试谈川剧变脸艺术的传承与发展_付令

川剧变脸的传承或振兴的建议哎，说到川剧变脸，我就想起我小时候，那会儿可是真喜欢看这个。

现在这川剧变脸，说传承吧，也是挺有传承的，可说振兴，哎呀，这就得好好想想了。

你看，现在年轻人，有几个愿意学这变脸的？他们哪有我们那时候，看着变脸就跟着一起傻乐，跟着演员一块儿变脸。

现在的人啊，喜欢新鲜玩意儿，手机、电脑，一转眼的事，谁还耐着性子看人变脸？咱们得想办法，吸引年轻人。

怎么吸引？就得从变脸本身下手。

首先，得弄出点新花样来。

比如，变脸的时候，配上点现代音乐，年轻人喜欢这个调调，咱就顺着他们的喜好来。

再比如，可以把变脸跟其他艺术形式结合起来，比如舞蹈、武术，这样年轻人看了，新鲜感就来了。

咱们还得讲究个舞台效果。

现在的舞台，灯光音响都是一流，咱们变脸也不能落后。

得把舞台弄得绚丽多彩，让观众一进来就能感受到氛围。

演员也得打扮得时尚一点，别再是那种老式的脸谱了，年轻人看不懂。

还有，得加强宣传。

现在这互联网，就是个好东西。

咱们得抓住这个机会，在网上宣传川剧变脸。

拍个短视频，发个微博，让更多的人知道这个。

你说，现在哪个年轻人不用手机？哪个年轻人不上网？只要让他们知道了，说不定就会喜欢。

咱们还得培养一批懂行的演员。

现在的演员，很多都是半路出家，对变脸的了解不深。

咱们得有意识地去培养，让他们真正掌握这门技艺。

这可不是一朝一夕的事，得下功夫。

哎呀，说来说去，就是要想办法吸引年轻人，让他们喜欢上川剧变脸。

这可是我们国家的传统文化，得传承下去，也得发扬光大。

咱们得加油啊！。

川剧变脸传承作文您知道川剧变脸不？那可真是一门绝活儿，就像魔法一样神奇。

我第一次看川剧变脸是在老家的一个小戏台上。

当时那锣鼓一敲，热闹得很。

演员穿着花花绿绿、精美的戏服就出来了。

刚开始还没觉得啥特别的，可突然之间，他那么一挥扇子，“唰”的一下，脸就变了，就像孙悟空的七十二变一样快。

我当时眼睛都瞪大了，下巴差点没掉地上。

周围的人也都“哇”地叫起来，那场面，真的是太震撼了。

川剧变脸的传承可是个大事儿呢。

您想啊，这么厉害的技艺要是失传了，那多可惜。

在以前，这可都是师傅们秘传给徒弟的。

那些学变脸的徒弟啊，可得吃不少苦。

听说他们要先练基本功，什么手法的灵活度啦，身体的协调性啦，就像练武的人扎马步一样，这是基础。

而且啊，这变脸的脸谱制作也是个精细活儿。

那些老师傅们，就像对待宝贝一样，精心地绘制每一张脸谱，每一笔每一划都有讲究。

不过现在呢，这川剧变脸的传承也面临着一些挑战。

现在的世界变得太快啦，年轻人都被那些新鲜的玩意儿吸引住了，什么电子游戏啊，流行音乐啊。

川剧变脸这种传统的艺术，在他们眼里好像有点“老土”了。

但是啊，还是有很多人在努力地让这门技艺传承下去。

比如说一些川剧艺术家，他们会到学校里去表演，给孩子们看。

那些孩子一开始可能也是好奇，但是看着看着，就被吸引住了。

我就见过这样的场景，孩子们瞪着大眼睛，看到精彩处就拼命鼓掌。

这时候，那些艺术家们就会给孩子们讲讲川剧变脸的故事，讲讲这里面的文化内涵。

还有啊，在一些旅游景点，也经常能看到川剧变脸的表演。

游客们来自五湖四海，看了变脸表演后都赞不绝口。

这也是一种传承的方式呢，让更多的人知道川剧变脸，让这门技艺走向世界。

