关于临摹和写生的心得体会

在我国传统文化中，临摹是一种重要的学习方式，它不仅能够帮助我们掌握书法、绘画等艺术技巧，还能够提升我们的审美能力和创造力。

作为一名热爱艺术的青年，我在这几年的学习中积累了一些临摹经验，以下是我对临摹的一些总结。

一、明确学习目标在进行临摹之前，首先要明确自己的学习目标。

是想要提高自己的书法水平，还是学习绘画技巧？明确目标后，才能有针对性地进行临摹。

例如，如果是为了提高书法水平，可以选择临摹古代名家的书法作品；如果是为了学习绘画技巧，可以选择临摹名家的绘画作品。

二、选择合适的临摹对象选择合适的临摹对象至关重要。

一般来说，应选择与自己学习目标相符合的作品。

在临摹时，要注意作品的艺术风格、技法和表现手法。

此外，还要关注作品的历史背景和文化内涵，以便更好地理解作品。

三、认真观察和分析临摹过程中，要认真观察和分析作品。

观察作品的整体布局、线条、结构、用笔等，找出作品的特点和亮点。

同时，要分析作品的表现手法，如书法中的笔画、章法、墨色等，绘画中的色彩、构图、造型等。

四、反复练习，逐步提高临摹并非一蹴而就，需要反复练习。

在临摹过程中，要不断总结经验，发现问题并及时改正。

以下是一些提高临摹水平的建议：1. 从基础入手，逐步提高。

先从简单的笔画、结构开始，逐渐过渡到复杂的布局和技法。

2. 多临摹不同风格的作品，拓宽自己的视野。

通过临摹不同风格的作品，可以学习到不同的表现手法和技巧。

3. 适当加入自己的创新。

在临摹过程中，可以根据自己的理解和审美，对作品进行适当的修改和创新。

4. 保持耐心和毅力。

临摹是一个漫长的过程，需要付出大量的时间和精力。

只有坚持不懈，才能取得进步。

五、总结与反思在临摹过程中，要不断总结经验，反思自己的不足。

以下是一些反思要点：1. 是否真正理解了作品的艺术风格和表现手法？2. 在临摹过程中，是否充分发挥了自己的创造力？3. 是否找到了自己的不足，并努力改进？总之，临摹是一种有益的学习方式，通过临摹，我们可以提高自己的艺术素养和审美能力。

临摹和写生的心得体会临摹和写生是美术学习中非常重要的环节，通过临摹和写生，我们可以深入观察和理解大师的作品，提高自己的绘画水平和技巧。

在我进行临摹和写生的过程中，我有以下一些心得体会：首先，临摹让我更加深入地理解了大师的作品。

在临摹大师的作品时，我会仔细观察每一个细节，包括线条的运用、色彩的搭配、构图的安排等等。

通过临摹过程中的观察和绘画实践，我能够更好地了解大师的构图和绘画技巧，并学会运用它们到自己的创作中。

同时，临摹还让我了解了大师所使用的不同材料和工具的特点，帮助我选择适合自己的绘画材料和工具。

其次，临摹让我学会了更好地欣赏和品味艺术作品。

通过临摹大师的作品，我能够更加深入地理解他们所要表达的意义和情感。

同时，临摹也需要对作品进行反复观察和分析，从中学会欣赏绘画中的细节和技巧。

这样的实践让我对艺术作品的品味和解读能力得到了提高。

当我去欣赏其他艺术作品时，我会更加细致地观察和理解，更好地欣赏作品的美感和艺术价值。

再次，临摹提高了我的绘画技巧和表达能力。

通过临摹大师的作品，我不仅能够学会画出精确的线条和形状，还能够通过色彩的运用表达自己的情感和意义。

临摹让我了解了大师绘画时的构图和表达技巧，通过模仿和实践，我逐渐学会了将这些技巧融入到自己的创作中。

同时，临摹也让我对不同绘画材料和工具的使用更加熟练，能够更好地运用它们来表达自己的创作意图。

最后，写生让我更好地观察和理解自然界的美。

在进行写生时，我会选择不同的自然对象，如花朵、动物、景物等等。

通过画画的过程，我能够更加仔细地观察自然界中的细节和变化，例如花的花瓣的纹理、动物的形态和动作等等。

这样的观察让我对自然之美有了更深的理解和欣赏。

同时，写生还让我学会了捕捉瞬间的美，例如捕捉鸟飞过的瞬间、花开的瞬间等等。

通过写生，我能够学会观察和感受生命的美，将这些美景和情感融入到自己的绘画作品中。

临摹和写生是艺术学习中非常重要的环节，通过临摹和写生，我能够更深入地理解大师的作品，提高自己的绘画技巧和表达能力，同时也能够更好地欣赏和理解艺术作品的美。

美术写生心得体会（通用26篇）美术写生心得体会（通用26篇）当我们受到启发，对学习和工作生活有了新的看法时，将其记录在心得体会里，让自己铭记于心，这样我们就可以提高对思维的训练。

