女性主义电影解读之《廊桥遗梦》

上个世纪的经典大片美国电影《廊桥遗梦》《廊桥遗梦》是美国作家罗伯特·詹姆斯·沃勒著作。

这部书是风靡世界的畅销书，发行量极为可观。

《廊桥遗梦》不仅是一部爱情小说，它的价值在于向我们指出了一种人生的选择。

同名电影是根据小说改编而成，该片以对婚外情的探讨和对中年人心理情感的体现受到了观众和评论界的广泛关注。

那是1965年的一天，丈夫携一儿一女外出，妻子弗朗西斯卡（Francessca）独自留在家中。

足迹遍及全美的摄影师罗伯特（Robert）来到了她所住的乡村，要拍摄爱荷华州麦迪逊小镇的廊桥，他向她打听曼迪逊廊桥的位置。

她上车亲自带他到了桥边。

他忙着观察造型、选取角度，最后采了一把野菊花送给弗朗西斯卡以表谢意。

她心中泛起了一种特别的滋味，于是邀请他去喝冰茶。

在闲聊中，两人互相讲起了自己的婚姻和家庭：他与前妻离异，而她伴着丈夫和一儿一女过着单调而清寂的乡村生活。

夜色降临，她在送走他后竟有一种依恋的心情。

她终于下定决心驱车前往廊桥，将一张纸条订在了桥头。

第二天，工作了一天的他终于发现了纸条。

他接受了她的邀请，两人在桥边一起工作，拍照。

夜色再次降临，两人回到她的家中共进晚餐。

两颗寂寞的心仿佛找到了依靠，在轻柔的音乐舞曲中，两人情不自禁地相拥共舞，最后一起走进了卧室……。

在这短暂的四天中，他们有了一段刻骨铭心的爱情，经历了爱情的整个过程：最初的吸引，交谈的愉悦，身心的激荡，选择的苦闷与分离的伤痛。

他要再次出发了，他让她和他一起走，然而她却不愿放弃对家庭的责任，两人只好痛苦地分手了。

在雨中，她在车中等待丈夫时看到他静静地站在雨中，不去打扰深爱的女人，无声地向她告别。

她的车一直在他车后，看到挂在他后镜上的项链，她在这一瞬间泪流满面却无言以对。

他走后，她把这段爱情深深地埋在心底，从未对任何人说过。

1982年3月，她收到一本名为《四日》的摄影集，并得知了罗伯特的死讯。

1989年，她也过世了，她在遗嘱中要求子女们将她的骨灰撒在廊桥畔。

电影廊桥遗梦观后感电影《廊桥遗梦》观后感电影可以说是一种艺术形式，通过影像、音乐和剧情等多种元素共同演绎一个故事，引发观众的情感共鸣。

而《廊桥遗梦》这部经典的电影，以其深刻的情感描绘和精彩的演技给观众留下了深刻的印象。

影片以一个老人的回忆作为故事的线索，讲述了在二战时期，一个美国小镇上发生的一段感人的爱情故事。

电影以各种方式展现了爱情的美好和悲伤，使观众能够真切地感受到爱情的力量和挫折。

首先，电影通过精细的人物塑造描绘了两位主人公之间纯真而又无法实现的爱情。

女主角弗朗西斯卡是一个美丽而富有智慧的女性，她与男主角罗伯特相遇后迅速相爱。

然而，由于时局的变迁和他们各自的责任，两人无法走到一起。

弗朗西斯卡最终选择与一个安全可靠的男人结婚，而罗伯特也只能忍受着内心的痛苦，默默地守护着她。

这种无奈和遗憾让人痛苦，也让人对命运的无情感到无边惋惜。

除了人物塑造，电影还通过细腻的情感描写让观众深入地体会到角色的内心世界。

影片中有许多动人的片段，比如弗朗西斯卡在电车上看着罗伯特离去的情景，她的眼神里透露着无尽的思念和眷恋。

还有罗伯特站在廊桥上回顾往事的场景，他回忆起与弗朗西斯卡在一起的美好时光，深情地凝望着远方。

这些情感流露让观众感同身受，深深感受到爱情的甜蜜和伤痛。

此外，电影还通过精良的音乐和拍摄手法来增强情感的表达。

影片中融入了许多经典的音乐作品，比如芭芭拉·斯翠珊的《The Way We Were》和本杰明的《Never Gonna Let You Go》，这些歌曲旋律优美、歌词动人，与剧情相得益彰，使观众沉浸在浓郁的情感气氛中。

