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柯达伊音乐教育体系给我们的启示柯达伊音乐教育体系给我们的启示柯达伊·左尔坦（_82__67）是著名的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家，从__年开始，他一直致力于推动学校音乐教育改革。
柯达伊创作的具有高度艺术水平的练习教材和有关音乐教育的文章、评论、讲话，以及同众多优秀作曲家、教育家共同努力创造的教学方法，被国际教育界统称为“柯达伊音乐教学法”。
这是当今世界上影响最深远、最有名的四大音乐教育体系之一。
在新课改背景下，柯达伊音乐教育体系的很多内容值得我们借鉴。
一、重视音乐教育：从幼儿开始柯达伊认为音乐教育应该从幼儿园就开始。
这是因为对儿童而言，音乐最符合他们的天性，最能引起他们的兴趣，也最能促进孩子的全面发展。
所以柯达伊说：“音乐必定是学校课程中唯一最自然的部分。
” 要为幼儿提供正确的早期训练，唤起其对音乐的兴趣，使其获得音乐的体验，形成好的音乐品质和趣味。
当孩子们对音乐形成了好的趣味，将一生都不会被轻易地改变。
同样的道理，那些没有接受过正确的早期训练的人，就不会获得实际体验音乐的机会，渐渐地，对音乐的感觉就会变得麻木。
正如柯达伊所说：“对成人采取任何行动几乎是不可能，成人坏的品味是无法被改进提高的，而另一方面一个从早期就被发展出的好品味，也是不可能轻易地被破坏的。
”二、关注音乐教材选择：通过民歌培养民族情感柯达伊认为儿童的接受能力很强，对一切事物都容易产生兴趣，但儿童的判断能力毕竟有限。
所以，对教材的选择就要谨慎，因为这将直接影响儿童音乐趣味的形成。
只有那些能够经得住考验的好的作品，才能用来教育儿童。
而民歌正是这种最适合于学校教学的音乐教材。
“一首好的民歌本身就是一部完美的杰作。
”柯达伊这样说道。
因为民间歌曲凝聚了多少代劳动人民的聪明才智，是人们通过口口相传流传下来的，在流传的过程中，那些不好的，不易被人们接受的就逐渐消失，而流传下来的，都是经过千锤百炼的。
同时，民歌中蕴含着丰富的知识，歌曲朴实、有趣，易于孩子接受，通过民间歌曲的教学，还可以培养孩子对民间音乐文化的热爱，找到民族的根基，唤醒儿童“我是谁”的民族情感。
一、引言在全球范围内，幼儿园音乐教育一直备受关注。
音乐课程作为幼儿园教育的重要组成部分，不仅能够丰富幼儿的课程内容，还能够对幼儿的情感、认知、语言和社交等各方面的发展产生积极的影响。
外国幼儿园音乐课程的研究显得尤为重要。
二、外国幼儿园音乐课程的特点1.注重情感培养外国幼儿园音乐课程注重培养幼儿的情感表达能力。
通过音乐的律动和旋律，幼儿可以表达自己的情感，培养情感的丰富性和表达能力。
2.注重综合发展外国幼儿园音乐课程注重培养幼儿的综合能力，不仅包括音乐素养的培养，还涉及到幼儿的身体协调、空间感知、语言表达等方面的发展。
3.注重互动体验外国幼儿园音乐课程倡导以幼儿为主体，通过游戏、合作等方式，让幼儿在音乐中体验乐趣，培养幼儿的合作意识和团队精神。
三、外国幼儿园音乐课程的教学方法1.游戏教学法外国幼儿园音乐课程中，常常采用游戏教学法。
教师通过各种有趣的音乐游戏，引导幼儿感受音乐的节奏和情感，激发幼儿的学习兴趣。
2.多感官体验法外国幼儿园音乐课程注重幼儿的多感官体验，通过听觉、视觉、触觉等多种感官的参与，帮助幼儿更好地理解音乐和表达情感。
3.师生互动法在外国幼儿园音乐课程中，教师与幼儿之间积极互动，通过问答、引导等方式，引发幼儿的思考和表达，培养幼儿的音乐表达能力。
