡塞尔的现象学作为一种哲学方法论,对包括文艺学、美学在内的诸多社科领域产生深远影响。

它尤其对存在主义、现象学美学等的缘起、发展产生了直接的影响。

本文从现象学核心概念入手,梳理现象学与海德格尔存在主义美学和英伽登现象学美学之间的渊源关系。

[关键词] 现象学; 存在主义美学; 现象学美学中图分类号:I 106 文献标识码:A 文章编号:1672-8610(2010)08-0037-02引言20世纪初,由德国哲学家胡塞尔发起的现象学运动对整个世纪的人文思潮流派都产生了深远的影响。

在西方美学方面,现象学哲学思想对后来的存在主义、阐释学和接受美学等的缘起、发展产生了直接的影响。

本文拟从现象学核心概念入手,概括现象学要义,尝试梳理现象学与海德格尔存在主义美学和英伽登现象学美学之间的渊源关系。

胡塞尔现象学根据中国黑格尔专家贺麟先生的研究成果,现象学(Phano m eno l og ie)一词,始见于18世纪德国哲学家朗贝尔特的!新工具∀(1764)。

后在康德、费希特和黑格尔那里得到逐步阐发,遂成流行词汇。

后来费希特在!伦理学∀(1812)中提出:现象学当称#自我现象学∃,因为它从自我意识出发,向外推演出现象世界。

而现代胡塞尔的现象学正是在对前辈哲学的批判与反思中形成的。

埃德蒙 胡塞尔(Ed m und H usser,l 1859-1938),德国犹太人,现代最具深远影响的西方哲学家之一。

他的现象学被誉为哲学史上的第四次革命。

作为一种哲学方法论,现象学被广泛应用于包括文艺学、美学在内的社会科学各个领域。

现象学运动在西方文论史上与结构/后结构主义、西方马克思主义并称20世纪三大思潮。

总体来说,胡塞尔一生大部分时间专注于现象学研究,著述浩繁丰富,他不但独创术语而且还常常赋予普通概念以特定含义,加上其思想又曾数度转向,更使得他的现象学晦涩繁琐,难以把握。

胡塞尔的现象学美学思想简论作者：张永清发布时间：2003-12-16内容提要：本文对胡塞尔的现象学美学思想进行了尝试性探讨。

文章认为，胡塞尔对美学与艺术中的知觉与想象关系的区分，对审美对象的存在方式及意义呈现的有关论述，对物理图像与艺术图像之间的本质区别的阐释，都是现象学哲学基本原理在美学和艺术领域的初步运用，显示了现象学哲学解决美学和艺术问题的优势所在。

此外，文章还就胡塞尔现象学哲学及美学的影响及局限作了简要分析与评价。

关键词：意向性知觉想象审美对象艺术图像。

现象学哲学对二十世纪产生了巨大而深刻的影响，影响不只限于哲学领域，还波及到社会学、心理学、美学、艺术等各个领域。

作为现象学哲学开创者的胡塞尔运用其哲学基本原理具体分析了美学和艺术中知觉与想象的关系，论述了审美对象的存在方式，探讨了物理图像与艺术图像的本质特征等，为现象学美学的发展、兴盛奠定了坚实的基础，如盖格、英伽登、杜夫海纳、伽达默尔、尧斯和伊塞尔等人把现象学的原理与方法运用到美学与艺术领域，取得了令人瞩目的成就。

胡塞尔的现象学哲学为二十世纪美学与艺术的发展提供了新的契机与方法，做出了自己卓越的贡献。

不过，与黑格尔、康德等人的体系化、系统化美学、艺术思想相比，胡塞尔的美学、艺术思想显得格外“零碎”与“散乱”。

由于胡塞尔的文稿目前还没有全部结集出版，客观上还难以对其美学、艺术思想进行整体把握，从目前已出版的著作来看，胡塞尔的现象学美学思想多散见于《致胡戈·冯·霍夫曼斯塔尔的一封信》、《纯粹现象学通论》以及《想象、图像、回忆》等书信、著作中，本文在此拟就围绕上述材料对胡塞尔的现象学美学思想做一尝试性探讨。

一胡塞尔的现象学美学与其哲学尤其是意向性理论之间具有不可分割的内在联系，因此在探讨其美学思想之前，十分有必要对其意向性理论做出简要勾勒。

近代哲学最伟大的发现莫过于令人惊奇的意识的神秘性，笛卡尔、康德、黑格尔等都为其倾注了毕生的心血。

海德格尔的现象学美学论析作者：肖朗来源：《武汉理工大学学报(社会科学版)》2015年第06期摘要：海德格尔依照古希腊词源对现象学一词的解释是：让人从显现的事情本身那里如它从其本身所显现的那样来看它。