我觉得川剧变脸的传承，就像一场接力赛。

那些老一辈的艺术家们就像第一棒的选手，他们已经跑得很好了，现在就把这接力棒交到年轻一代的手里。

年轻人们可不能掉链子啊。

这门技艺不仅仅是一种表演，它还承载着我们中华民族的文化记忆呢。

就像我们过年要吃饺子，端午节要吃粽子一样，川剧变脸也是我们文化大餐里的一道美味佳肴。

97909 艺术理论论文川剧脸谱的艺术特征与传承价值传统文化是民族的基底，川剧作为中国传统戏曲文化代表之一，是民族传统文化遗产中珍贵的艺术。

川剧以其特有的唱腔、方言、脸谱、服饰和舞台表演，刻画出活灵活现的人物形象，使观众产生一种强烈的欣赏欲望。

本文主要从川剧脸谱艺术方面去探讨研究，希望能从脸谱这一重要元素，去诱发观众更多的想象力，达到与观众心理上的共鸣，使得更多的人去认识川剧、欣赏川剧，最终让川剧得到继承与发展。

1.川剧脸谱的艺术特征川剧是在悠久的历史进程中不断同各地声腔融合，与之融合发展，形成如今别具一格的戏曲文化。

从古至今，川剧脸谱的绘制通常以师传徒的方式进行，脸谱都是铭记于心，川剧演员也会自行的创作新的脸谱，脸谱的创作必须需要演员对剧中人物的深刻理解和透析，同时又要掌握角色的心理活动，在这样不断的剖析的过程中，才能通过图案花纹以及色彩准确的表达角色的性格特征。

1.1一勾一抹的线条美在川剧脸谱造型中，线条作为脸谱最基本的视觉表现，线条所展示出的长度和宽度，能充分激发观众的思想活动，并能准确传递舞台人物信息。

线条在川剧脸谱上的运用，多以曲线出现，因为曲线给人带来丰富、流畅、精密、柔美、多变等情感特征。

曲线的动感和力度要比单纯的直线要强，表现力度和情感也更加丰富，比直线在视觉上更具亲和力。

比如川剧脸谱中《阴阳界》中的鸡脚神，鸡脚神是神怪形象，其眉部用以一根粗曲线绘制，眼尾以三根细曲线表现，眉部和眼部的形态与鸡尾的造型类似，接着，鸡脚神的下眼部位置，由多根线条描绘，为了表现出鸡眼部本有的褶皱感，脸谱图案是从生活中提取鸡元素，准确又生动的描绘了鸡脚神的形象；《斩单通》中的单雄信，其整个脸谱都以线条为主，给人一种夸张、复杂、威严的情感体验，单雄信是一个倔强、侠义、忠诚守信、慷慨的人物，他在历史上是一个悲剧性英雄形象，所以，用复杂的线条表现出单雄信的威严谨慎，以及他不屈不饶的态度，使观众从这些细微的线条变化中感受到单雄信一生多变的历程。

川剧变脸的文化历史
川剧变脸的文化历史源远流长，起源于四川成都的春节庙会，距今已有数百年历史。

它是中国传统文化的一部分，代表了中国人民的传统精神风貌。

川剧变脸的原始形态是由一些滑稽可笑的人物表演，后来不断演变成了一种具有高度抽象和象征意义的艺术表现形式，形成了独特的艺术风格。

川剧变脸通过一系列快速换面的手法，使演员在不同的面具之间迅速切换，展示出一种神奇的变化效果。

这种表演方式是在川剧发展的过程中逐渐形成的，深受人们的喜爱和青睐。

川剧变脸在中国乃至全世界的艺术界中享有盛誉，是中华文化的瑰宝之一。

它代表着中国传统文化的精髓，是中华文化的一个重要组成部分，也是十分具有艺术价值和文化意义的表现形式。

川剧变脸艺术的传承与现状川剧变脸以其特有的表现形式在传统戏曲人物创造中发挥着重要作用，不仅将人物形象生动具体地塑造在观众的面前，而且能够深化戏曲故事的情感表达，激发观众的认同感。

