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浅谈书法字体在日本包装设计中的运用作者：夏颖来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第08期摘要：越来越多的包装设计把文字作为画面的主要元素，尤其是被日本成功运用之后。
书法字体比普通的字库字体更有表现力、感染力。
根据商品的属性创造不同的书法字体，可以深化设计主题使其达到更合适、更好的设计效果。
关键词：包装设计；日本；书法；字体中图分类号：J53 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）24-0082-01当今社会商业竞争日益激烈，而商品作为竞争市场上的物质实体外形如实的呈现在消费者面前。
如何争取更多的消费者？如何通过包装设计帮助企业获得更多附加值增强企业竞争力？这些都是包装设计的重要课题。
在包装中，我们要通过文字来准确传达商品信息、强化商品品牌意识，所以文字的排版非常重要。
日本的包装设计独具特色格调高雅别致，书法字体带来了很大益处。
一、日本文字的渊源鲁迅先生说：“饰文字为观美”为“华夏所独”。
日本文化在很大程度上来源于中国，起初他们没有自己本国的文字，汉字传入后日本开始有了文字记载汉字开始广泛使用。
奈良初期颁布《宣命诏敕》明确规定：体言、用言、副词由大写汉字表意；小写汉字标音的是助词、助动词。
后来日本人通过简化汉字、省略部首创造了日本独有的片假名；平假名是根据草书的字形而来。
有了假名之后，在发音和书写上日语同汉语都有了区别，这样日本就有了独特的自己的文字，不过汉字仍然是日文的重要部分。
既有汉字又有假名的混写形式是现在日本的主要形式，不过它们各有分工，汉字表实词、假名表虚词及外来语。
现代书法的形式发端于日本，并行形成众多流派。
在前卫派、少数字派、近代诗文派这三个派别中，少字数派的成就是最高的；前卫派最激进；近代诗文派以诗文素材为主体。
加上汉字派、假名派，这五个流派是当今日本书法界较为主要的流派。
（一）汉字派在借鉴中国汉字文化的同时又涵盖着其本土特色。
通过对汉字、诗词、篆隶楷草书的学习和书写，延续着中国传统模式。
ＡＲＴ＆ＤＥＳＩＧＮ２００５年贰月・总第１４２期０９６内容摘要： 日语的假名轮廓不完整、相对松散、形态很难统一，笔画的随意性强，具有很强的开放性。
这样的状况，为设计师带来了组合变化的更多可能性。
那些不够完整的笔画特别容易做到互相的自由插接，而组合后的文字群又能得到自然和完整的外型开放性带来了创意想象的空间。
在近些年日本的平面设计中，文字的组合与变化为设计增色不少，产生了许多设计亮点，充分表现出日本文字的灵活与可塑性。
关键词： 象形和拼音 封闭和开放 兼收和并容日本的平面设计在世界平面设计中占有重要的位置，无论是包装、广告还是书籍设计都表现出很高的艺术水平。
除了学习现代设计理论，研究平面设计的基本原则之外，日本的设计师特别注意挖掘传统的视觉元素，保持设计的本土性和民族性，探索自己的设计语言，逐渐形成了独特的设计形式。
直到今天，“日本风分体现。
戏剧观众（或住宅消费者）也具有二重性，观众既是审美客体——角色世界（样板房）的知觉者、解释者，又是戏剧事件（购买及未来居住）的参与者。
从接受美学的角度来看，审美知觉也参与作品的创造。
剧场是人生不可缺少的一部分。
没有舞台的人生是残酷的人生，也是缺少“理解”的浅薄人生。
“住宅是人们生活的一个舞台”，人们在这个舞台上渴望展示自己。
人作为购房消费和室内设计的主体，他（她）先是观众，后又扮演日本平面设计中文字的作用Ch arac ter Role in Jap ane se G rap hic Design张歌明 Ｚｈａｎｇ Ｇｅｍｉｎｇ演员的角色。
个性化的住宅空间为居住者提供了一个展示自己的舞台。
“演员的身体在舞台的艺术存在有两个基本条件：增强身体造型性的光以及增强身体姿态和动作的立体构造的布景。