同时，电影运用柔和的色调和细腻的镜头，将角色的内心世界展示得淋漓尽致。

无论是风景的画面还是人物的情感表达，都给观众带来了强烈的观赏感。

《廊桥遗梦》这部电影通过感人至深的爱情故事和出色的影像呈现，让观众深刻思考爱情的意义和人生的选择。

爱情并非单纯的美好，它还伴随着许多挣扎和牺牲。

试析《廊桥遗梦》中爱欲与文明的冲突[摘要]《廊桥遗梦》在描绘姜美爱情的同进，也反映了个人在爱欲与文明间的冲突和矛盾。

男女主人公最终做出了艰难的选择，捍卫了正统的道德观念。

本文试分析这一隐含主题，期望借此重构伦理价值观。

[关键词]《廊桥遗梦》爱欲文明冲突1992年，美国作家罗伯特?詹姆斯?沃勒(Robert James Waller)的处女作《麦迪逊桥》(The Bridges of Madison County)问世，曾连续3年登上《纽约时报》畅销书排行榜，至今已被译成25种语言，印数高达1200多万册。

1995年被改编成电影《廊桥遗梦》，由克林特?伊斯特伍德(Eastwood，Clint)执导，并与梅丽尔?斯特里普(Streep，Meryl)主演，风靡一时，让无数观众潸然泪下。

一、故事的梗概一众里寻他千百度。

蓦然回首，那人却在灯火阑珊处这是一部以农妇弗朗西斯卡的一场婚外恋为题材的纯美的爱情小说。

女主角弗朗西斯卡，一个内心深处有着浪漫气息的女人，从一个意大利小城跟着退伍的丈夫移民到美国，在一个很美但保守的小镇过着平静而乏味的生活。

1965年的一天，一家人都去了集市，弗朗西斯卡独自留在家中。

这时，迷路的摄影家罗伯特走进了她的生活。

四天的相亲相爱，使他们融入了彼此的生命。

但在爱情与责任的两难中，两人痛苦别离，从此杳无音信。

却又都无时不刻思念着对方。

可以给人些许安慰的是，最后两人的骨灰都洒在了麦迪逊桥――他们爱情的见证地。

二、故事的隐含主题――落霞与孤鹜齐飞。

秋水共长天一色大多数读者都理所当然地把爱情看作这部小说的主题，连沃勒本人也反复强调书中描写的是“伟大的激情”、“真挚的深情”。

但正如瑞士著名心理学家荣格(Karl Jung)所说：“一切自觉意识到的心理功能都事先存在于无意识的心理活动中。

”沃勒虽然可以把握情节的走向，尽力去体现爱情主题，但不一定能把握住隐藏在其背后的无意识的创作欲望。

《廊桥遗梦》之所以经久不衰，除了因为它描述了一段柏拉图式的经典爱情外，更重要的是它提出了爱情的本质问题之――人们对于爱欲的态度。

廊桥遗梦观后感影评电影《廊桥遗梦》是由导演罗伯特·雷德福德执导的一部爱情片。

这部电影基于作家罗伯特·詹姆斯·华伦的小说改编。

电影讲述了时空穿越的故事，城市女性弗朗西斯和果农罗伯特之间的爱情，以及建造布鲁克林大桥的故事。

此外，电影也展示了时代的变化，城市的现代化与乡村的保守传统之间的巨大差异。

首先，电影中的细节刻画非常精细。

电影中关于建造布鲁克林大桥的过程被非常细致地呈现。

观众可以看到人们如何在庞大的水下围堰中工作，如何使用各种工具和机器，如何管理众多的工人，这些都不是简单的过程。

此外，电影还展示了历史上真实的事件和人物，如“康达查卡”事件和建造者华盛顿·罗伯特森的事迹。

这些细节和事件都使平凡的故事变得更有意义和深度。

其次，电影中的场景和服装设计也非常出色。

电影中的场景非常逼真，让观众感受到时代与地区的不同。

城市的繁华和乡村的平静，大桥的气势和小桥的婉约，都与情节相互呼应。

而角色的服装设计也契合了他们的身份和情感。

弗朗西斯在城市中穿着昂贵的衣服，而罗伯特则穿着朴实的工作装，这一对比呈现出两个人对生活的态度和立场的不同。

最后，电影的音乐和表演也是电影的亮点之一。

电影中的音乐旋律和节奏与情节相融合，增强了观众的情感共鸣。

主演梅丽尔·斯特里普和克利夫·奥文的表演也非常出色。

他们演绎出两个截然不同的性格和生活背景的人物，让人们感受到他们之间的巨大反差，以及随着时间的推移，他们的生活发生了怎样的变化。

总之，电影《廊桥遗梦》是一部用精细的细节、精彩的场景设计和表演、感人的故事和音乐，展现历史时代变化和不同文化习俗的佳作。

它不仅成功地展现了两个人之间的爱情，更在社会和文化的背景下，揭示了两个地区和文化之间的巨大差异和冲突。

展现了当时时代的变化背景下，城市的现代化与乡村的保守传统之间的巨大差异，增强了观众的艺术欣赏力和思考力。

妈妈也许更需要关注——《廊桥遗梦》影评如果不是老师推荐，即使听过这个片名，估计也不会去看。

事实上，这部影片是我这学期看的的所有的影片中给我印象深刻的。

它引领我开始关注我身边最亲近人，也就是我的妈妈。

年纪渐长，人就会逐渐产生人生的幻灭感，感到恐慌，对平凡的生活产生焦虑，有种“人生终将一事无成的恐惧”，据说，年纪再大点儿，连这种恐惧也会消失，就变得麻木、混吃等死了。