继承和发扬川剧变脸，不仅更新了传统文化的表现形式，促进了川剧变脸文化的宣传，还是推动民族传统文化源远流长的有效途径。

一、川剧变脸艺术传承的现状（一）川剧变脸艺术性浓厚，但是社会群众对其认识还不全面川剧变脸以其精湛的表演和独树一帜的直观表现手法成为四川乃至全国社会群众喜爱的戏曲种类，其表演极具感染力，简单粗犷，但是变脸技术要求十分高，融入川剧戏曲表演情节的展示，使群众在观赏川剧中能够体会到人物内心不可名状的“爆棚情感”。

然而在现如今，在外来文化的影响下，年轻一代的社会群众对川剧变脸的认识仅仅停留在传统戏曲文化上，对其内部的艺术价值却是鲜少了解。

比如《白蛇传》，如今的青年群众对其的认知仅仅停留在它是川剧变脸的代表性剧目之一，是传统川剧变脸的戏曲表现形式，但是对《白蛇传》中钵童在剧情的发展下瞬间变幻为绿、白、红、黑等七八张不同脸谱的人物情感表达蕴意却知之甚少。

青年观众大多只是惊艳于川剧变脸表演者的变脸技术之精湛、变脸速度之迅疾，对《白蛇传》中许仙的抹脸与钵童的扯脸等这些独特艺术价值都缺乏了解，导致青年群众无法深入了解川剧变脸的真正价值，从而在继承和发扬川剧变脸的过程中，难以对传统文化进行加工宣传，不利于川剧变脸的发展。

（二）川剧变脸的表现形式陈旧，创新机制不完善川剧变脸是由四川庙堂戏台中的庆典发展而来的，具有丰富的表现形式及浓郁的乡土气息，融合了生旦净末丑等多种戏曲角色，广受民间群众喜爱，成为巴蜀地区重要的艺术文化名片。

继承和发扬川剧变脸是发展群众喜闻乐见的文化的重要途径。

但是，在当下川剧变脸的发展过程中，其传统文化传播形式相对陈旧，在科技时代的文化交流氛围中处于不利地位。

比如川剧变脸的传统曲目《三变化身》，其表演形式大都在戏场，由观众买票入场观看，虽然其精湛的高腔曲调、巧妙的变脸绝技以及浓厚的艺术价值广受大家喜爱，但是在快节奏的现代生活中，群众相对缺乏入场观看的时间，这种文化艺术传播形式受制于时间和地点，导致现代群众对川剧变脸的认识相对浅显，其表演形式的创新机制不完善，也制约着对川剧变脸文化精髓的宣扬，从而对我们继承和发展川剧变脸文化产生负面影响。