那么写心得体会要注意的内容有什么呢？以下是小编为大家收集的美术写生心得体会，仅供参考，大家一起来看看吧。

美术写生心得体会篇1今天是10月5日，是我们出来进行写生学习的第三天。

相比较昨天来说，我个人觉得我今天有了一个非常大的进步。

那就是相比较昨天而言，我今天在纪律方面与绘画作业方面都有了不小的进步。

首先是纪律问题。

因为昨天的我在纪律方面做得实在是不怎么好，所以今天再去写生的过程中，我暗自在心里强调了这一点。

到了写生的地点，我找了一个下坡开始画，期间，我旁边的同学要去超市买东西，我强忍着自己想要去买东西的欲望，没有跟他一起去，这样大概过了五六分钟，我在安静画画的时候，他买的东西被老师没收走了。

我庆幸自己没有去买，也为自己遵守了纪律感到骄傲。

再者就是我绘画作业方面的问题。

今天的我一改以往的作风，在下午的时候找了一个干柴活动进行写生作业。

起初，我的感觉和前两天是一样的，都是无从下笔。

但与前两天有所不同的是，这一次我画出来的效果相比较前两天要满意许多。

虽然说在晚上美术老师进行讲评的时候还是点出来了构图方面的问题，但是，我是在进步的，而且我也不相信区区一个构图问题我就克服不了。

所以我相信自己在以后的画画过程中一定会克服这个问题。

美术写生心得体会篇2对于学习美术的同学来说，可以到一个风景优美的地方写生是一件快乐的事。

就在这美丽的春天，微风将我们吹向了中国最美的乡村婺源。

4月18清晨，我们全体美术生在美术楼集合，我们迈着轻快的步子踏上开往婺源的旅程。

万里无云的晴朗天空映衬着我们轻松愉快的心情，听着轻快的音乐，很快，我们就走出了南京，踏上了异乡的土地。

不久，我们来到了安徽，来到了黄山脚下，在欣赏黄山美景的同时，看着邈远的青山我们的心仿佛早已飘向了远方，飘到了婺源：在空气清新的乡村，我们与大自然亲密接触，拿着手中的画笔，描绘出一幅幅美丽动人的画面。

关于临摹和写生的心得体会目录第一篇：关于临摹和写生的心得体会第二篇：关于临摹和写生的心得体会第三篇：山水画临摹的心得体会第四篇：写意花鸟临摹心得体会第五篇：人物头像临摹、写生更多相关范文正文第一篇：关于临摹和写生的心得体会关于这个话题我本人已经关注过很久，至于临摹和写生的关系，是相互影响二者并存的。

自我在学习美术以来在传统方法上都是先临摹后写生，至于我临摹的还是很少的，结果是我不能轻便的学习和认识素描，只是一味着的画，到头来使得自己的逻辑变得很混乱。

临摹是每个学生阶段性所必须要经历的一个环节，但是临摹的具体理解又是什么呢？临摹不单单是所谓的临袭别人的摹本，在我看来而是临摹别人的一种对事物的概括能力和明暗处理能力，这也是素描的至关重要的两个方面，所以说在我看来素描的临摹与写生的环节安排可以算做是具体的。

在学生们刚刚踏入素描这一领域的时候大家都是很迷茫的，老师也是，他们就回说买书回来临摹，但是他们往往忽略了一个关键因素——引领，所谓的引领也就是说作为老师带着学生去书店选购书籍，这个好处是可以选择老师自己喜欢的或是和自己本身教学很相似的书籍，这样一来学生就会很配合的跟着老师教学步骤进行教学安排了。

如果没有引领的话，学生在自己去买的时候往往会瞎买、无目的的买。

之后很可能会造成书籍无用、不符合教学计划等等。

这样一来对你的下一步教学时很无利的。

所以说对于教学开始的引领是很重要的。

之后在进行教学讲解让他们能很好的理解造型和结构，在进行教学示范，让他们带着目的性的和理解过后的心态去进入临摹，这样的效果远远大于盲目临摹带来的好处，也很好的为下一阶段垫下基础。