四、外国幼儿园音乐课程的评价体系1.学习成果评价外国幼儿园音乐课程评价注重学习成果，通过观察幼儿的表现、听取家长的反馈等方式，对幼儿的音乐学习成果进行评价。
2.情感体验评价外国幼儿园音乐课程评价也注重幼儿的情感体验，通过观察幼儿在音乐课上的情感表达和参与程度，全面评价幼儿的音乐素养。
3.教学过程评价外国幼儿园音乐课程评价还关注教学过程，通过教师的教学方法、幼儿的积极参与等方面进行评价，以完善音乐课程教学质量。
五、外国幼儿园音乐课程的启示1.重视情感体验外国幼儿园音乐课程的研究告诉我们，音乐课程不仅仅是技能的传授，更是情感的表达，应该重视幼儿的情感体验。
![[戈登,埃德温,音乐教学]《埃德温？·？戈登音乐教学理论与实践》序言许冰](https://img.taocdn.com/s1/m/5cef69102cc58bd63086bd59.png)
《埃德温?·?戈登音乐教学理论与实践》序言许冰自20世纪50年代以来的长达半个多世纪的时间里，戈登在音乐教学领域进行了深入和系统的研究，取得了大量成果，包括著述44部、论文79篇、研究报告16篇、测试工具和手册9套，他的主要著述已被译成多国文字。
由于戈登的音乐教学理论和实践是在汲取当代教育理论的基础上，运用心理学的知识和方法，在大量的实证研究的基础上形成的，具有许多创新之处，因此受到人们的广泛关注，对美国等西方国家音乐教育领域产生了十分重要的影响。
首先，众所周知，教学法是学科教学的重要组成部分。
长期以来，音乐教学领域主要关注柯达伊、奥尔夫、达尔克罗兹和铃木等音乐教育学者提出的教学理论和方法。
这些教学理论和方法为音乐教学的有效开展提供了良好的指导，其共同点主要是从教师的角度，也就是从“如何教”的角度出发，而较少以学生为出发点。
与此形成鲜明对比的是，戈登的教学理论更加注重作为音乐学习主体的学生，强调要以音乐学习者为主体来探讨音乐的教学内容和方法，着重了解儿童是如何学会音乐的。
他积极探索学生学习音乐的过程，提出为了发展儿童的音乐潜能，教师要去了解为什么教（why）、如何学（how）、教什么（what）以及何时教（when）。
戈登将自己的音乐教学理论称为“音乐学习理论”，凸显了学生的学习在其教学理论中的突出位置，也显现出他看待“教与学”关系的独特视角。
正因为如此，从20世纪70年代开始，以戈登本人名字命名的“音乐教学理论”所架构和指导的音乐教学实践活动逐渐成为国外中小学音乐教学的主要模式之一。
美国《音乐教育工作者杂志》（Music Educator Journal）1986年第6期出版了以“音乐教育的主要方法”为主题的专刊，将戈登与柯达伊、奥尔夫、铃木和达尔克罗兹等人所倡导的音乐教学理论和方法并列为当代最具影响力的五大音乐教学理论。
③1996年，迈克尔?马克（Michael L. Mark）在《当代音乐教育》一书中列举了当代世界最为著名的八种音乐教学方法，其中也包括戈登的“音乐学习理论”。
第1篇一、引言音乐教育是培养学生审美能力、情感表达和创造力的重要途径。
随着教育改革的深入推进，音乐教育在素质教育中的地位日益凸显。
作为音乐教研员，肩负着引领音乐教育发展、提升教师专业素养、优化课程设置等重要职责。
本文将介绍一本专为音乐教研员设计的杂志，旨在为我国音乐教育提供有益的参考和启示。
二、杂志简介《音乐教研员必看的杂志》是一本专注于音乐教育领域的专业期刊，由我国音乐教育界权威人士共同创办。
杂志以“引领教育创新，推动音乐教育发展”为宗旨，旨在为广大音乐教研员、教师、学生及家长提供丰富、实用的音乐教育资源。
三、杂志内容1. 教育政策解读《音乐教研员必看的杂志》紧跟国家教育政策，对相关政策进行深入解读，帮助音乐教研员了解政策背景、把握政策导向，为音乐教育改革提供有力支持。