故事就发生在女主角从恐惧到麻木的间隙，一切美好都是从桥头上的一个玩笑开始的，她经历了人生中美好的四日和持续了后半生的绵绵不绝的隐秘爱情。

她来自意大利，二战结束时，多少美丽可爱的意大利姑娘因为自己编织的少女梦幻，跟随粗犷的美国大兵远嫁美国，等待她们的是实实在在的生活，农场、牛圈、大型拖拉机，一日三餐，子孙绕膝.....孩子们的生活在展开，她的生命在枯萎。

影片中多个场景都表现出女主人公在家庭中平淡到不能再平淡、琐碎到不能再琐碎的生活状态：无尽的家务活，希望家人外出来偷得浮生半日闲，餐桌上家人也没有交流，特别是换收音机频道的那个场景，这不就是亿万个家庭中发生的事情么。

妈妈一直像工具一样忙于满足他人的需求，自我需求的无法表达更无法满足，而她内心的梦想、内心的需求就这样一直被压抑着。

美国小镇的皮卡车，斯特里普的粗糙“行头”以及夏末的夕阳，浓郁燥热的色调营造一种被无聊生活炙烤的焦虑与不安。

这时国家地理摄影师出现了，他是如此的粗犷又不失绅士风度，儒雅风流彬彬有礼，他很绅士的在桥下采了一束花送给她，感谢她的帮助，爱情使人变成天才、灵光乍现，她开玩笑说：那花是有毒的，然后看着他惊慌失措的样子，开心的大笑，瞬间回到了梦幻的少女时代。

他的摄影师经历不就是她少女时代的梦吗？周游世界，去经历丰富多彩的人生，数不清的惊险刺激、浪漫与温情。

这样的梦做上一生都不会醒。

她们相爱了，金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

她多年压抑在内心的被尊重、被关注的需求终于被满足。

从问路、带路、约会到做爱，处处体现了他对她的尊重。

《廊桥遗梦》影评精选三篇《廊桥遗梦》影评精选三篇导语：弗朗西斯卡·约翰逊于与罗伯特·金凯德的相遇是只此一眼,便已沉沦。

下面本店铺为大家整理了《廊桥遗梦》影评，大家快来看看吧。

篇一：True Love Is Always Complete?读这个故事的时候我想的真的不是什么婚外情之类的，有人会说这是本多好的当代婚姻教育读本，让我们严肃地对待婚姻，处理一种爱情与责任，激情与理性之间的一种平衡；实则让我觉得不同寻常的的是书中两人仅短暂四天而瞬间迸发出的凌驾于理性之上的以至后半生仍始终铭记着的永恒的激情，而这应该才是这本书的魅力。

罗伯特·金凯曾对弗朗西丝卡说这个世界上的人都太理性了，少了充满魔力的激情。

诚然，所有人都会赞同弗朗西丝卡的选择，她也曾有过痛不欲生的挣扎，但为了家庭，为了责任，她认清了伟大的激情和肉麻的温情的分界，留下的是真挚的深情。

也因此当他们分别的那一刻，雨中车上紧握车门，那手攥得那么紧，缓缓地，轻轻地，那一刻，不知多少人会流下眼泪。

就是这么一别，在此后的几十个年头里，两人几乎克制住自己心中早已沸腾的爱意，不再联络，却时刻想念。

四天的爱意，变成了余生的记忆。

弗朗西丝卡最终把活的生命给了她的家庭，而剩下的遗体给了罗伯特·金凯。

你可以说这是不公平的，但，这是最好的结果。

他们的灵魂是一起的，早已倾注于那个叫做”咱们“的生命体上，在古老的夜晚和远方的音乐中翩翩然起舞。

True love is always complete,but everlasting .篇二：一部内涵深刻的社会伦理片！透过对婚外恋情的探讨和对中年人心理情感的体现细腻地揭示了中年人的伦理价值取向与情感平衡观念１９９５年出品。

导演：克林特"伊斯特伍德。

主演：克林特"伊斯特伍德；梅丽尔"斯特里普一九九五年最具影响力的十部影片之一。

美国百部经典名片之一《廊桥遗梦》根据沃勒的同名小说改编而成，该片以其对婚外恋情的探讨和对中年人心理情感的体现受到了观众和评论界的广泛关注。

电影《廊桥遗梦》观后感[模版仅供参考，切勿通篇使用]人生悲苦我们何时幸福－－观《廊桥遗梦》有感文：章彤鲁迅说过：悲剧就是把一切美好的东西撕碎给人看。

大雨滂沱的十字路口，湿发狼狈地覆盖在罗伯特的头顶，他的眼神里满是乞求，车子里的弗朗西斯卡坐在丈夫身旁，内心波涛汹涌，但是至口边只能变成无声呜咽，纵然此刻的悲伤铺天盖地，但却只有两个人能感受到。