在这之后的环节才是真真的进入写生状态，这样才能很好的避免一系列在盲目教学时候带来的不便，也能清楚的让学生能够在临摹与写生的安排上受益。

所以在之后的每一个环节都应该这样就行，而不是盲目，漫无目的，所谓的教学计划也是根据学生的自身状况进行的教学安排，这样才能够很好的缩小学生之间的大差距，让他们在短短的集训或者基础学习的时候打下坚实可靠的基础。

关于临摹和写生的心得体会一、教学内容本节课的教学内容主要来自于人教版美术教材八年级上册第五单元《临摹和写生》。

该章节主要介绍了临摹和写生的概念、方法及其在美术创作中的应用。

具体内容包括：临摹的意义和作用，写生的意义和作用，临摹和写生的技巧和方法，以及临摹和写生在大自然和生活中的应用等。

二、教学目标1. 让学生了解临摹和写生的概念、方法及其在美术创作中的应用。

2. 培养学生对临摹和写生的兴趣，提高学生的美术技能和审美能力。

3. 引导学生运用临摹和写生的方法，发现生活中的美，培养学生的创新精神和实践能力。

三、教学难点与重点重点：临摹和写生的概念、方法及其在美术创作中的应用。

难点：如何引导学生运用临摹和写生的方法，发现生活中的美，培养学生的创新精神和实践能力。

四、教具与学具准备教具：教材、PPT、画纸、画笔、颜料等。

学具：画纸、画笔、颜料等。

五、教学过程1. 实践情景引入：展示一些临摹和写生的作品，让学生初步感受临摹和写生的魅力。

2. 知识讲解：通过PPT，详细讲解临摹和写生的概念、方法及其在美术创作中的应用。

3. 示范演示：教师现场示范临摹和写生的方法，让学生直观地了解和掌握。

4. 学生练习：学生分组进行临摹和写生练习，教师巡回指导。

六、板书设计板书内容：临摹和写生1. 概念：临摹：模仿他人的作品写生：直接描绘现实生活中的景物2. 方法：临摹：选择合适的作品，仔细观察，逐步描绘写生：观察生活中的景物，抓住其主要特征，进行描绘3. 应用：临摹：提高美术技能，学习大师的作品风格写生：发现生活中的美，培养创新精神和实践能力七、作业设计作业题目：请运用临摹和写生的方法，描绘一幅你喜欢的风景画。