2. 教学研究与实践杂志设有“教学研究与实践”专栏，邀请国内外知名音乐教育专家、学者分享教学心得、教学方法，为音乐教研员提供丰富的教学案例和经验。
3. 教师培训与成长教师是音乐教育发展的关键。
杂志设有“教师培训与成长”专栏，旨在帮助音乐教研员了解教师培训需求，提高教师专业素养，促进教师队伍的优化。
4. 课程建设与改革课程是音乐教育的基础。
杂志设有“课程建设与改革”专栏，探讨音乐课程设置、教材编写、教学方法等方面的创新与实践，为音乐教研员提供有益的借鉴。
5. 校本教研与特色发展校本教研是提升学校音乐教育质量的重要途径。
杂志设有“校本教研与特色发展”专栏，介绍各地学校的音乐教育特色，为音乐教研员提供可借鉴的经验。
6. 国际视野与交流杂志设有“国际视野与交流”专栏，介绍国外音乐教育的发展现状、先进理念，为我国音乐教育提供国际视角。
7. 音乐文化传承与创新音乐文化是民族精神的重要组成部分。
杂志设有“音乐文化传承与创新”专栏，探讨音乐文化的传承与创新，为音乐教研员提供有益的启示。
四、杂志特点1. 权威性：杂志邀请国内外知名音乐教育专家、学者担任编委和撰稿人，确保内容的权威性和可靠性。
什么是社区音乐教育你听说过社区音乐教育吗？这种教育方式在我国的探讨还比较薄弱。
其实，国外的社区音乐教育已经比较成熟。
今天，我们不妨来看看外国社区音乐教育的方法和模式。
社区教育是社会教育的一个重要组成部分，它广泛存在于我们居住和生活的社区场所，可以说是实现“终身教育”的一种重要而有效的形式：在一定的地域内，有组织地利用各种教育资源，提高社区全体成员整体素质和生活质量。
社区音乐教育来历已久。
1953年6月，联合国教科文组织属下的音乐教育国际性组织，国际音乐教育学会，在比利时首都布鲁塞尔召开国际音乐教育学会成立大会。
大会提出的主题是“音乐在青年和成人教育中的作用”。
社区音乐活动委员会主席依贡·克劳斯提出了有关加强社区音乐教育的建议，他认为有必要在社区生活中恢复演奏和享受音乐，使之成为社区生活中不可缺少的一部分。
从20世纪90年代初开始，社区音乐活动委员会的学术专家韦伯勒，经过10年的社区音乐活动和社区音乐教育的考察和研究后，认为社区音乐活动包括正式和非正式的音乐活动。
在北美，音乐的这些领域是相互依存或者相互影响的，社区音乐总是在特殊的社会背景下成型和发展的。
由此，他提出了在实施社区音乐计划时所应注意的几个问题：社区音乐计划中的音乐种类：社区音乐计划的中心议题包括积极的音乐活动、表演、创作和即兴演出。
允许各种类型的音乐并存，它们都可能是文化和艺术的一部分。
实施社区音乐计划的意图：社区音乐计划的特点是强调终身学习、人人参与，同时强调音乐、艺术的治疗和提高社会道德的作用，开发人的创造力。
参与者：社区音乐的特点是通过在世界各地成千上万的社区音乐计划，吸引众多的参与者。
它以不同的计划来适应不同年龄、文化、能力、社会经济背景、政治和宗教信仰的人群。
几个国家对社区音乐教育的支持社区音乐教育在国外已经得到比较广泛的承认和实践。
尽管不同国家对社区音乐教育的开展方式方法不同，但总体而言，社区音乐教育的活动组织与开展，都得到了政府的重视和大力支持。
美国艺术教育国家标准MENC刘沛译译者说明《艺术教育国家标准》是美国学校艺术教育有史以来第一套在联邦政府直接干预下，由四门艺术教育的全国性组织研制的。
这套文件的研制工作从1992年开始，1993年曾分别公布四门艺术学科标准的初稿和讨论稿，最后于1994年定稿并出版，即读者手中的这份文件。
译者有必要做以下几点说明。