她也想为自己的爱情，为自己的人生活一次，但是随着车子缓缓发动离去。

过往激情霎时烟消云散，生活重归于劳作与洒扫的平凡。

漫天大雨中一段激情成为过往。

“这么肯定的事一生只有一次”，一次之后，继续生活的悲苦。

一、爱情往往为世人赞颂，但爱情本来就是非理性因素，在带给人们甜蜜的同时伴随着破坏因素。

弗朗西斯卡与丈夫的婚姻早就就没有爱情，他们更像是“合伙人”的关系。

从前的婚姻还能装出表面的平静，可是当爱情发生，一切的假象都要被打破了。

弗朗西斯卡内心躁动的情欲，少女时期对爱情梦幻般的向往，全都重现心头，但是那又如何，婚姻的枷锁注定了弗朗西斯卡无法为爱出走，人们对于婚外情的非议也令她无法忍受，虽然弗朗西斯卡与丈夫之间并没有爱情，但多年的陪伴，以及共同养育的儿女，却都是确确实实的感情和责任，都令她难以真正的去追求自己的幸福。

电影的镜头缓慢，讲述的似乎是一个情节简单安静的爱情故事。

男女主角相遇，他们相爱，他们分开，他们终生未见。

但细细品味，故事的发生，却是一切因缘巧合的造就，不早不晚，一切都刚好发生。

丈夫和孩子正好离家四天，留给她一堆未做完的家务和一个自由的家。

罗伯特正好就在此时出现了，她正好坐在门外向远处张望，他正好停下车向她问路，一切多么的巧合！和他相遇的时候，乡间的风正和煦，天空湛蓝平静。

庄稼油绿，空气微熏，漂亮的白色木屋在阳光中慵懒而安宁。

恬淡安逸的美国田园生活让人禁不住停下脚步欣赏。

罗伯特出现了，他是国家地理杂志摄影师，身上带着和这个偏僻小镇上的人们完全不同的特质。

他见多识广，阅历丰富，言语幽默，举止绅士。

《戏剧之家》2019年第17期 总第317期77影视观察电影《廊桥遗梦》是1995年美国著名演员、导演兼制片人克林特·伊斯特伍德自导自演的作品。

影片讲述女主角弗朗西斯卡去世后，子女整理其遗物，发现其遗留的日记本，进而了解了母亲多年前一段婚内出轨的往事，展现了平静的生活中内心压抑的家庭主妇弗朗西斯卡在情欲与家庭责任之间抉择的心路历程。

弗朗西斯卡本在农场过着平静的生活，一次偶然的“带路”结识了《国家地理》杂志社的摄影师罗伯特·金凯德，四天的相处，使得两人迅速坠入爱河，弗朗西斯卡也在这短短四天内感受到了久违的欢愉与悸动，这是她“少女时候的梦想”。