答案：学生根据自己的喜好，选择合适的风景进行临摹或写生，描绘出一幅美丽的风景画。

八、课后反思及拓展延伸课后反思：本节课通过临摹和写生的教学，让学生初步掌握了临摹和写生的方法和技巧，发现生活中的美，培养了学生的创新精神和实践能力。

临摹感想心得(精选5篇)临摹感想心得篇1临摹是一种非常重要的学习绘画的方式，它可以帮助我们学习到其他艺术家的技巧和风格，同时也可以帮助我们提高自己的绘画技能。

临摹不仅可以让我们学习到绘画的基本技巧，还可以让我们深入了解艺术家的创作过程和思考方式。

我最近临摹了一幅画，这幅画是一位法国画家——克劳德·莫奈的作品《睡莲》。

这幅画的临摹让我感受到了莫奈独特的创作风格和技巧。

在临摹的过程中，我学习到了莫奈的色彩运用和光影效果的把握，同时也深入了解了他对于自然和生活的热爱和关注。

临摹让我深刻地感受到了艺术家的辛勤努力和付出。

艺术家们不仅仅是画出了一幅画，更是用心和感情去创作出了一件艺术品。

临摹也让我感受到了自己的不足和需要提高的地方，比如对于色彩的运用和对于光影效果的把握。

这些感受让我更加深入地理解了艺术创作的过程和重要性。

总之，临摹是一种非常有用的学习绘画的方式，它不仅可以让我们学习到其他艺术家的技巧和风格，还可以让我们深入了解艺术家的创作过程和思考方式。

临摹也让我感受到了自己的不足和需要提高的地方，让我更加深入地理解了艺术创作的过程和重要性。

临摹感想心得篇2心得体会：临摹的艺术与自我表达临摹，顾名思义，就是按照原作仿制。

这是一种重要的艺术学习手段，能够帮助我们熟悉和掌握绘画的基本技巧。

对我来说，临摹的过程不仅是对技法的锻炼，更是对自我表达的一次深度思考。

我选择临摹的原因是因为我被原作的独特魅力所吸引。

比如，梵高的《星夜》让我感受到了那份狂野和深沉，而达芬奇的《蒙娜丽莎》则让我领略到了那份神秘和优雅。

我希望能通过临摹，不仅能复制出原作的形，更能够复制出那份神。

在临摹的过程中，我深深地体会到了艺术的不易。

每一次笔触的移动，每一次色彩的搭配，都需要细致入微的观察和体会。

这让我深刻地感受到了艺术并非只是技巧的堆砌，更是对生活感悟的凝结。

每一次临摹，都让我对自我表达有了更深的理解。

我的临摹作品虽然还未能完全达到原作的水平，但每一次的尝试都让我有所收获。

写生的心得体会写生是绘画过程中的一种非常重要的技法，通过观察并实地绘制对象，可以更加真实地捕捉到其形态、比例、色彩等细节，提高绘画的准确性和逼真度。

在我进行写生练习的过程中，我获得了许多宝贵的经验和体会。

首先，观察是写生的关键。

写生是对现实世界的观察和记录，所以观察力的培养是写生的基础。

在写生练习中，我学会了如何专注地观察对象，用目光慢慢地扫描、分析，捕捉到细微的变化和细节。

我会观察物体的整体形状、结构关系、明暗和色彩变化等特点，并努力将这些细节准确地记录下来。

观察力的提高不仅对写生有帮助，对绘画的其他方面也是非常重要的。

其次，细节的捕捉是写生的关键。

写生要求细致入微地观察和记录对象，因为一个细节的捕捉可能会影响到整体形象的准确性。

在写生练习中，我经常会因为一些看似微不足道的细节而烦恼和苦恼，如一个弯曲的线条、一个微妙的色彩变化等。

但是逐渐地，我发现这些细节的捕捉对于绘画的准确性和真实感至关重要。

细节的捕捉需要细心和耐心，在写生练习中，我学会了放慢自己的思维和行动，在观察和记录上下功夫，从而更好地捕捉到对象的特点。

再次，比例的把握是写生的关键。

写生绘画要求我们准确地捕捉到对象的比例和形状关系，只有比例准确，才能使画面更加真实和立体。

在写生练习中，我发现比例的把握是非常考验观察力和技巧的。

一旦比例失准，整个画面就会有些怪异和不和谐。

所以在写生练习时，我常常会用一些简单的测量方法来辅助比例的把握，如使用画笔叠放来比较长度和宽度的关系。

通过不断地练习和实践，我逐渐提高了对比例的把握能力。

最后，写生不仅仅是技法的训练，更是一种观察力和想象力的培养。

在写生练习中，我学会了用不同的角度和视点观察对象，发现它们的美和特点。

同时，写生也是一种对美的追求和理解的过程，在每次写生练习中，我都可以找到一些新的发现和启示，让我更加深入地理解艺术和生活。

写生是我的灵感源泉，我通过写生记录下来的物体形态和情感，可以在以后的创作中充分发挥和应用。

2024年写生的心得体会范本写生是一种独特的绘画方式，通常是在自然环境中观察、感受、记录，在短时间内捕捉到客观物象的特点和气质，通过线条、色彩和构图等手法表达出来。