1、译者在1993年至1994年初撰写《美国音乐教育概论》（教育科学国家八五项目子课题，上海教育出版社，1997年）过程中，在介绍这套标准时使用的是音乐学科的讨论稿，因为当时《标准》的定稿尚未出版，请读者注意这一点。
译者对讨论稿和定稿做了比较，感到有必要在对二者进行比较的基础上来研究这份文件。
译者对前后两份文件比较的印象是，讨论稿的目标更为具体、操作性较强，而定稿则较为宽泛。
另外，讨论稿把世界音乐的教学专列为一项内容标准，而定稿则把世界音乐教学的含义表述在绪论部分。
另外，在内容标准中，定稿的第九项（“理解音乐与文化和历史的关系”）把讨论稿有关西方音乐和世界音乐及其与文化和历史的关系合并表述。
这一点，联系绪论中的有关理论阐述，是值得认真研究的。
2、这套文件是按照1994年通过立法程序的《2000年目标：美国教育法》的要求制定出台的，其根本宗旨，是为了从一个方面改进和提高美国的教育质量，使美国的教育到2000年时达到美国总统克林顿和教育部长赖利提出的“世界级水平”。
围绕这一宗旨以及本《标准》提出的目标，相继出版的后续文件（以音乐为例）还有《婴幼儿标准》、《学习机会标准》、《评估方案》、对照每一条内容标准和成就标准并适用于不同年级水、平和不同科目（如普通音乐课、合唱课、管乐队课、管弦乐队课）教学的《教学策略》，以及大量的教学材料，其中包括世界各地、各民族音乐的书面和声像材料。
3、在这份文件中，值得注意的另一问题是其中的附录二：“学习顺序纲要”。
在这一部分中，每一门艺术学科都以各内容标准为提要，以不同的年级水平为顺序，清晰地勾勒出整个学科的结构框架，以便为课程研制提供有关教学材料、内容覆盖面和各内容之间的关系、难易程度和顺序、与青少年儿童艺术发展水平的关系等基本问题的重要参考。
幼儿园艺术教育大师经典作品赏析幼儿园艺术教育是培养幼儿审美能力和艺术创作能力的重要途径之一。
在幼儿园艺术教育的发展中，有许多经典作品值得赏析。
下面将对几位幼儿园艺术教育大师的经典作品进行详细介绍。
1. 弗罗贝尔的艺术教育理论与实践弗罗贝尔是德国的一位教育家，被誉为现代幼儿园创始人之一。
他提出了幼儿园的基本理念：“玩是幼儿最佳的学习方式”，并将艺术教育纳入幼儿园的教学内容。
他认为，艺术教育可以培养幼儿的情感和审美能力，推动其综合素质的全面发展。
弗罗贝尔在他的著作《儿童教育的新观念》中详细阐述了幼儿园艺术教育的理论与实践。
弗罗贝尔的经典作品赏析：-《儿童教育的新观念》：这本书是弗罗贝尔构建幼儿园教育体系的重要著作，其中包括了他对艺术教育的理论思考和具体实践方法。
通过这本书的阅读，读者可以了解到弗罗贝尔对幼儿园艺术教育的独特见解和经验总结。
2. 多玛斯的创造性绘画活动多玛斯是美国一位著名的幼儿园艺术教育家，他将绘画活动引入到幼儿园的教学中，通过创造性的绘画活动，培养幼儿的想象力和创造力。
多玛斯的作品主要关注于幼儿绘画能力的培养和艺术创作的引导。
多玛斯的经典作品赏析：-《创造性绘画》：这本书是多玛斯对创造性绘画活动的理论探索和实践总结。
他通过具体案例和绘画活动的设计，详细介绍了如何引导幼儿进行创造性绘画，并指导教师如何评价和指导幼儿的绘画作品。
3. 梅肯巴赫的音乐教育方法梅肯巴赫是德国一位著名的幼儿园音乐教育家，他通过音乐活动的设计和实践，培养幼儿的音乐才能和审美素养。
梅肯巴赫的音乐教育方法注重培养幼儿的音乐表达能力和音乐欣赏能力，帮助幼儿建立良好的音乐基础。
梅肯巴赫的经典作品赏析：-《幼儿园音乐教育方法》：这本书是梅肯巴赫对幼儿园音乐教育的理论研究和实践总结。
他详细介绍了幼儿园音乐教育的方法和策略，包括声音游戏、舞蹈和声乐训练等。
通过这本书的阅读，读者可以了解到梅肯巴赫对幼儿园音乐教育的独特见解和方法指导。