然而当罗伯特与弗朗西斯卡谈到一起远走时，她却犹豫了，并最终选择放弃，回归家庭。

弗洛伊德人格理论认为，个体人格由“本我”“自我”“超我”三部分组成。

“本我”是指原始的自己，是一种与生俱来的动物性的本能冲动，包含生存所需的基本欲望。

“本我”盲目地按快乐原则行事，不理会伦理道德，它唯一的要求是获得快乐，避免痛苦。

“本我”是无意识的，不被个体所觉察。

“超我”，是人格结构中代表理想的部分，也是人们所说的良知，它是个体在成长过程中通过内化社会及文化环境的价值观念而形成。

“超我”主要依靠监督、批判及管束个体的行为来压抑“本我”的本能冲动。

“超我”大部分也是无意识的，它要求自我按社会可接受的方式去满足“本我”,它遵循的是“求善原则”。

弗洛伊德认为，“本我”“自我”“超我”是不可分裂开的三个人格。

它们是相互渗透、相互转化的，只有当三者达到一个稳定共存的状态，个体的人格才会完整。

在遇到罗伯特前，弗朗西斯卡过着平静的主妇生活，她的“少女时的梦想”也被深埋心底。

然而在与罗伯特的相处中，弗朗西斯卡又将她的情欲本能表现得淋漓尽致，这时的弗朗西斯卡正处于“本我”的萌发阶段。

当四天缠绵过后，弗朗西斯卡认识到，自己不能一走了之给丈夫和子女带来耻辱，于是道德与伦理的约束，使得弗朗西斯卡的人格升华至“超我”。

四天的回忆——这样确切的爱一生只有一次摘要：《廊桥遗梦》诉说了一个凄美的爱情故事，短暂而又美好。

仅仅四天，转瞬如流星，却换来了他们一生的回忆。

若柏与芬琪卡的深切爱恋，以及芬琪卡对于家人割舍不下的牵挂与责任，令我们感叹不已。

本文将以此为线索，去品味他们的旷世之恋。

关键词：梦想，爱情，四天，责任。

爱情，这是个古老而又深奥的话题，从没有人可以真正知道她的内涵，也许也从没有人曾真正地拥有过她。

《廊桥遗梦》中的那一段仅仅存在四天，却足以耗尽他们半生回忆的爱恋，也许正如其名，只是一个遗失在岁月深处的梦，那一份遗失的美好，正因为从此再不可得，才方显其贵。

追逐爱情，需要一颗勇敢的心，也许当年的芬琪卡在遇见李察的时候，她以为她遇见的真爱，便义无反顾地跨越半个地球，从意大利来到了美国。

这里安静整洁，空气清新，人民友善，“我本应说这里很好，绝大部分是这样的，可它并不是我少女时的梦想所寄。

”她十多年来生活在其中，却不属于它。

我相信李察是深爱着芬琪卡的，临终前他说：“芬琪卡，我知道你心中有着梦想，我很抱歉我没能帮你实现。

”他爱她，只不过是没有以她的方式去爱。

“旧梦是美好的，虽然不曾实现，但我庆幸我拥有过。

”若柏仿佛洞悉了芬琪卡隐秘的内心，轻轻浅浅的一句话，就掀开了她那埋藏在厚重现实底下的旧梦。

少女时期的梦也许从不曾丢失过，繁琐的家务俗事从不曾让她真正忘记过那个梦。

也许正相反，那个旧梦被埋藏得越深，就越接近她的心灵，如一颗种子，深深扎根。

仿佛是积聚了千年的火山，只等待一个小小的出口，就可爆发出无穷的力量。

“这个小镇的问题就在这里，每天总是碰到同一种人。

”可若柏的到来却让一切都不一样了，他仿佛带着她的梦想，她的渴望，那颗小小的种子干渴了千年却突逢阳光雨露，不可抑制地疯长开了。

仅仅是四天，短暂地令人措手不及，却来得及上演一幕惊世之恋。

“引领我制造照片的唯一理由是，我走遍世界各地，就是为了朝你而来。

”若柏，这个浪迹天涯的人，从不寂寞，仿佛不需要任何人，行走四方，却从未迷失自己。

《廊桥遗梦》时间与爱的跨越《廊桥遗梦》是一部让人沉醉其中的电影，它以其深度和内涵令人难以忘怀。

这部电影不仅仅是一段爱情故事，更是关于时间与爱的跨越的探索。

导演将时间作为一个重要的主题，通过情节的设计和角色的塑造，展现了时间对爱情的影响和挑战。

故事发生在20世纪40年代的美国小镇，男主角诺亚和女主角艾丽的爱情故事贯穿了整个电影。

然而，他们来自不同的社会阶层，他们的爱情面临着来自家庭和社会的压力。

尽管如此，他们仍然坚持着彼此的爱情，愿意为了爱情而战斗。

这种坚持和勇气令人敬佩，也让观众深深地为他们感到心疼。

影片中的时间跨度也是一个非常重要的元素。

故事从诺亚和艾丽相遇的年代开始，一直延续到他们年老的时候。

时间的流逝不仅让他们的爱情经历了风风雨雨，也让他们的身体和精神都发生了巨大的变化。

他们曾经年轻时的热情和激情逐渐被岁月的沉淀所冲淡，但他们的爱情却从未改变。

这种对爱情的坚守和执着让人感动，也让人思考时间对爱情的影响。

影片中的角色塑造也非常精彩。

诺亚是一个坚强而执着的男人，他用自己的行动证明了对艾丽的爱情是真实而深刻的。

他勇敢地面对来自家庭和社会的阻力，愿意为了自己的爱情而付出一切。

艾丽则是一个聪明而独立的女性，她不愿意为了社会的眼光而放弃自己的幸福。

她勇敢地选择了自己的爱情，尽管这意味着她要背离家庭的期望。

这两个角色的塑造展现了他们对爱情的坚守和勇气，也让观众对他们的爱情充满了敬意。

除了时间和爱情的跨越，这部电影还涉及了一些其他的主题。

其中之一是家庭和社会的压力。

诺亚和艾丽的爱情受到了来自家庭和社会的阻力，这让他们的爱情变得更加困难。

家庭和社会的期望对他们的爱情产生了巨大的影响，让他们感到无助和困惑。

这种家庭和社会的压力也让观众思考了爱情与社会价值观之间的冲突。

总的来说，《廊桥遗梦》是一部令人难以忘怀的电影。

它通过时间和爱情的跨越，展现了爱情的坚守和勇气。

影片中的角色塑造和情节设计都非常精彩，让观众深入思考爱情和时间的关系。

电影《廊桥遗梦》观后感－－观《廊桥遗梦》有感文：章彤鲁迅说过：悲剧就是把一切美好的东西撕碎给人看。

大雨滂沱的十字路口，湿发狼狈地覆盖在罗伯特的头顶，他的眼神里满是乞求，车子里的弗朗西斯卡坐在丈夫身旁，内心波涛汹涌，但是至口边只能变成无声呜咽，纵然此刻的悲伤铺天盖地，但却只有两个人能感受到。