”为了更好地在他人面前表现自己，人们需要能激起心底欲望和梦想的室内环境，这也是样板房制作方兴未艾的主要原因。
一个舞台设计者（室内设计师）应该像演员（客户）一样去体验、接触空间，触摸灵魂，使自己的身体与想象中的空间联系在一起，用自己的创作去抓住梦想并拓展它。
浅析字体设计在海报中的应用研究生活处处有广告，广告的宣传离不开海报。
一个好的海报，离不开图形创意与字体设计的结合，而在本文，我们重点强调字体设计的重要性，它对于整个海报是至关重要的，字体设计的好，将会大大提升海报的观赏性与信息宣传性。
标签：字体设计；海报；视觉信息传达一、字体设计在海报中应用的意义字体设计就是指经过艺术的加工来进行视觉形象的传播效果，具有一定的文化价值和创造价值，并且简而易懂，更有利于信息的传播。
海报则是各种商业的与无商业之间的一种纸质宣传，海报的组成可以是图形创意与文字之间的结合，也可以是纯文字进行设计而组成的海报，无文字的海报是不完整的海报，由此可知，字体在海报中的作用是举足轻重的。
在海报中，单纯的字体设计则比较直接的向观众传达信息；作为辅助海报的字体，则可以突出海报的主题、美观和海报的层次感。
当将文字图形化，作为主要的画面主题时，则画面会显得大气，有趣味。
因此，字体设计放入到海报中，除了能够使群众们了解基本的信息和可辨识能力之外，还具有着字体设计与海报相结合的艺術画面，提高大众审美，促进当代艺术发展。
二、字体设计在海报中的应用（一）字体设计的对象属性用法每个人都有着不同的性格，那么字体也有。
它随着人类的发展，而有着自己的独特性。
主要体现在以下：针对海报宣传的对象不同，我们应用字体与设计字体也就不同。
例如：1、一般男性商品海报（护肤品、衣服、鞋子等）都需要有阳刚的气质在里面，显得品牌更大气，此时我们就要选择一些粗壮有力的字体，如：方正、大黑、造字工房里黑等字体来体现男性阳刚的特征。
2、一般女性商品海报（护肤品、鞋子、包包、首饰等）则需要一些柔美、纤细的字体，如：张海山锐线字体、方正悦黑纤细等字体来体现女性的温柔特征。
3、一般儿童商品的海报（童鞋、玩具等）则需要活泼可爱一点的字体，如：汉仪娃娃体、小麦字体等字体来体现小孩子的俏皮活泼等特征。
4、一般中国风海报、文艺型海报、国际大牌等对于字体的设计则会要求不一样，在海报中对字体的选择更为重要。
浅议日本海报设计中文字风格海报的设计摘要：日本平面设计具有极强的设计能力与民族意识，历久弥新，至今仍活跃在国际设计舞台，其呈现独特的日本美学特征，同是又兼顾传统与现代的设计风格，优雅而含蓄，表现出朴素自然风格的独特魅力。
日本的平面设计是如何展现日本美学的精髓，又能符合现代设计的设计形式，从而在迎合国际潮流的同事而与之并驾齐驱。
同是东方国度的我们，日本的平面设计的确值得我们深入剖析研究。
因此，本文以日本平面设计中文字风格的海报设计为出发点，试图窥探出日本平面设计在创作过程中所呈现出来的设计思维，以便更好的吸收运用于我们的设计之中。
关键词：日本平面设计海报设计文字风格田中一光正文：一、书法字体海报在古代，日本民族只有自己的语言，而没有自己的文字。
直到后来，汉文化传入日本，日本人才开始用汉字记事。
日文是由表意的汉字和表音的假名组合而成的，而假名是九世纪左右，根据日文汉字的发音而逐渐简化而来。
同时，汉文化带给日本的不只是汉字，同时还有汉字书法艺术。
日本的书法就源起中国唐代。
书法字体常见于日本海报设计中，而书法字体独特的韵味与审美也成为很多日本设计师表现自我的很重要的一个途径。
杉崎真之助曾说“人们为何会被汉字吸引？汉字有着与时光相同的意味，每一个都拥有他的意思，利用文字传达意义，再经由记录者的笔和历史的累计。
由蘸满墨的笔，在纸上写下文字，在描画到石壁上，然后在石壁上涂上墨水，字体，经由人们的传承，把跨越时空的过程活生生的记录了下来。
”佐藤晃一也曾说：“书法文字，由于和图画处于同一线上，绘画性很强，即使不用照相和插画等其他表现方法，仅它本身就可能充满魅力的设计造型。
”日本设计师对汉字的青睐由此可见一斑。