一、讲座背景近日，我有幸参加了一场关于川剧变脸的讲座，主讲人为我国著名的川剧变脸表演艺术家张继钢先生。

讲座现场，张先生以丰富的表演经验和深厚的艺术功底，为我们展示了一场精彩绝伦的川剧变脸表演，让我对川剧变脸这一传统艺术有了更深入的了解。

此次讲座让我受益匪浅，以下是我对川剧变脸讲座的心得体会。

二、川剧变脸的艺术魅力1. 川剧变脸的起源与发展川剧变脸起源于四川民间，距今已有数百年的历史。

最初，变脸表演主要用于戏曲、曲艺等艺术形式中，以表现人物性格、情感变化等。

随着时代的发展，川剧变脸逐渐形成了独特的艺术风格，成为我国传统戏曲艺术的瑰宝。

2. 川剧变脸的艺术特点（1）表演形式独特：川剧变脸表演者通过迅速变换脸谱，展现人物性格、情感变化，具有很强的视觉冲击力。

（2）技艺精湛：变脸表演者需要具备高超的化妆技艺和丰富的表演经验，才能在短时间内完成多变的脸谱变化。

（3）寓意深刻：川剧变脸中的脸谱，往往蕴含着丰富的文化内涵和寓意，反映了我国传统文化的博大精深。

三、讲座内容回顾1. 张继钢先生的表演技巧张继钢先生在现场为我们展示了一场精彩的变脸表演，让我深刻感受到了川剧变脸的魅力。

他运用精湛的化妆技艺，将一个个栩栩如生的脸谱呈现在观众面前。

在短短几分钟内，他变换了数十个脸谱，展示了川剧变脸的丰富性和多样性。

2. 川剧变脸的历史传承张继钢先生在讲座中讲述了川剧变脸的历史传承，从古至今，川剧变脸一直受到广大观众的喜爱。

在漫长的历史进程中，川剧变脸不断发展壮大，成为我国戏曲艺术的瑰宝。

3. 川剧变脸的未来发展张继钢先生认为，川剧变脸作为我国传统戏曲艺术的瑰宝，应在传承的基础上不断创新，以适应现代观众的审美需求。

他呼吁广大艺术家和爱好者共同努力，将川剧变脸发扬光大。

四、心得体会1. 感受传统文化的魅力通过此次讲座，我深刻感受到了川剧变脸这一传统艺术形式的独特魅力。

川剧变脸不仅仅是一种表演技艺，更是一种文化的传承。

在今后的日子里，我将更加关注和了解我国传统文化，传承和发扬民族优秀文化。

川剧变脸观后感引言川剧变脸作为中国优秀传统戏曲之一，具有独特的艺术表演形式和文化内涵。

作为一名戏曲爱好者，我有幸观看了一场精彩的川剧变脸演出，深深地感受到了这一艺术形式的魅力。

在本文中，我将分享我对川剧变脸的观后感与体验。

一、艺术形式的多样化川剧变脸作为一种独特的戏曲形式，以快速变换面具的方式吸引了观众的目光。

演员凭借娴熟的技艺，在几乎瞬间完成面具的变换，这种形象的转变给观众带来了强烈的观赏冲击力。

在演员的演技和配合下，川剧变脸将多种艺术形式完美结合，如音乐、舞蹈、唱腔等，给观众带来了独特的视听享受。

二、艺术内涵的丰富性川剧变脸背后蕴含着丰富的文化内涵。

通过川剧变脸的演绎，观众可以感受到中国传统文化的深厚底蕴。

每一种不同的面具都代表着特定的角色和情感，通过不同的面具变化，演员们无需言语就能将剧情和角色的转变传达给观众。

这种直观的表达方式使得观众更容易理解和感受到故事的内涵。

三、情感的传达和表达川剧变脸以其独特的变脸技艺，将角色的情感表达得淋漓尽致。

通过面具的变换，演员能够准确地传达角色的情感变化，无论是喜悲愤怒还是忧郁欢乐，观众都能够通过演员的表演获得共鸣。

特别是在人物高潮部分，川剧变脸的表演更是让人兴奋不已，仿佛自己也进入了剧情之中。

四、技艺的传承与发展作为一种传统的艺术形式，川剧变脸的技艺在传承与发展中得到了进一步的提升。

观看演出时，我惊叹于演员们娴熟的技巧和精湛的表演。

不仅如此，现代技术的运用也为川剧变脸注入了新的活力。

通过灯光和声效的设计，川剧变脸的效果更加夺目，给观众带来了全新的视听体验。

五、对日常生活的启发川剧变脸的观赏不仅仅是一种娱乐形式，还能够给观众带来一些对日常生活的启发。

在观看川剧变脸的过程中，我深深地意识到一个人的情感和内心是多变的，生活中也需要我们不断地变化与适应。

与此同时，川剧变脸中展示的坚持和毅力也是我们在生活中需要借鉴的品质。

结论川剧变脸作为中国传统戏曲中的瑰宝，具有独特的艺术形式和文化内涵。

2021年第08期117艺术纵横川剧变脸艺术的传承与发展邓娇梅福建师范大学美术学院，福建福州350000引言变脸作为一种特技运用于川剧艺术表演中，主要用于塑造人物，揭示剧中人物内心的思想情感，具有娱乐性、夸张性等特点。

