传统文化对艺术设计的作用

216广告与策划GUANG GAO YU CE HUA

作者简介：张艺，职称学历：教辅岗十二级，单位：枣庄学院，研究方向：

美术学艺术设计。传统文化因素在艺术设计中的创新运用例谈张艺 枣庄学院摘要：为了更加深入地探讨传统文化因素在艺术设计中的创新运用及其相关问题。在此我们解析了“传统文化因素”这一术语的内涵，然后在此基础上，我们结合相关的设计个案，对如何实现传统文化因素在艺术设计中的创新运用进行了个案式的说明。关键词：传统文化；艺术设计；创新运用；例谈现代艺术设计需要传统文化因素的支撑，这是一个客观事实。但传统文化因素又不可能直接参与现代艺术设计，这也是一个事实。基于上述两个客观事实的存在，我们就有了本次探讨的话题：传统文化因素在艺术设计中的创新运用例谈。传统因素参与现代艺术设计的方式会因设计者而异，会因现代设计的需求而异，因而，例谈传统因素在艺术设计中的创新运用，才更具理论价值与启发作用。“传统文化因素”是一个集合性的概念，它的外延包括数量众多，再加之“传统”一词又是一个相对的时间概念，故而传统在本次研究中，我们有必要首先明确这一术语。基于这样的思路，后续的阐释，从结构上可以简单地分为两部分：一、传统文化因素及其参与现代艺术的必要性本部分探讨两个问题：一是传统文化因素；二是传统文化因素为什么要参与现代艺术设计。(一)传统文化因素“传统文化因素”是相对现代文化因素而言的一个术语。从时间的角度分析，它相对于现代文化因素而言；从地域层面上来说，传统文化因素应该包括中外文化传承中的各类因素。但因本次探讨的对象是我国的现代艺术设计，故而这里的“传统文化因素”专指我国的传统文化传承中积累形成并参与现代艺术设计的各类因素。设计理念、艺术媒介等均在这一术语的外延之中。(二)传统文化因素参与现代艺术设计的缘由“我国设计艺术深受西方文化的影响，民族风格相对不足，这就需要我国设计人士认真学习传统文化，在传统文化因素中挖掘创作灵感，积极把传统文化因素应用于艺术设计之中……”[1]分析引文可知有如下原因决定了传统文化参与艺术设计的基础：首先是我国现代艺术设计的自身发展缺欠需要通过传统文化因素参与的方式来弥补。我国现阶段的艺术设计深受外国设计的影响，缺少民族特色。为了弥补这样的缺憾，我们必须依赖传统文化的发展成果去更新我们的现代艺术设计。其次，传统文化在其自身的发展历程中，积累了丰富的成果，这些成果可以通过艺术设计“因素”的方式，出现在现代艺术之中。故而，在这样的现实中，传统文化因素参与现代艺术设计就成了一种必然。再次，现代艺术的创新发展需要传统文化因素的参与。现代艺术设计中的传统文化因素，从无到有的过程就表明了这一点。与此同时，现代艺术的设计也需要通过再现其民族特色的方式来满足世人对现代艺术的需求。所以，为了满足这样的市场需求，传统文化因素出现在艺术设计中这也是一件大势所趋的事情。二、传统文化因素的创新运用例谈传统文化因素的创新运用的关键在于“创新”两个字，为此，我们应该结合传统因素自身的特点，参与艺术设计的市场需求，依据现代艺术的设计理念，实现艺术设计中的“创新”。一般而言，“创新”的方式可以从如下几个方面思考：(一)培养创新设计人才只有意识到了传统文化因素在现代艺术设计中的积极作用，艺术设计者才有可能结合自己的艺术设计需要去思考如何创新运用传统文化因素的问题。为此，这里所谓的“创新人才”培养可以从两个方面着眼：一是对于那些现已从事艺术设计的人而言，在设计观念中应该有创新运用传统因素的设计理念；二是在艺术设计的教学中，由任课老师向其学生——未来从事艺术设计的人进行传统文化因素创新参与艺术设计的理论。在以往有关如何运用传统文化因素进行创新运用的研究中，创新运用的经典作品一般都作为个案进行创新问题的研讨。其实不然，使每一名具有艺术设计人员都具有创新的设计理念，才是最重要的。现代艺术设计实践涉及到人类生活的各个方面：现代人文环境艺术设计融入传统文化因子，有利于展现区域文化特征，丰富传统文化底蕴，创新现代人文环境艺术设计理念……[2]从引文可知，设计者把传统文化因素纳入了人文环境的设计之中。这样的艺术设计作品，既展现了区域文化的特点，又实现了传统文化与现代艺术的完美结合。这就在一定程度使现代艺术设计者的脑海里充满了创新运用的设计理念。(二)结合具体的艺术作品总结创新运用的经验传统文化因素在现代艺术设计中的体现主要是通过一件件艺术作品来实现的。因而，以艺术设计作品为个案，谈及其创新运用传统文化因素的相关问题，这绝对是实现传统文化因素参与现代艺术设计的一条捷径。“如中国香港设计师靳棣强的“中国银行”标志，在古代“滚圆”的铜钱形中融入一个“中”字，似两扇上了锁的门，象征安全与守信，图文并茂、内涵丰富，一目了然。”[3]这是一款典型的艺术设计作品，设计者创造性地运用了具有丰富意蕴的汉字“中”，并配合以古代铜钱的形状，从而让人在感受到古代文化意蕴的同时，也明确了银行业的职业操守。从而在兼顾美感的同时，又为其他现代艺术作品的设计提升了经验。首先，针对不同对象的艺术设计作品，古代传统文化因素参与其设计的目的，意在彰显职业的特点。正如上述银行设计个案而言，“中”字与“滚圆”形象的结合，不仅仅要传递古代文化的意蕴，而且也要彰显现代银行业的特点。其次，借鉴成功个案，进行各种因素的拓展性设计实践。既然古代钱币的形 下转(第236页)