设计师栗津洁的设计理念具有浓郁的人文气息，但是其中含有日本美学、风俗文化、超现实主义、虚无主义、原始主义的倾向，常常用一条不确定的线条呈现出一种哲学或艺术的思考，一方面他追寻超现实的观念、呈现给我们一个开放、变化、多样的充满真实情感的奇幻世界；另一方面，他也在民俗文化图腾的转化中，给我们酝酿出了一片绮丽天地。
浅谈日本包装的设计风格
吕依凡
【期刊名称】《魅力中国》
【年(卷),期】2011(000)020
【摘要】日本的包装设计风格独特，本文通过对文字、图案、色彩等设计元素的解读，分析日本包装设计的特色。
【总页数】1页(P277-277)
【作者】吕依凡
【作者单位】江西师范大学美术学院视觉传达系,江西南昌330022
【正文语种】中文
【中图分类】J527
【相关文献】
1.浅谈膨化食品包装的设计风格 [J], 陈锦斌
2.清新,纯朴,自然：浅谈去秋日本时装设计风格 [J], 孙闻捷
3.浅谈国潮设计风格包装——以国潮彩妆产品为例 [J], 张泽欣;赵景赛;张晓暄
4.浅谈日本现代平面设计风格的形成 [J], 贺昱霖
5.浅谈民国时期食品包装的设计风格 [J], 于奇赫
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作者简介：董杨芳（1989— ），女，汉族，福建宁德人。
主要研究方向：交互设计。
深入了解书法文化，思考书法在现代平面设计中的融合，对比中日书法在平面设计中表达的对比，反思书法在设计过程中存在的问题，创造有民族灵魂的艺术。
一、书法在现代平面设计中的价值书法是汉字的书写艺术，“书”乃“写”也，“法”为法规、法则、法度，“书法”乃写字的法则。
汉字结构的抽象特性和毛笔书写时的线条韵律，使它拥有丰富的表现力和高度的美学价值。
上个世纪我国著名书法大师沈尹默先生曾经说过,世人公认中国书法是最高艺术,就是因为他能显示出惊人奇迹,无色而具图画之灿烂,无声而有音乐之和谐。
书法艺术是一种具有民族特色和文化底蕴的视觉符号代表。
而它丰富的表现力和高度的美学价值，是作为艺术灵感和创作元素的源泉。
学习西方艺术的同时，我们不应漠视中国传统文化，继承的目的是创造和超越，应该合理运用传统文化对艺术创作进行重构创新，创造有民族灵魂的艺术。
书法是中国特有的艺术,有着悠久的历史,从象形、甲骨文、石鼓文、金文演变成大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着特有的艺术魅力。
中国书法，是汉字的艺术性表现。
抛开它的信息传递功能，单独看书法的构成美，它也称得上一种符号，书法的这种独特的符号能从一方面代表着一个民族的识别性，而正是因为书法有这种特殊的意义，所以书法在平面设计中被经常使用。
由于书法有着千年的历史和文化根基，所以在平面设计中，使用书法这个具有民族性的符号，给人一种历史感、稳重感和文化感。
另外其结构的变化无常使得中国书法产生了无穷尽的变化，不断地在视觉上给人以冲击和张力。
二、书法在现代平面设计中的融合在现代平面设计中，无论包装，书籍，海报，广告都会发现书法元素的痕迹。
一些艺术家和设计师，也不断地从中国书法中汲取创作灵感，他们的作品都渗透着书法艺术的精髓。
设计师若能立足于传统文化结合现代设计理念来创作,其作品就能带有本民族的独特的文化魅力。
字体在海报设计中的作用
字体在海报设计中起着非常重要的作用。
通过合适的字体选择和搭配，可以达到更好的视觉效果和传播效果。
以下是字体在海报设计中的作用：
1.传达视觉风格和情感：不同的字体风格和排版方式可以传达出不同的情感，如严肃、欢乐、激情等，同时也可以传达出品牌的视觉风格。
2.突出重点信息：在海报设计中，通过合适的字体大小和颜色，可以强调重点信息，让人们更加注意和记忆。
3.提高易读性：合适的字体选择和排版方式可以提高海报的易读性，让观众更容易理解和接受信息。
4.增强视觉吸引力：通过合适的字体选择和搭配，可以增强海报的视觉吸引力，吸引更多的人关注和传播。
日本海日本海报设计风报设计风报设计风格格谈现在，文化发展已不再仅仅被理解成个人的、独特的艺术晶更替过程，而应理解为包括生活、环境等所有范围的一个综合性过程，对文化历史的观察也越来越多地涉及到日常文化形态。