海德格尔现象学美学可分为两个主要部分：艺术和诗意。

艺术作品是真理的发生，是人与物进入其无遮蔽状态，也是各自本性的显现。

语言的本性是道说，即把在场者带入其在场中而使之显现。

诗歌通过给存在者命名来道说存在，诗歌通过呼唤将天地人神聚集到自身。

海德格尔的诗意居住是从四个维度展开的：即在大地上、在天空下、与其他人为伍、同时等待神灵，而且四元是一种共生和游戏的关系。

而这四元的聚集就是物，物是生成的，即自身显现的事情。

关键词：海德格尔；现象学；美学；艺术和诗意中图分类号：B83文献标识码：ADOI：10.3963/j.issn.1671-6477.2015.06.0005收稿日期：2015-06-16海德格尔继承了胡塞尔“回到事情本身”的现象学宗旨，但是他与胡塞尔有很大的不同，他在继承和批判了胡塞尔思想之后，试图建立和发展自己的现象学思想，但这也是一个探索的过程，呈现为一条思想的道路。

海德格尔一生追问存在问题，其思想体现出强烈的美学色彩。

目前国内研究海德格尔美学的主题大多集中在以下几个方面：一是中期艺术思想研究，二是后期诗歌、诗学、诗意思想研究，三是所谓的生存论美学研究，或者是对前面一些理论的简单综合。

很多观点单一，不够深入全面，缺乏宏观的视野和进入海德格尔思想内部的方法和视角，甚至将海德格尔思想强行放入了自己设置的体系，有些还用海德格尔本人反对的主客二分概念式的分析方法去解读海德格尔美学思想，围绕某个概念大作文章，提出诸如生存论美学、存在论美学，但其实海德格尔本人并无此类说法。

海德格尔的美学不同于西方传统美学，本文将之描述为现象学美学，海德格尔本人正式通过现象学跳开传统的唯物—唯心、主观—客观二元对立辩证法等传统美学思维方式，同时本文亦力图以现象学的方法来呈现海德格尔的现象学美学全貌。

