中国画的笔墨情趣
1教学目标
一、情感态度与价值观
1、国画作为我国传统绘画,在中国历史、文化中留下历史的印痕,如
何体会国画中托物言志诗书画结合的中国文化尤为重要。
2、诗与画结合是中国画的一个主要特征,画家通过两者的有机结合,赋予笔墨新的意韵和生命力,并给观众以画外的余想与回味。
3、提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。
二、过程与方法
1、以范画及演示的形式,使同学对国画中的笔墨有直接感受。
2、学生作业,鼓励学生大胆运用笔墨技法,不求形似,但求变现出笔墨的意趣。
三、知识与技能
通过对中国画笔墨的学习认识,达到从练习、临摹、写生开始,最终进行创作的目标。
2学情分析
大部分学生从未接触过中国画,本课主要目的在于调动学生积极性,用浅显易懂的范例教学让学生对水墨的运用有所了解,对国画的工具有亲身体验。
消除学生对中国画的畏难情绪,产生兴趣并尝试创作。
3重点难点
1.重点:中国画的用笔、用墨。
2.难点 :利用传统的笔墨造型陈式进行创作。
4教学过程
4.1 第一学时
4.1.1教学活动
活动1【导入】1、组织教学，检查学具。
由一张墨融入水里产生神奇效果的图片导入墨与水在宣纸上会产生什么奇妙的效果呢?我们一起来研究一下。
活动2【活动】动手动脑
(1)试一试:笔、墨、水用不同的笔法和墨色在生宣纸上会产生什么样的效果呢?
思考:
1.用笔方向的不同会有怎样的变化?
2.怎样做可以让墨色产生变化?
3.怎样安排笔墨的大小、浓淡、疏密……有美感?
(2)看一看: 你画出了什么样的效果呢?
(3)想一想: 你会如何添画让它变成一幅有情趣的水墨画作品呢?
(4)欣赏:课件展示老师对刚才的笔墨练习进行添画的作品。
启发学生的创作情绪和愿望。
活动3【讲授】赏析
1、名家作品赏析
2、中国画的笔法和墨法
“画之气韵出于笔墨”。
笔墨技法是中国画的核心所在,是构成中国画技法要素的基础。
黄宾虹语“画重苍润,苍是笔力,润是墨彩。
笔墨功深,气韵生动”。
中国画是一种“线造型”为主的艺术,学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。
A、笔法:中锋、侧锋、逆锋、拖锋
黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。
使笔要提得起,则缓处不妨愈缓,快处可更快,自然变化灵活,刚健中含有婀娜之致,劲利中带知厚之气”。
B、墨法:“墨分五彩”------焦、浓、重、淡、清
泼墨法、破墨法(浓破淡、淡破浓、墨破色、色泼墨)、积墨法
“墨着缣素,笼统一片,是为死墨。
浓淡分明,便是活墨,死墨无彩,活墨有光”。
初学画者,最难掌握是水与墨的比例,须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。
3、分析用笔用墨
课件展示教师的一些中国画作品,师生一起分析用笔用墨的方法。
教师演示基本用笔用墨的方法。
活动4【练习】学生练习
学生作业:
1.将前面做的笔墨练习进行添画,使其变成一幅有情趣的作品。
熟悉笔墨和水,了解生宣的性能。
2.选择一幅你喜欢的中国画作品临摹或创编。
活动5【作业】课堂总结及课后拓展
课堂小结: 中国画以其独特的笔墨技法与表现方法屹立于世界艺术之林,它笔墨表现丰富而有意韵,画中境界内涵深厚而悠远,千百年来为人们所传颂和欣赏。
课后拓展:课件展示餐巾纸国画、拓印画等,中国画的表现形式和运用材料多种多样,值得我们反复揣摩研究。