作为一名绘画爱好者和学习者，我有幸能够接触到写生这一绘画形式，并在实践中有了一些心得体会。

首先，写生需要细致入微的观察力。

在写生过程中，我发现只有静心观察，细致分析，才能够真实地捕捉到被画面所呈现的对象的特征。

通过观察对象的形状、纹理、光影变化等因素，我们可以更好地理解和再现其真实面貌。

而这种观察力不仅仅局限于绘画上，同样适用于我们日常生活中对世界的认知和理解。

我发现通过写生，我在观察力上有了很大的提升，我能够更细腻地感受到周围事物的美丽与复杂。

其次，写生需要快速而准确的记忆能力。

在写生完成后，我们需要把所观察到的事物迅速记录下来。

这需要我们快速判断和记忆，并准确地将所见所闻转换为绘画中的线条、色彩和构图等元素。

这个过程中，我意识到记忆是非常容易受到干扰的，一个瞬间的迟疑或错失，就可能导致整个画面失去了真实感和准确性。

因此，我学会了在写生过程中要善于总结和归纳，抓住主要特点，并且尽量多练习，提高记忆与表达的能力。

此外，写生也需要很强的耐心与毅力。

对于初学者来说，写生往往是一项很有挑战性的任务。

因为绘画需要大量的时间和精力，而写生过程中必须紧密关注被画面呈现的对象，并快速将其转换为绘画元素。

因此，我常常会花费很多的时间和精力去完成一个作品。

但这也是写生的魅力所在，通过长时间的观察和描绘，我能够更深入地感受和理解被绘画对象的内涵和气质。

同时，写生也是对自我的挑战和突破。

每一次写生都是一次面对自我的过程，我们必须面对被绘画对象的复杂性和多样性，快速做出决策并表达出来。

这就需要我们不断学习和探索，发现自己的不足并加以改进。

我发现通过写生，我对绘画的认识和技巧都得到了极大的提升，我也更加清晰地认识到自己的长处和短处，更加深入地理解和掌握了绘画的本质。

关于临摹和写生的心得体会
临摹和写生是绘画中常见的两种练习方式，它们对于提高绘画技巧和表现能力都有很
大的帮助。

在我个人的练习过程中，我对临摹和写生有以下的心得体会：
1. 临摹可以锻炼绘画的技巧和观察能力。

通过观察并且复制他人作品的细节和线条，
能够提高自己对形状、比例、色彩等细节的把握能力。

同时，在临摹的过程中，也能
更好地理解谁的创作思路和艺术风格。

2. 写生能够加深对现实生活的观察和感知。

在户外写生的过程中，我们要仔细观察自
然界中的景象和对象，并快速准确地将它们记录下来。

这要求我们培养敏锐的观察力
和快速表达能力，同时也能够更好地感受和体验绘画对象所带来的情感和氛围。

3. 临摹和写生都能够帮助我们提高自己的创作能力。

通过反复的临摹和写生练习，我
们能够积累更多的观察和绘画经验，并深入了解不同的绘画风格和技巧。

这对于我们
发展自己的艺术语言和独特风格是非常有帮助的。

4. 临摹和写生也是一个不断锻炼和提升的过程。

虽然临摹和写生可以在一定程度上模
仿他人的作品或者现实对象，但是要想将其变成自己的风格和表达方式，还需要不断
地思考和实践。

在练习中，我们可以尝试加入一些自己的创意和想法，逐渐形成自己
独特的艺术风格。

总而言之，临摹和写生是提高绘画能力和创作水平的有效途径。

通过坚持不懈的练习，我们可以提高自己的观察和表达能力，并逐渐形成独特的艺术风格。

对于我个人而言，临摹和写生带给我很多启发和成长，我会继续保持练习，并将其融入到我的创作中。

《关于临摹和写生的心得体会_工笔人物临摹心得体会》摘要：三山水画临摹心得体会山水画临摹心得体会刚开始画山水画，傅抱石写生综合了“乱柴”、“乱麻”二皴法形成勾、、擦、刷、泼墨、烘染等多种技法并用灵活多变独特技法——“抱石皴”他陕北高原写生画稿给人以身临其境真实感，“轻”、“重”是讲运笔力“急”、“徐”是指行笔速35更多顶部关临摹和写生心得体会二关临摹和写生心得体会三山水画临摹心得体会四写花鸟临摹心得体会五人物头像临摹、写生更多相关关临摹和写生心得体会关这话题我人已关很久至临摹和写生关系是相影响二者并存我学习美术以传统方法上都是先临摹写生至我临摹还是很少结是我不能轻便学习和认识素描只是味着画到头使得己逻辑变得很混乱临摹是每学生阶段性所必须要历环节但是临摹具体理又是什么呢？