浅析梅洛庞蒂现象学中的电影美学
梅洛-庞蒂（Maurice Merleau-Ponty）是20世纪法国哲学家，他的现象学理论对电影美学产生了深远的影响。

梅洛-庞蒂通过他的身体感知理论，探讨了电影作为感觉和感知媒介的特殊性，以及电影对观众的感受和情感的影响。

首先，梅洛-庞蒂强调了电影作为一种身体感知经验的媒介。

他认为，我们对世界的体验是通过身体的感知和感觉来实现的，而电影作为一种视觉媒介，通过影像和声音的表现方式，能够刺激观众的感官体验。

观众在观看电影时，能够身临其境地感受到电影中的景象和情感，这种身体与影像之间的关系，使得电影有着独特的感官和情感共鸣。

其次，梅洛-庞蒂强调了电影的情感表达和情感共鸣的力量。

他认为，电影通过影像与声音的组合，创造了一种情感氛围，观众可以在其中与电影中的人物和故事产生共鸣。

梅洛-庞蒂认为，情感是身体与世界的联系方式，而电影通过其独特的表现形式，能够激发观众的情感，并让观众与电影中的情感发生共振。

此外，梅洛-庞蒂还探讨了电影对于时间和空间的表达。

他认为，电影具有时间上的持续性和空间的扩展性，电影带给观众的时间感和空间感是由电影中的镜头、剪辑和音效等元素所构建的。

观众在观看电影时，能够感知到电影中时间的流逝和空间的延展，这种时间和空间的体验也成为了电影美学中重要的元素。

总而言之，梅洛-庞蒂的现象学理论为电影美学提供了一种身体感知的视角。

他将电影视为一种独特的感官体验和情感共鸣的媒介，探讨了电影对观众的感官刺激和情感共鸣的影响，以及电影对时间和空间的表达方式。

这种身体感知的电影美学观点丰富了我们对电影的理解和欣赏，使我们更加深入地体验和思考电影所带来的影响与意义。

浅谈从现象学美学角度浅析童话的本质论文关键词:童话现象学世界真实论文摘要:现象学美学理论提供了新的视角与思维方法,帮助我们探索童话的本质与价值。

童话的本质在于它构筑了一个与现实世界完全不同的童话世界。

人们对童话的需要来对现实世界的超越性要求,也源于人类早期把握世界的方式的心理影响。

童话的最高价值在于它的真实,这种真实不同于现实生活的“在者”的真实,更接近于海德格尔的“存在”真实。

目前对于童话的美学研究主要来自接受美学、符号学美学、政治美学等角度,但对于童话本质的不够全面、彻底,也没能解释童话现象的现实基础与价值所在。

现象学美学的“悬置”理论可以为我们提供新的视角与思维方法,帮助我们探索童话的本质与价值。

一、童话的本质根据“悬置”理论,应该从童话现象本身出发去认识它。

关于童话有一个很重要的现象——成年人读童话。

美国童话《夏洛的网》,诞生五十年来发行了数千万本。

写于1943年的法国童话《小王子》目前发行量已超过5亿册,译本至少在102种以上,已经成为全球阅读率仅次于《圣经》的书籍,被称为“写给成年人的童话故事”。

这种现象与人们对于童话属于孩子的认识是相悖的,要理解童话的本质,就需要考察这一现象。

平时我们阅读的童话故事中,包含往有现实中常见的事物,也包含了现实中没有的、通过想象塑造出来的事物。

虽然成年人读童话,但那些想象,往往是来自于孩子的眼睛,或者说,孩子式的眼睛。

正如海德格尔所说“作品存在就是建立一个世界”。

[1]童话就是一个用现实的和想象的材料共同搭建起来的孩子眼中世界的文学形式的再现。

童话世界与现实世界不同,源于对世界的把握方式不同。

童话是孩子眼中的世界,在童话世界中,没有“我”和“对象”的区别,所有的东西都可以是有生命、有思想和有感情的,是一个活的世界。

与之相对是属于成年人的现实世界——世界被一分为二,成为了“我”与“对象”。

童话的完整世界被分裂,而失去了生命,成为对象化了的现实世界。

作为文学体裁和文学现象的童话,是成年人对于童话世界的怀念和再现。

艺术直观与现象学直观——埃德蒙德·胡塞尔致胡戈·冯·霍夫曼斯塔尔的一封信哥廷根，1907年，1月12日Hoher Weg7号. 尊敬的冯·霍夫曼斯塔尔先生！您对我说过，不断地像潮水般涌来的信件使您的日子颇为艰难。

但您的精美的馈赠给我带来极大的愉快，所以我必须向您表示感谢。

恶有恶报，于是您也得承担这封信的后果。

未能及时表示感谢，在此敬请原谅。

我早就在试图综合我的一些想法，现在突然成功了，犹如天赐予我。

我得赶紧把这些想法固定下来。

您的那几个“小短剧”还一直在我身边放着，尽管我只连续地读了其中一些，它们仍然给我带来很大的启发。

您的艺术将那种“内心状态”描述成纯粹美学的状态，或者，实际上不是描述成纯粹美学的状态，而是把它提高到纯粹美学之美的观念领域之中，我对这种在美学的客体化之中的“内心状态”尤为感兴趣；就是说，我不仅作为艺术爱好者，而且作为哲学家和“现象学家”对此感兴趣。

为了把握哲学基本问题的清晰意义和为了把握解决这些问题的方法，我曾进行了多年的努力，我所得到的恒久的收获就是“现象学的”方法。

它要求我们对所有的客观性持一种与“自然”态度根本不同的态度，这种态度与我们在欣赏您的纯粹美学的艺术时对被描述的客体与周围世界所持的态度是相近的。

对一个纯粹美学的艺术作品的直观是在严格排除任何智慧的存在性表态和任何感情、意愿的表态的情况下进行的，后一种表态是以前一种表态为前提的。

或者说，艺术作品将我们置身于一种纯粹美学的、排除了任何表态的直观之中。

存在性的世界显露得越多或被利用得越多，一部艺术作品从自身出发对存在性表态要求得越多（例如，艺术作品甚至作为自然主义的感官假象：摄影的自然真实性），这部作品在美学上便越是不纯。

（这也包括各种各样的“倾向”。

）自然的精神态度、现时生活的精神态度完全是“存在性的”。

我们将那些感性地摆在我们面前的事物、将人们在日常生活中和在科学中所谈的那些事物看作是现实，而感情行为和意愿行为则建立在这些对存在的看上：喜悦——此物在，悲哀——彼物不在，愿望——那物应当在，如此等等（它们等同于情感的存在性表态）：这是与纯粹美学直观以及与此相应的感觉状况所具有那种精神态度相对立的一极。