她也想为自己的爱情，为自己的人生活一次，但是随着车子缓缓发动离去。

过往激情霎时烟消云散，生活重归于劳作与洒扫的平凡。

漫天大雨中一段激情成为过往。

“这么肯定的事一生只有一次”，一次之后，继续生活的悲苦。

一、爱情往往为世人赞颂，但爱情本来就是非理性因素，在带给人们甜蜜的同时伴随着破坏因素。

弗朗西斯卡与丈夫的婚姻早就就没有爱情，他们更像是“合伙人”的关系。

从前的婚姻还能装出表面的平静，可是当爱情发生，一切的假象都要被打破了。

弗朗西斯卡内心躁动的情欲，少女时期对爱情梦幻般的向往，全都重现心头，但是那又如何，婚姻的枷锁注定了弗朗西斯卡无法为爱出走，人们对于婚外情的非议也令她无法忍受，虽然弗朗西斯卡与丈夫之间并没有爱情，但多年的陪伴，以及共同养育的儿女，却都是确确实实的感情和责任，都令她难以真正的去追求自己的幸福。

电影的镜头缓慢，讲述的似乎是一个情节简单安静的爱情故事。

男女主角相遇，他们相爱，他们分开，他们终生未见。

但细细品味，故事的发生，却是一切因缘巧合的造就，不早不晚，一切都刚好发生。

丈夫和孩子正好离家四天，留给她一堆未做完的家务和一个自由的家。

罗伯特正好就在此时出现了，她正好坐在门外向远处张望，他正好停下车向她问路，一切多么的巧合！和他相遇的时候，乡间的风正和煦，天空湛蓝平静。

庄稼油绿，空气微熏，漂亮的白色木屋在阳光中慵懒而安宁。

恬淡安逸的美国田园生活让人禁不住停下脚步欣赏。

罗伯特出现了，他是国家地理杂志摄影师，身上带着和这个偏僻小镇上的人们完全不同的特质。

他见多识广，阅历丰富，言语幽默，举止绅士。

完全不同于小镇上保守而又古板的人群。

廊桥遗梦最好的影评《廊桥遗梦》是一部由美国著名作家罗伯特·詹姆斯·沃勒斯创作的小说，该小说于1992年出版，并在1995年被改编成同名电影。

这部影片以其深情的故事、优秀的演员表演和精美的制作而广受好评。

下面是关于《廊桥遗梦》的最佳影评。

在这个感人至深的故事中，我们跟随着主人公诺亚和艾莉在二战后的南方小镇相遇、相爱、分离、再相聚的奇妙旅程。

影片以老诺亚对癌症患者艾莉的朗读为引子，通过回忆的方式将观众带入到战争年代的美国南部。

导演将这段爱情故事与历史事件巧妙地结合在一起，给观众留下了深刻的印象。

影片的视觉效果令人赞叹。

南方小镇的美丽风景、河流的流动、蜻蜓的飞舞，每一帧都如画般美丽。

导演通过细腻的镜头运用，将人物的情感与环境融为一体，增强了影片的情感力量。

同时，影片还采用了精美的服装设计和精致的布景，让观众仿佛穿越到了二战时期，完全沉浸在那个时代的氛围中。

演员的表演也是该影片的一大亮点。

瑞恩·高斯林和瑞秋·麦克亚当斯在片中饰演的诺亚和艾莉展现了出色的表演技巧。

他们通过细腻的情感表达和真实的演技，将观众带入到这个悲欢离合的故事中。

此外，詹姆斯·加纳和吉娜·罗兰兹等配角演员也都表现出色，为影片增添了更多的魅力。

《廊桥遗梦》不仅仅是一部浪漫的爱情故事，更是对人生、对选择、对命运的思考。

影片给观众带来了对爱情坚持与奉献的思考，同时也让人们思考生活中的选择和命运的安排。

通过两位主人公的经历，观众不禁思考起自己的人生，对于爱情、家庭、事业的选择产生了深深的共鸣。

综合来看，《廊桥遗梦》是一部充满温情、感人至深的爱情电影。

影片通过出色的故事情节、精美的视觉效果和出色的演员表演，将观众带入到一个充满温暖和感动的世界中。

无论是对爱情还是对人生的思考，这部电影都给观众留下了深刻的印象。

它将永远被视为一部经典之作，值得每个人一睹为快。

为了爱留下？还是责任？——再评电影《廊桥遗梦》主题江冬梅【摘要】电影《廊桥遗梦》是上个世纪九十年代美国导演克林特·伊斯特伍德的作品。

在影片上映之初，有许多学者对此做出评论，影片的主题主要围绕着道德与婚姻的冲突展开。

然而，《廊桥遗梦》的主题不只是这样，导演更是想要向人们展示：当一段刻骨铭心的错误的爱情出现时应该做出怎样的选择，影片中女主人公的留下不仅仅是为了责任，更是为了她那一生难寻的爱情。