美国小学教育的特点及对我国的启示目录摘要 (1)Abstract (2)引言 (3)1.美国小学教育的特点 (4)1.1美国小学的办学体制 (4)1.2美国小学的课程设置 (5)1.3美国小学的道德教育特点 (6)1.4美国小学的管理特点 (7)1.5美国小学的教育评价特点 (8)1.5.1充分尊重学生的成长规律 (8)1.5.2努力促进学生的全面发展和个性发展 (8)1.5.3注重培养学生的创新性思维 (8)2美国小学教育的走向及趋势 (10)2.1加大对基础教育的投资，突出教育的地位 (10)2.2追求公平与效率，实现发展目标 (10)2.3注重提高小学教育质量 (11)3我国小学教育存在的问题 (13)3.1教育模式机械僵化，观念更新停滞不前 (13)3.2家庭教育与学校教育脱节 (13)3.3考试制度不能适应社会需要 (14)4.美国小学教育的利弊分析及对我国的启示 (16)4.1构建灵活的办学体制 (16)4.2建立合理的课程结构 (17)4.3改进和加强道德教育 (18)4.4合理利用宏观管理 (19)4.5建立符合素质教育思想的教育评价制度 (20)4.5.1评价制度是教育模式的核心因素 (20)4.5.2素质教育呼唤新的教育评价制度 (20)致谢 (22)参考文献 (23)在全球化和信息化的背景下，国际竞争日趋激烈。
国际竞争的核心是经济和科技竞争，经济和科技竞争的关键在于人才，人才的培养在于教育。
美国是世界上率先进入知识经济时代的强国。
美国的教育同经济和科技一样发展迅猛。
美国的强大和现代教育的快速发展有着极其密切的关系。
美国的小学教育以普及教育为己任,呈现出多元化发展的特点,通过教育改革成就了今天美国的学校教育事业。
本文以“美国小学教育的特点及对我国的启示”为题，在掌握和研究美国的小学教育的改革与发展现状，从多角度分析美国小学教育中值得我们借鉴的地方，通过对比和分析,总结美国小学教育发展中的经验和教训，力图对我国小学教育发展提供一些启示。
值得借鉴的美国音乐教育李亚鹏近一段时间，我看了郭声健老师的美国音乐教育考察报告，顿时产生了深刻的反思。
纵观中美两国的音乐教育确确实实有很大的不同，单从美国音乐教育方面而言，其教育活动中的方方面面无不凸显十分另类的音乐观念和创造性思维，无论是理论还是实践方面都彰显得恰到好处，演绎得美奂美轮，这也许就是美国音乐教育之所以如此成功的原因吧。
而再看看国内，毫不谦虚的说，几乎没有音乐教育活动丝毫生机，语数外理化生占据半壁江山，其他艺术类科目方面自然处于十分尴尬的处境，事实情况也的确如此。
这篇文章就是以美国音乐教育实际来窥见我国的音乐教育现状，以期来获得对我国音乐教育方面的可借鉴方式。
站在笔者的立场上来讲，当今美国音乐教育发展的的确朝气蓬勃，然而，任何事情的发展决不是一蹴而就的，彩虹前必有风雨，梅花香必经苦寒。
曾几何时，美国官方所投入的音乐教育改革力度确实令我们惊讶不已，这是为何？因为针对诸多矛盾中的一个方面来讲，是由于美国联邦政府颁布的《不让一个学生掉队法案》也曾使美国陷入窘迫之地，然而美国音乐教育者却采取了积极有效的途径避免了其中的不利因素。
这些不利因素是什么呢？它和我们现阶段所面临的的音乐教育诸多方面的问题简直不谋而合：政府重视核心学科，如英语、数学、历史、地理、科学、外语等。
另外从事音乐教育的人士不难归纳出：学校“没钱”购买乐器和教学设备开展活动；经费紧张，取消音乐课，少付甚至拖欠音乐教师工资；提高其他核心学科的成绩；音乐等艺术类科目非核心课程，这是美国2001年颁布的NCLB，的确使美国陷入困境，其中的诸多方面恰恰是我们所遇到的棘手难题。