因为这些形态很明显地印有那个时代的典型标记。
同工业造型和建筑艺术相似，海报作品也被认作对辨别、解释历史精神状况的分歧过程的例证来认识的。
从人类传播的角度看，海报作为传播媒介的一种形态，为了达到最佳的传播效果，最理想的方法一定是撷取当时最为流行、最为典型，也最具吸引力、号召力的文化符号来作为海报的信息传播载体，因而海报在某种角度下，可以说是某个历史时空中文化精神的集中显现。
现代设计的起源是在西方。
古希腊文化又可以说是拉开了以欧洲为中心的西方文化的序幕，构成古希腊文化的重要条件之一便是科学的数理因素。
古希腊哲人毕达哥拉斯从弦乐器的音程中发现了如果将一根调好的琴弦的长度缩短一半时就会出现高八度音，缩短3／4就会出现一个第四音，缩短03就会奏出第五音，而将第四音和第五音重合则正好成为八度音，亦即3／4 x 2／3‘1：2的调合比值2：3／4：1的数关系，创立了以科学数字说为基础的毕达哥拉斯哲学体系。
数的这种奇异关系，在中国传统文化中也同样以勾股定理的形式得到过发展，但最终并没有上升到逻辑哲学的层面，而是将其看做是宿命的神秘结果，因为作为中国哲学本源的“气’的无终无始、无穷无尽的阴阳关系，已不在元素的意义之内，成了“形而上’的理念符号。
毕达哥拉斯发现的这种数的比例关系，后来被柏拉图应用于美学领域，认为具有象黄金一样的珍贵，价值，称之为“黄金分割律’。
黄金分割律；对于希腊人来讲，所得到的最为完美的实践对象就是人自身的躯体，波利格莱塔的“持予者”雕像和勃拉先西德列奇的“S”型曲线雕塑造型法便是其结晶。
希腊艺术在数学原理中得到发展，实践到应用艺术中便产生了古建筑“帕提农神殿’以及“佩斯图姆大会堂’。
如果说古希腊人发现的是美的规律，发展到近代，构成主义的先驱者马列维奇、爱尔·利西斯基，蒙德利安、勒·柯布西埃，密斯·凡·德罗等大师们则是归纳出了秩序——即美的规格化，这也是工业时代社会产业化的产物，后来在1919年成立的包豪斯学院便是这种艺术精神流传的中转站。
浅叶克己平面设计作品中的纳西东巴文字运用作者：李文轩来源：《艺海》2014年第04期[摘要]东巴文字作为纳西族所使用的一种象形文字，起源于11世纪，被称为文字中的“活化石”。
自上个世纪60年代开始，日本便不断有学者开始对此古老独特的文字展开研究，两国之间亦常有交流，但这种研究和交流往往仅限于文化和语言学层面。
在从平面设计的角度展开对东巴文字的研究和推广的人士中，浅叶克己无疑是有重要贡献的一位。
[关键词]浅叶克己东巴文字平面设计浅叶克己（あさばかつみ），1940年出生于日本神奈川县，毕业于东京桑泽设计研究所。
他从事平面设计四十余年，在文字设计、海报设计、包装设计等多个领域颇有建树，多次获得东京ADC颁发的平面设计类奖项。
1987年他成立了东京字体指导俱乐部（TDC），正式开始进行纳西东巴文字在平面设计领域的研究和运用，1990年举办以东巴文字为主题的个人展览。
一、浅叶克己对东巴文字的研究与运用1.对东巴文字的优化改良浅叶克己对东巴文字采用了现代字体设计的手段进行字形、笔画、黑白对比、空间结构上的优化，同时结合东巴文字具有独特历史性的这一特点，加入带有手写感的细节。
这成为浅叶克己东巴文字设计作品中非常突出的一个特点。
图1、图2的两个东巴文字分别意为“下雨”、“窗户”，我们可以发现上文提到的这一特征。
“下雨”一词的字形对称，笔画粗细均匀，上半部分笔画末尾弯钩弧度相同，上下部分比例匀称得当，有明显的设计感。
“窗户”一词顶端部分的凸起是“具有手写感的细节”，平添了亲切与朴实感。
中左列三个文字“漫天的星星”、“春天”、“闪电”以及右上角的“好天气”这几个文字，在处理字形相关联的字族时，对相同部分采取了相同的处理手法，使得同族文字的最终体现效果更接近现代文字设计里同一字族在视觉上呈现的统一效果。
总而言之，在设计东巴文字时，浅叶克己将文字的笔画进行了长短和角度、弧度的统一，解决了手写文字中存在的字形不一致、不同字的同一部首之间可能存在不同的这一问题。