从现象学的解释模式，重新思考海德格尔的艺术本质论与美学思想导语：海德格尔的现象学海德格尔是德国现代著名的哲学家和美学家。

在其整个哲学思想的框架当中，海德格尔也实现了对于传统的美学的重新的反思与批判，并且阐发了自己的美学思想。

进而也对于现在整个美学学科的发展和哲学等各个方面的发展产生了一定的影响。

海德格尔的美学思想，其实也是建立在他自身的哲学思想的基础上。

对于哲学观点的阐释也是对于美学思想的直接的反映。

1.近代以来哲学二元论传统在古希腊哲学当中，最早产生了现象和实在两者的区分。

而直到近代以来，才真正的使这两者之间的区分凸显了出来。

近代以来占据统治地位的认识论哲学的基本特征，就在于其对象性的思维和主体性原则、形而上学的本质等。

而从笛卡尔开始提出“我思故我在”这一最基本的哲学原理以来，主客体就产生了巨大的分裂，也为整个近代哲学的发展奠基了最初的基础。

整个近代哲学也都是在这一主客体分裂的基础之上开始产生。

每一个个体在与世界之间的关系的时候，都是以对象性的思维，来去把握自身的主体与外在的客体的这一原则。

并且把追求外在事物的普遍的本质，作为其最终的目标。

而把现象当做是感性的对象，从而产生了外界两者的区分。

在这一基础上，人类就成为了在认识过程当中最为根本的基础——人和世界也就变成了认识和被认识这一基本关系的产物。

而到了康德的时候，对于主客体相分的原则仍旧还在持续。

在黑格尔那里，整个外在与内在，真正的统一在了精神的实现这一环节当中。

认为在精神的自我运动当中，主客体就会实现真正的统一。

但是这对理念的更为深刻的使用，其实依然具有着人本身最初的分类。

而在这之后，尼采所提出的主体性原则也成为了现代的技术发展之下的产物。

在认识论哲学当中所形成了这一主客体分离的问题，一直在哲学家之间传递，并且产生了巨大的困难。

2.现象学解释下的存在与存在者于是在这一基础之上，现象学真正的开始。

在现象学最初的创始人胡塞尔那里，其最初的目标就是要解决康德的所要解决的问题，即主体与客体的统一，试图超越传统的哲学当中所出现的弊端。

美的发现与证明——美学研究的现象学和本体论问题一、引言：介绍美学研究的背景和意义二、美学研究的现象学问题1. 美的主体和客体之间的关系2. 美的经验和意识的结构3. 美的感知和想象的关系三、美学研究的本体论问题1. 美的本质和存在的问题2. 美的价值和意义的问题3. 美的归属和定义的问题四、美学研究的历史和现状1. 美学研究的起源和发展2. 美学研究的现状和趋势3. 美学与其他学科的交叉研究五、美学研究的方法和应用1. 美学研究的方法论问题2. 美学研究的实践应用3. 美学研究的前景展望六、结论：美的发现与证明的重要性和意义引言：美学研究是关于美的本质、价值和意义的学问，它探索人类对美的感知、体验和思考。

美学研究的起源可以追溯到古希腊哲学，而在现代美学研究中，存在着现象学和本体论两个重要问题。

现象学问题解决了美的主体和客体之间的关系以及美的经验和意识结构的问题；本体论问题解决了美的本质和存在、价值和意义以及归属和定义的问题。

本文将就美学研究的现象学和本体论问题展开讨论。

第一章：美学研究的现象学问题现象学问题主要是研究人类的感知和体验美的过程，涉及美的主体和客体之间的关系、美的经验和意识的结构、以及美的感知和想象的关系。

一、美的主体和客体之间的关系美好之物能对人类产生积极的情感反应，然而这种美的体验是否完全存在于被美的物品本身，还是存在于主体心理中是否存在着完全独立的美感主体存在？现象主义认为，美感主体不存在，所有美的现象都是一种客观实在的存在，主体并非依据自身的意志创造出美的物品。

而主体主义则认为，美的体验存在于人类的心灵中。

人类对美的感知和反应是一种心灵的活动，是一个具有主体性的过程。

双方共存的观点主张，对于同一美的事物，不同的主体可能会产生不同的美感体验，即主客双方共同作用。

二、美的经验和意识的结构美的经验和意识的结构是指人类感受到美的物品时的心理活动。

人类经常从美的物品中获取快乐和满足，因此美是能够对人类情感产生强烈共鸣的事物之一。