并凭借其特有的表现形式在传统戏曲中发挥着举足轻重的作用。

而且包含多样的文化艺术内容，在变脸手法上，大体有拭、揉、抹、吹、画、戴、憋、扯八种；在唱腔上，有昆腔、高腔、胡腔、弹腔等，种类颇多。

因此在人们生活质量和水平大幅提升，公众愈加关注自身的精神文化享受的社会背景下，川剧变脸以其独特的形式，能够在第一眼就吸引受众的注意力。

但是时代发展带来的机遇与挑战并存，川剧变脸应该着眼于市场的实质性需求，加快传承与创新，提高发展的质量和效率。

一、剖析川剧变脸市场（一）川剧变脸艺术表演的“前世”“变脸”在古代是人们为了对付凶残的猛兽，在自己脸上画上不同的图案，想用这种方式吓退野兽。

而后在川剧表演中就将这种方式进行艺术处理，成为“变脸”戏法。

在时间上，相较于川剧艺术自身的源远流长，变脸的出现就稍晚一些。

早期的变脸出现在上个世纪初，当属林子康在《归正楼》中扮演的义贼“贝戎”，所运用的变脸手法主要是扯线变脸，表演了“三变化身”，从官兵中逃脱的故事情节。

而变脸手法的成型还得归属于于上个世纪九十年代。

在这一时期的著名演员彭登怀通过对当时文化市场进行分析和研究之后，将《白蛇传》中的变脸绝活直接表现了出来，并且利用不同的演出形式，结合不同的艺术形式进而实现这一艺术的快速发展。

因此涌现出了许多非常著名的变脸大师，这些所谓的大师积极投入各种商业演出活动，但实际上表演空间比较狭窄，表演方式比较机械，常常会出现“水土不服”的现象。

所以在历经半个多世纪的发展之后，川剧变脸又回归到了传统的戏剧舞台。

（二）川剧变脸艺术的“今生”艺术表演的独特魅力常常都是人们的“看点”，而这种“看点”很容易从一种“好奇”转变到“泛化”，最终由“泛化”发展成为“滥化”。

川剧变脸文化点评川剧变脸是中国传统戏曲川剧中的一种表演形式，其独特的艺术表现方式和深厚的文化内涵让它成为了中国戏曲文化的瑰宝之一、本篇文章将从川剧变脸的起源和发展、技艺传承以及文化内涵等方面进行点评，以期更好地了解川剧变脸的价值和意义。

川剧变脸的起源可追溯到明代，但真正盛行起来是在清代。

它最初是通过细微的面部动作和肢体语言来表达角色的情感，后来演员们开始将丝绢面具贴在脸部，使得观众能够更加直观地感受到角色情感的变化。

而随着时间的推移，演员们逐渐掌握了一种神秘的技艺，能够在短短几秒钟内迅速变换面具，从而形成了川剧变脸这一独特的表演形式。

川剧变脸的文化内涵主要体现在两个方面：一是情感的表达，二是文化的传承。

情感的表达是川剧变脸最核心的艺术特点之一，它通过面具的变换来展示不同角色的情感变化。

从一个面具变到另一个面具的瞬间，演员能够将角色的情感表达得淋漓尽致，给观众带来强烈的艺术享受。

而文化的传承则是川剧变脸的另一个重要含义，它代表着中国传统艺术的延续和发展。

川剧变脸的技艺传承和表演形式的保护，让中国传统戏曲得以传承和弘扬，让更多的人了解和喜爱中国传统文化。

川剧变脸的艺术价值不容忽视。

首先，它通过独特的技艺和精湛的表演，将角色的内心感情传递给观众，让观众能够深入体验戏剧角色的世界。

其次，川剧变脸受到了现代科技的影响，如激光技术和投影技术的运用，为观众带来更加丰富多样的视觉体验。

再次，川剧变脸的技艺传承和保护，能够促进中国传统文化的传承和发展，提升国人的文化自信和自豪感。

最后，川剧变脸作为中国传统文化的代表之一，其独特的艺术形式和深厚的文化内涵，也吸引了许多国际友人的兴趣和喜爱，为中外文化交流做出了贡献。

综上所述，川剧变脸作为中国传统戏曲文化的重要组成部分，以其独特的技艺和深厚的文化内涵，被人们誉为戏曲艺术的瑰宝之一、通过独特的面具变换技艺和精湛的表演，川剧变脸能够将角色的情感表达得更加淋漓尽致，给观众带来强烈的艺术享受。