其中的一个方面，其中的一个方面，我想美国在此困境中做的比我们还好点，就是其把艺术教育经费投放到了社会艺术团体，虽然没有直接投放到艺术教育中，但其中的后续影响也是深远的，然而相比之下，我国的学校与社会艺术团体又有直接的联系么？诸上的点滴对艺术教育而言无不是一个毁灭性的打击。
如一把钢刀直插教育的灵魂。
在如此紧急的关头，美国的音乐教育者付出了诸多努力。
2007年，全美音乐教育协会发表了百年宣言，其中的几句话讲的的确很有力度：“一个健康的社会，需要音乐来充实人生，教育的基本目的不是创造劳动力，而是提高个体和社会的生活质量”，“我们的课程必须更多的反映我们自己的意愿，我们的课程必须满足学生的需要和期待”，“我们需要对学生广泛而又不同的音乐兴趣与爱好做出尽可能全面的甄别和满足…”看看美国，再想想自己，美国从国家政府层面对音乐进行重视。
而我们国家呢？音乐教育的确能提高学生的口头记忆力，提高孩子朗读的表现力，提高语言能力，词汇记忆力和对音的辨别力，能够使学生在科学、数学以及其他各个方面都取得更好的成绩，甚至能够降低辍学率。
对此，美国采取了轻松愉悦的课堂教学和丰富多彩的课外活动等等，总之，在美国，音乐无处在。
在美国的音乐课堂上，教师是有目的的“轻松的”授课，学生是有目的的有准备的听课，一节课下来真是感受颇丰。
此时此刻，教师和学生都感到由衷的满足，如果没有这节课，他们会觉得不自在，人生中好像少了点什么？而在我们国家，就是正规学校的音乐课堂也黯无生机，因为教师真的不知道怎么教授学生，学生也不知道如何对待这一神圣的艺术大餐。
美国的音乐课堂所教授的内容只是其成功范例的冰山一角。
之所以这样说，因为他们授课的内容80%是在课下准备好的，上课的时间只不过是走一下过场，不管是学生还是教师，他们对待课下的任务是非常用心的，对一点点不清楚的问题都会探之又探，是在搞不明白的就会放在课堂上共同解决。
而在我国，学生几乎没有问题，“学生”这个词的意思我想是这样的，“学”就是认真的进行阅读，探究式的研习，“生”，就是在研习过程中难免会产生一系列搞不明白的问题，前者和后者结合在一起就是学生的含义吧！在国内课堂中，学生仅仅局限于几十分钟之内，课下又没怎么准备，所以思维是很难打开的，在很多人看来，只有教师课下备课才是合情合理的，这明显是不符合教育规律的。
学生只有平时的努力刻苦才能生出一系列问题，然后再进行师生探讨性研究进而解决问题。
美国的音乐教育现状是在长期的教与学过程中自然而然形成的，这就为他们顺利地形成自己的一套教学模式奠定基础。
美国音乐教师的课堂任务是十分繁重的，每周一至周五，几乎是无喘息时间的，每节课都安排的十分明了。
如每节课教师如何教授，学生如何听课都形成了自己的常规理念。
针对一首歌曲而言，试想中国教师将采取何种方式进行教授，其要么用手机或者CD一遍又一遍的重复旋律让学生机械的进行记忆，然后使学生形成固定的逻辑观念。
另一种相对好些，就是采用钢琴教唱方式使学生掌握这首歌曲。
这两种方式的利弊在哪里呢？它们的利简而言之是教师为主导，学生乖乖的顺从，这种方式学生当然是轻松了不少，然而他们究竟收获了多少呢？课堂上即便是学会了，课下会不会马上就忘了呢？很难说。
然而对普通学生来讲记忆力肯定不是很好，这种填鸭是的教学方式自然也是教学的失败之举了。
而在美国，音乐教师提前给学生布置作业，这些作业学生无条件完成，要不他们在下次课堂之上就跟不上老师进度而一脸茫然，看着别的同学作业完成的如此优秀，自己就不好意思不做了，另外教师会根据学生的课堂表现评出成绩来考评学生当做平时成绩，这是很重要的。
针对学生对音乐的喜好程度进而使学生真正了解，教师会要求学生在课下任意选择一首歌，加上自己认为与音乐内容相匹配的图片，制作好以后拷入U盘，带到课堂上与大家一起分享，这样学生的艺术天性就完全显露出来了，没有局限的让自己的灵感插上想象的翅膀在音乐的苍穹自由翱翔。