中国传统文化元素在影视剧艺术创作中的作用

跟随时代的脚步，中国传统文化元素备受关注。尤其在影视方面，越来越多的影视创作人开始注重文化的投入和历史的还原，这使得中国传统文化得到了更加迅猛的发展并且同时也为影视领域的发展开辟了新的道路。

一、传统色彩在影视剧艺术中的作用

从人类到大自然，从环境到事物，我们的周围充满着不同的色彩。中国文化博大精深，而中国的传统文化之一 色彩，则是其中最辉煌的一部分，它不同于其他国家的色彩，它有着自己独特的古老气息。近几年，越来越多的古装剧破土而出却反响平平，但《延禧攻略》却脱颖而出，吸引了大众的目光，这其中的缘由不仅仅是因为它完美的剧情设计，更是因为它色彩恰当的运用而让观众耳目一新。在影视的后期创作中，制作者会通过对色彩的处理，使画面达到他们所期待的样子。色彩对于整部影视剧来说，起着重要的作用。比如在古装影视剧《延禧攻略》中，通过中国传统色彩 霜色、靛青、杏黄等莫兰迪色系制作的衣服，营造出鲜明的历史氛围，顺利的把观众的情感带到剧情中，高度的還原了清朝时期的人文历史。在后期制作中，制作者对其画面的颜色也做了相应的调整，在画面的色调创意中加入了麦色底色，再以其为基础开始叠加每一层颜色，逐层把不同的颜色随着想法融入进去，随后根据不同人物、不同场合做出相应的调整，最终形成了我们所观看到的效果，使整个画面有了一种古画底色的感觉，使整部古装剧在符合当代色彩审美的基础上，不脱离历史背景。色彩完美还原的不仅仅是剧中涉及到的历史，同时也进一步赋予了整部古装剧灵魂，使之在符合史料的基础上更加生动。

二、传统戏曲元素在影视剧中的影响

在我国传统文化中另一个凭借其独特且富有魅力的特色在影视剧中脱颖而出的文化元素就是戏曲。戏曲起源于宋代，其表现形式多种多样，除传承至今较为有名的京剧外，还有各类诸如越剧、黄梅戏、豫剧等地方戏。在我国影视剧艺术中，戏曲元素同样常常出现于古装剧的制作中。首先戏曲的服装是古装剧戏服制作的依据，古装影视剧之所以被称为古装剧就是因为他的“古”，为了烘托氛围，演员所穿的戏服是不同于其他影视戏服的，它需要单独制作，这时候戏曲就起到了重要的作用。服装设计师参照不同历史时期的服饰特点，参考史料，制作出属于所拍摄时代的戏服。利用不同的人物、故事情节加上不同的服饰所渲染的气氛，在同样的地方拍摄出不同风格的影视作品。

了解中国传统文化对设计的影响

艺术学院 08级设计1班

马金蕾

在中国历史上，自先秦诸子以来，到汉魏的王充、刘勰，再到清代的王夫之、叶燮等，许多的哲学家同时又是美学家，在他们的著作中存在大量的美学思想。除了哲学家，历代著名的诗人、画家、戏剧家、书法家等所留下的诗文理论、绘画理论、戏剧理论、书法理论、音乐理论中，也包含有丰富的美学思想，“而且往往还是美学思想史中的精品”。这些宝贵的思想遗产材料丰富，涉及范围广泛。例如，香港平面设计师靳埭强的作品中所呈现出的“素雅”“别致”格调，实际上是受传统儒家美学宣传的“天人合一”“恬静淡泊”的审美影响。设计师在处理这一类格调的设计时，必然遵循了老庄的“大象无形”“大音希声”的创作之道.