临摹不单单是所谓临别人摹我看而是临摹别人种对事物概括能力和明暗处理能力这也是素描至关重要两方面所以说我看素描临摹与写生环节安排可以算做是具体学生们刚刚踏入素描这领域候都是很迷茫老师也是他们就回说买回临摹但是他们往往忽略了关键因素——引领所谓引领也就是说作老师带着学生店选购籍这处是可以选择老师己喜欢或是和己身教学很相似籍这样学生就会很配合跟着老师教学步骤进行教学安排了如没有引领话学生己买候往往会瞎买、无目买很可能会造成籍无用、不合教学计划等等这样对你下步教学很无利所以说对教学开始引领是很重要进行教学讲让他们能很理造型和结构进行教学示让他们带着目性和理心态进入临摹这样效远远盲目临摹带处也很下阶段垫下基础这环节才是真真进入写生状态这样才能很避免系列盲目教学候带不便也能清楚让学生能够临摹与写生安排上受益所以每环节都应该这样就行而不是盲目漫无目所谓教学计划也是根据学生身状况进行教学安排这样才能够很缩学生差距让他们短短集训或者基础学习候打下坚实可靠基础二关临摹和写生心得体会关临摹和写生心得体会关这话题我人已关很久至临摹和写生关系是相影响二者并存我学习美术以传统方法上都是先临摹写生至我临摹还是很少结是我不能轻便学习和认识素描只是味着画到头使得己逻辑变得很混乱临摹是每学生阶段性所必须要历环节但是临摹具体理又是什么呢？临摹不单单是所谓临别人摹我看而是临摹别人种对事物概括能力和明暗处理能力这也是素描至关重要两方面所以说我看素描临摹与写生环节安排可以算做是具体学生们刚刚踏入素描这领域候都是很迷茫老师也是他们就回说买回临摹但是他们往往忽略了关键因素——引领所谓引领也就是说作老师带着学生店选购籍这处是可以选择老师己喜欢或是和己身教学很相似籍这样学生就会很配合跟着老师教学步骤进行教学安排了如没有引领话学生己买候往往会瞎买、无目买很可能会造成籍无用、不合教学计划等等这样对你下步教学很无利所以说对教学开始引领是很重要进行教学讲让他们能很理造型和结构进行教学示让他们带着目性和理心态进入临摹这样效远远盲目临摹带处也很下阶段垫下基础这环节才是真真进入写生状态这样才能很避免系列盲目教学候带不便也能清楚让学生能够临摹与写生安排上受益所以每环节都应该这样就行而不是盲目漫无目所谓教学计划也是根据学生身状况进行教学安排这样才能够很缩学生(请助宣传差距让他们短短集训或者基础学习候打下坚实可靠基础三山水画临摹心得体会山水画临摹心得体会刚开始画山水画感觉总掌握不了毛笔慢慢地老师指导下有了定进步想说下我对这几周山水画学习心得体会国山水画这高雅艺术形式产生成独立画科并形成鲜明特色从美术史研究成看至今已有500年历史比西洋风景画出现提早了千余年这漫长演进程山水画能够得以持续地发展应得力历代画倡导并躬行“外师造化”(写生)与“传移模写”(临摹)这两途径与这两种途径相似山水画人才培养亦有“写生——创作”和“临摹——创作”两种方式唐代以前山水画没有形成独立画科山水景物仅主题人物画缀与陪衬东晋顾恺《洛神赋》图卷上山水景物即代表着这种绘画状况现存我国早隋代展子虔《游春图》亦只有山石轮廓树木造型简单着青绿重色山水画隋唐以山水画逐渐从人物画脱离开画们创造了各种适宜表现不结构对象笔墨语言和山水景物组合形式与形成了山水画写生创作理论与主张这是艺术实践与表现技法发展定阶段规律性总结般情况下常人游山观景只其形状、纹理即物理属性而画则看到美形式与蕴含或者是凭借景观媒介想到笔墨形式和组合美山水画笔墨语言形式和象形是画不山水景观观察、模写与艺术提炼亦即是写生与造化结南北朝、隋唐五代山水画就已认识到创作与客观对象关系近、现代山水画名也不乏写生探例子尽管他们都有“传移模写”(临摹)实践验钱松岩华山写生发现古人“荷叶皴”走了样写生便根据了己所观察到石理纹路、水迹斑痕对象傅抱石写生综合了“乱柴”、“乱麻”二皴法形成勾、、擦、刷、泼墨、烘染等多种技法并用灵活多变独特技法——“抱石皴”他陕北高原写生画稿给人以身临其境真实感黄宾虹不拘泥古人法“非超出古人理论外不可”“爱溪山写真泼将水墨见精神”这也正是他山水画艺术特色我写照李可染坚持画写生创作定要摒弃国画糟粕——“公式化”写生创作