扬派盆景解读

扬州盆景Yangzhou Bonsai Tree
扬州盆景亦称扬派盆景，是全国五大流派之一，相传扬州盆景艺术始于隋唐，盛于明清，盆景匠师代不乏人，流传到今天，成为我国树桩盆景的一个主要流派。

扬州盆景艺术在元、明时代，就采用“扎片”的造型艺术。

清李斗著的《扬州画舫录》中，有好几处描述扬州盆景。

扬州盆景风格影响到苏北如南通、如皋、泰州、靖江等地，但在艺术处理上，略有不同，因而扬派有东、西两路之分。

所谓“东路”是指东面的南通、如皋一带，又称“通派”。

所谓“西路”是指西面的扬州、泰州一带，又称“扬派”。

扬州盆景分树桩盆景、山水盆景和水旱盆景等。

特别是观叶类的松柏榆枫、瓜子黄杨等树桩盆景，可谓独树一帜。

扬派盆景受扬州明清时期画风的熏陶，并受古城造园、养花传统的影响，形成了自己独特的风格。

它仿效名山大川，借鉴山水名画，方寸之间，意境阔大。

造型严谨而富有变化，清秀而不失壮观。

“一寸三弯，功在剪扎”。

品种多达五、六十种，在国内外享有盛誉。

近些年，扬州园艺工人又制作和培育了大量盆景，先后运往西德、英国、比利时、美国、日本、加拿大、新加坡、意大利、丹麦、荷兰等国家及港地区展销，受到国际友人的高度称赞。

---摘自《中国工艺美术品网》略有改动。

观赏植物学简述盆景的各大流派、每个流派的代表树种、传统技法、艺术风格、代表人物、作品（附图）。

一、扬派扬派盆景唐、宋时已有制作，至清代，扬州广筑园林，大兴盆景，有“家家有花园，户户养盆景”之说，并形成流派。

1949年，扬派盆景有了进一步的发展。

代表树种：松、柏、榆、杨(瓜子黄杨)传统技法：精巧的剪扎技艺.。

艺术风格：层次分明、严整平稳的独特造型。

扬派盆景技艺精湛，尤以观叶类的松、柏、榆、杨(瓜子黄杨)别树一帜，具有层次分明、严整平稳、富有工笔细描装饰美的地方特色，饮誉海内外。

代表人物：万觐堂、王寿山代表作品：古木清池（榔榆）二、苏派苏派盆景是以苏州为中心的盆景艺术，历史悠久，有其独特的造型结构和艺术风格，是中国盆景的主要流派之一。

苏派盆景艺术的发展得天独厚。

太湖石玲珑透剔，山崖溪边嘉树随手可得。

苏州山水秀丽，风光宜人，在历史上早就有不少造园名手，把山林野趣摄于城市的园林艺术之中，因而“咫只千里，缩龙成寸”的盆景艺术更有了借鉴的范本；加之苏州向为文人荟萃之地，盆景艺术长期受其文化艺术的熏陶，遂逐步形成苏派盆景艺术的区域特性和独特的传统风格。

代表树种：松、柏、雀梅、榔榆、黄杨、三角枫、石榴、鸟不宿等。

传统技法：粗扎细剪，以剪为主、扎为辅艺术风格：老干蟠枝、清秀古雅。

制作精细，灵巧人微，宛如江南丝竹乐那样，予人以典雅、绮丽、朋快、流畅的感受。

深受苏州古典园林的影响。

运用中国绘画的画理，讲究意境。

代表人物：周瘦鹃、朱子安代表作品：秦汉遗韵（圆柏）三、川派川派盆景是以四川省名来命名的盆景艺术流派, 其中又分为川西与川东两处地方风格。

川西以成都为中心包括温江、郫县、灌县、崇庆、新都、什邡等县。

川东以重庆为中心,包括重庆周围各县。

四川位于长江上游，东部为四川盆地，西部为青藏高原，盆地土地肥沃，农业发达，是中国富饶地区之一，素有“天府之国”称号，高原海拔较高，山岭重叠，尖峰深壑，耸人云霄。

还有风景秀丽的峨嵋，山势巍峨，峰峦挺秀。

巧夺天工的扬派盆景百科知识全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：扬派盆景是中国传统艺术中的一种独特形式，它起源于江苏扬州地区，是中国园林艺术中的一个重要组成部分。