这个作业表面看起来很简单，其实不然，它考虑到了关于音乐方面的诸多因素，如音乐风格识别、音乐节奏、旋律与图片场景匹配是否吻合，自己喜欢的音乐风格与自己性格之间的关系等等。
所以这个任务必然使学生产生浓厚的兴趣，因而在完成这个任务过程中丝毫不能懈怠。
而在我国，从来没有见过此举中小学兴起。
在音乐教学中，还是以教授歌曲而言吧，教师可以先唱出前两句歌词，要求学生为这首歌配节奏，这也完全把学生的音乐想象力完全激发了，这给节奏不好的学生创造了契机，他们凭借自己已知的节奏型来套入教师的歌曲之中，让学生自我感知节奏是否吻合，此举对师生而言真的可谓其乐无穷。
而在我们的中小学课堂上，教师就是NO.1，教师累的气喘嘘嘘，学生听得昏昏沉沉，音乐课堂缺乏生机，再加之学校领导压根就不怎么看好该课程的设置（该领导绝不是称职的领导），难免会将音乐推向危险的境地。
在音乐教学过程中，正是培养学生创造性思维的好时机。
在此过程中，若教师的的职责没有履行得当，无疑是将孩子学生的艺术天性无情抹杀了。
在美国音乐教育过程中，他们很注重学生即兴创作能力的培养，比如让学生哼旋律配节奏，什么是音乐，音乐有何价值？你对音乐的态度等等一系列问题。
这些举措无疑不是在点化学生启发学生，而不是直接把问题的答案直接填塞给学生，主动权交给了学生，给学生无形中插上了想象的翅膀，在美丽的艺术天堂中自由翱翔。
总之，教师不是在课堂上试图教会学生什么东西，而是带着学生在音乐中玩，或者说是带着学生一块儿玩音乐，他们的音乐课堂是轻松地，随意地，无压力的，师生十分平等。
在他们的课堂中是没有统一桌子板凳的，学生一进教室便围成一个圈席地而坐，丝毫没有一点压抑的气氛，随之根据教师课前布置的作业展示自己的优秀成果，满足自己对艺术无限的渴求与想象力，最后在掌声的鼓舞中提升自己的艺术荣誉和成就感。
课堂上，他们无话不谈，就连发生在家中芝麻大的琐事也会畅所欲言，他们所做的一切，对音乐教育的促进作用就可想而知了。
然而再回到我们的音乐课堂上，一排排，一列列，整整齐齐，显得十分严肃呆板，学生就是有了问题，也会被这压抑的学习气氛淡化的没有问题。
有的学生认为自己的问题不值得一提，甚至害怕别的同学嘲笑自己，久而久之，就没有站起来提问题和回答问题的欲望了。
这种现状只是我国音乐课堂中的冰山一角，而不仅仅存在于一两个学校那么简单。
有句话说得很好，音乐教育并不是培养未来的艺术家，而是把音乐作为自己业余生活的一项重要内容看待，让音乐充实生活，永远陪伴人生，这是美国丰富多彩课外活动的真实写照，这无疑又给教师注入了新的教育理念：如何正确教育和引导学生，如何用正确的思维和音乐观念使一堂音乐课多姿多彩而又发人深思。
的确，音乐教育中所凸显的问题不可能在一天两天中得到解决，美国教育理念也不可能100%适合中国音乐教学。
我们应结合中国教育的实际发展情况来扬其长避其短，使我国的学生对音乐课堂也产生浓之又浓的感情，使我国音乐教师以十分自信的态度顺利完成一堂堂音乐教学。
我们教育对象的心灵绝不是一块不毛之地，而是一片已生长着美好思想道德萌芽的肥沃的田地。
因此，教师的责任首先在于发现并扶正学生心灵土壤中的每一株幼苗，让它不断壮大，最后排挤掉自己缺点的杂草。
音乐教师也要善于观察和引导学生，使正确的方式使学生对艺术产生浓厚的兴趣，这对其今后人生的发展意义是不可估量的。
音乐教育的路，在我们音乐教育工作者自己的脚下，音乐教育中存在的问题需要我们自己去解决，音乐教育的地位需要我们自己去提升。
音乐教育的命运已经掌握在我们音乐教育工作者手中，音乐教育发展之路同样是在我们音乐教育工作者脚下。