使他山水画艺术凸显了强烈性齐白石早年画山水亦感慨山川写生与游历收获“胸山水奇天下删临摹手双”必须肯定南北朝、唐五代、两宋和近现代山水画名作产生是外师造化成国山水画写生理论与创作实践树立了丰碑也这理论发展和山水画艺术人才培养提供了可供研究与发展方向山水画临摹除习画者人先天条件和天艺术修养外付诸视觉形象主要是“骨法用笔”即对“应物象形”笔墨形式操作模仿因通临摹研习掌握用笔用墨基规律临摹是条便捷途径实践证明临摹道可以造就山水画人才造就是模仿型人才模仿能力发掘与确立亦有天赋秉性但是正因临摹功能与作用所以历朝历代不乏名将其看得分、偏颇并千余年实践积淀产生了约定俗成惯性作用以至到明发达、艺术繁多、艺术交流频繁、强调艺术性发挥今天还左右着山水画艺术发展和山水画人才培养使山水画创作囿公式化古今画面雷多少画被临摹所束缚埋没了可供发展有利条件应从山水画艺术人才培养与人才培养模式上途径、突破口说亦很简单我们老祖宗已山水画人才培养总结出了上提到两种方式临摹道——这只能作学习与借鉴或作技巧训练种方式；而“写生创作”(外师造化)——才是现代山水画艺术人才培养与山水画艺术发展出路；山水画教育、山水画专业人才培养方案制订专们都明确认识到从写生到创作重要性可实行起却受诸多因素制约仍然按临摹——创作老模式教育指导学生既要学习古人画迹更要学习古人“画师造化”心学古人技法是必须如笔墨技巧、山石林泉画法、构图布局规律及画理、画论是要量地临摹先临摹树石等局部画法掌握国山水画基技法然再根据己性格特、爱选择认真对其作画风格、用笔用墨、构图布局等特多揣摩多次临摹还要能默写把整幅画默写出要闭上眼睛眼前就现出这幅画且还要下笔就似这画法二是要向然学习黄宾虹说“登山临水”对景写生写生把从古人那里学到技法对景写生消化临多了写生多了就可渐渐达到“造化入画画夺造化”境地三是多、多看、多问、多悟、多画多先有关、主要多看多看画册、画展、古人画、今人画仔细看、认真地看、深入地看看他们是怎样用笔怎样用墨怎样画树石烟云怎样布局等幅山水画境是很高而境是国绘画发展特有美学观念是山水画艺术表现审美核心也是构成艺术审美不可或缺重要因素山水画境营造要画真情实感贯穿整作品使充满无限生命力而作品流露笔墨以外看不见却可以感知某种气息则正是山水画生命与灵魂面对山水画创造性人才培养艰难和山水画艺术发展迟缓局面我们必须引起重视加快教学改革步伐发掘古山水画写生理论与史改变山水画从临摹到创作模式探现代山水画人才培养路并形成系统理论与指导规程是新代山水画和山水画艺术教育责无旁贷使命姓名王方班级0级美教五班学0003四写花鸟临摹心得体会写花鸟临摹心得体会短短月写花鸟学习课程但是却起到了启蒙作用使我对国画博精深由衷吸引牵引着我深入学习逆锋是笔杆向倾斜逆着笔锋方向向前推着走逆锋效有种苍老、泼辣韵味有毛涩而无光滑感觉适表现石、树干、老竹竿等顺锋顺锋与逆锋相反运笔如写样顺手容易画习惯上运笔上而下或左而右有轻快流畅效散锋就是把笔头散开部或全部纸上扫画这种笔法适画鸟类羽毛、松针、山石等上面是用笔几种方法但用笔重要是要掌握“平”就是笔画、线条力量要平不能忽重忽轻“平”是古人讲笔法基规律“如锥画沙”就是对“平”形容沙盘上用锥画线不能沉下也不能浮起必然力量平力量平是笔法基础线条任何地方都是有力“平”基础上还要力变化这就是笔法提、按、顿、挫、轻、重、急、徐运笔把笔提起些笔道就较轻细；按下些笔道就较粗重；把笔重按或旋折下叫“顿”；连续顿或运笔微微上下移动叫“挫”“轻”、“重”是讲运笔力“急”、“徐”是指行笔速提、按、顿、挫、轻、重、急、徐就是要运笔不要呆板要灵活多变要有节奏感这样才能产生笔情墨趣艺术效才能表现国画笔墨线条形式美写画是传统国画里令人赏心悦目画种它以淋漓水墨纵横笔法、弥满气势使观者赞声鼎沸叹奇观并拥有广泛众多欣赏者通画立叩动欣赏者情产生回味不尽画是成败关键学习国写花鸟画我以应重身两方面能力培养是己绘画理论水平能力；二是加强技法训练和提高技法运用能力达到目出作品是针对己技法与理论水平采取有针对性学习方法从身普遍存又必须要问题入手学习程我发现学们对技法示和练习非常积极兴趣很浓并能很理老师思钟老师则因势利导开头几课多进行技法示和练习我们进步很快以课