扬派盆景以其精致的制作工艺和优雅风格而闻名于世，被誉为“巧夺天工”的艺术珍品。

在扬派盆景的制作过程中，艺术家们运用各种技艺和手法，将自然风景中的优美景致巧妙地还原在花盆之中，展现出一种精湛的艺术境界。

扬派盆景的历史可以追溯到春秋战国时期，当时的扬州盆景已经有了相当高的水平。

随着时间的推移，扬州盆景在唐、宋、元、明、清各朝时期都有了不同的发展和变革，形成了独特的艺术特色。

扬派盆景的制作工艺主要包括选取材料、形象设计、修剪造型等环节，每一个环节都需要经过精心的设计和繁琐的制作工序，才能完成一件真正的扬派盆景作品。

在扬派盆景的制作中，选取材料是至关重要的一环。

扬派盆景的制作材料主要有盆、土、植物等，艺术家需要根据盆景的主题和风格来选择合适的材料。

盆的选择包括盆的款式、大小、材质等，不同形状和颜色的盆能够营造出不同的艺术效果；土的选择需要考虑植物的生长环境，要保证植物能够顺利生长，并且给植物提供充足的养分；植物的选择需要考虑植物的种类、形状、颜色等，要保证植物的外形与整体的盆景主题相互配合。

形象设计是扬派盆景制作中的第二个关键环节。

艺术家需要根据盆景的主题和风格来设计盆景的整体形象，包括景观的布局、植物的摆放、景物的构图等。

形象设计是盆景制作的灵魂所在，一件成功的盆景作品需要具有精致的形象设计，才能展现出其独特的艺术魅力。

修剪造型是扬派盆景制作中的最后一环，也是最为考验艺术家技艺的环节。

通过修剪植物的形态和姿态，能够使植物更加符合盆景的整体主题和风格，从而增加盆景的艺术感染力。

修剪造型需要耐心和细心，需要艺术家充分发挥自己的想象力和创造力，才能将一件平凡的植物变化成一件艺术精品。

扬派盆景以其独特的艺术魅力和高超的制作工艺而备受赞誉，被誉为“巧夺天工”的艺术珍品。

论扬派盆景艺术美盆景艺术是一门活的造型艺术，与其他艺术相比其特性在于制作技艺因活而异，因活而变，因活而难。

扬派盆景制作技艺是指扬州、泰州地区范围内的盆景制作技艺，其艺术产生于生活美学基础之上，以扬州八怪的绘画理论“枝无寸直”为创作的理论依据，在艺术实践中，采用“一寸三弯”的扎片技法，其作品以少见多，以小见大，造型优美。

扬派盆景风格与中国画的铁笔线描相似，寓壮观于清秀，融变化于严整，表现出自然美、造型美、形式美和意境美。

扬派盆景艺术产生于风景秀丽、环境优美、气候宜人的扬州及周边地区，开端于元代，在明代形成地方特色，清代发展到了比较成熟的阶段，与苏派、川派、岭南派、海派齐名，成为中国“五大流派”之一。

扬派盆景兼容并蓄，既有北方盆景的阳刚志气又不乏南方盆景的典雅精致。

结合地区特有的历史文化底蕴和社会现象，随着时代的前进而不断创新，这是扬派盆景得以永续发展的可贵之处。

山水盆景自然美自然美即自然事物的美，一般包括两种形态: 一种是没有经过人类实践操作而进行加工改造的自然对象的美, 像雪山、大海等；另一种是经过人类加工改造过的自然对象的美, 扬派的山水盆景就是这种自然美的杰出代表。

扬派山水盆景是将大好河山和秀丽景色移入盆盎之中，通过人工的整理与改造，从而达到“一峰则太华千寻, 一勺则江河万里”的逼真效果。

山水盆景的自然美一般包括树木的姿、形、色、香、韵；山景的形、纹、色、质；水景的光、影、声、动；盆钵几架质朴与协调。

其表现在人观赏后，陶醉其中，有身临其境之感，从而陶冶情操、净化心灵。

《春风又绿江南岸》为扬派山水盆景传承人汪波的作品。

这幅作品成功地运用多块灰黑色的斧劈石创作出连绵起伏的山丘, 主峰山腰配有叶小、低矮的植物，侧峰栽种草苔，近处巧用苔藓构筑农田，点缀在空阔的江面上，形成一片秀美的江南景色。

山的坡脚缓缓伸入水面，水中点以小丘，几只白帆在远处飘荡，右下角的两只白鸟在低空飞翔，打破了远方江景的宁静，给画面带来了些许生气。

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5. 扬派盆景在现代的传承与创新
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巧夺天工的扬派盆景百科知识
《巧夺天工的扬派盆景》
扬派盆景是中国盆景艺术中的一个重要流派，以其巧夺天工的技法和丰富多样的造型而闻名于世。