【期刊名称】《电影评介》【年(卷),期】2011(000)003【总页数】2页(P53-54)【关键词】《廊桥遗梦》主题；爱情；责任【作者】江冬梅【作者单位】西南大学文学院【正文语种】中文生命中的有些美好注定是昙花一现，如果你想要让它永存，那就不要太贪婪。

这是我看完《廊桥遗梦》后的直觉印象。

这部拍于15年前的奥斯卡经典影片到今天我才认真地完整地把它看完，对于影片上映的时间来说，我确实落后了太久，但对于我个人来说，现在欣赏它刚刚好。

要是十年前让我看，我肯定没有任何想法与触动，仅属娱乐而已。

经典的电影，自然会留下许多评论的文字。

浏览了数十篇，基本上都从道德伦理的角度来评价这部电影，不同的是，有些人对这段感情持否定的态度，有的人持肯定的态度，但都坚持一个说法：女主人公因为责任而放弃了爱情，因为道德的约束而放弃了激情，归结于中年人的婚姻观、道德观与爱情观之间的冲突。

当然这是这部影片的重要主题之一，这也是最容易让观众体会到的。

我不想再重复他们的赘述，我只想谈谈这段来自婚姻之外的爱情。

或许，我这么说，大家都会嗤之以鼻，婚姻之外有爱情么？“婚外情”这三字是很敏感的字眼，由于它与传统道德相冲突，以至于被人们所鄙夷和亵渎。

不可否认，许多人的婚外情不是爱情，仅仅为了寻求平淡婚姻生活之外的激情而已，有些人更是本性使然。

然而，《廊桥遗梦》呈现给观众的那短暂的四天，可以肯定的说那是爱情。

从整个影片的许多细节可以看出，女主人公弗朗西斯卡绝不是一个庸俗的女人，她对精神生活的要求很高，她喜欢一个人静静地欣赏高雅的音乐，在午后的阳光中捧着一本可以慰藉心灵的书，她还喜欢一个人留下来静静地享受孤独，从这些情节可以看出她是一个对精神生活有着较高追求的人。

《廊桥遗梦》影评如同国外惯有的叙事方式一般，《廊桥遗梦》也是采用经人之口娓娓道来整个故事的方法——女主角在开头就是已经不在人世，因为遗嘱要求火葬而让子女不解，于是子女翻出来了女主弗朗西斯卡的日记，于是整部片就以一种倒叙的手法讲述了这个爱情故事，将女儿读日记的场景与故事主线穿插播放，以解释为什么一开始要火葬，同时表明主旨。

同样的手法在其他经典电影里也很常见，比如《泰坦尼克号》的整个故事是由年迈的罗斯娓娓道来的，再比如《茶花女》、《布达佩斯大饭店》、《放牛班的春天》。

进入正片的时候画面过渡到一幅平凡朴实的美国乡村图景，这也是女主人公第一次出现在银幕上。

弗朗西斯卡穿着黄白绿条纹的连衣裙，围着碎花的围裙，与碎花的墙纸、刷着明黄色油漆的桌椅、门、窗帘色彩搭配相当和谐。

弗朗西斯卡和全家共进早餐的时候，她将收音机调到正播放着歌剧的电台，可以看出，即便母亲是一位生活在乡下的家庭主妇，她有着自己的生活品味与爱好。

这里有一段很长的对弗朗西斯卡的特写——当女儿把音乐换成闹哄哄的流行乐的无奈，随后宠溺地望着自己的女儿，百无聊赖拨弄自己的头发，想到接下来家里没有人她会有四天的假期，不禁微笑挂上脸庞。

这一个简单的早晨描绘出了弗朗西斯卡日复一日枯燥但有些小温馨的生活。

男主人公第一次出场，是等全家人离开后的第二天，镜头切到乡村别墅外面，一辆车由远及近从空旷的远方缓缓驶来，这个场景暗示了这一家人周围都没有什么住户，住的相当偏僻，再次强调弗朗西斯卡的寂寞生活，为后来弗朗西斯卡与男主角罗伯特出轨埋下了伏笔。

罗伯特出场就是为了问路，他与弗朗西斯卡的相遇就是因为他想去罗斯曼桥，也就是影片名称的那座廊桥。

廊桥作为联系两个人感情的纽带从这里开始一步步引入两人的感情。

热心的弗朗西斯卡直接提出带她去，车上罗伯特拿东西和弗朗西斯卡有了轻微的肢体接触，她露出害羞尴尬的表情。

廊桥由远及进地进入视野，这座廊桥是深红色的、古朴斑驳的，弗朗西斯卡在桥上转悠，总是时不时偷偷望桥下折腾摄影器材的罗伯特，被发现了以后慌张地躲避，尴尬地接话，从这一系列的动作，加上之前在车上听罗伯特对于他漂泊不定的摄影生涯的描述，弗朗西斯卡慢慢表现出对这个外来者的兴趣，整个电影的基调是缓慢的、深沉的，任何情节的变化都不显得突如其来。