程我们对讲课涉及到理论或是些名词术语就不太懂很想了但由平少理论基础薄弱接受理论知识效不佳但通老师多次授课边技法演示边讲从讲技法、释名词、示、技法练习逐步入有关理论知识逐渐使我们掌握定技法掌握定名词术语和了简单理论知识通几次课我发现学员进步不少原对国画概念不理有种神感画画连从哪下笔都不知所措到能正确运用毛笔、宣纸、水墨进行技法练习短短几节课我们进步都很快二是纠正重技法练习轻理论学习心理学习写花鸟画程我发现很多学对技法练习兴趣浓但对理论方面学习显得不够重视总是认能画画关键技法而不理论知识我认有成就画们理论上都是非常有建树技艺进步和创造性应该理论指导作用理论指导技法训练将起到事半功倍作用没有理论作先导和指导提高就有困难更难突破技艺能持续进步发展必须有理论作支撑因我们学习写花鸟画程提高对理论重要性认识三是通课堂老师示、课堂练习、向老师提问、纠错等办法提高技法表现能力和加深对理论知识理如什么叫破墨即趁先前落墨落色将干干用浓或淡墨色破原先墨色通老师反复讲和示很快就能学以致用更地巩固学习和知识课必须多加练习要想提高绘画技艺不动笔是行不通光靠课堂上远远不够以上是我学习写花鸟画体会关理论学习技法练习己这两方面学习还是不够很肤浅望今学习实践有更提高五人物头像临摹、写生人物头像临摹、写生教学目和任研究和理人物头部剖结构、形体结构及运动规律掌握头部各种不角和各种不向运动形体透视变化了人物头部主要骨、主要肌肉、五官位置基比例、不年龄、性别具有差异认识光线塑造人物形象起到作用掌握人物头像描绘基方法能准确、真实地表现出具体对象年龄、性别、形象特征和头部动势教学重和难物头部及五官剖结构、形体结构、比例和透视关系；对象外貌特征与精神气质；不变形体与可变明暗色调关系；人物头像般画法和步骤教学方法讲授、示、课堂作业评教学程（容、方法、步骤）、人物头像写生义人形象完美又富动态、表情和性特变化因惟妙惟肖地画人物形象也就困难要较强观察力、理力和较高素描技巧人物头像写生练习是获得这些能力和技巧必不可少环节二、头部构成和造型规律、结构特征头部骨骼构架是外圆方六面体它由额、颧、上下颌、腮四基部分组成头及其各部分造型几何特、外形特征外形特征指脸型特征即头部正面外轮廓形状人类脸型是无限多样但归纳起可概括八种基类型即申、甲、由、田、用、国、日、风形3、比例特征头部基比例可从以下几方面掌握①发际至、至鼻底、鼻底至下巴三段基相即所谓“三庭”；②脸部正面宽处五眼睛宽即两眼距眼两眼外至两耳分别眼谓“五眼”③眼通常位头面部正二分处、五官造型特征五官是头部重要构成因素也是把握人物关键容眼眼是人物神态表情核心故被称“心灵窗户”眼部包括眼眶、眼睑(即上下眼皮)、眼球三部分眼部总造型可理陷嵌凹框球体鼻鼻分鼻梁和鼻头两部分其总体造型可以概括梯柱形立方体由鼻背、鼻两侧和鼻底四面构成鼻头是把握鼻子造型特征关键部位也是形体复杂部分它由鼻球、鼻翼、鼻隔和鼻孔构成嘴嘴分上唇和下唇闭合处口裂两端口角嘴体积造型受上下颌骨影响总体积特征半圆柱形耳耳由耳软骨支撑由外耳轮、耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成二、头部写生要、从体积着眼五官和头发是头部重要表现容但这些局部因素必须从和附着头部形体体积必须关这两者关系而头部造型须特别造成体面折几骨(凸)顶结节、额丘、弓、颧骨、颏结节、动态与透视头部动态准确把握依赖对其透视变化正确理可将弓、鼻、口裂视三条水平线将心、人、下颌尖视与这组水平线垂直轴线它们共组成头部动向线通它们运动透视变化观察和把握动态特征3、神态与性特征神态与性特征是头像表现精神容而若要使其准确、生动首先依赖对形把握即“以形传神富神形形神兼备”而形把握则依赖敏锐直觉要运用前介绍几种方法进行深入细致观察理、各部位质感表现与石膏头像不真人头部各部位是有质感差异比如头发是丝状光洁；鼻子尤其鼻头是腊质；嘴唇多皱皮质薄这几部分都因质感光亮而易产生高光敏锐地感觉和表现各部分质感特会使画面表现效更具体更真实更生动作业安排完成—3张不角人物头像写生我们向推荐更多法临摹与创作心得体会江西写生心得体会外出写生心得体会0年0月写生心得体会新闻记者应写生,不能临摹。