首先，对带有民族传统文化精神和传统文化元素的优秀作品的分析是学习和理解传统文化的较好的教学方式。中国的传统图形可谓浩如烟海，博大精深，是我们在设计中可资借鉴的文化资本。传统中国图形、图案纹样、组合与颜色种类繁多，皆因历代从事染织缂绣、日用陶瓷、木刻版画及各类工艺美术的工匠们，从自然界和社会生活中撷取不少素材，以关照万物的表现，进行艺术加工、构思和演绎，使之典型化、图案化、规律化、抽象化，运用线条、块面轮廓、结构和色彩组合，从中留下了不少品种繁多的艺术形象。在设计里我们必须多学多看，发觉和创新中国的传统图形，必定是创意的源泉，带来无限的灵感、元素与启发.

在观念、科技日新月异的今天，如何借鉴和发展地域性、民族性的文化传统，建立多元的文化格局， 已成为各个领域需要面对的重要课题。平面设计作为一种 文化艺术，也不例外，浏览和揣摩当代的平面设计作品，我们不难发现，其中一些优秀作品之所以成功， 往往是与其恰到好处地运用传统图形有着密切的关系。这些作品， 既能体现出现代平面设计的观念与时尚，又能折射出各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向，充分的继承与创新了传统图形，显示了传统图形与现代平面设计紧密结合的艺术魅力。 传统图形主要是指具有鲜明的民族性、地域性、时代性的流传甚广的图式，它包括了石器、彩陶、青铜器、漆器、雕刻或具有传统意味的其它物体等等······

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马金蕾

在中国历史上，自先秦诸子以来，到汉魏的王充、刘勰，再到清代的王夫之、叶燮等，许多的哲学家同时又是美学家，在他们的著作中存在大量的美学思想。除了哲学家，历代著名的诗人、画家、戏剧家、书法家等所留下的诗文理论、绘画理论、戏剧理论、书法理论、音乐理论中，也包含有丰富的美学思想，“而且往往还是美学思想史中的精品”。这些宝贵的思想遗产材料丰富，涉及范围广泛。例如，香港平面设计师靳埭强的作品中所呈现出的“素雅”“别致”格调，实际上是受传统儒家美学宣传的“天人合一”“恬静淡泊”的审美影响。设计师在处理这一类格调的设计时，必然遵循了老庄的“大象无形”“大音希声”的创作之道.

首先，对带有民族传统文化精神和传统文化元素的优秀作品的分析是学习和理解传统文化的较好的教学方式。中国的传统图形可谓浩如烟海，博大精深，是我们在设计中可资借鉴的文化资本。传统中国图形、图案纹样、组合与颜色种类繁多，皆因历代从事染织缂绣、日用陶瓷、木刻版画及各类工艺美术的工匠们，从自然界和社会生活中撷取不少素材，以关照万物的表现，进行艺术加工、构思和演绎，使之典型化、图案化、规律化、抽象化，运用线条、块面轮廓、结构和色彩组合，从中留下了不少品种繁多的艺术形象。在设计里我们必须多学多看，发觉和创新中国的传统图形，必定是创意的源泉，带来无限的灵感、元素与启发.

在观念、科技日新月异的今天，如何借鉴和发展地域性、民族性的文化传统，建立多元的文化格局， 已成为各个领域需要面对的重要课题。平面设计作为一种 文化艺术，也不例外，浏览和揣摩当代的平面设计作品，我们不难发现，其中一些优秀作品之所以成功， 往往是与其恰到好处地运用传统图形有着密切的关系。这些作品， 既能体现出现代平面设计的观念与时尚，又能折射出各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向，充分的继承与创新了传统图形，显示了传统图形与现代平面设计紧密结合的艺术魅力。 传统图形主要是指具有鲜明的民族性、地域性、时代性的流传甚广的图式，它包括了石器、彩陶、青铜器、漆器、雕刻或具有传统意味的其它物体等等······