扬派盆景起源于江苏省扬州市，历史悠久，可以追溯到南宋时期。

扬派盆景以其轻盈、细腻、富有意境的特点，深受人们的喜爱。

扬派盆景的特色在于其精湛的艺术技法和细致的观赏价值。

扬派盆景的制作过程非常考究，需要对植物的生长习性和生态环境有深入的了解，同时需要对盆景的造型和材质有精湛的掌握。

扬派盆景的艺术家们常常运用苔藓、红柳、小叶榕等植物，通过修剪造型、搭配盆景器材和工具等手法，打造出各种栩栩如生的盆景作品。

这些盆景作品既展现出了自然景观的美感，又融入了传统中国绘画的意境，散发着一种独特的神韵和魅力。

扬派盆景在盆景艺术中占有重要地位，它既是中国传统文化的重要组成部分，又是一种独具特色和魅力的园林艺术形式。

随着现代园林艺术的发展，扬派盆景也逐渐走向世界，受到了越来越多的人们的喜爱和追捧。

总的来说，扬派盆景以其巧夺天工的技法和精致的造型而成为了中国盆景艺术中的一个亮点，它代表了中国古典园林艺术的高度成就，也展现了中国人对自然的敬畏和热爱。

希望扬派盆景能够继续传承发展，为世人带来更多的美好与惊喜。

《巧夺天工的扬派盆景》语文阅读
扬派盆景是中国优秀传统艺术之一，是世界盆景大家庭中的一枝独秀。

它以悠久的历史，精湛的技艺，绚丽多姿的风格，享誉海内外。

扬派盆景起源于中国江苏扬州，这里气候适宜，雨量充沛，为盆景的制作提供了优越的自然条件。

扬州地区风景优美，河流纵横，湖泊星罗棋布，这些都为盆景的制作提供了丰富的素材。

扬派盆景的制作十分讲究，需要遵循“师法自然”的原则。

制作者根据盆景的自然形态和生长特点，巧妙地运用修剪、蟠扎、修剪等技艺，使盆景的形态更加优美，更有层次感。

在制作过程中，制作者还需要注意盆景的构图、比例、色彩搭配等细节问题，使盆景的整体效果更加和谐、自然。

扬派盆景的艺术风格独特，它的造型简洁明快，线条流畅，气势恢宏。

盆景的构图讲究对称与平衡，色彩以绿色为主，配以黄、红、白等色，显得绚丽多彩。

在细节处理上，扬派盆景注重树木的姿态和质感的表现，以及山石、水景的搭配，使整个盆景显得生机勃勃。

扬派盆景是中国盆景艺术的代表之一，它的历史悠久，技艺精湛，风格独特。

它的制作需要经过多道工序，而且每道工序都十分讲究。

扬派盆景的制作需要制作者具备较高的艺术修养和技能水平。

扬派盆景是中华民族文化艺术的瑰宝，也是世界文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠。

盆景的艺术流派及每个流派的艺术风格和代表作品一、扬派代表树种：松、榆、杨（黄杨）艺术风格：扬派盆景的艺术特点是“严整而富有变化，清秀而不失壮观”。

扬派盆景采用棕丝“精扎细剪”的造型方法，如同国画中的“工笔细描”。

扬派盆景还特别讲究“功力深厚和自幼培养”，这就是“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。

由于受扬州经济文化和地理环境的影响，扬州盆景和扬州园林一样，既有北方雄建的特点，又有南方秀美之特征。

这也是形成扬州盆景艺术特点的原因。

代表作品巧云（黄杨）腾云（黄杨）岫云明末遗韵行云二、苏派代表树种：榆、雀梅、三角枫、石榴、梅艺术风格：苏派盆景风格的特点，第一是古雅。

将几十年甚至几百年树龄的枯干老枝，缩龙成寸，移植在咫尺的盆中，显得古朴苍劲。

例如朱子安老艺人创作的一盆雀梅，有人称誉它为"盆景之王"。

这盆古雀梅造型优美，姿态奇特，蟠扎粗枝，裸露盆面，三十七片叶片，亭亭似盖，苍翠欲滴，既显得苍老古拙，老而弥健，又是生机蓬勃，葱绿可爱。

苏派盆景的第二个特点，是制作精细，灵巧人微，宛如江南丝竹乐那样，予人以典雅、绮丽、朋快、流畅的感受。

但它的"精"，绝不是细密繁琐，而是精巧在布局构思和气韵意境上，"体现了"大胆落墨，小心收拾"的中国画理。

例如朱子安创作的小盆"一枝显秀"，利用一棵盘根错节的树桩，以灵巧的艺术手法，使其长出一根枝条，古桩与新枝相映成趣。

苏派盆景第三个特点，是深受苏州古典园林的影响。

有人称苏州盆景是浓缩了的苏州园林。

江南的造园名手，明代有张南阳、计成;清代有张涟、石涛等，他们都是既擅长绘画，又以造园闻名。

随举一石，颠倒置之，无不苍古成文，迂回人画。

所以，在某种程度上来说，苏州园林可说是苏州盆景的模本，反之，苏州盆景也可说是苏州园林的小样。

苏派盆景第四个特点是运用中国绘画的画理，讲究意境。

例如按照文征明诗意创作的水石盆景"倚空石壁"，追求潘夭寿画意的千层石水石盆景"云起"，以及榆桑合栽的"牧归桑榆晚"等，都是立意新颖，构思精巧，取法自然，意境深远，寓景抒情，妙趣横生。