《廊桥遗梦》影评瞬间至永恒电影有没有可能超越文字?把一本通俗流行小报文学烂书变成一部经典电影，伊斯特伍德做到了，这部电影就是<廊桥遗梦>我看的那本小书，用的是电影海报做封面，情节早就忘却了，语言的小报文学感，至今犹存，我记得当时我掷书大笑：哈哈，美国也有这种书呀!伊斯特伍德执导，梅丽尔.斯特里普主演的这部电影，却看得人欲罢不能，久久难忘。

他们硬是把一个通俗的伤感言情故事升华为理想与责任热情与幻灭的高度。

年纪渐长，你就会逐渐产生人生的幻灭感，感到恐慌，对平凡的生活产生焦虑，有种『人生终将一事无成的恐惧』，据说，年纪再大点儿，连这种恐惧也会消失，就变得麻木、混吃等死了。

故事就发生在女主角从恐惧到麻木的间隙，一切美好都是从桥头上的一个玩笑开始的，她经历了人生中美好的四日和持续了后半生的绵绵不绝的隐秘爱情。

她来自意大利，二战结束时，多少美丽可爱的意大利姑娘因为自己编织的少女梦幻，跟随粗犷的美国大兵远嫁美国，等待她们的是实实在在的生活，农场、牛圈、大型拖拉机，一日三餐，子孙绕膝.....孩子们的生活在展开，她的生命在枯萎。

电影中的厨房，大多在表现女主角枯燥的生活和绝望的人生，比如在《革命之路》里，温斯莱特仔细的切土豆洋葱，旁边是滋滋冒烟儿的煎牛排，然后她仔细的洗刷大大小小的盘子，这样的场景就是大部分的人生，周而复始，很少令人感到温馨而是令人感到绝望，又如在《东京铁塔》里，甜蜜满怀的女主角煮了食物却等不来情郎后的怒火万丈，像《美味关系》和《浓情巧克力》这样的厨房浪漫是非常少见的，以至于看上去如梦幻一般不真实，仿佛只能存在于想象当中。

美国小镇的红土，斯特里普的红色皮肤以及夏末的夕阳，浓郁燥热的色调营造一种被无聊生活炙烤的焦虑与不安。

这时国家地理摄影师出现了，就像一只蝴蝶飞进她的窗口，而他又是如此的粗犷又不失绅士风度，儒雅风流彬彬有礼，他很绅士的在桥下采了一束花送给她，感谢她的帮助，爱情使人变成天才、灵光乍现，她开玩笑说：那花是有毒的，然后看着他惊慌失措的样子，开心的大笑，瞬间回到了梦幻的少女时代。

《廊桥遗梦》揭示婚外情的本质就是：一方所缺失的，另一方正好有《廊桥遗梦》，是美国作家罗伯特詹姆斯穆勒的著作，这部书是风靡世界的畅销书，发行量极为可观，它的中译本在中国市场也是十分畅销，还拿了外国文学图书奖。

看完电影，再度捧起书，读完第二遍，一直想写书评，却迟迟没能动笔。

因为，我一直在思考：《廊桥遗梦》讲的是一段爱情吗？思考过后的答案是否定的：不，那不是爱情。

它是主人翁罗伯特金凯和弗朗西斯卡，对各自生活中所缺失部分的一种强烈追寻和索取。

“我向你走去，你向我走来，已经很久很久了，虽然在我们相会之前，谁也不知道对方的存在，但是在我们浑然不觉之中，有一种无意识的注定的缘分，在轻轻地吟唱着，保证我们一定会走到一起，就像两只孤雁在神力的召唤下，飞越一片又一片广袤的草原，整个一生的时间，我们都在互相朝对方走去。

”——罗伯特是的，罗伯特，在他几近漂泊的半生中，不曾有过的柴米油盐的真实、安稳与温馨，一直是他潜意思中的向往和追寻；而弗朗西斯卡却在她平稳、安定、一层不变的生活中，渴望着浪漫不羁的自由与辽阔的天空。

就在他们相遇的刹那，骤然发现：对方正是自己一直寻找的、向往的那种生活的载体。

久被压抑的天性瞬间释放，而不顾一切向那个目标扑过去。

一场轰轰烈烈的激情，像火山一样迸发。

电影剧照：罗伯特与弗朗西斯卡通常，令人不齿的婚外激情，本该被世人所唾弃。

这部小说中，这段婚外情披上了“坚贞爱情”的华美外衣，且坚守了“发乎情止于礼”的道德准则，而被世人所赞美。

这，正是《廊桥遗梦》的魅力所在。

一、罗伯特的生活，除了诗和远方，眼前的只剩孤独与杂乱无章如果有个女人陪伴该多好，或者有一条狗。

———罗伯特金凯罗伯特金凯，著名的摄影家、作家，《国家地理》杂志摄影记者。

他响当当的职业背后，却是一种孤独寂寞的漂泊人生。

罗伯特有过一次婚姻，终因其职业的漂浮不定，而宣告失败。

从此，他名副其实地孑然一身。

罗伯特从小便与众不同，他的心似一座孤岛，就连母亲都从来没有走进过。